DIPLOMADO DE CINE De la idea a la distribución del cine contemporáneo

1. PRESENTACIÓN

El diplomado De la idea a la distribución del cine contemporáneo pretende proporcionar una aproximación a los conocimientos necesarios para que los alumnos se familiaricen con la teoría, las técnicas, los procesos y las herramientas de trabajo del arte y la industria del cine. Los estudiantes recibirán una completa formación teórica y práctica en narrativa, dramaturgia, producción, realización, edición y distribución del cine, con un especial énfasis en la dirección. Además, aprenderán a lidiar con los equipos técnicos y humanos necesarios para hacer cine, poniendo a prueba la creatividad individual y colectivamente. En síntesis, el alumno recibirá los conocimientos básicos que le facilitarán llevar a buen término y por si mismo la escritura, la producción, la realización y el montaje de un proyecto audiovisual bajo la supervisión de profesionales del cine y los profesores de la Centro Iberoamericano de Estudios de Foto y Cine. Los cortometrajes producidos serán presentados y serán analizados por expertos acreditados del sector.

El programa comprende cuatro áreas básicas:

1.- Aproximación teórica al cine: la Historia, el proceso de trabajo, el lenguaje sobre el que se fomenta, el análisis fílmico, etc.

2.- Nivel teórico-práctico, donde el alumno recibirá nociones sobre el funcionamiento de las principales herramientas de trabajo: los actores, la cámara, el sonido, el montaje, etc.

3.- Creación y realización de un proyecto audiovisual.

4.- Visionado y análisis de las obras audiovisuales.

2. A QUIÉN SE DIRIGE

Público en general interesado en introducirse de manera directa en el medio cinematográfico.

3. PLANIFICACIÓN CURRICULAR

MÓDULOS HORAS1. ¿Qué es el cine? 182. Los procesos del cine y sus oficios 183. El lenguaje cinematográfico 184. Narrativa y dramaturgia cinematográfica 185. Dirección 186. Proyecto final (6 talleres prácticos) 54

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4. MÓDULOS

4.1. ¿Qué es el cine?

Objetivo: Acercar al alumnado a aquellos hábitos y prácticas requeridos para perfilar una mirada y una actitud receptiva idóneas respecto de las obras cinematográficas.

Metodología: clases magistrales; lectura y comentarios de textos escritos y audiovisuales.

Contenidos:

1.- Introducción a la Historia del cine2.- El cine como arte e industria3.- Los géneros cinematográficos4.- El cine y las disciplinas (literatura, música, pintura, fotografía, teatro, arquitectura, etc.)5.- El cine y su público6.- Panorama del cine contemporáneo en México y en el Mundo.

Sistema de evaluación: Ejercicios realizados; instrumentos basados en la observación.

4.2. Procesos del cine y sus oficios

Objetivo: Proporcionar a los alumnos los conocimientos de los factores técnicos y sociales necesarios para llevar a cabo una producción cinematográfica.

Metodología: clases magistrales; lectura y comentarios de textos escritos y audiovisuales.

Contenidos:

1.- Los oficios del cine: productor; guionista; director; director artístico; director de fotografía; actores, jefe de sonido; montador, etc.2.- La preproducción3.- La producción (rodaje)4.- La postproducción 5.- La distribución5.- La exhibición

Sistema de evaluación: Ejercicios realizados; instrumentos basados en la observación.

4.3. Narrativa y guión cinematográfico

Objetivo: Proporcionar a los alumnos una introducción a la teoría y a las herramientas necesarias para la escritura de un guión literario.

Metodología: clases magistrales; lectura y comentarios de textos escritos y audiovisuales; realización de ejercicios.

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Contenidos:

1.- ¿Qué es el guión? 2.- Formatos: el cortometraje, el largometraje, el documental, etc.3.- Estructura (personajes, escenarios, espacio, tiempo, acción, narrador, etc.) 4.- El proceso de elaboración: la idea, el tema, la documentación, el outline (argumento), la Biblia, la escaleta, el treatment (tratamiento), el decoupage (shooting script, continuidad dialogada), el primer guión, trabajos específicos en la reelaboración del guión, el guión literario y el guión técnico.5.- Herramientas para guionistas

Sistema de evaluación: Ejercicios realizados; instrumentos basados en la observación.

4.4. El lenguaje cinematográfico

Objetivo: Proporcionar a los alumnos una introducción a los conceptos básicos necesarios y las herramientas para la elaboración de un guión técnico.

Metodología: clases magistrales; lectura y comentarios de textos escritos y audiovisuales; realización de ejercicios.

