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Diálogos - Acuarelas de Chile 2012
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C H I L E Diálogos Acuarelas de Chile Este proyecto ha sido financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart.
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DiálogosAcuarelas de Chile
Este proyecto ha sido financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart.
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Siempre he creído que las expresiones artísticas son una ventana para compartir y aprender de otros pueblos,
de otras miradas. Por eso, desde que me sumergí en la deliciosa batalla con el agua y el color, me esforcé por
difundir esta técnica y sus cultores. Así, en conjunto con varios de mis compañeros creamos nuestra asociación
Latin Watercolor Workshop. Después fundé La Casa de la Acuarela en Santiago de Chile, como un espacio para
la difusión de la técnica, con talleres, exposiciones y ventas. Al mismo tiempo y por estar geográficamente
en el sur del mundo aprecié la necesidad de mirar hacia otros horizontes. Entonces, cruzamos fronteras para
exponer en Perú y Argentina, países que acogieron nuestro ser de agua en exposiciones de mucho éxito.
Reconociendo a México como una centro indiscutible de encuentro del arte latinoamericano, y al Museo de
la Acuarela Alfredo Guatti Rojo como el lugar único en su género para mostrar nuestra obra, decidí tocar a su
puerta. Agradezco enormemente a Beatriz Gaminde, directora del Museo, por haber valorado nuestro arte e
invitarnos a exponer en esta ocasión.
Por otro lado, siendo nuestro país una franja de tierra larga y angosta, me sentí en la obligación de solicitarle a
la curadora Lea Kleiner que seleccionara artistas representantes del norte, centro y sur, de modo de incluir su
visión de Chile a través de la acuarela.
Agradezco a mis maestros, muy especialmente a Lea Kleiner por guiar a varios de nosotros en una forma sutil
de expresarnos, y porque además siempre creyó en mi capacidad de llevar adelante nuestros proyectos de
gestión de arte.
Agradezco también la confianza que depositaron en mí los artistas de este grupo para acompañarme en esta
exposición que nos llena de orgullo.
Agradezco al Consejo de la Cultura por seleccionarnos como proyecto ganador y apoyarnos económicamente.
También al Embajador Horacio del Valle, Director de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de
Relaciones Exteriores de Chile por su apoyo a la difusión de la técnica de la acuarela y sus creadores.
Agradezco de manera muy especial al Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, de Morelia y al Museo de
Arte Moderno de Toluca por invitarnos a mostrar nuestra obra más allá del Distrito Federal.
Y finalmente, como parte de este intercambio de agua, color y amistad latinoamericana, esperaremos con los
brazos abiertos a nuestros colegas mexicanos cuando vengan a exponer a Chile el próximo año. Estoy segura
que el público chileno disfrutará tanto de su obra, como espero lo hará el pueblo mexicano con la nuestra.
Micaelina Campos
Acuarelista y Gestora del proyecto
De Chile a México
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El Museo Nacional de la Acuarela, que fue fundado en el año de 1967 por el Maestro Alfredo Guati Rojo, es el
primero en el mundo en su género y líder a nivel mundial en lo que a la acuarela se refiere; cada año se presentan
alrededor de 12 Exposiciones en nuestra Galería de exposiciones Temporales, nuestro programa considera
siempre alguna exposición de talla internacional, que se lleva de manera itinerante a algunas ciudades de la
República Mexicana. La misión de esta institución es la de promover y difundir la creación artística en esta
técnica, tanto a nivel nacional como internacional; así formar artistas y sensibilizar al público en cuanto a las
características únicas de la acuarela.
Es un gran honor para el Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” unirse en este año 2012 al festejo
de hermandad entre México y Chile, países que han colaborado en favor de la cultura en variadas ocasiones.
Los acuarelistas chilenos son invitados a participar en el Museo Nacional de la Acuarela en una gran exposición
que representa el quehacer contemporáneo en esta sin igual técnica. La presente muestra congrega a
11 artistas de diferentes ciudades de ese vasto y extenso país.
Por otro lado, Chile es país invitado a la Feria del Libro de Guadalajara, el evento más importante en torno a la
literatura que cada año se celebra en México.
Es importante mencionar que la acuarela chilena ocupa un lugar importante dentro de la plástica de los países
latinoamericanos y estamos seguros que esta muestra será de gran enriquecimiento para el público mexicano.
Creemos que cada país se define a sí mismo en su arte y cultura, arte que refleja el paisaje físico, la luz, los
colores, así como el paisaje interno en la vida anímica de cada espíritu.
Agradecemos de manera muy especial la colaboración conjunta de la Secretaría de Cultura del Gobierno del
Estado de Michoacán, del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y de la Universidad Autónoma de
México, Campus Michoacán, en el Área de Vinculación; así como al Gobierno del Estado de México, al Instituto
Mexiquense de Cultura y al Museo de la Acuarela del Estado de México.
En una intensa labor de Gestión Cultural interinstitucional, hemos logrado conformar un aparato de itinerancia
que permite que las Exposiciones Internacionales de especial relevancia sean apreciadas por un público cada
vez más amplio, gracias a todos aquellos que hacen posible este nuevo e interesante proyecto cultural.
