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Diplomado de Inmersión en las Artes para Profesores de Educación Artística y de Educación Básica (DIA)

Guía para la o el participante

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Logística del DIA El diplomado de inmersión en la artes (DIA) consta de 120 horas, y está dividido en tres módulos de 40 horas cada uno. Los módulos son Artes Visuales (AV), Música (M) y Teatro (T). El DIA se llevará a cabo durante los tres periodos establecidos para los programas de Educación continua. Los tres módulos se impartirán simultáneamente en cada uno de estos periodos. Las profesoras y los profesores participantes en el DIA se dividirán en tres conjuntos 1, 2 y 3. Durante el primer periodo de 40 horas:

El 1 cursará el módulo de Artes Visuales. El 2 cursará el módulo de Música. El 3 cursará el módulo de Teatro.

Durante el segundo periodo de 40 horas:

El 1 cursará el módulo de Música. El 2 cursará el módulo de Teatro. El 3 cursará el módulo de Artes Visuales.

Durante el tercer periodo de 40 horas:

El 1 cursará el módulo de Teatro. El 2 cursará el módulo de Artes Visuales. El 3 cursará el módulo de Música.

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Dinámica general del DIA Considerando un mayor aprovechamiento e integración de los contenidos del diplomado, los participantes formularán y realizarán un proyecto artístico interdisciplinario a lo largo de los tres módulos. En cada uno de los módulos, a partir de las unidades, los temas y los subtemas revisados, los participantes elaborarán material didáctico. El proyecto artístico y el material didáctico elaborado a través de los tres módulos será el producto final del DIA.

Dado que el Diplomado es experiencial, la evaluación en cada módulo se basará en la participación y el desarrollo de las actividades de cada sesión.

Fundamentación del diplomado. Educar para el siglo XXI representa uno de los mayores desafíos para el sistema

educativo nacional, y elevar la calidad y equidad de la educación es un reto que enfrenta la Secretaría de Educación Pública.

En este sentido la S.E.P. impulsa la Reforma Integral de Educación Básica (RIEB) la cual incide en un amplio rango de procesos: diseño de planes y programas de estudio innovadores, mejoramiento en la infraestructura, procesos de formación docente, incorporación de nuevos enfoques y extensión de la jornada escolar, entre los más relevantes.

En este marco el Gobierno Federal ha emprendido una estrategia mediante la apertura de Escuelas de Tiempo Completo, con el propósito de atender diversas necesidades sociales y educativas entre las que destacan: el fortalecimiento de los aprendizajes de los alumnos; brindar igualdad de oportunidades de aprendizaje, y apoyar a las madres trabajadoras y a las familias uniparentales al ofrecerles a sus hijos un espacio educativo de calidad y seguro.

En las escuelas de tiempo completo la Educación Artística se extiende a dos horas a la semana lo que permite desarrollar actividades que promuevan el pensamiento artístico para expresar ideas y emociones, estimular la sensibilidad, la

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percepción y la creatividad a partir del trabajo académico en los diferentes lenguajes artísticos.

Con la intención de sumarse a los esfuerzos de las autoridades educativas, la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY) propone el Diplomado de Inmersión en las Artes dirigido a profesores en servicio para que adquieran elementos y orientaciones básicas a partir de experiencias prácticas que les permitan diseñar y aplicar actividades de las artes musicales, teatrales y visuales con sus estudiantes a fin de promover en ellos la competencia Artística y Cultural.

La ESAY diseñará, coordinará y en su caso, dará seguimiento al diplomado. La ESAY realizará este diplomado para aprovechar el potencial de su planta docente al reunir a sus creadores con el profesorado involucrado en la formación de los estudiantes de Yucatán.

De esta manera el conocimiento artístico concentrado en la ESAY se diseminará entre los estudiantes que cursan educación básica.

Este diplomado se concibe como una complementación a la malla curricular de la Licenciatura en Educación Primaria (plan 2012). En esta Licenciatura el 3% de los créditos (9) son de educación artística y en él se cubren las disciplinas de artes visuales, danza, expresión corporal, teatro y música. Por otro lado se toma en cuenta la formación profunda que el profesorado recibe en las ciencias y artes de la enseñanza, 97%.