Contenidos:

1.- La imagen fotográfica2.- El plano: tipos y escalas3.- Los movimientos de cámara 4.- El sonido y la banda sonora5.- Concepto y teorías del montaje

Sistema de evaluación: Ejercicios realizados; instrumentos basados en la observación.

4.5. Dirección

Objetivo: Proporcionar a los alumnos los conocimientos necesarios para dirigir una obra cinematográfica.

Metodología: clases magistrales; lectura y comentarios de textos escritos y audiovisuales; realización de ejercicios.

Contenidos:

1.- Proceso creativo de la dirección cinematográfica2.- La dirección de actores3.- La puesta en escena4.- La puesta en cámara5.- El trabajo en el set de rodaje

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Sistema de evaluación: Trabajo práctico realizado por el estudiante; instrumentos basados en la observación.

5. PROYECTO

Objetivo: Conseguir que el alumno sea capaz de realizar un cortometraje independiente siguiendo todos y cada uno de los procesos de producción hasta su exhibición.

Metodología: 6 talleres prácticos de 9 horas cada uno (más las horas de dedicación de los alumnos fuera del horario lectivo) repartidos a lo largo de todo el diplomado. Los alumnos se distribuirán en 6 grupos; cada uno realizará un cortometraje y participará, en diferentes tareas en el del resto de compañeros del diplomado. Los rodajes se harán fuera del horario lectivo. A cada grupo se le asignará un tutor que orientará el trabajo durante todo el ejercicio.

Herramientas de trabajo: La UVM y el CIBEF suministran el equipo básico para el rodaje y la edición: cámara, tramoya, iluminación, micrófonos, grabadora e islas de edición. Los alumnos deben considerar que van a tener que cubrir otros gastos de producción (desplazamientos, alquiler de atrezo, vestuario, peluquería, maquillaje, etc.). Es muy recomendable que cuenten con cámara de vídeo (puede ser un smartphone) para los ejercicios de fotografía, así como una computadora personal.

Horas presenciales: 54

Contenidos:

5.1. Taller de guión literario

A partir de la experiencia personal, la imaginación y la observación de los alumnos, se llevará a cabo un taller de escritura de guiones donde se discutirá sobre posibles ideas, argumentos, adaptaciones, formatos, etc. Se comprenderá la importancia del guión como herramienta de trabajo para el productor, el director y los actores. Al finalizar, cada alumno deberá redactar el guión literario de un cortometraje con una duración inferior a los 5 minutos. Los alumnos contarán con la asesoría en línea de un experto.

Herramienta de trabajo: Computadora con procesador de textos (Word; FinalDraft; Scriptum; Celtx; Movie Magic ScreenWriter; o similar), con el fin de practicar la escritura profesional del guión cinematográfico con herramientas útiles para la organización de la producción.

5.2. Taller de guión técnico o storyboard

El alumno experimentará lo que significa tomar decisiones como director y ser dueño del destino creativo de un proyecto cinematográfico. En torno a esta idea, se aplicaran las nociones básicas sobre narrativa y lenguaje audiovisual, –planos, movimientos, significación y sentido, dinámica de la secuencia, puesta en escena–, para la transformación de las palabras escritas (guión literario) en imágenes y sonidos (guión técnico y storyboard).

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Herramienta de trabajo: Computadora con procesador de textos (Word; FinalDraft; Scriptum; Celtx; Movie Magic ScreenWriter; o similar), con el fin de practicar la realización de un guión técnico o storyboard.

5.3. Taller de pre-producción

El alumno conocerá en este punto las herramientas básicas de producción: desglose de guión; plan de rodaje; localizaciones; cronogramas; presupuesto: estudio de partidas; aplicación y control de costes; equipo de rodaje: reparto de cargos; casting; decorados; vestuario; etc. Se abordará la pre-producción de los diferentes proyectos desde su lado creativo. El alumno tomará decisiones y elegirá elementos dentro de unos límites, potenciando así su creatividad. Se orientará a que el alumno tome sus decisiones pensando en aquello que le transmite la lectura visual del guión.

Herramienta de trabajo: Computadora con procesador de textos y programa Excel con el fin de practicar los conocimientos necesarios para que puedan utilizarlos de manera adecuada en las funciones del director de producción.

5.4. Taller de realización de cortometrajes

Durante esta práctica se realizará la grabación de los distintos proyectos, conociendo la sistemática de trabajo profesional del cine, el respeto y la responsabilidad de las diferentes áreas que intervienen en el proceso, el trato con los actores, etc. El alumno comprenderá el comportamiento de la luz tanto en interiores como exteriores, las características y el uso de la cámara y sus accesorios, de los micrófonos y de la grabadora de audio con que realizarán sus cortometrajes.