Beatriz Gaminde
Directora
Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”
Presentación
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El Museo Nacional de la Acuarela, es el primer mu-
seo del mundo dedicado específicamente a esta
técnica, fue fundado en 1967 por el Maestro Alfre-
do Guati Rojo, con una colección permanente de
más de 300 piezas, cuyo guión Museográfico lleva
al espectador a recorrer la historia de la acuarela
en México desde el mundo prehispánico, como un
antecedente de la pintura al agua, hasta el arte ac-
tual en ésta técnica.
Este singular espacio cultural, está ubicado en el
hermoso y antiguo barrio de Coyoacán, en la Ciudad
de México, en un predio de 3.000 metros cuadrados,
la construcción data de los años 50 y se encuentra
rodeada por un bello jardín.
Sala PrehispánicaAbarca algunos ejemplos de códices prehispánicos,
decoración de figuras de barro y copias de murales
como un antecedente de la acuarela que se manifestó
en los pigmentos diluidos al agua.
Sala del Siglo XIXLa colección está integrada por retratos en
acuarela pintados sobre marfil, acuarelas de los
pintores viajeros que capturaban el paisaje, y
algunos parajes de diferentes ciudades, que en su
momento se llevaron al gran formato en óleo en el
estudio; obras de los grandes pintores mexicanos
del Siglo XIX como Saturnino Herrán, Félix Parra
y Germán Gedovius entre otros, además de
muestras de las primeras litografías acuareladas,
así como proyectos arquitectónicos de destacados
arquitectos del Siglo XIX como Adamo Boari, quién
diseñara el Palacio Nacional de Bellas Artes.
Sala de TransiciónEl acervo incluye los primeros premios del
Salón Nacional de la Acuarela, que fueron obras
sobresalientes por su calidad, con ejemplos de
artistas como Edgardo Coglhan, Alicia Leyva,
Gustavo Alaníz, Manuel Arrieta, Martha Orozco,
Erasto León Zurita, Luis Toledo, Luis López
Canales, entre otros.
Este concurso se ha celebrado durante más de 50
años de manera consecutiva, con la finalidad de
promover la creación en esta técnica. Por otro lado
contamos con obra de los precursores de la acuarela
del Siglo XX como Carmen Jiménez y Juan B. Meana.
Sala ContemporáneaLa acuarela contemporánea está representada por
pintores como Martha Orozco, Guadalupe Morazúa,
Jorge Edgardo Ramírez, Dolores Vaca, Ángel Mauro,
Beatriz Gaminde, Bernardo Hernández, Ma. Eugenia
Anduaga y Mauricio Grosso.
Sala InternacionalLa Sala de la Acuarela Internacional representa
el quehacer contemporáneo de diferentes países
del mundo como: Estados Unidos, Canadá, Japón,
Rusia, España, Italia, Francia, Serbia, Mongolia, Perú,
Venezuela, Canadá, Colombia, Bolivia, Argentina,
Chile y Brasil, entre otros.
Sala Alfredo Guati RojoSe exhibe obra de su Fundador, Alfredo Guati Rojo,
quién fuera un extraordinario artista, gran dibujante
y conocedor de la figura humana, que representó en
su pintura una gran variedad temática.
Presentamos alrededor de trece exhibiciones anuales
en nuestra Galería de Exposiciones temporales,
representativas del quehacer acuarelístico tanto a
nivel nacional como internacional. Además de realizar
una importante labor de Gestión interinstitucional
con la finalidad de promover diferentes exposiciones
en el extranjero de artistas mexicanos y muestras de
artistas internacionales en el interior de la República
Mexicana. Esta Institución Líder a nivel mundial,
realiza la Bienal Internacional de Acuarela desde el
año 1992, evento que ha congregado a Asociaciones
de Acuarelistas de todo el mundo; así mismo se lleva
a cabo el Salón Nacional de la Acuarela desde 1955,
Exposición que representa lo más sobresaliente en
acuarela a nivel nacional.
De manera paralela a las exposiciones se realizan
ciclos de conferencias, master class, talleres de
pintura con las diferentes tendencias actuales, así
mismo, formamos artistas en la técnica de acuarela,
con clases para niños y adultos.
El Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guatti Rojo
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En el medio artístico de las Artes Visuales, la acuarela
es una disciplina vigente desde comienzos del siglo
pasado. Sus cultores, artistas de gran renombre, son
maestros que han dejado una huella a través de su
pintura; es el caso de Agustín Abarca, Israel Roa, Ri-
cardo Anwandter, Hardy Wistuba, y Lea Kleiner, cuya
labor podemos apreciar en esta exposición. Sus discí-
pulos han asumido la disciplina de la acuarela y tras-
mitido dicha práctica de generación en generación.
El grupo de acuarelistas presentes en la muestra “Diá-
logos” que llega al Museo de la Acuarela de Ciudad de
México es parte de un proyecto que tiene la misión de
reflejar la luz del paisaje chileno. Chile es un país con
una luminosidad muy variada de norte a sur y de cor-
dillera a mar; ésta singularidad podemos apreciarla en
la diversidad que nos da cuenta de una temperatura
en la aguada; cálida en el norte y fría en el sur, lo que
también ocurre de oriente a poniente, según latitud.