En el diplomado se construirá el conocimiento artístico del cual dispondrán las profesoras y los profesores para llevar a cabo en el aula sus propios programas de enseñanza de las artes en las escuelas de educación básica.

El plan de estudios está dirigido a realizar una inmersión en la problemática de las artes en el siglo XXI e incidir en el desarrollo de las siguientes competencias:

Competencias a desarrollar en el diplomado

Identifica sus propios procesos de aprendizaje para aprender a aprender.

Comprende las artes como una herramienta educativa a través de las experiencias en las respectivas actividades.

Desarrolla habilidades para comprender aspectos del discurso del arte contemporáneo.

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Desarrolla estrategias para el aprendizaje de las artes a través del reconocimiento del arte actual en las áreas de visuales, música y teatro. La experiencia del diplomado le permitirá la elaboración de material didáctico que aplicará en el aula.

Domina referentes para favorecer competencias lingüísticas y comunicativas en las y los estudiantes.

Domina contenidos para el desarrollo de capacidades intelectuales y de pensamiento complejo.

Incentiva la curiosidad, la imaginación, el gusto por la creatividad, la autonomía y el pensamiento crítico en los participantes.

Descripción sintética del programa de cada módulo A continuación se presentan los programas de cada uno de los módulos que

integran el Diplomado. MÓDULO I

Artes Visuales

Duración

40 horas

Descripción En este módulo el participante analizará de manera introductoria los problemas

relacionados con la bi y tridimensionalidad en el arte contemporáneo. Objetivo general Al finalizar el módulo, el participante comprenderá y entenderá algunos de los

fundamentos que dan lugar a la complejidad de las diferentes problemáticas en el arte visual contemporáneo desde una perspectiva abierta y reflexiva.

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Contenido.

Unidad 1: Introducción al dibujo contemporáneo

Objetivo Al finalizar la unidad, el participante reconocerá los diferentes fundamentos de la

actividad tal como se desarrolla en la actualidad, sus perspectivas y posibles desarrollos. Esto le permitirá diseñar estrategias en Artes Visuales que estimulen el pensamiento de niños y jóvenes.

Temas y subtemas 1.1 El dibujo como pensamiento. 1.2 El dibujo como acción. 1.3 Elaboración de material didáctico

Metodología de la enseñanza En cada sesión el docente explorará el pensamiento implícito en la acción gráfica

a través de la realización técnica. Demostrará su manejo con el fin de que el participante ponga en práctica los conocimientos adquiridos y pueda construir un discurso propio a partir de sus experiencias.

Estrategias de la enseñanza Parte de cada sesión será destinada a una breve introducción histórica y teórica

de la técnica, demostración y práctica de la técnica con ejercicios guiados y elaboración de un proyecto.

Criterios de evaluación

Actividades en clase: 40%

Proyecto artístico: 20%

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Elaboración de material didáctico 40%

Total 100 puntos

Unidad 2: Introducción a la tridimensionalidad

Objetivo Al finalizar la unidad, el participante reconocerá los diferentes fundamentos de la

actividad tal como se desarrolla en la actualidad, sus perspectivas y posibles desarrollos. Esto le permitirá diseñar estrategias en Artes Visuales que estimulen el pensamiento de niños y jóvenes.

Temas y subtemas 1.1 Técnicas volumétricas de representación en esculturas de barro. 1.2 Técnicas de reciclaje 1.3 Elaboración de material didáctico

Metodología de la enseñanza En cada sesión el docente expondrá las especificaciones de cada técnica, y

demostrará su manejo con el fin que el participante ponga en práctica los conocimientos adquiridos.

Estrategias de la enseñanza Parte de cada sesión estará destinada a una breve introducción histórica y

teórica de la materia, la demostración de la técnica y práctica de la técnica con ejercicios guiados y elaboración de un proyecto.

Criterios de evaluación

Actividades en clase: 40%

Proyecto artístico: 20%

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Elaboración de material didáctico 40%

Total 100 puntos

MÓDULO II Teatro Duración 40 horas Descripción Se analizará el teatro como una interrelación entre diversos elementos que se

acentúan o no, de acuerdo al estilo o la forma teatral que se pretenda desarrollar.

