Dicdcrvscorregida2008

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Numero 05 Para su distribución en la red Diciembre 2008

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Numero 05 Para su distribución en la red Diciembre 2008

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NIN EN MONTERREYTrent Reznor y Cia sucumbieron a Monterrey con un concierto magnifique…

ROCK&ROLL CIRCUS Y SUS CUARENTA AÑOTESHonor a quien honor merece y sus satanicas majestades lo celebran con un disco injustamente valorado

20 RAZONES PARA AMAR U ODIAR A LOS BEATLESUn sencillo juego escritural para cerrar el circulo abierto con los Stones

60 TIGRES (DEL NORTE)Una entrevista extensa con un grupo singular de Monterrey que no toca grupero

ROCKERSBob Gruen esta en Monterrey con su flamante exposicion de rockeros (que no roquerines)

Y TAMBIEN AL ALBUM BLANCO…Razones de sobra para odiarlo

DecirevesDecirevesDecirevesDecirevesEs una publicación totalmente gratuita

Para su distribución en la redSin intermediarios, sin pagos, totalmente libre

Con la única consigna de hacerte llegar la música que te gusta o te puede llegar gustarImprime, distribuye y da a conocer este zine online a todo mundo

COLABORADORES

Laura E CaceresJesus Antonio Marquez

Emily NoananEdgar Lopez Galvan

Daniel FrancoArturo Perez Moran

Laura AvalosDelhi Sucre

Luis Alberto Gonzalez

Diseño GraficoEl Oso Polar

Sitio Internetwww.decireves.blogspot.com

[email protected]

BECK Y SUS PECADOS MODERNOSEl genio güero angelino regreso por sus fueros con un album psicoelico

LED ZEPPELIN Y SU MAQUILLADO REGRESO Por que no prostituir su legado

DISCADAUna seccion que no requiere discos nuevos para sobresalir

LOS GORRONES

Tambien le entramos a los comics!

ZERO FEST EN MONTERREYDicen que estuvo de lujo este festivalin en Monterrey

LES DECIAN NOS LLAMAMOS…Una banda que se sale del molcajete indie mexicano

UNA PELI LLAMADA ELECTROMALa acometida filmica de Daft Punk

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El que diga que el rock no es cultura esta mintiendo...Un dia de estos de noviembre me acompaño un camarada para ir de pasada a ver la expo Rockers del fotografo BobGruen que se presenta en una de las salas de Colegio Civil (antes preparatoria uno de la UANL) y queda de manifesto eltrabajo esplendido de la lente ante tan disimbolos y extrvagantes personajes, asi pueden ver a una Debbie Harry saliendode un coche chocado afuera de Max's en Nueva York, o a los putazos de New York Dolls con sus tacones asi todosguapetones, o a Iggy Pop con Debbie (de nuevo) en una pose re sexy o a Alice Cooper con Salvador Dali(!) o ver a losRamones asi todos con su look punketo o al Syd Vicious engullendo un hot dog o a los Pistols con popotes etc...

La muestra es pequeña pero da un panorama general de lo sucedido en la turbulenta y negra decada de los setenta (que es la decada con mas actividad de este prolijo fotografo)muchas fotos me encantaron,por su intensidad, por lo expuesto a cuadro, sin embargo muchos diran, y la foto de Lennon? pues esta chida, de hecho es una de mis favoritas, pero por ejemplo hay dos fotos enormes que quizas no llenaron mis expectativas, la de Led Zeppelin con su jet privado y la del Jefe Lennon sentado con sus vaqueros y su famosa camisa de I love NY, mas sin embargo para este psuedoreportero la fotografia mas chida fue una que ocupaba poco espacio y se perdia entre las fotos de Mick Jagger y los Rolling Stones, se trata de la hermosa Joan Jett sin sus Corazones Negros...la esencia misma de rockstarismo a plenitud.

Visiten la expo (para los que viven aqui en Monterrey) es gratis la entrada y va a estar hasta el 15 de diciembre.

Por Luis Alberto GonzalezFoto (tomada aca escondidas) Por Pepe el de los boletos

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Siempre he tenido envidia de aquellos reporteros rockeros que pueden hacer una cobertura especial sinpasárseles el más mínimo detalle de un concierto, hasta que entendí que ellos cubren bajo la miradaobjetiva, en backstage o desde lejos y sin involucrarse. Es por esto que a un fan le es difícil recordarlotodo debido a que lo vivió (que ironía), sintió el piso resbaloso, el olor a sudor, la dificultad de tomarfotografías fijas porque sin previo aviso podrían caerle personas encima, las pisadas y la sofocación quecausa estar entre las masas, como cubrir un reportaje durante la guerra.

Sólo tengo tres discos del grupo y siempre admiré la forma en que Trent Reznor sobrevivió al más duro,que fue The Downward Spiral, ningún lector me negará que cada que se escucha ese disco completo esun viaje irrefrenable a la demencia misma. Quién me interesaba más era Nine Inch Nails, su conciertoera un enfrentamiento con el destino, enfrentar el vacío y la soledad, la sexualidad y la desesperanza.Pude ser capaz de ver a la cara a esa persona que sobrevivió a su locura y quien ha sabido canalizarlaen la creación. Fue entonces cuando supe que yo también podría sobrevivir.

Un mes antes ya tenía planeado todo, tendría que sacrificar comidas, usar cuantos descuentos me fueraposible y lidiar con la burocracia. También tuve que dejar de lado a los Stone Temple Pilots pues estoy enel turno de la noche en la Uni y no podía llegar a la hora exacta. Salí como a eso de las 8:40 después dehablar sobre la caída del muro de Berlín en la clase de historia. Desde el baño de la facultad ya habíadejado la mochila en un casillero y guardado la cámara en mi entrepierna para que al llegar a la Arena elproceso de entrada no fuese tan complicado. Correr, calle, cruzar, banqueta, escaleras, boleto, másescaleras, metro, avanza, estaciones, correspondencia, más estaciones, avanza, Parque Fundidora,bajan, corre, paso peatonal, sube, sigue corriendo, al otro lado, no había gente, uno que otro perdido quellegaba tarde al igual que yo, sigue, sigue, jadea, llega, llegué. Tal como lo esperaba, una chavita concamiseta de asistonta de la Arena Monterrey me pidió que separara las piernas y los brazos, cuando solome tanteó por las piernas y en medio de mis pechos y le entregué el boleto yo me apresuré al conciertome tanteó por las piernas y en medio de mis pechos y le entregué el boleto yo me apresuré al conciertocon el pensamiento dedicado a ella diciéndole por dentro: “eres una estúpida”. Después de haber sacadola cámara de donde la tría, me acerqué a las cortinas de la entrada Stone Temple Pilots apenas estabacon “plush”, respiré con alivio, “aún no es tarde, pensé”. Bajo el aturdimiento puedo recordarespecíficamente que tocaron “down” y “Trippin on a hole in a paper heart”, por supuesto que hubo otrasrolas solo que no recuerdo su nombre, los verdaderos seguidores se encargarán de decirlo de formaespecífica. Entre una de estas rolas recuerdo que Scott Weiland se puso una máscara del Santo, unrecurso fácil para grupos extranjeros que quieren complacer a los mexicanos. Después de esto, Scott seausentó unos minutos, no sin que la banda dejara de tocar, por eso no pesó tanto su ausencia. A suregreso ya traía una franela roja característica del grunge, y un sombrero café estilo Dick Tracy. Entreesto, Scott dio un pequeño discurso sobre los ideales del rock, como une a la gente y es mundial, porsupuesto que lo dijo en inglés, pero para una ciudad tan agringada no creo que hubiera sido difícilcomprender lo que pregonaba. Al final del acto toda la banda se juntó y bajaron espaldas enagradecimiento.

Hubo un descanso, la gente estaba a la expectativa, a mi alrededor se daban pláticas sobre la crisis enEstados Unidos, también sobre como Trent Reznor está contra el gobierno de Bush, otras no menosinteresantes especulaban sobre cómo sería el show. Las luces se apagaron, la gente gritó, un piano yaestaba acomodado en medio del escenario. Trent apareció bajo una luz que delineaba su silueta, tocóalgunas notas tristes y después el silencio. La primera canción fue del nuevo álbum, todo el escenario eramanejado por tres pantallas, luces sobre el cielo, como lo anunciaba el nombre de la gira.

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Tocaron otra rola desconocida para mí, pero esto no dejaba de lado mi asombro por las pantallas y loscolores que surgían. Fue hasta que tocaron “Closer” que me sentí en ambiente, sufrí una más-turbaciónmental junto a los demás. En seguida se escuchó “The march of the pigs” y la gente comenzó a agolparse,unos queriendo llegar más cerca del escenario y otros queriendo descargar testosterona en slams. Aquí escuando viene mi desconcentración y le pierdo el hilo a las rolas, algunas las reconozco de Year Zero y WithTeeth, como “Capital G” o “Great destroyer”. La adicción a la música se mostró cuando hubo un oscuro y depronto se revelaron diversos instrumentos, como un contrabajo, varios xilófonos, guitarras… todo en elescenario. Aquí vinieron “Piggy” y una balada de Year Zero que consiste solo en xilófono, aquí mucha gentese aburrió pues únicamente nos mostraron una pantalla en azul con ambiente acuático, pero estaexperiencia de remanso yo se las agradecí cual núbil hippie pidiendo amor y paz.

Hubieron espectáculos visuales inolvidable, como aquel en el que Trent borraba toda la pantalla con el calorde una lámpara, o aquel que tomaba el concierto de diferentes tomas, como si todos estuviésemosprotegidos por el buró de moralidad, una cámara por detrás, otra por delante, otra con la banda, y otra enlos baños de la Arena, donde ahí hubo un acto sadomasoquista homosexual (¡yumi!). También estuvo larepresentación viva de “Only” cuando Trent aparecía y desaparecía tras la pantalla con estática, sensible alcalor de su cuerpo. Y aquella espeluznante representación de “The hand that feeds”, y no digo espeluznanteen el sentido que fuese mala la actuación, al contrario, espeluznante lo que presentaron: toda la cancióntenía de fondo la cara de chango del ex presidente George W. Bush, y poco a poco se iba transformando enMcKane, el probable sucesor, pero afortunadamente ahora tenemos a Obama. En otra rola se visualizaronrefinerías sacando fuego y humo, entre bromas que hacía la gente escuché que se trataba de las refineríasque están por Linares. Otra rola que no conocía pero me gustó como era fabricada fue aquella que semostró en la pantalla como una secuencia del Fruity Loops, ese programa de computadora que ayuda acomponer secuencias, fue otra esencia de la parte creadora de Trent, eso sin dejar de lado las secuencias.“Wish” y “Head like a hole” estuvieron entre las canciones y finalmente hubo una pausa y se mostraron unaspantallas con el logotipo de Nine Inch Nails en color rojo. La gente aguardó para ver cuál era la siguientecanción, para mí esto significaba que probablemente era la última. La pantalla se levantó y nuevamentetodo estaba en negro, solo un reflector iluminaba el rostro reflexivo de Trent, unas cuantas notas estridentessonaron en la guitarra, todos reconocimos a la hiriente “Hurt”, la cual no necesitaba ni de luces ni pantallas,solo la interpretación del mismo Trent. La gente aplaudió a tan excelso final.