Los artistasMicaelina Campos (Santiago); Sutiles acuarelas muy
sugerentes con atmósferas cálidas que nos condu-
cen a grandes espacios de riqueza cromática; es-
fumados con la luminosidad de la mirada profunda
hacia el horizonte.
Ana Cisternas (Santiago); Paisajes provenientes de
un imaginario poético surgido desde la interioridad
del artista, como aquel rojo anaranjado, metáfora de
la flor-volcán de variada lectura.
Roberto Córdova (Concepción); Temática variada
en la búsqueda, diversidad cromática en el manejo
de la luz ambiente y atmósfera. Sugerencias en el
diálogo.
Nella Domjan (Santiago); Crea atmósferas a través
de pinceladas de variado cromatismo, se perciben
paisajes iluminados muy sugerentes; el tratamiento
de la luz es una mirada impresionista.
Ximena García (Santiago); A través de imágenes es-
pontáneas crea profundidad espacial con un imagina-
rio propio de gran riqueza.
Rodrigo González (Iquique); Sus obras nos entregan
la luz del norte de Chile, gran dominio de la aguada
creando atmósferas propias de aquel lugar.
Lea Kleiner (Santiago); La mirada profunda de la ar-
tista penetra en el espacio poético; sus aguadas de
gran transparencia y espontaneidad nos permite per-
cibir el aroma del paisaje.
Inge Schobitz (Santiago); Se percibe la luminosidad
mediante pinceladas que definen el paisaje, sobrie-
dad cromática y dominio de la aguada.
La acuarela en las artes visuales en ChileChile
Iquique
Valparaíso
Concepción
Santiago
Coyhaique
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Renato Tillería (Coyhaique); Sus acuarelas dan cuen-
ta del paisaje austral de Chile con gran propiedad, se
percibe la temperatura y dominio en la pincelada.
Juan Urrejola (Valparaíso); Espontáneo en el oficio,
da cuenta del singular paisaje de aquel magnífico
anfiteatro costero. En tonalidades monocromáticas
logra trasmitir la espacialidad volátil del lugar.
Vilma Zárate (Concepción); Acuarelas bien logradas
mediante profundidad y transparencia. Cromáticamen-
te temperado el ambiente en el tratamiento del color.
Criterio Curatorial: El paisaje como sujeto.Emile Bernard, en sus “Recuerdos sobre Paul Ce-
zanne”, describe el trabajo a la acuarela del pintor,
“Su método era singular, absolutamente fuera de
los medios habituales. Comenzaba por la sombra y
con una mancha, que recubría de una segunda más
desbordante, después una tercera, hasta que todos
los tintes, haciendo un ecran, modelaran el objeto,
coloreándolo”. Modelar era el objetivo, expresar el
volumen en el espacio.
Por otro lado, en sus escritos Cezanne precisó: “No
debiera decirse modelar, sino modular, ya que se tra-
ta aquí del espacio pictórico, que se exhibe gracias a
los múltiples ritmos que componen la disposición de
las manchas o tintes. La afonía de los tonos es cuan-
do el color queda únicamente como color. El color re-
cobra su voz cuando expresa la distancia. La acuarela
produce un efecto de distancia, es decir, de un espa-
cio completamente singular. La extrema restricción
del espacio coloreado, la importancia de la superficie
no pintada, instalar una tensión simplificada. El ojo
aprende a ver, sigue las indicaciones de las pincela-
das; el itinerario de los colores, los trazados. Percibi-
mos las relaciones de color, el equilibrio de esas satu-
raciones en relación al vacío detrás de ellas”.
En esta síntesis acerca del pensamiento de Cezanne,
maestro de la acuarela, tenemos la visión de la dis-
ciplina, lo que nos permite orientar nuestra mirada
hacia la muestra de los acuarelistas chilenos que nos
representan en México.
Ellos asumen la diversidad del imaginario como con-
secuencia de una geografía de variada riqueza en el
paisaje y con luz de diferentes atmósferas con tonali-
dades en gamas de ocre y cyan que van adquiriendo
el verde amarillento hacia el azul profundo, incluyen-
do el gris y el blanco; recorrido de norte a sur y de
cordillera a mar.
La cualidad de la acuarela nos permite plasmar aque-
lla paradoja que nos da nuestro largo y angosto terri-
torio. A través de la aguada se recrea el paisaje chi-
leno, con una mirada profunda de aquellos lugares
observados y también de los espacios que surgen del
imaginario íntimo, creando la metáfora de la luz y de
la forma. No es solo el ojo el que ve, el aroma y la tem-
peratura ejercen un estímulo que activa los sentidos
y permite entregar toda aquella gama de matices que
constituyen el arcoíris de la creatividad.
El acuarelista ejerce un oficio que requiere gran rigor
al plasmar pinceladas que trasmiten, mediante trans-
parencias, aquella luz que emana del paisaje; gene-
rando una atmósfera única, propia de aquel lugar y
que establece su singularidad.
El grupo de acuarelistas presentes en esta muestra
nos invita a ver un paisaje con un sello particular que
permite apreciar nuestra variada geografía.