Objetivo general Al finalizar el módulo, el participante analizará el teatro como una expresión

artística que conjuga diferentes elementos tanto visuales como auditivos, tanto externos al actor como vinculados con él, mediante la práctica de ejercicios relacionados con éstos últimos, para aplicarlos en el diseño de sus estrategias didácticas.

Temas y subtemas 1. El teatro y sus elementos. 1.1 Formas teatrales. 1.2 El actor: 1.2.1 El cuerpo.

1.2.2 La voz. 1.2.3 La imaginación.

1.3 Creación de escenas. 1.4 Elaboración de material didáctico.

Metodología Se expondrán teóricamente los sistemas de códigos que intervienen en el teatro

y se proyectarán videos de diversos espectáculos correspondientes a diferentes formas teatrales; se analizará qué elementos son priorizados en cada una de ellas y se realizarán ejercicios para el desarrollo de las habilidades necesarias para el manejo de los mismos.

Estrategias Exposición de docente.

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Proyección de videos. Discusión de conceptos. Ejercicios de voz. Ejercicios de cuerpo. Ejercicios de imaginación.

Criterios de evaluación

Actividades en clase: 40%

Proyecto artístico: 20%

Elaboración de material didáctico 40%

Total 100 puntos

Módulo III Música Duración 40 horas Descripción La música es una manifestación artística que, con diferentes lenguajes, se

produce en todas las culturas y tiene como finalidad la comunicación. La experiencia personal en la percepción del sonido del entorno inmediato, permite a las personas interiorizar cada elemento o cualidad sonora. Por ello, la experiencia, que ha de ser previa a la abstracción conceptual, debe partir del placer de la participación activa en el hecho sonoro. Así, el participante comprenderá que el discurso musical adquiere sentido cuando los elementos del arte de los sonidos se organizan y se interrelacionan gracias a la sintaxis. El conocimiento de elementos básicos de la lectura y la escritura musical reforzará este concepto.

A la par de este ejercicio se busca potenciar una sólida iniciación musical a partir de la producción sonora. Eso permitirá llegar a la conciencia, interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla.

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Interpretar y explorar de manera individual y colectiva la música, el entorno sonoro y la creación musical, son los primeros pasos en la educación musical. Por lo tanto, las actividades que propician el desarrollo de las capacidades sociales y expresivas deben fomentarse en la educación artística inicial.

Este módulo busca introducir al estudiante en el descubrimiento de un amplio espectro de manifestaciones y estilos musicales, además de los diferentes modos de concebir la creación y la interpretación musicales y su relación con otras disciplinas artísticas.

Objetivo general. Que el participante obtenga los fundamentos musicales básicos para conocer el

lenguaje musical, así como obtener la adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música, vivida como una experiencia enriquecedora individual y colectiva.

Objetivos específicos. Realizar ejercicios de exploración sonora, utilizando la voz, los recursos del aula

y los instrumentos que cada uno de los alumnos pueda aportar. Conocer y comprender mejor, los diversos tipos de manifestación musical en los

distintos contextos culturales. Conocer los términos musicales que se precisen y utilizarlos de forma adecuada

en las actividades de expresión musical que se lleven a cabo en el aula. Utilizar diversas fuentes de información –discos compactos, recursos

informáticos, internet, medios audiovisuales y otras herramientas gráficas–, como apoyo a la práctica, apreciación y creación musical en el aula.

Respetar y apreciar otras formas de expresión musical distintas de la propia o las dominantes de su entorno, superando estereotipos y convencionalismos.

Estructura del programa. Los contenidos del área de música se articulan en torno a los tres ámbitos

presentes en cualquier práctica musical: Apreciación/percepción musical: aborda el acceso al conocimiento a través de

un proceso de aprendizaje de fuera hacía adentro, con los objetos sonoros que el humano puede oír, escuchar, memorizar, verbalizar y analizar. Desde un rol de receptor de secuencias sonoras (ruidos, paisajes sonoros, informaciones) o de secuencias musicales (combinaciones sonoras vocales e instrumentales).