Poco a poco la multitud se fue despejando, dejando un rastro de escupitajos, sudor, vasos de cerveza,colillas de cigarro y una que otra moneda perdida. Yo me quedé con la sensación de que Trent ya no es elniño fatal con guantes de latex y cabello largo, ahora es un tipo con casi cuarenta años en su haber, másrelajado que nunca y haciendo lo que mejor sabe hacer y protestando a su modo cuando está inconforme. Afinal de cuentas ha crecido y no podemos dejarlo en una etapa. Si acaso alguno de nosotros deseó que porlo menos hubiera tocado “the perfect drug” o “big man with a gun”, pero eso ya hubiera sido mucho exigir denosotros. Interesados en ver fotografías del concierto, visiten mi blog, y disculpen la publicidad obvia, perono supe a donde más subirlas.

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Por Luis Alberto Gonzalez

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01.-Antes que nada...por que 60 tigres?

Chivo: Básicamente porque nos gusta como suena. Nos identificamos porlo que representa un tigre y la energía que tiene. Nuestra música estallena de energía.

02.-Un disco como Los Emigrantes en otras bandas tardaria años ensonar de forma tan cohesionada, que tan constantes son en laelaboracion de su sonido?

Chivo: 60 Tigres ha sido una banda que ha tenido varias etapas, con estoquiero decir que ha habido muchos cambios de integrantes. Justo en elmomento en el que estábamos grabando Los Emigrantes, nuestroguitarrista Miguel Moreno salio de la banda. Por eso mismo el disco tardomucho en ser grabado. Y justo ahora nos pasa lo mismo acabando degrabar nuestro nuevo Ep titulado Garage (saldrá para el próximo año), ysale de la banda Efren Baron. Y pues ahora solo somos 4 tigres. Hemoscambiado nuestra alineación, Micol paso a la batería, y yo paso a laguitarra.Nuestros ensayos son muy constantes, y pues siempre estamosaprendiendo cosas nuevas, desde estar tomando clases de música, estarinformado de lo que esta pasando, escuchar música nueva y vieja. Perocomo banda siempre buscamos la evolución, intentar cosas que nohallamos hecho antes.

03.-Que falta para que la bandas regias y nacionales alcancen lamadurez necesaria?

04.-Como hacen para que esa mezcla de sonidos no los opaquenal momento de dispararlos en vivo

Chivo: No entiendo bien esa pregunta. Pero lo que nosotros estamosintentando hacer ahora es transportar nuestro show en vivo al disco.Esperamos que en nuestro nuevo EP sientan un cambio.

05.-Que les late mas? la adrenalina de un conicerto en vivo y al airelibre (como el Hellow Fest) o la intimidad de una minisala (como elcaso de el Garage)

Polo: CONCIERTO

Chivo: Ufff pues las dos están buenísimas, tocar al aire libre es bienpadre, aparte tocar en escenarios grandes se siente bien padre, es unsentimiento bien diferente. Y en escenarios chicos a veces la gentenos podrá disfrutar mas ya que nos sentimos mas acogidos, mascómodos de hacer muchas cosas como platicar jammear, etc.

06.-Aver a ver...una portada con minimapas de la RepublicaMexicana, una cancion con sampleos de George Bush, titulos comoIntro Arma o 9-11...los 60 tigres son un grupo politico en su que hacermusical?

madurez necesaria?

Chivo: Yo creo que lo que falta es identidad. México esta muyinfluenciado por Estados Unidos, aparte que la mayoría de la música queescuchamos es en ingles. A México le hace falta músicos, gente querealmente de todo por tocar y que consideren el ser músico una profesión.La vida en México como músico es muy difícil. La gente tiene que apoyara las bandas, a la gente le gusta mucho criticar. Nosotros vemos muchoesto en el blog de We Shall Be Free (que es muy bueno por cierto),cuando alguien escribe algo de nosotros luego luego empieza la gente adecir que tocamos muy feo y esto y lo otro y nos empiezan a clasificar(también hay gente que nos apoya). Nosotros no nos ponemos etiquetascomo músicos ni como personas. Creo que ese es un error muy grave. Laonda es simplemente hacer lo que te guste y lo que creas que es correcto,siempre de forma sincera y responsable. Solo en México pasan cosascomo el problema con los emo, no dudo que después halla otro problemacomo este, sin embargo lo que si puedo decir es que nosotros le damosde todo.

Polo: La gente tiene que acercarse a la musica por gusto no porconveniencia, ni por quedar cool con los demas, creo que los jóvenesestan muy intimidados con la idea de soltar sus propuestas artisticas talcual y ser rechazados, hay que tocar, hablar, salir, convivir con las otrasbandas escucharlas apoyarlas. Si nos gusta la musica, es mejor sermusicos abiertos y respetar la musica que no nos gusta, y obvio antes quetodo respetar a los colegas que la tocan.

Chivo: Como lo mencione antes nosotros no nos ponemos etiquetascomo banda. En ese momento hicimos eso por que en ese momentoera lo que estaba pasando y era de lo que platicábamosconstantemente. Muchas de nuestras canciones hablan de las cosasque platicamos o pensamos normalmente, nos pasa que derrepenteestamos platicando de algo, y decimos mira ahí esta el tema denuestra nueva canción. Lo que si queremos como banda es poner enalto a México, nunca antes lo había mencionado en una entrevista,pero si tenemos como meta eso, suena muy ambicioso pero pues esnuestro sueño, y hasta la fecha nuestros sueños van por buencamino.

Polo:Mexico el pais en el que vivimos como figura central representala imagen de un pais que nos preocupa socialmente, en el cualsuceden cosas inauditas, que nos dejan perplejos como losasesinatos que vivimos diariamente, los secuestros, guerra entregobierno vs narcotraficantes, la violencia extrema departe delgobierno y crimen organizado, la emigración como tema de maltrato ydescriminacion…y claro por otra parte la dura mano empresarial juntoa nuestro presidentito…. En resumen la vida facil!!!!!!, Esa dondeMonterrey parece salido de un cuento de hadas con un puenteatirantado y todo… Donde el materialismo, la vanalidad y laindiferencia aparecen hasta quieren poner 2mil camaras para vigilarSan Pedro, por un lado el caos y por otro la vida perfecta…Todocomo un gran contradicción.. Somos el paraiso del Hipocrita!!!!!, unfenomeno divino digno de risa Hay que ver hacia atrás, voltear haciael pasado para ver como la historia nos demuestra los mismoserrores y las mismas aberraciones. Somos un contraste bastantepatetico y repetitivo… por que no poner la silueta geografica de eseenigma repetitivo en la portada de un disco!!!!!!…

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07-Como superar un disco como Los Emigrantes?

Chivo: Pues la idea no es superar, la idea mas que nada es evolucionar. Con eltiempo vamos tocando mejor, estamos en constante aprendizaje en todos losaspectos entonces yo creo que con eso es suficiente para siempre estar haciendobuena música.

Polo: aja Evolucionar!!

08.-Podrian contarme todo lo sucedido tras la malograda situacion previa alAustin City Limits

Chivo: Pues en cuanto las votaciones y todo eso tuvimos muy buena respuestade la gente. Las bandas que ganaron eran de Austin llevaban mucha gente averlos, y aparte de todo eso tuvimos algunos problemillas por ahí.

Polo: No hubo porras!!!, bueno bueno si hubo pocas je

09.-Cuales son sus influencias?

Chivo: Nuestras influencias son muy amplias, cada miembro de la banda tiene suestilo, eso es lo que nos hace hacer música mas diferente. Porque por ejemplocuando se juntan 4 personas con los mismos intereses y gustos muchas vecesterminan haciendo música muy parecida a algo, pero pues ese no es nuestrocaso. Sin embargo no considero que hacemos la música mas original del mundoni nada pero intentamos ser diferentes, también creo que con el tiempo esto se vadando solo, es como un proceso de maduración.

13.-Que opinion les merece toda la revuelta generada a partir de un discocomo In Rainbows y todo lo que conllevo.

Chivo: Pues definitivamente eso fue una revolución. Gracias a ellos muchasbandas como a nosotros se nos prendió el foco y seguimos su ejemplo. Estamuy chido eso porque esto ha impulsado a bandas independientes a regalarsu disco y de esa manera poder ser escuchados, por que de otra manera site gusta una banda que no tiene su disco en las tiendas se te va a hacerimposible conseguir su música y de esta manera lo puedes lograr.

14.-Desmerece un archivo en zip o rar a comparacion de una bellapresentacion de algun disco...asi si el empaque a final de cuentas es lo quemas vale en comparacion con la musica

Chivo: Pues yo como coleccionista de música sigo comprando muchosdiscos, creo que eso va a ser muy difícil de remplazar, me gusta mucho verel arte, los diseños y pues la idea de tener tu colección. Es igual con lasfotografías, antes hacías un album de fotos, ahora solo las guardas en tucomputadora y pues fácilmente tu computadora puede dejar de funcionar ylas pierdas (música o fotografías). Siempre digo que los discos son como lasfotografías, cuando los escuchas te traen muchos recuerdos y esta bienchido eso. Por otro lado cuando eres fan de una banda, obviamente quieresescuchar su disco lo antes posible, y muchas veces los discos losencuentras en blogs, etc antes de que estén en las tiendas, (También lohago) entonces le das por ahí.

15.-Creen en las disqueras?

10.-Algun grupo mexicano y/o solista mexicano de rock under que crean puedasorprender a la gente

Chivo: Apolo, She's a Tease, The Volture, Bam Bam, Aeropuerto, Uvi Love,Ambiente, Holiday, Club Comfort, Los mediaticos, Abeja, Coronado, estoy seguroque hay muchos mas pero no los conosco.

11.-Como se sienten dentro de 5 años?

Chivo: Yo creo que siempre me sentiré igual. Con las mismas ganas de hacermucha música y de seguir aprendiendo.

Polo: Con ganas de viajar, componer, conocer!!!

12.-Hay influencia de peliculas, libros, autores, al momento de crear su musica?

Chivo: Claro nos influenciamos por todo, soy fan del cine y al igual que la músicame gusta ver de todo tipo de películas, desde lo mas alternativo hasta lo mascomercial. En cuanto libros acabo de descubrir los audio libros, uff son geniales.En realidad leo poco pero si algo, de hecho acabo de comprar unos libros deBukowski y otro de William S. Burroughs. Polo es el mas indicado para la lectura,el es que me enseña.

Polo: De leer me late Samuel Ramos, Leopoldo Zea, Zapata, Historia de Mexico,de psicologia me gusta la gestald y la humanista aunque me late la psicologíatranspersonal sobre el estudio de la conciencia, libros orientales como: Lacolección de Ramana Marashi, Ken Wilber, y pues a Lorca, Baudelaire, Blake.Pero pues ando buscando por q siempre le doy vueltas a lo mismo.. necesito leeralgo nuevo me recomendaron a Milan Kundera y Yotard.. …. Hay mucho qleer!!..Peliculas no tengo favoritas….

Chivo: Claro, nunca hemos sacado un disco con una pero nos gustaríaprobar

16.-Que bandas actuales escuchan...

Chivo: Últimamente eh estado escuchando mucha música con guitarra yaque estoy muy clavado con la lira, estoy escuchando mucho Jimmy Hendrix,Led Zeppelin, todo lo que hace Jack White, Rage Against the Machine,Santana, y pues por otra parte me gusta mucho Flaming Lips, Refused, TheWho, todo lo que hace DFA y pues muchas otras bandas.

Polo: Ratatat, M83, Milosh, etc

17.-Creen en el rock hecho en Mexico?

Chivo: Claro, 100%. Solo hace falta educación, y un gobierno que haga algopor eso.