Herramientas de trabajo:

- Cámara de vídeo, con el fin de practicar con las características y posibilidades de la cámara; el material de grabación profesional y la iluminación; el trípode, la tramoya y otros accesorios; la grabación en interiores y en exteriores; el visionado de grabaciones; etc.

- Micrófonos y grabadora, con el fin de conocer las características y posibilidades de diferentes micrófonos; las técnicas y procesos de grabación de sonido para cine; el registro de sonido en diferentes contextos; la grabación de diálogos; etc.

5.5. Taller de edición y post-producción

El alumno entenderá el montaje como un proceso más de reescritura del guión, con las limitaciones que impone trabajar con un material filmado. Comprenderá las grandes posibilidades narrativas que ofrece el montaje. Se incidirá en la importancia del visionado y la elección de la toma correcta, la identificación de la estructura, y la carga emotiva y la tensión de una secuencia. En este punto el alumno aprenderá a utilizar software de post-producción de audio y de video. Tendrá a su disposición efectos de sonido, música, y culminará haciendo un DVD para la distribución de su cortometraje.

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Herramienta de trabajo: Islas de edición para practicar con las características y posibilidades de los programas informáticos de edición de imagen y de sonido (Avid; Final Cut; Premiere; After Effects; o similares); ejercicios de montaje: orden, duración, frecuencia, ritmo y transición de los planos; etc.

5.6. Taller de distribución y análisis cinematográfico

En esta práctica se procede al visionado público de los trabajos acabados con el fin de compartir experiencias. Se pedirá a los alumnos que redacten un análisis por escrito sobre lo que cada uno quería expresar y lo que acabó transmitiendo con su cortometraje. Se realizará una selección de los textos para su publicación en una revista especializada de cine.

Herramienta de trabajo: Computadora con procesador de textos (Word) y conexión a Internet.

6. CALENDARIZACIÓN

Semana

Días Contenido

1 16/10 17/10 1.1. ¿Qué es el cine?2 23/10 24/10 1.2. ¿Qué es el cine?3 30/10 31/10 2.1. Los procesos del cine y sus oficios4 06/11 07/11 2.2. Los procesos del cine y sus oficios5 13/11 14/11 3.1. El lenguaje cinematográfico6 20/11 21/11 4.1. Narrativa y dramaturgia cinematográfica7 27/11 28/11 4.2. Narrativa y dramaturgia cinematográfica8 04/1

205/12 6.1. Taller de guión literario

9 11/12

12/12 6.2. Taller de guión técnico

10 18/12 19/12 5.1. Dirección12 08/01 09/01 5.2. Dirección13 15/01 16/01 6.3. Taller de pre-producción14 22/01 23/01 3.2. El lenguaje cinematográfico15 29/01 30/01 6.4. Taller de realización16 05/0

206/02 6.5. Taller de edición y post-producción

17 12/02

13/02 6.6. Taller: Distribución y análisis cinematográfico

7. MASTER CLASS

De forma complementaria a las asignaturas principales, durante el curso se disponen sesiones en forma de Master Class donde distintas primeras figuras del medio audiovisual comparten su experiencia con los estudiantes. Al tratarse de profesionales en activo, su asistencia depende de la disponibilidad.

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8. DATOS DE INTERÉS

Convocan:Universidad del Valle de México Campus Veracruz, Centro iberoamericano de Estudios Fotográficos (CIBEF), en colaboración con VeracruzANA A.C.

Diploma:Para obtener el diploma, se requiere cubrir el 90% de asistencia.

Inscripción:Apertura de inscripciones el 7 de septiembre. El periodo de inscripción finaliza al quedar ocupadas el número máximo de plazas.

Fechas:Inicio: viernes, 16 de octubre de 2015.Fin: sábado, 13 de febrero de 2016.

Horarios:Programa IntensivoDías: Viernes y SábadosV de 17:00 a 21:00hrs (4 horas)S de 09:00 a 14:00hrs (5 horas)

Duración:144 horas*, 32 sesiones, 17 semanas, 4 meses.* Sin contar las horas extras de rodaje y las asesorías en línea.

Plazas:Un mínimo de 18 y máximo de 30.

Informes:contacto@cibef.com.mxTeléfono: 22 99 09 76 10Fb.: CIBEFVeracruzTw.: @cibef_Instagram: CIBEF_VERACRUZ

Sede:Universidad del Valle de MéxicoCampus VeracruzAv. Urano, esq. Progreso Frac. Jardines de MocamboC.P. 94299, Boca del Río, Veracruz.

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