Interpretación/ejecución musical: permite el acceso al conocimiento musical a

través de la memoria, de la imitación, de la mímesis, de la música instrumentada o cantada, desde un rol de receptor y emisor al mismo tiempo. Así la interpretación es entendida como el conjunto de actitudes básicas necesarias para que las experiencias

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musicales puedan ser llevadas a cabo en el aula. Así pues, hacer música en el espacio educativo para poder expresarse con la voz, los instrumentos y el movimiento, lo cual implica el aprendizaje y desarrollo de determinadas habilidades técnicas.

Creatividad musical: proporciona el acceso al conocimiento musical a través de

un proceso de aprendizaje de dentro hacia fuera con improvisaciones vocales o instrumentales (creación en tiempo real) o con composiciones (creación en tiempo virtual) desde un rol de emisor. Así, la creación, en este bloque, se refiere a la adquisición de recursos de exploración y construcción musical para el desarrollo de la expresión musical tanto individual como colectiva.

Descripción. El alumno reconocerá diversas formas de explorar el sonido y conocerá las

cualidades del mismo, aplicándolos en ejercicios de ejecución y creación grupales. Metodología y estrategias Sesión tipo taller, guiado con una breve exposición y demostración de las

herramientas y procedimientos. El docente supervisará a los participantes en el empleo de las herramientas y desarrollo de su proyecto.

Criterios de evaluación

Actividades en clase: 40%

Proyecto artístico: 20%

Elaboración de material didáctico 40%

Total 100 puntos

Unidad 1. Identificación y descripción de entornos sonoros Objetivo Al finalizar la unidad, el alumno reconocerá y diferenciará las cualidades básicas

de los sonidos de entorno: timbre, intensidad, duración y altura. Temas y subtemas 1.1 Altura. 1.2 Duración. 1.3 Intensidad.

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1.4 Timbre / color 1.5 Elaboración de material didáctico. Unidad 2. Experimentación sonora Objetivo Al finalizar la unidad el alumno creará pequeñas composiciones que involucren el

manejo de objetos sonoros y la exploración del ritmo, el pulso, la velocidad, la duración, la intensidad, el timbre y la altura. Asimismo, realizará patrónes rítmicos utilizando diversos instrumentos de percusión.

Temas y subtemas 2.1 Exploración de objetos sonoros (ritmo, pulso, velocidad, duración). 2.2 Exploración con instrumentos de percusión. 2.3 Elaboración de material didáctico. Unidad 3. Composición y paisaje sonoro Objetivo Motivar la exploración y composición colectiva utilizando como recurso los

sonidos del entorno y las nuevas tecnologías.

Temas y subtemas 3.1 Identificación de paisajes sonoros. 3.2 Recreaciones sonoras de paisajes conocidos. 3.3 Creaciones sonoras (un entorno nuevo o desconocido). 3.4 Elaboración de material didáctico. Unidad 4. Creaciones colectivas Objetivo Explorar diversas tendencias compositivas que involucren el manejo de objetos

sonoros y nuevas tecnologías. Temas y subtemas 4.1 Composición: Texturas y espectros. 4.2 Eaboración de material didáctico.

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Lehmann, Hans-Thies, (2013). Teatro posdramático, España: Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo. Sánchez, José Antonio, (2007). Prácticas de lo real en la escena contemporánea, Madrid: Visor. Sefchovich, Galia y Gilda Waisburd, (1995). Expresión corporal y creatividad, México: Trillas. Eines, Jorge y Alfredo Mantovani, (1984). Didáctica de la dramática creativa, España: GEDISA. McCallion, (1998). El libro de la voz, Barcelona: Urano. Román Calvo, Norma, (2006). Para leer un texto dramático, México: Pax. Música Gómez Molina, J. J. (2006). Las lecciones del dibujo. Madrid, España: Cátedra. Espinosa, S. (2006): Ecología acústica y educación. Bases para el diseño de un paisaje sonoro. Premio Embat. Barcelona. Graó. -(1994): Hacia una educación sonora: 100 ejercicios de producción y audición sonora. Buenos Aires. Pedagogías Musicales Abiertas. Schaefer R. Murray. (1998): El nuevo paisaje sonoro: un manual para el maestro de música moderno. Ricordi Americana. Schaefer R. Murray. (1998): Cuando las palabras cantan. Ricordi Americana. Schaefer R. Murray. (1965): El compositor en el aula. Ricordi Americana.

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