Polo: Fervoroso!!No dejen de visitar la pagina de estos tigres donde tienen su album debut(Los Emigrantes) streameado para que le den una escuchada, o visiten sumyspace o ya de jodiux bajense sus pizcas de funk espacial en ese oasisdel rock independiente regio llamado www.delhotel.com

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Por Jesus Antonio Marquezwww.mexicanhobbit.blogspot.com

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INTROEsta historia es digna de aparecer a lado de losgrandes descubrimientos y hallazgosarqueológicos de la historia.Aunque aquí no se trata de tesoros, momias,ciudades perdidas, artesanías, pergaminos,etc., se trata sólo de unos rollos de película queestuvieron perdidos ¡21 años! milagrosamenteencontrados en buen estado, aunque bienpudieron fácilmente estropearse, tirarse a labasura, o perderse para siempre.Es el documental para televisión “The RollingStones Rock and Roll Circus”, filmadooriginalmente los días 11 y 12 de diciembrepara la televisión inglesa.Al parecer, Mick Jagger quería hacer algodiferente, un programa de televisión. Lecomentó la idea al director de cine MichaelLindsay – Hogg quien anteriormente habíadirigido dos videos de los Rolling: “JumpingJack Flash” y “Child of the Moon”La idea del titulo se le ocurrió al cineasta, peroaun faltaba lo más importante, el contenido.El concepto fue una especie de circo medievalambulante, y así fue como surgió la idea de

La otra versión, muy creíble, es que alpoco tiempo de rodarse este filme, elbuen Brian Jones murió ahogado, y porrespeto y tacto (jajaja ni yo lo creo, tanojetes que se portaban con Brian)decidieron que este documento no era lamejor forma de recordarlo. Por cierto,este documental adquiere mucho valor,ya que fue el último concierto de Briancon los Rolling Stones, aunque por

PROLOGO“Estas a punto de ser transportado aotra era. Al Swinging London de finalesde los 60. The RSRC es una capsula detiempo. Dos días de diciembre de 1968que en muchas maneras capturan laespontaneidad, aspiraciones y elespíritu comunal de una era entera.…por un momento veremos que el rockpodria haber heredado la tierra.”David Dalton

THE ACTSPARADEEl concierto tal y como está en el dvdempieza con la entrada de todos losparticipantes, con la clásica “Entry ofthe Gladiators” de Julis Fucik.Payasos, trapecistas, vaqueros, danun toque muy peculiar. Junto a ellosentran The Rolling Stones, JohnLennon, Eric Clapton, The Who, yMarianne Faithfull, todos ellosdisfrazados con trajes medievales y

ambulante, y así fue como surgió la idea deintegrar acróbatas, payasos, trapecistas, otrosartistas, y como cereza del pastel The RollingStones.La grabación empezó a las dos de la tarde del11 de diciembre, y terminó hasta las cinco de lamañana del siguiente día. A pesar de variosobstáculos, como el hambre, el cansancio, elfrío, repeticiones de tomas, problemas técnicos,etc., todo salió de maravilla, sobre todo graciasa Mick Jagger que puso toda su energía yalma en este proyecto.Sin embargo, este documental nunca fuetransmitido por televisión, y nadie supo de él,sino hasta 1996 cuando fue lanzado en formatode video y CD.

Hay tres teorías que se manejan respecto alporque los Rolling no sacaron este material ensu tiempo:La primera dice (y es un hecho constatable),que The Who les robó el show a los Stones. Estanta la energía desplegada en el escenarioque los Rolling parecen una caricatura a ladode The Who, quienes venían en su puntodespués de una larga gira, en cambio losRolling tenían casi un año de no tocar.

con los Rolling Stones, aunque pordesgracia ya en plena decadencia.La ultima teoría, es que al parecer elgrupo no estuvo conforme con suactuación, y quisieron volver a repetirla,pero en ¡el Coliseo de Roma! Sinembargo, al parecer no a todos lesagradaba la idea, en especial al director,a Charlie Watts y a Bill Wyman.El tiempo pasó, y esta idea no seconcreto.Total, los Rolling se mudaron a Franciacon todo y rollos a una oficina pequeña.Como no había sitio, los guardaron en ¡elbaño! , y ¡hasta donde llegaba su miopíaque pensaban tirar a la basura estetesoro incalculable! pero gracias a lavisión del bien Ian Stewart (el sextoStone) quien era el único lúcido, pensóque ese material algún día podríautilizarse, y se los llevó a su granja, endonde guardo los rollos en un granero, yasí el tiempo prosiguió su lento caminar.Nadie sabía de ese material, y ni siquierase acordaban de él.Tuvo que morir Ian Stewart para que suviuda se pusiera a registrar la granja,donde encontró unos rollos con etiquetasdesgastadas que decían “ olling Stones‘ock and ‘oll ircus”. A lado de los rolloshabía un rastrillo, unas botas apestosasde Ian, pacas de heno, y popo degallinas. Había sucedido un grandescubrimiento en la historia musical.

disfrazados con trajes medievales ycon instrumentos de viento y bandaque fingen tocar. Todo muy loco yalucinado.Mick Jagger, vestido de domador dala bienvenida al circo.

JETHRO TULL – SONGFOR JEFFREYEl mismo Jagger, junto a un payasitoanuncian al “Fantástico Jethro Tull”.Por esos tiempos, este grupo no eramuy conocido, sin embargo, con estacanción empezaban a sonar en laradio.Cabe destacar que a excepción de IanAnderson (que se la pasó haciendocaras y gestos loquísimos y con supierna izquierda levantada), todos losdemás integrantes hicieron play back.Como datos de trivia: se pensabaoriginalmente en Led Zeppelin paraocupar el puesto de Jethro Tull,¡nada más imagínense! Aunquefueron rechazados por sonar muyguitarreros.Por ese entonces, Mick Abrahams,guitarrista original de la banda habiadesertado; para salir del compromisolos acompañó un oscuro ydesconocido guitarrista llamado TonyIommi, futuro artífice del heavy metaly fundador de Black Sabbath.

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THE WHO – A QUICK ONE(WHILE HE’S AWAY)Keith Richards, con traje negro, sombrero de copa,parche en el ojo, y fumando un puro presenta a TheWho.La actuación de The Who fue memorable y salvaje,presentando una mini ópera rock llena de cambiosrítmicos, armónicos y melódicos.Una lección imprescindible de rock. Quizá lo mejor deeste concierto.Aquí se puede comprobar y ver porque The Who erauna máquina perfecta, precisa, y sobre todo salvajeen el escenario. Todas las leyendas que alguna vezescuchamos, o nos imaginamos mentalmente,aquellos que tuvimos el infortunio de no vivir esaépoca, podemos comprobarlas en toda su realidad:Roger Daltrey, un cantante esquizofrénico que nodejaba de volar su micrófono por los aires en

TAJ MAHAL – AIN’T THAT A LOTOF LOVELlegó el turno del gran Taj Mahal, un bluesero afroamericano, a quienes los Rolling conocieron mientrasactuaba en el célebre Whisky ago go de Los Angeles.Rápidamente conectaron e hicieron migas. A la primeraoportunidad fueron invitados a este circo por Keith Richards;aunque por problemas de inmigración y con el sindicato demúsicos, tuvieron que ser filmados de volada.Aquí se avientan un buen blues rítmico, en donde destaca lavoz bluesera y desgarrada de Taj Mahal, los requintos sobriosy limpisimos, sin efectos del gran Jesse Davis, y el excelenterespaldo en la sección rítmica por parte de Gary Gilmore yChuck Blackwell.Esta participación sirvió como despegue de este gran músico,al igual que de Jesse Davis que impresionó a John Lennon,dejaba de volar su micrófono por los aires en

completa sincronía (so riesgo de golpear a suscompañeros); Pete Townshend y su salvajismo altocar la guitarra, agitando repetidamente su brazocomo aspas de molino de viento; Keith Moon, nuncaen mi vida he visto un baterista tan desatado,intempestivo que no se conforma con tocar bien,preciso o espectacular, con llevar el ritmo y el tiempo;no, el era un baterista animal, instintivo, desbocado,que le pegaba a los tambores como si quisieraacribillarlos, asesinarlos a baquetazos, como si la vidase le fuera en ello; y el fabuloso John Entwhistle y suvirtuosismo al tocar el bajo de una forma tanmelodiosa, deslizando sus dedos por todo el diapasóncomo si fueran arañas, impávido como ancla en mediode la tempestad provocada por sus compañeros.

TRAPEZE ARTISTSDespués de The Who, un poco de respiro con unaencantadora pareja de ancianos trapecistas, quienesa pesar de su edad se columpian con gracia al ritmode “Sobre las Olas” del enorme Juventino Rosas.

se hicieron grandes cuatachos y más adelante participó enalgunos discos del jefe Lennon.

MARIANNE FAITHFULL –SOMETHING BETTERCharlie Watts desde las gradas anuncia el nuevo número. Elturno es de la bellísima Marianne Faithfull, quien dejó atrásel estereotipo de rubia tonta, y se la sacó en grande con estatranquila y hermosa balada pop.Su número cautivó y hechizó a todo mundo: tan quietecita, tanmona, con ese vestido largo, esa mirada tan tierna, y esa vozmedia aborregada, demostraron que la chica tenía enormepotencial.

FIRE EATER AND LUNAKeith Richards de nuevo, anuncia el acto del Fire Ester y deLovely Luna. Una especie de danza africana en la que unachava ejecuta una danza, mientras un tipo se pasa unasantorchas encendidas por su cuerpo, y se mete fuego en laboca, ¡y se lo traga!

MICK & JOHNTras bastidores Lennon y Jagger tienen una charla muyentretenida, simulando una entrevista en la que John esWinston Leg – Thigh y Mick es Nigel. Lennon le confiesaque en su grupo tocara Keith Richards, Mick en tonosarcástico le dice “Dirty”. Se despide y le da su plato de arrozque comía con palitos chinos.

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THE DIRTY MAC – YER BLUESUno de los mejores momentos llega con un súper grupo improvisado: The Dirty Mac.John Lennon en la guitarra y voz, Eric Clapton de Cream en la guitarra principal, Keith Richardsde los Rolling en ¡el bajo!, y Mitch Mitchell de la Experiencia de Hendrix en la batería.Juntos se avientan “Yer Blues”, rola beatlesca que suena más pesada, bluesera y potente aquíque en el álbum, y que llega a alturas insospechadas gracias a los requintos de Clapton, quientoca bien cool, despreocupado, como si fuera algo tan sencillo como cambiar un foco.YOKO ONO & IVRY GITLIS & THE DIRTY MAC – WHOLE LOTTA YOKOLuego de ese numerazo, Yoko Ono sale de una bolsa negra que estaba en el suelo y se une a labanda, junto con un violinista francés llamado Ivry Gitlis. Toda la banda empieza a improvisar unarola llamada “Whole Lotta Yoko”.Todo transcurre normal hasta que Yoko empieza con sus berridos y gritos desafinados, lo cual noesta mal, sino que sus agudísimos gritos empiezan a competir con el violín, y para colmo los dosen el mismo micrófono.El violinista ya no sabe que hacer, solo sonríe mientras quizá piensa “a ver a que horas se callaesta pinche vieja”; mientras tanto, Yoko voltea a ver a Lennon quien solo le hace señas de “tusíguele, no pares”.Sin embargo, todo es tan loquísimo que a todo mundo prende esta improvisación.

THE ROLLING STONESPor ultimo, John Lennon, en lenguaje de sordomudos presenta el acto estelar: The RollingStones.La gente se prende desde el principio con una electrizante versión de “Jumpin’ Jack Flash”..Las canciones restantes, todas son tomadas de su álbum mas reciente del 68, el excelenteBeggars Banquet (en lo personal, la cumbre discográfica estoniana junto con el Sticky Fingers).La primera rola es la bluesera “Parachute Woman”, más movida y rítmica que la original.