La misión de este proyecto es ubicar la disciplina de la
acuarela en el lugar que le corresponde en el ámbito
de las Artes Visuales en Chile, exhibiendo el trabajo
silencioso de este grupo de excelentes acuarelistas.
Eduardo Pérez TobarCurador de montaje
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La historia de la acuarela está íntimamente ligada
a la invención del papel por los chinos, en el año
100 AC. Ellos la usaron para decorar la seda y pintar
sobre papel de fibras vegetales.
En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación
del papel en España y la técnica se extendió al resto
de Europa, siendo los más antiguos fabricantes
los talleres de Fabriano en Italia en 1276 y los de
Arches en Francia en 1492.
El antecesor de la acuarela en Europa fue la pintura
al fresco, que usa un medio acuoso sobre yeso
húmedo. También se utilizó la técnica al agua para la
decoración de los manuscritos. Los primeros cultores
conocidos fueron Santi y Durero en el siglo XV; Van
Dyck en el XVII, Constable y Paul Sandby en el siglo
XVIII. El inglés J.M. William Turner (1775-1851), el más
famoso de los precursores de la acuarela que fue
considerado en su época como “el pintor de la luz”,
inició las técnicas posteriormente desarrolladas por
las vanguardias y sigue siendo hasta el día de hoy un
ejemplo para los amantes de la pintura al agua. En
1804 en Inglaterra se formó la primera asociación de
acuarelistas del mundo, la llamada “British Society of
Painters in Watercolours”.
En Chile, nuestro antecedente podrían ser los
pintores exploradores europeos que viajaron por
Sudamérica, retratando especies de fauna y flora
desconocidas en el viejo continente.
La acuarela es el arte de la pintura con agua, y es
el agua que le dice a uno lo que tiene que hacer.
El azar hace su contribución, pasa por la mano y el
pincel de manera diferente y es así como podemos
admirar con asombro estas obras donde se traduce
la personalidad de cada artista.
El paisaje de Chile es el tema que atraviesa la obra
aquí propuesta. Un recorrido a través del agua, la
vivencia de cada artista en su entorno. En el norte
domina el desierto, con sus colores tierra, ocre,
amarillo, con la presencia de llamas, guanacos,
parinas y la atmósfera limpia.
Aparece con naturalidad en nuestro imaginario, la
imponente Cordillera de Los Andes que rodea la
capital, Santiago y que recorre el país. La vemos en
forma permanente, azulosa en el día, anaranjada
en el atardecer, coronada de nieve muy blanca en
invierno, salpicada de volcanes. Cae la lava como
mudo testigo de la fuerza de la tierra.
Siendo el nuestro un país largo y angosto, en él
siempre está presente el mar azul, plateado, gris
tormentoso. Las rocas le sirven de marco y en esa
mirada se desliza el agua y el color.
Así pasamos de los valles dorados de trigo y las viñas
verdes a las frías nieves del sur, donde el hombre
viaja acompañado de sus animales.
Tanto las acuarelas de paisajes como las de flores
transitan desde la técnica sobre papel totalmente
mojado hasta el trabajo sobre el soporte seco.
Me ha impresionado gratamente la excelente
calidad de las obras logradas por todos los artistas
participantes, trabajadas en un tamaño grande que
le agrega una dificultad más a este arte.
Los invito a un recorrido por Chile a través de la
exposición “Diálogos”, que llega por primera vez
al Museo de la Acuarela en Ciudad de México y que
busca abrir un camino de intercambio a través del
agua, el color y la emoción.
Lea Kleiner Haas
Acuarelista y Curadora de la muestra
Diálogos con el agua
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Chilena. Posee estudios superiores en Arquitectura
de la Universidad de Chile, de la Universidad de
Newcastle Upon Tyne, Inglaterra y maestrías en
negocios de la Universidad de Santiago y en el IEDE
sede Santiago. Además, cursó talleres de paisajismo,
dibujo ciudad y pintura y composición con Carlos
Martner, Gonzalo Cienfuegos y Kurt Herdan,
respectivamente.
Ha sido alumna de Lea Kleiner, en acuarela, de Iván
Pérez, en fabricación de papel a mano y de Mireya
Larenas, en dibujo.
Realiza las gestiones completas de los proyectos
“Tres acuarelistas chilenas en Buenos Aires” en
Argentina, “Cursos de Agua” en Perú y en ambas
expone. Gestiona “Latin Watercolor Workshop”,
donde también participa como creadora y diseña más
de 300 Objetos de Diseño para Woodcraft y Mic Max
que se exportan a Suecia, Estados Unidos e Italia.
Expone individualmente su obra “Acuarela y Aire” en
la Galería Pasteur.
Colectivamente participa en exposiciones dentro y
fuera de Chile, entre ellas se encuentran el Lessedra
“Dejarse llevar por el agua.
Reencontrar la naturaleza en los macizos
andinos y lo versátil de las estaciones.
