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I.E.S. MARE NOSTRUM ALICANTE

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

PROGRAMACIÓN DEL ÁREA. CURSO 2007/08

SEPTIEMBRE 2007

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SUMARIO 1-COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO. 2-NIVELES Y CURSOS. 3-OBJETIVOS GENERALES.

3.1 OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA EN LA ES O. 3.2 OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA EN 1º DE BACHILLERATO.

4-CONTENIDOS: 4.1 BLOQUES DE CONTENIDOS DEL PRIMER Y SEGUNDO CICLO DE LA ESO 4.2 NÚCLEOS Y BLOQUES DE CONTENIDO DE 1º DE BACHILLERATO. 4.3 SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENID OS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS DEL PRIMER CICLO DE LA E SO (2º ESO) 4.4 SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENID OS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS DEL SEGUNDO CICLO DE LA ESO (3º Y 4º ESO). 4.5 CONTENIDOS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS DE 1º DE BACHILLERATO. 4.6 SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS DE 1º DE BACHILLERATO.

5- CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 5.1 PRIMER CICLO DE LA ESO (2º ESO) 5.2 SEGUNDO CICLO DE LA ESO (3º y 4º) 5.3 1º DE BACHILLERATO. 6-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 6.1 PRIMER Y SEGUNDO CICLO DE LA ESO. 6.2 PRIMERO DE BACHILLERATO. 7-RECUPERACIONES. 7.1 ALUMNOS CON DIFICULTADES PARA APROBAR LA MATER IA. 7.2 ALUMNOS CON EL ÁREA SUSPENSA DEL CURSO ANTERIOR. 7.2.1 ALUMNOS DE 3º DE LA ESO CON EL ÁREA DE MÚSICA DE 2º DE LA ESO SUSPENSA. 7.2.2 ALUMNOS DE 4º DE LA ESO CON EL ÁREA DE MÚSICA DE 3º SUSPENSA. 7.2.3 ALUMNOS DE 1º Y 2º DE BACHILLERATO CON EL Á REA DE MÚSICA SUSPENSA DE 4º DE LA ESO Y 1º DE BACHILLERARO RESPECTIVAMENTE. 8-EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA. 9-METODOLOGÍA. 10-MATERIALES CURRICULARES. 11-MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. 12-OBJETIVOS MÍNIMOS DE ACUERDO CON LAS ADAPTACIONE S CURRICULARES NO SIGNIFICATIVAS. 13- TEMAS TRANSVERSALES. 14-ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.

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15-SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN. 1.COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO: María Dolores Martínez Báez. Juan Antonio Castelló Cardona. 2.NIVELES Y CURSOS: Primer ciclo: Música en 2º de la ESO

2ºA, 2ºB, 2ºC y 2ºV. Tres sesiones semanales.

Segundo ciclo: Música en 3º de la ESO 3ºA, 3ºB y 3ºV. Dos sesiones semanales. 3ºC y 3º PACG. Unificados en un solo curso. Dos sesiones semanales.

Canto Coral en 3º de la ESO (optativa) 3ºA, 3ºB, 3ºC,3ºV. Unificados en un solo curso. Dos sesiones semanales. Música en 4º de la ESO (optativa ) 4ºC. Tres sesiones semanales.

4º B y 4ºD ( Diversificación ). Unificados en un solo curso .Tres sesiones semanales.

Música en 1º de Bachillerato ( optativa )

1ºB. Cuatro sesiones semanales.

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3-OBJETIVOS GENERALES. 3.1-OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA EN LA ES O 1-Reconocer en diferentes contextos de percepción y expresión los elementos básicos del lenguaje musical que permitan el análisis e interpretación correcta de los mismos. 2-Elaborar ideas musicales y expresarlas de forma original mediante la voz, los instrumentos y el movimiento. 3-Analizar obras musicales como ejemplos de creación artística y del patrimonio cultural, comprendiendo su uso social y sus intenciones expresivas. 4-Utilizar de forma creativa y autónoma las diversas fuentes de creación musical (partituras, textos, audiovisuales...). 5-Adquirir y aplicar un vocabulario que incluya la terminología apropiada para explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. 6-Utilizar y disfrutar de la audición de obras musicales de forma activa como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal. 7-Participar en actividades musicales dentro y fuera del aula tanto individualmente como en grupo. 8-Conocer las distintas manifestaciones musicales y su evolución a través de la historia. 9-Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido. 10-Utilizar y disfrutar del movimiento y la danza como medio de representación de imágenes, sensaciones e ideas y apreciarlas como forma de expresión y comunicación individual y colectiva.