Le sigue, la sublime “No Expectations”, en la que se puede apreciar los últimosdestellos gloriosos del gran Brian Jones (ese sería su último concierto, todos losabían, lo que nadie sabía es que Brian moriría unos dos meses después. Aunquela verdad, ya estaba muerto en vida, era una sombra, un fantasma deprimido. Dicenque el pobre se la pasó llorando en las gradas). En fin, aquí lo vemos ejecutandocon maestría la guitarra slide, y al buen Nicky Hopkins con unas ricas armonías enel piano.“You can always get what you want” es el siguiente tema; a diferencia de la original,aquí todo es mas crudo, directo y movido, ya que prescinde de la grandilocuencia ysuntuosidad de los coros y la sección de vientos.La cúspide viene con la escalofriante “Sympathy for the Devil”. El buen CharlieWatts empieza con el clásico ritmo, y con él lo acompañan la sección rítmica acargo de Rocky Dijon en las tumbas, Brian Jones en las maracas y Bill Wyman enel bass.Ver esta actuación realmente estremece. Es tanta la energía y la vibra emitidassobre todo por Jagger, que puede dar elementos a todos aquellos denostadores delrock, a los que lo tachan de satánico. Sólo vean a Jagger, aunque todo parece unsimple acto teatral, un performance, la verdad, el tipo parece real y literalmenteposeído por el maligno.La forma en que grita, aúlla, suplica, suspira, interpreta, canta, gime, baila,gesticula…Mientras Keith Richards requintea incendiariamente, el público baila enloquecido, yJagger aúlla, se hinca y se tira al suelo arrastrándose como poseso golpeando alsuelo; luego, como parte de su ritual, procede a quitarse la camisa y, al levantarsese descubre que los brazos y el pecho los tiene pintados con demonios y larepresentación del diablo, para luego seguir bailando con una energía sobrenatural.Al final se acerca retadoramente a la cámara. Sobra decir que recibió una fuerteovación.Por ultimo, sentados entre el publico, se avientan la de “The Salt of the Earth”, unhimno esperanzador de fines de los 60. Todo va muy bien, la gente cantando ybalanceándose contentos. Se puede apreciar la felicidad de Jagger, satisfechoporque todo llegaba a su fin, cansado pero feliz porque el fue el eje y el motor queimpulso todo el proyecto.

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Lo chido se pone al final de la rola, donde se arma el desmadre por cortesía de los loquísimos Keith Moon, y Pete Townshend ycompinches que los acompañaban. Todos se pusieron de pie, bailando como locos, aventándose, tirándose cojines…en fin, que estoseran el alma de cualquier fiesta y a pesar de llevar casi dos días sin dormir seguían echando relajo.Y así es como termina este testimonio glorioso, un documental de un concierto inolvidable e irrepetible, el Circo de Los RollingStones.¡Damas y caballeros, espero que lo hayan disfrutado!THE ENDEn el 2004, fue lanzado como dvd remasterizado, con el audio remezclado e Dolby Surround. Realmente mereces tener esta joya en tucolección.Aparte del concierto, incluye comentarios de Ian Anderson, Taj Mahal, Yoko Ono, Bill Wyman, Keith Richards, David Dalton(Rolling Stone), Marianne Faithfull, David Stark, Michael Lindsay – Hogg (director), y Tony Richmond (Director de fotografía)También una entrevista muy interesante a Pete Townshend, y extras interesantes como tres canciones de Taj Mahal, dos ejecucionesclásicas del pianista Julius Katchen, una toma alterna de “Yer Blues”, otro dialogo entre Lennon y Jagger con el pequeño Julianfumando, una galería de fotos, un remix de “Sympathy for the Devil” de Fatboy Slim, y un acto muy divertido de unos payasos.En fin, realmente fue un milagro que este documento se haya preservado hasta nuestros días, ya que es un testimonio del espíritu quereinaba en esa época, de la camadareria, de un tiempo en que los artistas aun tenían libertad absoluta de hacer lo que se les vinieraen gana, una época con grupos aguerridos que entregaban absolutamente todo en el escenario, un manual que todo músico ofanático que se diga roquero debe de ver y aprender.

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Por Jesus Antonio Marquez y Gabrielle Noananwww.mexicanhobbit.blogspot.comwww.corajitos.blogspot.com

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1.- El primer antecedente de ellos fue elencuentro de John y Paul en 1957;1960 fue un año transicional tanto enintegrantes como en su nombre mítico;aunque 1962 fue su año definitivo, el dedespegue. Se disolvieron hace ya 38años. Muchos todavía no nacíamos yfaltarían largos años para debutar eneste planeta. No tendríamos razónalguna para amarlos, y sin embargo,una vez que escuchas una canción deellos, te atrapa para siempre.El tiempo seguirá su curso. Los queamamos y los que odian su músicamoriremos, pero las canciones Beatlesseguirán vigentes.

2.- Después de Beethoven, Mozart yBach, Mc Cartney y Lennon son loscompositores más grandes de todoslos tiempos.

3.- La historia de los Beatles es tansurreal y alucinada como cualquiercuento de hadas, magos y princesas;pero a la vez es tan dramática y confinal triste como cualquier tragediagriega.

4.- Conocer a los Beatles es como unaserpiente que se muerde la cola, ocomo una telaraña: todo se entreteje.Es fascinante y aterradora a la vez:Charles Manson, La Familia, J.D.Salinger, el Guardián en el Centeno, elÁlbum Blanco, Helter Skelter, el edificio

8.- Tienen un disco seminal y fundamentalllamado Rubber Soul; tienen dos discos quepueden ser los mejores de todos lostiempos, Abbey Road y Revolver; tienen undisco polémico y muy influyente, TheBeatles; uno que es el más influyente,importante y revolucionario de toda lamúsica, Sgt. Pepper's; y sus discos“menores” son mejores y superiores acualquier cosa que se haga en la actualidad.

9.- Escoge unos 20 temas de los Beatles,junta a unos diez adolescentes que jamáslos hayan escuchado. Te apuesto lo que seaque al menos nueve de ellos quedaránencantados, y enganchados por su músicapara toda su vida.

10.- La historia de John Lennon es tantrágica, traumática y dolorosa que susvivencias y sentimientos pueden palparse ensus letras, su voz y su música. Te identificascon él, como si fuera un hermano mayor.

11.- Paul Mc Cartney es tachado de fresa,pero la neta era el más centrado yresponsable. Gracias a él los Beatlesexploraron vertientes más formales yacadémicas, y traspasaron las barreras de lopopular. Además tocaba chido el bajo, y megustaba como se desgarraba la voz en lascanciones más rocanroleras y souleras.

12.- El menospreciado George Harrison. Elpatito feo, pero gracias a él fue posible quelos Beatles experimentaran otros sonidos e

16.- Sus canciones traspasaron los géneros:desde canciones simples como “Love me do”,“She Loves you”, o “Please, please me” que sonencantadoras, a otras más elaboradas yfilosóficas como “Ticket to ride” o “Help”;pasando por maravillas que provocan orgasmosauditivos o Nirvanas terrenales como “StrawberryFields Forever”, “Because”, “I’m the Walrus”,“Tomorrow Never Knows”, o “A day in the life”.Sólo ellos lo podían hacer.

17.- Son los mejores embajadores que ha tenidola Gran Bretaña. ¿Cuántos no hemos soñadoalgún día por viajar a Inglaterra? Pasearnos porLiverpool, conocer Penny Lane, StrawberryFields, el Mersey, el Tamésis, y un largísimo etc.Gracias a ellos.¿Y cuánto dinero no han metido a la Coronainglesa por concepto de discos, conciertos,turismo? Incalculable.

18.- Estoy seguro de que si los Beatles nohubieran pegado en Estados Unidos, noexistirían o no conoceríamos grupos y artistascomo los Rolling, The Who, Led Zeppelin, PinkFloyd, Genesis, Queen, Elton John, GeorgeMichael, Deep Purple, Iron Maiden, Motörhead,Amy Winehouse, Oasis, Radiohead, Muse….Todos ellos y más humildemente reconoceninfluencias y rinden pleitesía a los Beatles.

19.- Hasta el momento, y por desgracia, no hayningún grupo que tenga el talento, el arrastre, elcarisma, y la magia de los Beatles. Mientras nosurja un grupo con estas características,seguiremos amándolos.Álbum Blanco, Helter Skelter, el edificio

Dakota, Roman Polansky, Sharon Tate,el Bebé de Rosemary, John Lennon,Jesucristo, Dennis Wilson, MarkChapman, etc.

5.- No cualquier grupo puede presumirde que su líder haya sido asesinado,convirtiéndose instantáneamente entodo un mito.

6.- Sinceramente creo que Lennon es lasegunda persona más famosa de todala historia humana.

7.- Nadie discute que The Dark Side ofthe Moon, Led Zeppelin IV, OkComputer, London Calling sean losmejores discos de Pink Floyd, LedZeppelin, Radiohead y The Clashrespectivamente. Pero al hablar de losBeatles, nadie se pone de acuerdoporque al menos tiene cuatro discosque pueden ocupar el puesto de mejordisco.

los Beatles experimentaran otros sonidos einstrumentos exóticos. Podría decirse que élfue el responsable de toda la revolucióncultural de los 60 al fusionar la música de laIndia con la de occidente. La culpa de todola tiene George Harrison.

13.- Ringo es encantador. Como alguiendijo, era el gato persa del grupo. Un tipo queno vivía con complicaciones, que no andabacon lucha de egos, y que sólo vivía elpresente. Al final todos moriremos, y Ringoseguirá ahí.

14.- Individualmente no eran los mejoresinstrumentistas, pero juntos se acoplabanperfectamente y conformaban el mejor grupode rock de la historia, y creaban las másmaravillosas canciones.

15.- A diferencia de muchos de suscontemporáneos, no se clavaron en un sologénero y estilo musical, o en una moda.Arriesgaron, probaron, experimentaron,fusionaron, crearon, inventaron, de vez encuando regresaban al pasado, transformaronsu presente, y se adelantaron al futuro. Esolos hizo únicos, genios y revolucionariosmusicales.

seguiremos amándolos.

20.- Cientos de discos seleccionadoscuidadosamente, miles de canciones elegidas yescuchadas, más millones de canciones basura.Todos los días al menos escucho una rolanueva. Si los Beatles fueran malísimos, ya mehubiera cansado de escucharlos miles de veces,como me sucede con los grupitos de moda.Su música es tan fresca, vigente, actual, y sigueadelantada a su tiempo.

21.- Son tan vigentes que en algún lugar delplaneta, dos ociosos se han tomado el tiempo deescribir una lista en la que explican porque losodian o los aman.

PD Nos acaba de llegar información secreta yclasificada del Pentágono. Se han encontradoevidencias de que inteligencias extraterrestresde la constelación Alfa Centauris escuchanmúsica terrestre, pero que la única que aprecianen verdad es de un grupo llamado The Beatles.Es su debilidad.