Síntesis, fuerza, emoción y color
hasta reconocer la obra en el asombro”
Micaelina Campos
Art Festiva de Sofia, Bulgaria y la participación en la
IX Bienal de Acuarelas en el Museo de la Acuarela
de Ciudad de México. En Santiago presenta en la
Galería La Sala, en la Sociedad Nacional de Bellas
Artes, en el Instituto Chileno Japonés y en la muestra
“Veinte años Taller de Lea Kleiner” en la Galería
Posada del Corregidor. En regiones expone en el
Colegio Moderno de Paine y en la muestra “Agua
y Memoria, Acuarelistas de Chile en la Pinacoteca”
con motivo de celebración del Bicentenario de Chile
en Concepción.
Recibe una Mención Honrosa en un concurso del
Instituto Chileno Japonés, donde, en otra ocasión
gana el Tercer Premio en el Concurso Pintura
“Japón”.
Le otorgan el Primer Premio (2010) en el concurso
Bicentenario Gobierno de Chile y en 2010 recibe el
Premio selección en el Concurso Bicentenario del
Museo Nacional de Bellas Artes.
Varias de sus acuarelas se encuentran en colecciones
privadas en Chile, Argentina , Perú y México, su obra
“Araucarias iluminadas” es parte de la Colección
permanente del Museo del ICPNA, en Lima, Perú.
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Verano en los Andes II, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Chilena, licenciada en Artes, mención grabado de la
Universidad de Católica de Chile. Realizó también
talleres de pintura al óleo y dibujo con Juan Carlos
Carrasco, así como con Eva Lefever. También fue
alumna de Paulina Waugh y de Lea Kleiner en talleres
de pintura y acuarela, respectivamente.
Desde el año 2000 hasta el 2011 se desempeña
como ayudante coejecutora del Taller de Cine “100
niños esperando un tren”, dirigido por la cineasta
Alicia Vega en Santiago. Además de dictar talleres
particulares de acuarela y dibujo.
Fue seleccionada de la Bienal Internacional de
Acuarela de Viña del Mar, participa en Concurso de
Arte Palestina y recibe una Mención Honrosa en el
Concurso de Pintura Alumnos Universidad Católica,
en Santiago. Ha expuesto en el Instituto Cultural
de la Reina, en el Colegio Teresiano y en la galería
Enricco Bucci.
Sus obras han sido parte también de exposiciones
colectivas, como la pintura de murales en diversos
lugares de Santiago, la participación en la creación
del mural del Centro Cultural Estación Mapocho, así
como la muestra de sus acuarelas, pinturas y dibujos
con otros artistas.
Participa en la IX Bienal de Acuarela, en el Museo de
la Acuarela de Ciudad de México, en el año 2010.“Tanto que vivimos proyectando o
recordando el pasado. ¿Y, qué paso?:
Un accidente y ese es el presente...
Un accidente desde donde saco el
máximo provecho a situaciones sentidas,
y la acuarela se comporta de una
manera que me ayuda a expresarme
subjetivamente”
Ana María Cisternas
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Desnudez, 2012, acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.
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Chileno. Estudia Arquitectura en la Universidad de
Chile. Se desempeña también como diseñador gráfi-
co en España desde 1980 a 1985.
Expone individualmente en Chile y España, desde
el año 1977. En Concepción-Chile, exhibe sus obras
en la Sala Andes, la Sala /Intendencia Regional
del Bío-Bío, el Centro Español, Instituto Chileno
Norteamericano y la Sala de la Universidad del
Bío-Bío, entre otros.
En Santiago expone en la Galería Ziebold y en el
Instituto de Cultura Hispánica. En Rancagua, en la
Casa de la Cultura. En Chillán, en la Sala Silvia Molina,
Campus Universidad de Concepción, Sala Municipal,
y en la Sala Marta Colvin (Universidad del Bío-Bío).
En España sus obras se exponen, entre otros sitios,
en la Caja de Ahorros de Guipúzkoa (1977), y poste-
riormente, en el Conservatorio Flamenco “Casa Pa-
tas” / Madrid, en La Peña Taurina “El 7”, en la Univer-
sidad Politécnica de Madrid y, más recientemente en
el Ateneo de Madrid (2009).
Colectivamente, participa en España en el marco de
Pintores Latinoamericanos en Madrid (1984), en la
muestra “Tres pintores Chilenos” en el Centro Cultural
de La Villa (1990); en Cifuentes, con “Vanguardia y
Tradición / Arte Iberoamericano” (2003); y en 2009
y 2010 en Concepción, en la muestra aniversario de
la agrupación de pintores y escultores local (APEC.)
“Bien puede que la espontaneidad sea el
espíritu de la acuarela; compleja tarea -de
múltiples caídas- es dominar el agua, la
carga de color y la mancha en un gesto que
fusione creatividad, frescura y un mínimo
de rigor y profundidad”
Roberto Córdova
En variadas ocasiones recibe premios y distinciones;
entre otros: (1981) Primer Premio “Ciudad de
Móstoles”, España; (1992): Primer Premio “Nuevos
Artistas “ del Instituto Goethe de Concepción,
(1998): Primer Premio del Salón de Otoño / Sociedad
Nacional de Bellas Artes; (2004): Primer Premio
Acuarela y Premio de Honor Salón Tanagra / Chillán;
(2001): Primer premio Pintando Tomé; (2007): Premio
CIDERE Bío-Bío, en la misma región.