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3.2-OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA DE MÚSICA EN 1º DE BACHILLERATO: 1-Reflexionar acerca de las múltiples manifestaciones musicales que se producen en la sociedad y valorar sus aportaciones. 2-Analizar las obras musicales atendiendo a aspectos formales y estilísticos mediante la audición y la investigación sin dejar de lado procesos de conocimiento relacionados con la sensibilidad y la imaginación. 3-Percibir la música como una manifestación artística inmersa en la historia, considerando la influencia de factores de tipo cultural , económico y político en el proceso creativo. 4-Comprender el proceso de creación y difusión de las obras musicales a través de los diversos medios y cauces de comunicación, tanto en el pasado como en el presente y su dependencia de ellos. 5-Utilizar los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación de forma creativa, valorando sus posibilidades expresivas y su papel como fuente de información y conocimiento sobre contextos musicales diversos. 6-Adquirir un léxico que permita expresar de forma oral y escrita los procesos musicales y su relación con el entorno cultural. 7-Emplear la audición y expresión musical como medios de conocimiento, enriquecimiento cultural, comunicación interpersonal y desarrollo de la sensibilidad y creatividad. 8-Conocer y utilizar críticamente los principales recursos musicales del entorno como medio para el estudio y el disfrute del ocio. 9-Poseer un conocimiento suficientemente amplio y diferenciador de los distintos acontecimientos musicales, en función de pautas cronológicas, artísticas y sociales, que enriquezcan las posibilidades de disfrute musical.

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4-CONTENIDOS. 4.1 BLOQUES DE CONTENIDO DEL PRIMER Y SEGUNDO CICLO DE LA ESO. Todas las unidades didácticas enumeradas a continuación, quedan encuadradas dentro de los cinco bloques de contenido que señala el currículo. Generalmente, cada unidad hace referencia a un bloque de contenido concreto, pero la finalidad educativa es que en todas las unidades se trabajen el mayor número de bloques de contenido posible. Bloque 1-El Sonido musical. Bloque 2-Expresión vocal y canto. Bloque 3-Expresión instrumental. Bloque 4-Lenguaje musical. Bloque 5-Música y sociedad. 4.2 NÚCLEOS Y BLOQUES DE CONTENIDO DE 1º DE BACHILL ERATO. En 1º de Bachillerato se trabajarán cinco bloques de contenido: Bloque 1- La música vocal. Bloque 2- La música instrumental. Bloque 3- El teatro musical. Bloque 4- La música contemporánea. Cada uno de los cinco bloques señalados responden a tres núcleos fundamentales: Núcleo 1- La música y su evolución en el tiempo. Núcleo 2- La música como hecho social y cultural. Núcleo 3- Análisis, expresión e indagación musical.

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4.3 SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS DEL PRIMER CICLO DE LA ESO (2º DE ESO). PRIMERA EVALUACIÓN. Unidad 1- El sonido. Conceptos:

-Propiedades del sonido.

-Altura, timbre, duración e intensidad. -Sonidos y símbolos. Procedimientos:

-Realización De experiencias sonoras sobre distintos instrumentos y voces. -Uso de la terminología musical adecuada para comunicar las experiencias musicales. -Audiciones de diferentes obras y estilos para apreciar la proyección en las mismas de los elementos del sonido. Actitudes: -Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora. -Respetar las producciones sonoras tanto del profesor/a como de los compañeros/as. -Interés por comprender las grafías indicadoras sobre la partitura de los efectos sonoros.