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1. LA SEPARACIONQue se hayan separado hace muchotiempo, no dejan de ser el cuarteto de rockmas importante de toda la historia, fueronlos primeros en evolucionar y estabandemasiado adelantados a su epoca concanciones como "You know my name" quetrae unas fusiones y unos cambios deritmos muy vacanos. Nos privaron deseguir escuchando sus nuevas creaciones.Aunque siguen saliendo a la luz discosineditos que dejaron grabados antes de lamuerte de algunos de la banda (GeorgeHarrison y John Lennon).No debieron haberse separado, la musicahubiera evolucionado a un gran ritmo hasta1980 cuando por las razones que todossabemos murio Lennon.Canción para esta posicion: "You know myname"

2 LA MUJER MAS ODIADASi efectivamente hablar de los Beatles y noincluir a su quinto elemento llamese YokoOno, no es hablar de ellos, La señora Yokofue una pieza importante para laseparación de los Beatles. Fue una granmolestia para el grupo sobre todo para McCartney. La mayoria de los fanaticosatribuyen que ella fue la pieza principal porla que el grupo rompiera, y llegaran hastalos tribunales.Canción para esta posicion: "The ballad ofJohn and Yoko"

3 LA COVER YEA YEA!Que hoy por hoy hay cientos de

5 SOLO BEATLESEstamos hablando de que cuandocomenzaron habia muchos grupos queeran geniales, bandas de los 60 con muybuena musica como The Rolling Stones,Pink Floyd, The Kinks, The Who Themonkees, que al verse opacadas por labeatle-mania, fueron vistos como losunderground de la musica rock and rollerade aquellos años, y en verdad pudieronsalir mas a flote porque tenian muy buenosperfomances ¿alguno de ustedes ha vistolos de velvet underground? busquen enyoutube...

6 LOS BEATLES Y LA PAZ MUNDIALEn un tiempo entre los 60 y 70 los beatlescreian que ellos podrian generar la pazmundial en base a musica (igual lo creiaBob Marley) "pero no solo de músicaentiende el hombre". Claro que llego laepoca de las flores gigantescas y coloresextravagantes. Asi que utilizaban mediosmedio extraños (drogas) para encontrarla(la paz)... pero un grupo que no la tenia yafinales de sus tiempos. ¿como queria queel mundo la tuviera?Canción para esta posicion: "With a littlehelp from my friends“

7 SUS LOOK HIPPIEEse cabello desenfadado que utilizabanRingo, Lennon, Mc Cartney, Harrison, alllevarlo por sin nigun lado como si seacabasen de levantar o no se bañaran endias. Esas barbas tan largas. Y que creofue una euforia entre las chicas de esas

10 MITO PAUL MC CARTNEY"SUPLANTADO"Por años se ha creado una leyendaurbana de que paul mc cartney estamuerto y que fue suplantado por unconcursante llamado William ShearsCampbell, ya que se cree hasta hoy endia que murio en un accidente tragicoaccidente.Canción para esta posicion: "A day in thelife"

11 ¿BAND BOY?Aunque en este pungo no estoy deacuerdo ya que para mi una "band boy".Es todo aquel grupo que solo se dedicana hacerse pasar por "los bonitos" entelevision y vender millones y millones dediscos a niñas desesperadas por tener unidolo. Platicando con colegas comentanque ha sido la primer band boy de lahistoria. porque fueron prefabricado anteun managger que sabia quecomponiendo canciones de amor losharia millonarios y famosos. [y loconsiguio]Canción para esta posicion: "A hard day'snight"

12 ACROSS THE UNIVERSE [asi es otravez]Porque desde el 4 de febrero del 2008 lacancion "Across the universe" viajaliteralmente A traves del universo ya quees trasmitida por la nasa solo paracelebrar el cincuentenario de la agenciaespacial estadounidense. Tambien paraQue hoy por hoy hay cientos de

"artistas"que han querido imitarlos, con susestilos musicales, su forma de vestir yhasta haciendo covers de sus canciones,vaya para el que entiende de musica sabraque todo musico, tiene influencias de otroasi como los beatles tenian influencias delJazz ydel blues y el rythm & blues entreotros ritmos pero de eso a llegar a hacercovers de su musica solo es un paso (faltade talento). Una de las canciones masimitadas "Across the universe"hecha porartistas tan disimbolos como Fiona Apple,Rufus Wainwright, Laibach, entre otros.que si bien tienen buena voz y se lesagradece por no dejar morir esta musica delos grandes no dejan de ser imitadores.Canción para esta posicion: "Across theuniverse“

4 MAS GRANDES QUE EL CRISTOREDENTORY es que en un punto de extasis, fama ygloria llegaron a creerse mejores que Dios,eso en palabras de Lennon. Que llegariana ser grandes y lo fueron y lo son. Pero lafrase suena tan pedante y osada quesuena a que por miles de años lesestaremos sirviendo y no se equivocanporque su musica tiene mas de 40 años...Por cierto la iglesia catolica ya los haperdonado por esa blasmefia (eso dice laiglesia)

fue una euforia entre las chicas de esasepocas que no dejaban de gritar comolocas por el cuarteto de liverpool.Canción para esta posicion: Revolution

8 BEATLES Y OTRAS RELIGIONESLos beatles a finales de los 60 viajaron a laindia con Maharishi Mahesh Yogi en buscade un poco de paz y misticismo en susagitadas vidas y oh sorpresa se dieroncuenta que no era lo que esperaban yaque el guru preferia andar con chicas querezar sus oraciones. Regresaron acomponer la canción de "across theuniverse" con su tipico "jai guru de va om""nothings gonna change my world"significando que nada podria cambiarles elmundo en el que viven... intentando serquienes no podrian ser nunca.Canción para esta posicion: Across theuniverse

9 "PISTAS EN SUS CANCIONES"En un tiempo a los beatles les gustabajugar en los temas en meter pistas vocespara ver las reacciones, muchas personashan buscado y rebuscado hasta la fechapara ver si hay algo mas que esemisticismo que querian plasmar. Se diceque en la cancion de Sgt. Pepper's LonelyHearts Club Band se llega a escuchar"Paul is Dead; really, really dead".Canción para esta posicion: Sgt. Pepper'sLonely Hearts Club Band

espacial estadounidense. Tambien parafestejar que la cancion tiene 40 años dehaber sido escrita. La canción viaja por elUniverso a 299.792 km por segundo.Canción para esta posicion: Across theuniverse

13 POR SUS CANCIONES DE AMOR YDESAMORSi nos pusieramos a contar cuantascanciones de amor y desamor hay en susdiscos no acabariamos ¿sera que eso fuelo que los llevo al exito? Ya que en todaslas epocas, en toda la historia de lahumanidad "lo que nos unira y desuniracomo personas" es eso el amor ydesamor. No tenian mucha ciencia lasletras de los bealtes...Canción para esta posicion: "I love her"

14 MICHAEL JACKSON "Graciasbeatles"Hace 23 años para ser casi exactos elhombre "thriller" compro el catalogo delos beatles por casi 50 millones dedolares. Que el año pasado vendiendo elcatalogo a la compañia sony se adjudico1500 millones de pesos para pagardeudas.Canción para esta posicion: "Can't buymy love"

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15 ¿GUITAR HERO? BEATLESAsi es, hoy en dia la tecnologia no ha sido impedimento para que los beatles queden atras, ya que hasta en jueguitos como elguitar hero los podemos encontrar. Y asi como los de Aerosmith sacaron su guitar hero, se espera que para el año que viene losbeatles tambien saquen su guitar hero personal. Sin duda es una buena mercadotecnia para que sigan vigentes.Canción para esta posicion: And Your Bird Can Sing

17 BESAME MUCHOCHA CHA BOOOOOOM !!! Besame Besame mucho, como si fuera esta noche la ultima vez, No se, si los beatles intentabancantar en español ¿? o solo queria llegar a latinoamerica porque pensaban que no sabiamos ingles (aunque solo dicen besamemucho en español y lo demas es cantado en ingles), Y nadie duda que Consuelo Velazquez haya escrito una de las mejorescanciones de su epoca. Pero en que pensaban los beatles al grabar ese cover.Canción para esta posicion: Besame mucho

18 LOS BEATLES AND DRUGSClaro claro llega el año de 1966 epoca en la que los beatles lanzan su disco "Revolver" uno de sus mejores albums, con unestilo muy psicodelico. Se dice que una de las canciones del disco habla sobre una observacion que hizo Ringo Star durante unviajde de LSD. Y no solo eso tambien estuvieron en Oaxaca visitando a Maria Sabina para probar hongos alucinogenos.Canción para esta posicion: Yellow Submarine

19 LA FORMA DE COMPONERSimplemente porque ellos hacian los que se les pegaba la gana y utilizaban tecnicas e instrumentos tan distintos que nadieSimplemente porque ellos hacian los que se les pegaba la gana y utilizaban tecnicas e instrumentos tan distintos que nadiepodria reprocharles, vaya hasta sacaron nuevas influencias, nuevas canciones con o sin letras o con una sola frase.Canción para esta posicion: "Flying"

20 LOS ODIO PORQUE...No son de mis epocas, y seguro que si yo hubiera tenido 17 años en 1966 tal vez hoy seria una anciana con nietos pero seriauna anciana feliz porque diria "hey vivi la epoca psicoldelica de los bealtes". Hoy en dia me tengo que conformar con grupos debaratos de quinta que cobran como si su musica fuera experimental y sublime.Canción para esta posicion: Girl

Aclaro que yo como amante de la musica, no los odio al contrario simplemente siento que evolucionaron y revolucionaron el rocky la musica. Y la verdad es que no hay razones para odiarlos y si ustedes estan a un nivel mas alto de evolucion musical sabranque su musica es magnifique!. Lo unico que les puedo decir "All you need is love"paz

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En lo personal, creo que The Beatles alias elÁlbum Blanco es el disco más sobrevaloradísimode los Beatles. No creo que sea como algunosdicen, el mejor álbum del cuarteto de Liverpool, ymucho menos el mejor de todos los tiempos.¿Mejor que Revolver? ¿Mejor que Abbey Road?Los que lo defienden a capa y espada, lo hacenespecialmente porque quizá fue el primer discoque escucharon en su vida, y eso es algofundamental que nos hace amar un disco enespecial, hacerlo el número uno y que muchasveces hasta influye en tú música (si eres artista), ohasta en tu vida; pero eso no significa que eseálbum sea el mejor o el más importante de todoslos tiempos.A mí me sucede con A Night at the Opera deQueen, es mi número uno personal, y aunque esun gran disco, sé que no es el mejor (aunque nodudo que haya fanáticos de Queen que asegurenque sea el mejor de todos los tiempos).¿Por qué se me hace que el Álbum Blanco es undisco sobrevalorado?Hay que ver el contexto en el que fue grabado.Los Beatles ya estaban hartos los unos de losotros, al grado de que Ringo abandonótemporalmente la agrupación.A diferencia de otros discos en los que reinaba laarmonía, la uniformidad, y sobre todo la unidad decada miembro en bien del grupo, aquí sucede locontrario, una lucha de egos en la que cada Beatlecontrario, una lucha de egos en la que cada Beatlehace lo que se le da en gana, teniendo a losdemás como simples miembros de apoyo.El resultado es una variedad estilística, el discomás riquísimo de The Beatles. Pero eso quemuchos justifican como su gran cualidad, es suprincipal defecto.Hay maravillas, eso que ni qué, pero incluir ¡30canciones! Me parece todo un exceso, pues notodas las canciones incluidas tienen el estándar decalidad para hacer de este un disco perfecto.Por otra parte, aunque algunos llamen arriesgada,vanguardista, retadora y otras mamadas a laportada blanca, en lo personal no me dice nadaestilísticamente hablando. Quiero interpretar que elhartazgo llegó a su límite y les dio flojera hacer unaportada que superara a la del Sgt. Peppers (lamejor de todos los tiempos), y decidieron sacarlaasí, sin nada. Tan secos de ideas estaban.Por último, dos listas. La primera, una pequeñacon las abominaciones que nunca debieron estaren el disco.La segunda, las canciones que hubieran hecho deeste disco, el mejor álbum de los Beatles.Nota: Hay algunas rolas que son buenas a secas,cumplidoras, pero que por su medianía no estánincluidas en ninguna de las listas.