- 17 -
Serie el Damero #4, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm. ≠
- 18 -
Chilena. Es Maître de ballet clásico de la Royal Aca-
demy of Dance of London. En el Laban Center, Lon-
dres, se especializa en danza teatro como asistente
de Pina Bausch. Está afiliada a la Unesco en danza
para Latinoamérica, también a Le Conseil de la Dan-
se, a la Academia de Letras de Lutece, Francia; a la
Academia de Letras de Brasil y obtiene el diploma
de guionista de cine en la Universidad Católica de
Chile (1996).
Trabaja intensamente en la danza, por más de
40 años. En esta disciplina ha cumplido los roles
de profesora, coreógrafa, guionista, además de
desarrollarse en videodanza y danza teatro, siendo
especialista en esta último género.
Se dedica a la acuarela desde el año 2004, siendo
discípula de Lea Kleiner.
Expone colectivamente en Chile y el extranjero desde
2007 en que forma parte de la muestra “20 años taller
Lea Kleiner” en la Galería Posada del Corregidor.
También participa en la Bienal de Viña del mar de
2008. Es seleccionada de la IX Bienal de Acuarela en
el Museo de la Acuarela de Ciudad de México y forma
parte de la exposición “Pintores Croatas en Chile”.
“Para mí la acuarela es una salida para la
creatividad sin prejuicios.
A medida que el pigmento se diluye en el
papel mojado, al igual que en la danza, el
agua hace bailar mi pincel transformando
la idea en una sorpresa de color en
movimiento”
Nella Domjan
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Desierto florido, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Chilena. Participa de diversos talleres de acuarela
siendo alumna de Hardy Wistuba y de María Eugenia
Terrazas. También cursa talleres de escultura en la
Escuela de Arte de la Universidad Católica y Formas de
Crear dictado por Rosalind Burns y Janeen Piccuirro.
Individualmente expone “Transparencias” en la
Casona de Las Condes y “Encuentros de Color” en el
Gran Hotel Pucón, de la misma ciudad.
Forma parte de las exhibiciones colectivas con las obras
seleccionadas de los Talleres Artísticos en la Corporación
cultural de Las Condes, en el Salón de Otoño (en 1998
y 1999) y en el Salón Nacional de la Sociedad Nacional
de Bellas Artes en 2000 y 2008, en el Instituto Chileno
Japonés y en el IV y VIII Salón Nacional de Acuarela
Ricardo Adwandter, en Valdivia. En 2001 y 2008 participa
en la III Bienal Internacional de Acuarela en Viña del Mar.
También es parte de la exposición “Hardy Wistuba” en
la Liga Chileno Alemana durante dos años consecutivos,
también expone en la Academia Brasileira de Arte,
Cultura e Historia. En el Centro Cultural Casona Nemesio
Antúnez Integra la Exposición itinerante Violeta Parra.
Recibe Mención de Honor en el Salón de Otoño y en
el Salón de Acuarela de la Sociedad Nacional de Bellas
Artes en 1998 en el primero y en 1998, 2000 y 2008
en el segundo. Otra Mención Honrosa otorgada es la
del concurso Nacional de Acuarelas Hardy Wistuba.
En la Corporación Cultural de Las Condes gana el
Primer premio en Acuarela los años 2000 y 2001. En el
Instituto Chileno Japonés recibe Mención de Honor
en 2002 y Segundo Premio en 2008. Obtiene un
Diploma de Honor en el VIII Salón Nacional de Arte de
la Acuarela, Ricardo Adwandter en Valdivia. Autora
del libro “Conversaciones con Grandes Acuarelistas
Chilenos”.
“Para mí este oficio ha significado sentir
intensamente la belleza que nos rodea,
la magia del cambio constante, un lenguaje
distinto y universal”
Ximena García
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Flores III, 2012, acuarela sobre papel, 70 x 50 cm.
- 22 -
Chileno. Posee estudios de Diseño Gráfico, Gastrono-
mía Internacional y Yoga.
Se desempeña por más de 20 años, hasta la actualidad,
como diseñador gráfico de RGV Producción gráfica,
además de haber trabajado en distintas empresas,
entre ellas Walter Thompson, BBDO Chile, Revista
Hoy, Chilena de Publicidad.
Es acuarelista, desde hace más de 15 años, entre-
gando obras para colecciones personales en Colom-
bia, México y Chile, entre éstas se encuentran los
nombres de Martha C. González, Esteban Mezaros
y Luis Veloso.
Crea acuarelas para los libros “Acto de Amar”
(poemas, 2009) y el libro de cuentos “Achachi
de Navidiña” (2010). Estas últimas las expone
individualmente en la Feria Internacional del Libro de
Antofagasta (2011).
Expone colectivamente con tema libre en la Casa de
la cultura de Compañía Minera Collahuasi, iniciativa
de esta minera y la Municipalidad de Iquique con
tema libre, en 2010. En este recibe una distinción de
parte de la institución.
