La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la

acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por

medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales

electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta

una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma

que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen,

las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica,

mientras que en la fotografía digital, se emplean sensores CCD, CMOS y

memorias digitales.

La fotografía digital es acotada solo a eso, fotografías y su manipulación, no

requiere de conocimientos amplios de comunicación, historia, tipografía, medios

expresivos etc.

La fotografía digital es una herramienta del diseño gráfico.

El diseño gráfico trabaja como comunicador visual, y su campo de trabajo es muy

amplio. No te conviertes en diseñador por saber usar unos cuantos programas

vectoriales y fotográficos como Photoshop e Ilustartor.

Podríamos decir que uno abarca al otro, pero no es indispensable, es decir que la

fotografía digital puede ser (o no) utilizada por el diseñador como herramienta,

pero este último se vale de muchos más recursos y no solo ese, para aplicar sus

conocimientos y hacer que cierto mensaje sea exitoso.

Tampoco acotes al diseño gráfico a la publicidad porque son cosas diferentes, aun

que en ocasiones se mezclen y sirvan una a la otra.

En la fotografía pública, se utiliza una amplia drama de técnicos especialistas con

el fin de que las imágenes serán atractivos para el consumidor, y así ser una

elemento de menor influenza sobre el televidente.

La fotografía sirve como inspiración e influye en las ideas políticas y sociales de la

gente. Por ellos alrededor de 1920 se empezó a utilizar como un componente más

de la publicidad

La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios

motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales

que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante

consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la

capacidad publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria, por otro lado, no

está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es

decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que

nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida. A

diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta

para obtener la instantánea, la fotografía publicitaria construye la escena

exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a captar la

escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el caso de que

el fotógrafo no obtenga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más

oportunidades, tantas como hagan falta.

El periodismo fotográfico, periodismo gráfico, fotoperiodismo o reportaje

gráfico1 es un género del periodismo que tiene que ver directamente con

la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este

género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y

en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo

gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y

tiene una notable relación con la fotografía artística..

La diferencia de fotografía con fotoperiodismo. Algunas fotografías proporcionan

instantáneas para el periódico y el fotoperiodismo busca y construye las imágenes

acompañándolas de una historia para los diarios y revistas de actualidad, o sea

une los dos ámbitos el fotográfico y el periodístico. Para otros es solo un problema

terminológico acogiéndose a uno u otro término indistintamente y tomando la

definición más amplia.

Técnicas de la fotografía

Disparando

Aún el fotógrafo profesional más hábil solo puede alcanzar ciertos efectos durante

el proceso de disparo. Los fotógrafos deben entender la luz y sus lentes para crear

imágenes con la profundidad de campo apropiada (la medida de las distancias

donde los objetos están en foco). Además, algunos efectos de iluminación, como

los reflejos en el lente y los altos contrastes que vienen de la luz natural horizontal

al amanecer o al atardecer, sólo se verán auténticos para un visor experimentado

si el fotógrafo los crea en la cámara mientras dispara la imagen original.

Iluminación

La iluminación interior de estudios es otra área donde los fotógrafos profesionales

pueden crear efectos. Iluminar un objeto desde atrás puede revelar detalles que la

cámara digital o de rollo no podría registrar de otra forma. Los fotógrafos también

pueden utilizar luces de relleno para proveer una iluminación uniforme y eliminar

las sombras que serían difíciles o imposibles de eliminar después. El fotógrafo

también puede experimentar con la velocidad de obturación para crear efectos de

desenfoque o producir imágenes en alta definición con una configuración de baja

exposición utilizando una iluminación poderosa de estudio.

Filtros

La fotografía profesional hace un gran uso de los filtros, incluyendo filtros físicos

para lentes, filtros de impresión de cuarto oscuro y filtros digitales superpuestos

durante el proceso de edición de la fotografía. Los filtros físicos controlan el tipo y

cantidad de luz que entra al lente de la cámara. Ésto puede cambiar el color de

una imagen, alterar el contraste, suavizar la luz o filtrar la luz ultravioleta. Los

fotógrafos profesionales pueden combinar o incluso crear sus propios filtros para

alcanzar efectos complejos en la imagen final.

Efectos de revelado

En el cuarto oscuro un fotógrafo tiene acceso a una nueva serie de efectos. Antes

del advenimiento de los programas de edición digital, las habilidades en el cuarto

oscuro eran una herramienta preciada para los fotógrafos profesionales. Calibrar

un impresor a color o alterar la composición química de los varios baños

requeridos para revelar una imagen pueden cambiar el tono de una imagen o

agregar una capa de distorsión. Mientras imprimes una fotografía, tienes una

oportunidad para insertar un filtro de contraste en el impresor mientras también

controlas la longitud de la exposición del papel para manipular el brillo. Durante el

proceso de revelado, los fotógrafos pueden quemar y capear una imagen, lo que

incluye tapar una porción de una imagen para oscurecerla comparada al área que

la rodea.

Efectos digitales

Finalmente, los programas de edición digital le dan acceso a los profesionales a

una inmensa variedad de efectos fotográficos. Éstos incluyen herramientas para

alterar la apariencia de muchos efectos tradicionales de revelado, iluminación e

impresión. Los programas de edición digital también incluyen efectos para

recortar, quemar/capear y alterar el balance del color. Los programas digitales

también permiten a los fotógrafos utilizar efectos de presentación como agregar

texto o combinar imágenes en una sola composición

Efectos de maquillaje

A menudo se realizan maquillajes que necesitan volumen o producir impresiones

exactas, esto muchas veces no se puede lograr con claroscuros, la base del

maquillaje teatral y social, por ende se hace necesario crear distintas cosas, como

ser prótesis y/o máscaras con mecanismos (animatrónica), esto es aplicado tanto

a un ser humano o para reproducir otras cosas, ejemplo, publicidades que uno ve

«la hamburguesa perfecta», eso no existe, es un efecto especial para resaltar las

virtudes del producto X, o réplicas de partes del cuerpo hiperrealistas ya sea

mediante copia directa del actor o modelándolas si no fuese posible, como por

ejemplo, un recién nacido o un animal. La diferencia básica entre prótesis y

máscaras es, que las primeras están divididas en varias partes y/o solo modifican

una zona pequeña. Ejemplo: una nariz, así también estas necesitan mayor

habilidad y tiempo para su aplicación, la ganancia implícita es lograr que no se

pierda la gesticulación del actor. A menudo se confunde estos efectos con el

maquillaje convencional y/o con efectos especiales en general, pero son técnicas

diferentes.