Por Jesus Antonio Marquez www.mexicanhobbit.blogspot.com

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LAS ABOMINABLES1.- Wild Honey Pie: Horrenda, no sé como le encantaba a Pattie Boyd. Si quieren torturarme,enciérrenme en un cuarto hermético, atado a una silla, pónganme unos audífonos con esta rolacontinuamente.

2.- The Continuing Story of Bungallow Bill: Muy hippie y muy pacheca, con coros horribles.Estaban en la India cuando grabaron esta rola y todo mundo (y cuando digo todo el mundo, esTODO EL MUNDO) se unió a los coros.

3.- Revolution 9: Una pérdida de tiempo. Bien pudieron meter unas 3 rolas más. La rola no esmala, es arriesgada e innovadora, pero pues no debía de ir en ese disco, ese fue su gran error.

EL ÁLBUM PERFECTO1.- Back in the USSR: Un gran rocanrol que evoca a los Beach Boys y a Chuck Berry.

2.- Dear Prudence: Dedicada a Prudence (hermana de la actriz Mia Farrow), esta canción teeleva a los mismos cielos por su atmósfera y la forma de pulsar la guitarra).

3.- While my Guitar gently weeps: Quizá la mejor canción del disco. Tenía que ser Harrison elque diera la cara. Vale la pena por el gran solo de Eric Clapton.

4.- Happiness is a warm gun: Una maravilla de canción, sobre todo por sus cambios de ritmo ymelodía. ¡Cinco cambios en 2’ 41’’!

5.- Martha my dear: Es una joyita, con es piano tan melancólico, una canción muy inglesa contodo el sellos de Mc Cartney.

6.- I’m so tired: Una hermosa balada desgarrada, personal y confesional, en el estilo queLennon ahondaría en sus discos solistas. Es muy deliciosa tocarla.

7.- Blackbird: Un tema tan dulce, con bellísimos arreglos de guitarra, que sin embargo hizo queun desquiciado leyera “mensajes secretos” y mandara asesinar gente inocente.un desquiciado leyera “mensajes secretos” y mandara asesinar gente inocente.

8.- Rocky Raccoon: Una joya muy subvalorada. La forma de cantar remite a Dylan, y la maneracomo se va construyendo la canción es realmente deliciosa, y lo mejor es cuando entra esepiano tan juguetón. Y la letra, ¡que historia! Mi favorita.

9.- Why don’t we do in the road: Otro clásico rock en el que Paul se desgarra la voz gritando eltitulo de la rola, tal como le gustaba hacerlo.

10.- Julia: Otra rola confesional de Lennon, dedicada a su madre; puede sentirse todo el amor,devoción, el dolor por la ausencia que le profesaba a su madre.

11.- Yer Blues: Un excelente blues, muy denso y pesado a la Blue Cheer.

12.- Mother nature’s son: Otra rola muy ignorada, pero que seguramente influyó a Jimmi Pageen las canciones más tranquilas y folk de Led Zeppelin.

13.- Sexie Sadie: Como que esa entrada pianística se la robaron a cierta rola de cierto grupo deOxford, ¿o será al revés? Mejor llamemos a la Policía del Karma para aclarar las cosas.

14.- Helter Skelter: La canción más pesada de los Beatles. Heavy Metal primigenio.

15.- Revolution 1: Una versión más tranquila, acústica y acompasada del excelente sencillo.Está es más funk y soulera.

16.- Honey Pie: Una maravilla de canción que te remite a viejos discos de orquestas de los años20 y sus melodías encantadoras.

17.- Savoy Truffle: Un rockcanrolito cortesía de Harrison, inspirado en la adicción de Claptonpor los chocolates.

18.- Cry baby cry: Canción escrita por Lennon, muy discreta, pero eso es lo que la haceencantadora.

Nota: Próximamente en mi blog, la primera vidoecritica en un blog (bueno eso creo) con este mismo álbum.

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Por que no prostituir el legado ledzeppeliniano

Edgar Lopez Galvanwww.elproyecto-alterego.blogspot.com

Era de esperarse que después del ya célebre conciertorealizado por Plant, Page, Jones y Bonham Jr. en la arena O2de Londres, presentación en homenaje a Ahmet Ertegünfundador de Atlantic Records, viniera la onda expansiva de lanostalgia musical.Estamos en la célebre década de los reencuentros, ¿Por quéno pensar que los sexagenarios músicos pudieran embarcarseen una gran gira mundial, que fuera la delicia de todos aquellosfans que siempre soñaron escuchar en vivo y a todo color a unade las bandas más emblemáticas y trascedentes en la historiadel Rock?La mesa estaba puesta y encima de ella una cantidad de librasesterlinas capaz de hacerle saltar los ojos al mas indiferente.Page, Jones y Bonham Jr. olfatearon ávidos el negocio,además de que todavía conservaban el buqué de añoranza queles había dejado esa histórica última presentación en el O2. Esmas, ¿Por qué no pensar hasta en grabar un nuevo disco?,caray, era la hora perfecta para lamerse los bigotes.Sin embargo salto el detalle, Robert Plant decía: “No le entro”.En el argot zeppeliano les receto un contundente “Babe’s I’mgonna leave you”.Las palabras de Plant en alguna ocasión habían sido: “Zeppelinjamás se ha movido bajo la sombra de los intereses de laindustria o los fans, sino solamente al compas de sus propiostérminos, como una banda de amigos tocando Rock n’ Roll”,hoy encajan esas palabras a la perfección.El rubio de los caireles argumentaba además haberse sentidodefraudado y molesto por la burocracia con la que se habíatenido que lidiar para concretar esta última reunión, preferíaconcentrarse en su carrera solista y seguir en la promoción desu álbum a dueto con Alison Krauss, estupendo disco porcierto.

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La respuesta desafortunada de Jonh Paul Jones a laspalabras del vocalista fue que habría gira con Plant o sin el yya estaban buscando sustituto.Se comenzaron a barajar los nombres de entre los cuales seasomaron el de Chris Cornell (de quien se dice querecientemente declaró que un regreso de Zeppelin sin RobertPlant seria deprimente así que ni le hablaran), Steven Tyler,David Coverdale, Myles Kennedy, Jack White, Sammy Hagary ya no le sigo para no sentir pena ajena.Las reacciones de fans, críticos y músicos al respecto no sehan hecho esperar, lo que ha derivado en una grantelenovela ensalzada de declaraciones y opiniones.Sin demeritar la grandeza de Jimmy Page y siendo honestos,la carrera de Robert Plant en solitario ha sido mucho masarriesgada y menos repetitiva musicalmente, después de eserevival a medias que fueron los discos No Quarter y Walkinginto Clarksdale al lado de Page, el rubio ya no estainteresado ni tiene la necesidad de sacar a Led Zeppelin delcloset para prostituir el legado musical que construyo algúndía.Un regreso de Led Zeppelin sin Plant seria algo patético yridículo ya sea bajo ese nombre o el que fuera, porquetambién se manejo esta esa posibilidad, la de reunirse bajootro nombre y tocar las rolas de Led, esto último a lo únicoque conllevaría seria a formar una banda parchada yremendada a un paso de entrar en la categoría “bandatributo de lo que alguna vez fue”.No puedo imaginarme si la fiebre se desatara, ¿Qué tal unNo puedo imaginarme si la fiebre se desatara, ¿Qué tal unregreso de Nirvana sin Kurt pero con su hija Francessupliéndolo?, o mejor todavía ¿Qué tal unos Beatles-Reloaded? con Julian o Sean cubriendo a papi Lennonademás de una gran convocatoria vía Youtube paraencontrar al sustituto de HarrisonEste intento de reencuentro que maquinan Jimmy Page y sussecuaces se asemeja mas a una calentura artística porfigurar en la escena sin que haya la verdadera necesidad dehacerlo, Led Zeppelin se desintegró pero nunca se ha ido,musicalmente su influencia sigue perdurando, por esa simplerazón no tiene porque volver.

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Daniel Francowww.danielofranco.blogspot.com

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-Sé que mi hijo, no importa lo que decida hacer, el camino que elija, triunfará.

-¿Cómo lo sabes?-Porque está completamente loco

A lo largo de su historia, el rock ha demostrado que sólo los locos le dan la vueltaa la tuerca. Únicamente alguien con una cordura no muy marcada hace cosasverdaderamente increíbles. En los cincuenta, un hombre blanco se metió a losbares reservados para hombres negros a escuchar su música y después triunfócomo el rey del rock tras empaparse del blues en su más puro estado y juntarsecon aquellos hombres de piel oscura en una época donde era vistoprácticamente como un delito. Solamente a un orate se le ocurría hacercanciones a su bicicleta en viajes de drogas psicodélicas y posteriormenteencerrarse en su propia mente para dejar a los otros compañeros de grupo hacerotra serie de locuras. Sólo a alguien carente de cierta sensatez se le ocurrióabandonar su tierra natal sin un centavo para ir a buscar suerte a Nueva Yorkcomo intérprete de sus canciones, se cambió el apellido de Zimmerman a Dylany finalmente, contra todo pronóstico, tuvo éxito y trascendió.

Todo eso fue hace muchos años…

Hace no tanto tiempo, un joven oriundo de Los Ángeles, solía cruzar lafrontera para ir al tianguis, escuchar mariachis y convivir conmexicanos que lo apodaban Güero. Se enredo un poco con bandaspunk pero terminó enamorado de los samplers usados comúnmentepor los raperos. Sin embargo, supo darle un giro distinto a su uso y sealejo del ritmo del hip hop y decidió incorporar esa herramienta tansocorrida para recitar versos a sus ideas musicales. El loco en estecaso se llama Beck Hansen.En 1994, el güero tomó su caja de ritmos, una guitarra y creo unacanción que lo catapultó a la fama: Loser, incluida en su primer trabajodiscográfico Mellow Gold (1994) que incluía un pequeño verso enespañol en su letra. Superó la prueba de la estrella de un solo hit conun álbum genial y considerado por muchos de sus seguidores comoinsuperable, Odelay! (1996), cuyo nombre original iba a ser ¡Órale!. Sufórmula funcionó y se volvió bandera creativa para muchos. VinieronMutations (1998), Midnite Vultures (1999), e infinidad de produccionesindependientes, dando muestra de lo prolífico que el bajito desemblante agradable (Beck apenas rebasa el 1.70 de estatura) podía

En los últimos cuatro años, Beck ha lanzado tres discos.Güero(2005) ofrece una variedad de sonidos y mezclas de semblante agradable (Beck apenas rebasa el 1.70 de estatura) podía

llegar a ser.Y después, vino la crisis emocional tras el desenlace de una relaciónamorosa en la cual estuvo involucrado durante años. Y de ahí nacióSea Change (2002), un álbum distinto a sus trabajos anteriores,alejado de los samplers y con estructuras de composición másapegada al conocido verso-coro-verso. Sin embargo, la placa resulta -aunque sencilla (que no simple)- una producción fina y disfrutable.

Güero(2005) ofrece una variedad de sonidos y mezclas deestilos característicos de Hansen, fue considerado su Odelay!de esta década en su momento y dio incluso origen a unálbum de remixes, Güerolito. The information (2006) siguió lamisma senda, sin caer en la monotonía o convertirse en unbache en su discografía. Por el contrario, sorprende lacapacidad de seguir elaborando piezas con los más diversos einimaginables elementos.