“Para mí la acuarela es como la vida
misma, no sabes nada hasta que
comienzas a experimentarla, te plantea
desafíos y te enseña que no siempre
las cosas son como tú quieres, y que
si aprendes a fluir con ella, ella te
compensará con matices y texturas que te
darán momentos de alegría y paz”
Rodrigo González
- 23 -
Telar andino, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Chilena, titulada en Decoración de Interiores en la
Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile.
Estudia fotografía con Bob Borowicz y Armando
Araneda. Integra el Taller 99 donde trabaja en
grabado con Nemesio Antúnez, Vilches, del Carril,
Bru, Doudchitzky y otros. Se desempeña como
docente en la Escuela de Bellas Artes, Universidad
de Chile, donde ejerce la pedagogía desde 1952-1997.
Expone individualmente en Chile y en el extranjero,
fotografía, grabado y acuarela. Sus acuarelas se
exhiben en la Sala El Claustro, en la Galería Escuela
Moderna de Música, en la Galería Espacio Arte de
Stgo, en la Galería Caballo Verde de Concepción,
la Galería El Cerro, en Stgo. y en la Galería Patricia
Ready. Sus fotografías, ya sea en blanco y negro
o en color, se exponen en el Instituto Cultural de
Providencia, Instituto Chileno Británico de Cultura,
sala Arturo Edwards, en Stgo. Exhibe las obras que
componen su monografía, colección Arca de Noé, en
la sala Juan Egenau del Departamento de Artes de la
Universidad de Chile.
Participa en la II Bienal de Grabado en Stgo. y en
la Bienal de Artes Plásticas de la Habana. Expone
en IX Bienal de Acuarela en Ciudad de México; en
puerto Ordaz, Venezuela; en Lausanne Suiza; Austria
y Croacia, en el marco de la itinerancia de artistas
chilenos y en el World Watercolor Festival de Soeul,
Korea. En Chile muestra su obra de grabado en la
exposición de los “50 años del Taller 99” en el Museo
Nacional de Bellas Artes, donde también expone
en otras seis ocasiones. Variadas veces sus obras se
exhiben en el MAC de Stgo. y de Chiloé. “La urgencia del agua es una
añoranza recurrente que mantiene
en mí la necesidad de usarla como
forma de expresión”
Lea Kleiner
Recibe el Premio de Crítica del Círculo de Críticos de
Santiago, en el año 1987 y obtiene la tercera Mención
de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. Participa en
los proyectos “Papel hecho a mano para uso con fines
artísticos” financiado por el Fondec y en “Creando
Papeles Hechos a Mano” (2002) del Departamento
Técnico de Investigación de la Vicerrrectoría
Académica y Estudiantil de la Universidad de Chile.
Actualmente hace clases de acuarela en su taller
particular.
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Pasto en primavera, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Chilena. Posee estudios en Programación, cursados
en la Universidad de Santiago, es diplomada en
Figura Humana y Creación Artística, Dibujo y
Pintura, todos dictados en la Facultad de Arte de
la Universidad Católica de Chile. Actualmente cursa
Licenciatura en Artes.
Expone sus obras individual y colectivamente en
diversos lugares, entre ellos, el Centro Cultural
del “Diario Austral”, Valdivia, el Centro Cultural
Sofía Hott en Osorno y la Sala Juan Egenau de la
Universidad de Chile con la obra “Todo es más”.
También se presenta en Fundación Nacional de la
Cultura, en Santiago en el marco de “Exposición
Acuarelistas”, participa en “Agua y Memoria,
Acuarelistas de Chile en la Pinacoteca” con motivo de
celebración del Bicentenario de Chile en Concepción;
en la Galería Posada del Corregidor para “Veinte años
del taller de Lea Kleiner”, en Puerto Varas, en Paine
en la “Exposición colectiva” del colegio de Paine;
en los 150 años de Frutillar, en la misma ciudad, en
la Exposición Sociedad Nacional de Bellas Artes y
participa en el World Artist Festival de Seúl en Corea.
Recibe diferentes premios y menciones honrosas
en encuentros como Salón Nacional del Arte de la
Acuarela Ricardo Anwanter, en Valdivia; en el Salón de
Otoño de la Alhambra; en el Anuario Latinoamericano
de las Artes Plásticas, libro impreso en Argentina; en
BankBoston y en la Sociedad Nacional de Bellas Artes
en Santiago de Chile.
Es asistente y co-teacher de Lea Kleiner en el Taller de
Acuarela, desde el año 2008.
“Generalmente el diálogo que comienzo
al pintar con acuarela es de yo propongo
y el agua dispone, es la paciencia y el
encantamiento con el medio que hace
aparecer en el papel lo que el agua y el
pigmento tenían escondido”
Inge Schöbitz
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Curiñancu, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Chileno. Expone individual y colectivamente en Chile
y en el extranjero, en países como Francia, España,
Alemania, entre otros. Entre estas exposiciones se
cuentan la de Empreinstes dArt Grangeague, Francia
(1997), la muestra colectiva en Universidad Técnica
de Berlín, ProChile en París y en Centro Cultural
Conde Duque en Madrid (2002), la exposición
individual en la Sala Septur Municipal de Comodoro
Rivadavia en Argentina (2007). En Chile ha exhibido
sus obras en Coyhaique, la primera vez en 1970; en
el Salón de Otoño de la Sociedad Nacional de Bellas
Artes (1994), en el Consejo Nacional de la Cultura
de Valparaíso en la Sala Zócalo (2008) y en diversas
ciudades del país como Concepción, Reñaca y
Valdivia.