El último álbum de Beck a la fecha se llama Modern Guilt,aparecido en este año. Tras escucharlo por primera vez, unose encuentra con un trabajo distinto nuevamente a lo anteshecho. No hay una cantidad despiadada de samplers ni cajasde ritmos. El trabajo se acerca mucho más al que elaboraríacon una banda, aunque él toque todos los instrumentos (comoen prácticamente todos sus discos). Utiliza la vieja formula detocar rock con instrumentos tradicionales y no hay espaciopara recitar versos en la forma cuasi-rapera que lo caracteriza.No hay sonidos incidentales, bruscos cambios de dirección y elsonido funky que suele imprimirle a algunos de sus temas seausenta por largo rato. En ese sentido, el trabajo remite muchoa Sea Change, pero el estado de ánimo de Beck es porcompleto diferente. Un colaborador de esta revista tuvo a biendecir que el álbum parece haber sido grabado hace décadas,lo cual es una excelente forma de describirlo. Hay cancionesexcelentes como la homónima del álbum, "Walls", "Orphans",la solemne "Chemtrails", el bajo grueso de "Soul of a Man", laroquera "Profanity Prayers" y la semi-acústica "Volcano". Eldisco resulta disfrutable, sobrepasa apenas la media hora deduración, quizá su mayor falla.Probablemente Beck vuelva a su formula tradicional en sussiguientes álbumes y de vez en cuando lance otro trabajo concanciones como estas. Ya está comprobado que le salen muybien.

…Güero loco…

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Nota: La que aquí escribe, no ha sido viciada conla lectura de alguna otra reseña de dicho evento,por lo tanto, decireves no se hace responsable

Por Delhi Sucrewww.nocheslluviosas.blogspot.com

por lo tanto, decireves no se hace responsablede toda la subjetividad con la que está escrito elsiguiente texto. Gracias.Cada quien cuenta como le fue en la feria…..Dicho popular.

Zerofest , noviembre 8,Parque Fundidora, Mty.

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Mexicanos somosMuchos se prepararon con meses de anticipación,queriendo ser los primeros, en las preventas paratarget avientes, por subastas, en fin, debo reconocerque me entro el nervio por ahí de medio mes antes depensar que tal vez, me quedaría sin boletos, por estarrelativamente lejos de la ciudad y sobre todo sindinero y con la incertidumbre de los permisos ennuestros respectivos trabajos. Conforme el día seacercaba surgieron distintas circunstancias quepodrían evitar el viaje, que si : ya eseste sábado? , Como le haremos para viajar sitrabajamos?, el dinero para el hotel, sabes si hayhoteles cerca, siquiera?, claro que no estaremoshasta en frente, no voy a pagar pasaje, boletos, yhospedaje para verlos desde atrás! y se iba subiendode tono.

No compre los boletos en la preventa, no los compreincluso un mes antes durante un viaje relámpago aMty, no los compre por ticketmaster (que resulto sermás caro), no los compre hasta ese día y deboagregar que me ahorre una lana. Así, tampoco hiceplanes especiales, ni reservaciones en algún hotel, nisiquiera reservación de asientos en el autobús. Esedía despertamos a las 8 de la mañana, tomamos unamochila con lo necesario, y salimos rumbo a la centralesperando que hubiera una salida justo en esemomento, (hubo un chusco incidente en un mcdonals,pero contarlo, ya sería demasiado) y la hubo.

Ora si el zerofest!Muchos podrán haber dicho, como dicen los críticos sabiondos en estostemas, que la organización era pésima, que el lugar no fue el indicado,que el cartel lo escogió seguramente alguien que no sabe ni quedemonios escucha la gente, en fin, linduras como siempre se escucha altratarse de un festival mas en nuestro mexiquito de las tunas, lo cierto esque muy a pesar de todos ellos, mucho de los que ahí estuvimos vimosmuy bien invertidos nuestra lana y nuestro tiempo en el resultado.

El cartel se repartía en gustos diversos, mientras que en el escenarionegro, veríamos a Austin, Calle 13, Zoe, Los Fabulosos, en el rojo, sepresentarían, Attaque 77, Mars volta, y Jaguares solo por mencionaralgunos, personalmente (me vale, lo que opine el respetable, este es mitexto) el hecho de haber realizado el show de ir, solo fue con el fin de vera Los fabulosos cadillacs, asi que tomamos la sabia decisión de ir ainstalarnos en lo mas cercano del escenario negro, y a decir verdad, valiola pena, me hubiera gustado ver a Kinky, talvez las nostalgias de losCaifanes, con los Jaguares, y a Mars volta, pero, me decidi porsoportar a Calle 13 y unos tal Thievery corporation, (que no conocía)que eran los únicos a quienes no me importaba siquiera que existieranen este mundo.

Conforme íbamos acercándonos al escenario negro, una tonada festivase apoderaba del espacio, y unos sujetos vestidos de calacas hacíantronar sus respectivos instrumentos, y la rola se acababa para cuandopor fin llegamos, pero de pronto giro de ritmos, y un sonido conocidoinundo a todo los presentes quienes salieron de la estática ycomenzaron a bailar, los Austin se aventaron, para terminar suparticipación, El Baile y el Salón de los tacubos muy a su estilo, contodo y jolgorio de bichos raros (sic!) en el escenario.

La gente comenzó la peregrinación hacia el otro extremo del lugar,donde se encontraba el escenario rojo, y donde ya se oían los Attaque77, asi que poco a poco nos fuimos acercando mas al frente, se

To arrive Mty city.Llegamos al medio día, eso se traduce en: no haytiempo para buscar hotel, comida y buscar los boletosen otra parte que no sea la taquilla del fundidora. Elmetro, cargando mochila al hombro y caras largassobre el cuello, más un sinfín de Telodije!’s, llegamos.taquillas abiertas, cero filas, 450 varos sin recargos,se escuchaba el souncheck de los Lebaron, ynosotros con una mendiga mochila con la cual no eraposible la entrada, si, las caras largas se hicieron aunmás largas y los telodije’s resonaron junto conaltisonantes frases. lo siguiente fue, recorrer por fuerael fundidora en busca de un hotel (decente yeconómico) el cual no apareció asi que tuvimos quellegar hasta el centro , tiempo perdido, los Lebarontocaron y se fueron. Para cuando por fin pudimosllegar, Austin terminaba su actuación, en el escenarionegro, mientras que en el rojo se preparaban pararecibir a Attaque 77.

77, asi que poco a poco nos fuimos acercando mas al frente, seesperaba el momento flojo , los que seguían ahí en el negro eran calle13, pero, me equivoque, no hubo tal momento flojo, y fuimos testigos decómo todos los rockers (si esos aun existen), los chicos tipo emo, ofresa core, (whatever it means) bailaban al ritmo de : atrevetetete saltedel closet…. haciendo caso a los que dictaba dicha rola, despatequitate el esmalte, deja de tapalte, que nadie va retlatalte, levantateponte jaiper!!

Como dato curioso, el sujeto que funge como gritante y frontman de estedueto, llevaba escrito en la espalda la frase: Quiero ser rocker comolos gringos, y no dudó en dar su discurso políticamente correcto encontra de Bush y a favor de Obama, ganándose a si la rechiflada deaprobación. Solo me resta decir a su favor, que traían un excelentesoporte musical. Terminaron y entonces el éxodo de las masas ocurría,nadie puede negar que Zoe, tenga demasiada concurrencia

Leon , salió con mucha buena onda y con su eterno look de enfermovicioso, pero prendieron lo suficiente como para que todos se olvidarande calle 13, Via Lactea, no me destruyas mas, love, coreadas por todos

y llegaba el turno para los gringos desconocidos, conocidos pormuchos, Band of horses, que se esperaba talvez como plato fuerte silos cadillacs no se hubieran presentado claro, logrando lo suyo, uncountry rock muy melódico de sonidos suaves, y un cantantesumamente expresivo y agradecido de que se escucharan coros de susrolas. Funeral, nobody lovesyou, theres a ghost, entre otras, las masconocidas y esperadas.

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Y siguieron los Thievery corporation, (¿)disculpe usted que no agregue fotografías pero no salieron bien, y creo que coincido con todoslos que ahí estuvimos al frente, en palabras de homero Simpson se escucho un: Me aburro! masivo. A media presentación de estostipos, ( que era algo como una comuna de músicos y artistas de distintas nacionalidades, cantantes francesas, brasileñas, hindúes,odaliscas, un bajista pretencioso que miraba con ojos de lujuria a las bailarinas y un wey que le hacia a la citara) se asomo por un ladodel escenario, el señor Rotman, ganándose así que la gente comenzara a corear un estribillo de la rola Yo no me sentaría a tu mesa,molestando a así a la cantante francesa que hacia su segunda participación en la noche, y así continuo quizá la participación máslarga antes de los fabulosos, más larga y mas cansada.

El extraño retorno del Satánico Dr. Cadillac

Tal vez , como se pudo leer en distintos blogs, la presentación de los Cadillacs, se antojaba mas para un concierto en el que solo sepresentaran ellos, dándole un repaso extenso a su gran repertorio, pero eso solo lo vivieron en Guadalajara y en el DF, aquí los regios(y para todos los que no lo somos) tuvieron que conformarse con el lugar especial del cierre del festival, y aunque muchos dudaron , locierto es que 10 años, no fueron suficientes para que estos argentinos olvidaran como encender un escenario.

Me resultaría imposible escribir que fue un gran concierto solamente, la verdad es que fue El Concierto, con todo y su carga nostálgica,con el respetable coreando absolutamente todas las rolas, brincos y hasta chavitas desmayadas, se les veía felices, se les vea bienconjugados, contagiando a todos los presentes con esa buena vibra, Rotman, el señor Flavio, Vicentico, Ricciardi, Lozano y Sipermanmismos que lucían una juventud y lozanía envidiable, en especial el señor Flavio que parecía más bien el hijo de.

La entrada y la ovación:La entrada y la ovación:Se plantaron en el escenario con poses de divas y entonces podíamos dudar si la entrega al público seria completa, a nadie le gusta laarrogancia, pero ya estando ahí, podríamos llevarla, pero no sucedió, esa noche la arrogancia y sus egos no fueron invitados. Alcontrario, Manuel Santillán el Leon, regreso a todos los que nos congregamos incluidos los cadillacs a sacarle brillo a la noche. Eltracklist del concierto, quien lo recuerda, tal vez al escuchar las rolas diremos, “esa la tocaron fregón”.

Momentos claves: los invitados de la noche, Lescano de Damas gratis con el que tocaron al ritmo de cumbia,( o prostitución musicalcomo leí en algún lado refiriéndose a la mezcla de ritmos) el segundo sencillo “Padre nuestro “de La Luz del ritmo, su nuevo álbum, lasegunda invitada fue Midnerely Acevedo, vocalista de Mimi Maura y esposa de Sergio Rotman,(no lo sé en verdad lo busque y esto fuelo que encontré) quien a pesar de su esfuerzo, no logro y supongo que nadie lo hará, igualar la versión con Celia. el tercero fue unpequeño baterista que no me quedo claro si era hijo del señor Flavio o hijo de Vicentico(desconozco sus vidas familiares ydescendencia), con quien tocaron rolas del nuevo álbum, donde Vicentico tomo el bajo, y el señor Flavio la guitarra y el micrófono. Yasí la noche entre rolas que todos cantamos, el slam, y una borracha que me goleaba la espalda, la nostalgia de ver quizá la últimapresentación de los Fabulosos en mucho tiempo , (al momento de despedirse y dar las gracias Vicentico dijo algo así como queesperáramos 15 años más para otro concierto)y la música como eterna vía de unión de masas.

El sonido, no pudo estar mejor, el escenario, suficiente, el repertorio, ese siempre será falto, pero esa noche salieron las rolas quedebían salir, Saco azul, V centenario, Matador, Mal bicho, Siguiendo la luna, y en especial la que todos pedían inclusive antes deque salieran al escenario, y con la que terminaron el segundo encoré Yo no me sentaría a tu mesa.

Al final todos contentos, la banda, el público, las sonrisas y el cansancio, todo cayo de golpe, sin duda una buena noche, luego seponen de acuerdo si la fórmula para hacer festivales en México les conviene.

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Por Arturo Perez Moranwww.yellowfacewarrior.blogspot.com

El origen del nombre de esta banda, tal vez tenga una historia similar a la de los mercenarios de The Who, sin que haya mucha relaciónen el estilo y sonido de ambas bandas y sin tratar de comparar, digo a Cesar lo que es del Cesar y adiós que te valla bien. Es así comocon el primer disco de Nos Llamamos, nos encontramos frente a una banda defeña que me hace recuperar la fe en los hoy jóvenesnacidos a principios de los 90’s, cuando el rock se quitaba las mallas de lycra a rayas y las melenas de salón de belleza y comenzaba agestarse el rock alternativo. Puedo asegurar que éstas no son palabras soltadas irresponsablemente, pues Nos Llamamos lo integranjóvenes totalmente alejados de la media que impera en el sonido de las bandas formadas por aquellos que pertenecen a su mismageneración.Los integrantes de Nos Llamamos hacen su arribo en perfecta salud emocional (el arte de su disco lo confirma), a la edad legal pararentar porno, para embarazar y ser embarazada, para comprar alcohol y para votar y que se limpien el culo con tu voto y nos presentanun interesante disco donde a lo largo de nueve canciones impera el rock n’ roll bien aderezado con pop, grunge, garage, punk ypsicodelia. Las letras...las letras...digamos que si supiera que demonios dicen les podría explicar de que hablan. Pero esto no es deltodo malo, pues lo que me parece interesante es que lo canta Nos Llamamos son como los voces oídas en sueños y que no puedesrecordar al despertar.Nos Llamamos de Nos Llamamos, es algo bastante recomendable y que dejará un buen sabor de boca a aquellos veteranos del slam ylas botas industriales y que puede sorprender a aquellos muchachos que creen que el chavo de Joy Division canta igualito que el deInterpol.

Integrantes:Damián Pérez

Héctor MelgarejoAarón BautistaHugo Quezada

Disco:Nos Llamamos

Sello:Intolerancia

Producido por Martín Thulin y Nos Llamamoshttp://www.myspace.com/nosllamamos

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El amorio llego con un comentario mamon, primero fue ese desmedidohalago de esta pagina a bandas que tocan muy bien...pero bueno, hayque estar acostumbrados a que unos tengan sus bandas favoritas yhacemos de todo para que muchos los escuchen, desde hacerlesentrevistas patosas (Emiliy Noanan dixit) hasta ponerles las ligas paraque descarguen disquines etc...el caso es que BamBam para mi era elsabor indie (regio) del rato, lo que dicen en WSBF , lo que se escribio eimprimio en Indie Rocks y lo que dijo el dueño de Flaming Milk acerca deesta banda, pero habia que escuchar el disco, habia que desentrañar quees lo que hace a esta banda tan genial, por que el adjetivo "peligroso" de

BAM BAMBAM BAM

NENE RECORDS2008

VIVIAN GIRLSVIVIAN GIRLS

2008

Un discazo de punk shoegazeado hasta la madre,harta estamina que hace falta en el rock en estosdias, vigoroso, estremecedor, a veces falto detecnica pero que es suplido por entraña y unaextraña musicalidad que recorre cada bit del cidi deestas muchachonas de San Francisco, rockprimitivo, rock asentado en lo visceral y dificil dedigerir a la primera escucha, mezcla de Ramones,grupos vocales de los sesenta pero engullendoalguna madre para andar bien al tiro con susvocalizaciones desquebrajadas, ritmosmachacones y cien porciento fuera de la onda demusica "bien ejecutada"...temas favoritos? All thetime, Such a Joke, Tell the world, Damaged, unajoya en low fi que merece la atencion inmediata delescucha , de lo mejor del extraño 2008. Algo deThe Shaggs tiene todo este disquito.

No Suena A: Las Ultrasonicas, Sparks

es lo que hace a esta banda tan genial, por que el adjetivo "peligroso" dejoyita si merece ser dicho, asi que me retracto, Bam Bam es la bandaque mas me gusta en estos momentos, su EP es de lo mejor que heescuchado en estos dias, porque? por que hacen musica poderosa, aratos folkie, dispareja, desbaratada , popera, roquerisima y de altosvuelos tratandose de una banda "under" de Monterrey (oh my gosh!).El disquin comienza con Oro Flash (en alusion a una casa de empeñoregia) que tiene de reminisencia sonora desde todo el alter de losnoventa (aunque a mi gusto ciertos guitarreos me recordaron de repentea The Who y al decir The Who...creanme)la letra alocada y un caos defondo electronico o hecho con pedales que le dan enfasis a la cancion,las vocalizaciones de Luxor son disparatadas (aunque se acerca derepente a los terrenos peligrosos de una-Dios!-Maria Daniela) Hi-Q(Haiku?) es una onda de guitarra folk con armonias beatleras y unaincesante percusion asi como el chingon guitarrero furioso que sedesenvuelve a la mitad de la cancion, Trepabalcones es quizas unpowerpop tan lleno de gracia y encanto (y aqui me paro y doy aplausoscuando una banda canta de manera fluida letras en español sin tener quemanosear el idioma ingles) coros poderosos y una furibunda cabalgataguitarrera en la cancion hasta que se acaba, Por favor no vuelvas anacer es mas onda tranquila con voces templadas y guitarreo inicialcontenido y una curioso trabajo percutivo, que desemboca en algo quesolo se lo he escuchado a Syd Barret con Pink Floyd (la parte media deInterstellar Overdrive?) para volver a una calma inicial.Sin las patas traseras es un inicio acustico que va a acomodarse enguitarras que me acuerdan a Sonic Youth que de tan calmadas ni te dascuenta cuando ya van serruchando el ambiente con tanto feedback ydistorsion a mil por hora (me gusta mucho como vocaliza de gritonamanera la cantante de este grupo) Si viviera en Paris es el momentoelegante del disco y mas tranquilo (aunque no exento de distor) y el discoculmina con Astrobilly, una maraña de melodia con coro a la AnimalCollective, feedback a millon y un monton de experimentacion musicalque no deja resquicio alguno en el escucha, elementos del Sonic Youthmas experimental, Sebadoh, pianos dulces,cintas al reves, ruidosinconexos y un tufo sydbarretiano que se pasea a lo largo del temadejando un agridulce sabor de oidos en el escucha , un aplauso a estabanda, el indie como debe de ser, musica sin concesiones y que te vuelalos sesos y te lleva a volar para otros lados.

NSA*No Suena A: Rock pedestre, “rock mexicano”

MURCOFCOSMOS2007

Aunque este disco es del año pasado como quiera nodeja de ser bueno recomendar cosas chidas,Cosmoses otro pedo, es una obra avasallante que reconocelas influencias de eso que muchos llaman musica"culta" ensamblada con maestria con musicaelectronica eterea y sideral, aunque quizas es unejercicio pedante no deja de ser un gran merito queun musico se clave en hacer este tipo de musica y noen algo de moda o pasajero sin sustancia y sin alma,temas como Cuerpo Celeste, Cielo y la minisuite(aunque no lo parezca) de Cosmos I y finaliza conese viajesote llamado Oort dan clara muestra de unamusica arreisgada, cero complaciente y avida de quela escuchen para sentarse a contemplar el cielo enuna noche estrellada, una musica digna de undocumental de la NASA sobre el Universo que nosrodea.

No suena a Mario Doom, Reik, Motel

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KAISER CHIEFSOFF WITH THEIR HEADS

2008

De la mano del productor Mike Ronson llegá latercera entrega de estos ingleses salpicados demod-revival y su mordaz sonido new-wavepunkrocker.Y no es que sea un mal disco, siguen los riffsprimitivos y machacantes, los estribillos con ganchoy hasta una que otra balada que se escapa de loinsulso, el detalle es justamente que siguenofreciendo lo ya predecible y más que probado ensus dos primeros discos.Da la impresión de que la formula empieza aagotarse lentamente y sin retorno y que es tiempode que los Kaiser se replanten algunas cosas yarriesguen en otras si es que en verdad estáninteresados en trascender musicalmente. Lo quemas les convendría es dejar los dimes y diretes conDamon Albarn y Noe Gallagher y tratar de noquedarse en otro grupo promesa.Como dato peculiar, aderezando la parte vocalcuenta con la colaboración de algunos coros de laniña Lilly-MySpace-Allen en el single "Never Miss aBeat" y en "Always Happens Like That".

TURMION KATILOTUSCH!

2008

En esta época donde estamos hasta el cogotede reggaetón y de comercialización impuesta,las vías del internet nos da la opción de buscaralternativas, ya sea por recomendación de otrosamigos que están igual de renegados como unoy tienen más tiempo de buscar, llegué aconocer Turmion Kätilot se unen en un sonidomacizo que hace falta en esta época que loscyberpunks describieron como en la que todosestaríamos más alejados de nuestrainterioridad. Se dice que mezclan el Black Metalcon el industrial electrónico, logrando laatmósfera apocalíptica que a muchos grupos deestos lados del continente les falta, esto esposible gracias a que han tenido un pasadomusical que los respalda. Con apenas unosconciertos en su natal Finlandia han dadomucho de qué hablar. Gritos desgarradores consintetizadores que suenan cual bansheesreclamando almas de hombres, o comoprecisamente se tradujera en español sunombre, son las "Comadronas de la

INTO THE WILDOST WITH MUSIC OF EDDIE VEDDER

2008Into the wild es de finales del 2007 pero eldisco en si es bueno. Aparte de ser elsoundtrack de una pelicula bajo el mismonombre (INTO THE WILD). Es el debut comosolista del cantante del grupo Pearl Jam.Tiene un estilo entre rock y folk pero sin dudainspirador. Y aunque el disco intenta hablarsobre la pelicula podria decir que tambientiene trasfondo sobre Vedder. El disco estalleno de matices, suena sabio conocedor, conesa voz calida y el dramatismo que le imprimea cada una de sus canciones. Cancionesrecomendadas "Ceeling" "Long nights""Tuolumne" "Guaranteed"No suenan a LosBukis, Rigo Tovar ni Rigo Dominguez.

Beat" y en "Always Happens Like That".

N suena a Madness (ya quisieran!)

nombre, son las "Comadronas de ladestrucción". Entre guitarrazos, remates debatería y la armonía gutural de sus vocalistasse logra un impacto al cual es difícil resistírsele,se le odia de inmediato, y por esto mismo pidemás, cual masoquismo infligido a los oídos quedesean algo más que lo que pasan en la radiocomercial, lo cual se agradece bastante.

¿Todavía estás aquí leyendo? No pierdastiempo. Baja el disco en www.raharecords.comsi es que deseas lejanía de esta vorágine deartificialidad que nos rodea.

No suenan a Los Bukis, Rigo Tovar ni RigoDominguez.

TRAVISODE TO J. SMITH2008La banda escocesa Travis hace un lado lo que mejor le sale -un brit pop efectivo y sin complicaciones- para hacercanciones que incluyen guitarras con overdrive, solos y más velocidad de la que nos han acostumbrado. Elresultado no es malo, remite mucho a su primer álbum Good Feeling, pero no aguanta comparacion con sus demástrabajos (The Man Who o 12 Memories, por citar dos ejemplos), donde las melodias sencillas y cargadas deinstrumentos acústicos les han dado excelentes resultados y que además han pavimentado el camino a otras bandasde estilo similar, Agradable , vale la pena la escucha.No suena a: Black Sabbath, Children of Bodom, Lastimetallica.

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Por Laura E Cacereswww.ciudadanaherzeleid.blogspot.com

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