Dicta un taller de Pintura Itinerante (1998),
financiado por el Fondo de las Artes de Aysén. Se
desempeña como jurado de FONDART en 2003 y
participa en proyectos FONDART “El color es parte
de la sensación” 15 obras para el Hospital Regional
de Coyhaique y actualmente trabaja en proyecto
FONDART Patagonia Amada – Exposición de Autor
2007-2011.
Constantemente realiza trabajos en la ciudad de
Coyhaique, como murales para el Hospital Regional
y la Mutual de seguridad. Esa misma ciudad le
otorga diversos premios como los primeros lugares
en los concursos de pintura de la Municipalidad y
en el certamen “A los pioneros de Coyhaique”. Es
distinguido por el Gobierno Regional por su aporte
a la cultura (1997).
“Pintar en la técnica de Acuarela, me
brinda la mayor felicidad y desafío frente a
la magna naturaleza del Creador”
Renato Tillería
Recibe medalla en certamen nacional de la
Universidad de Chile (1982). Es seleccionado en la II
Bienal de Acuarela del Instituto Cultural de Viña del
Mar. Obtiene el segundo lugar en el IV Encuentro
Binacional Pictórico de la Patagonia y en 2006 y
2009 clasifica en el Salón nacional del Arte de la
Acuarela Ricardo Adwandter, Valdivia.
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Nevisca, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Juan Urrejola estudió pintura en la Universidad de
Chile y acuarela en el taller de Lea Kleiner.
Ha expuesto su trabajo en Santiago en “Acuarela y
Aire” en la Sala de Clínica Pasteur (2009); “Veinte años
Taller Lea Kleiner” en Galería Posada del Corregidor
(2007); Galería Arteprima de Irene Abujatum (1997);
para Fundación Integra en el MNBA, (1995); Centro
Cultural Al Sur del Maipo (1995); Galería Azul Ultramar
(1994); Galería de arte de Zapallar (1992), Sala Isidora
Zegers Facultad de Artes Universidad de Chile (1985).
Forma parte del grupo que expuso en Lima en el
marco de “Acuarelistas Chilenos Contemporáneos”,
en la exposición “Cursos de Agua” en la Sala del
ICPNA (2010). Su trabajo como artista junto al teatro
ha estado presente en el Festival Internacional
de Santiago FITAM; Centro Cultural Helénico y
Museo Rufino Tamayo en México; en numerosos
espectáculos en Santiago y giras por Chile.
Los últimos años los ha dedicado principalmente a la
acuarela y al trabajo como profesor de artes visuales
en una escuela libre Waldorf. Actualmente vive y
trabaja en Concón, Valparaíso.
“Serie Suite humedales de Concón 2012. En
esta serie he buscado interpretar la danza
de las aves del humedal, una partitura
compuesta de agua, aire, movimiento y
color. Los colores elementales tenues y
fríos que se observan en el encuentro del
Río Aconcagua y el Océano Pacífico”
Juan Urrejola
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Suite humedales de Concón A1, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
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Chilena. Estudia en la Academia de Arte Vespertina
de la Universidad de Concepción. También cursa
talleres de acuarela con Iván Contreras, Luz María
Sánchez, Luis Guzmán y Fernando Calvo. Recibe
clases de acuarela con Guatti Rojo en el Museo de la
Acuarela en Ciudad de México.
Es miembro de la Agrupación de Acuarelistas de
Concepción y dirige la Agrupación de Pintores y
Escultores de la misma ciudad.
Expone individualmente “Lo Urbano” en Concepción,
y en Chiguayante la obra “Río y Ciudad” en 2002 y
2003, respectivamente.
También forma parte de exposiciones colectivas en
el Museo Nacional de Bellas Artes en 1998 y 1999, en
la Universidad de Concepción (2001) y en el Instituto
Chileno Japonés (2004). En 2010 participa de la
muestra “Agua y Memoria”, Acuarelistas de Chile
en la Pinacoteca con motivo de la celebración del
Bicentenario, en Concepción.
El año 2000 recibe el Primer Premio en Pintura en
Evento Cultural 2000 en Concepción.
“Al pintar con acuarela siempre hay
un diálogo y un desafío. Y nunca se
está seguro. Hay que estar atento a las
variaciones del agua y de los pigmentos
y estar pronto a las respuestas. Pero ella
permite libertad, y como en la caligrafía,
la impronta del pintor queda en el gesto
del pincel.
Sus sutilezas captan la esencia de un sujeto
y transforman lo pequeño en algo bello y
grandioso”
Vilma Zárate
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Rosas rojas, 2012, acuarela sobre papel, 50 x 70 cm.
Auspician:
Colaboran:
Embajadade Chileen MéxicoMinisterio de Relaciones Exteriores
Diseño Gráfico:Dirección de Asuntos Culturales del
Ministerio de Relaciones Exteriores de ChileFotografía:
Julio CabelloImpresión:
Ograma ImpresoresChile