Unidad 2- El ritmo. Conceptos: -El ritmo libre y el ritmo medido. -Los tiempos binarios y ternarios. Procedimientos:

-Improvisación rítmica con instrumentos y movimientos corporales.

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-Poner textos diferenciando el íctus rítmico del acento textual. -Trabajar con dictados rítmicos precisando compases y figuras. -Participación y ajuste rítmico al interpretar una canción. Actitudes: -Valorar la expresividad rítmica. -Integración en los ejercicios rítmicos del grupo.

Unidad 3- La Melodía. Conceptos: -Esquemas melódicos. -La melodía por grados conjuntos. -La melodía por intervalos amplios. -Las cadencias: antecedentes y consecuentes. Procedimientos:

-Improvisaciones melódicas partiendo de frases musicales dadas, que pudieran ser de las obras que se trabajen en clase. -Composición de melodías sin texto y sobre textos poéticos. -Localización de los pasajes significativos de una melodía y análisis del fraseo. -Interpretar cánones. Actitudes: -Atención para reconocer el valor expresivo de una melodía dada. -Interés por improvisar melodías con la voz o un instrumento.

SEGUNDA EVALUACIÓN

Unidad 4- La textura. Conceptos: -La Monodía. -La Polifonía. -La Armonía. Procedimientos:

-Entonación de cánones para trabajar el concepto de polifonía.

-Entonación de acordes sobre los que repose una melodía. -Audiciones con diferentes texturas,fácilmente reconocibles para el alumno.

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Actitudes: -Desarrollar la capacidad de análisis para estudiar una obra musical.

Unidad 5- La voz. Conceptos: -La voz como instrumento musical. -Voces graves y agudas. -El timbre. Los armónicos. -Clasificación de las voces. -El conjunto coral. -Afinación, articulación e impostación. -El canto: aspectos de la interpretación. Procedimientos:

-Ejercicios de relajación y respiración. -Ejercicios de vocalización y entonación, trabajando las dificultades interválicas. -Audición y análisis de obras corales situándolas en su contexto histórico. -Distinción de los diferentes tipos de voces. Actitudes: -Saber valorar la importancia de la voz como medio de comunicación y como elemento fundamental del hecho musical.

Unidad 6- El timbre: Los instrumentos de la orquesta. Conceptos: -Instrumentos de cuerda. - “ “ viento. - “ “ percusión. - “ electrónicos. Procedimientos:

-Identificar auditivamente y por su forma los instrumentos del aula y de la orquesta sinfónica. -Práctica en los instrumentos escolares y populares. -Utilización de fuentes escritas que hablen de instrumentos. Actitudes: -Interés por conocer el origen, la forma, y el sonido de los instrumentos. -Atención para utilizar con precisión la técnica de los instrumentos escolares.

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3ª EVALUACIÓN. Unidad 7- La forma musical. Conceptos: -Tipos formales: Primario, binario y ternario.

-Formas musicales vocales e instrumentales de los diferentes períodos históricos de la música.

Procedimientos:

-Audición activa de obras ejemplares de distintas formas musicales. -Análisis y comentario de partituras de cada una de estas formas -Elaboración de Musicogramas para entender la estructura de una obra. Actitudes: -Saber valorar los diferentes tipos de música. -Interés por diferenciar las formas y estructuras de la música.

Unidad 8: La música para el consumo. Conceptos: -Comienzo del rock and roll, blues y contry. Elvis presley. -Canción protesta.

-La consolidación del rock: Beatles, Rolling Stones, rock sinfónico, rock duro y el punk -La música en el cine y en otros medios de comunicación.

Procedimientos: -Analizar en grupos de trabajo la música en nuestra sociedad actual y compararla con la de otras épocas. -Ver alguna película con la banda sonora original y comentarla. - Estudios con grabaciones hechas por los alumnos y alumnas sobre la música de consumo y la contaminación acústica de su ciudad: audición, exposición y debate en clase. Actitudes: -Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música y la contaminación acústica.

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4.4 SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS DEL SEGUNDO CICLO DE LA ESO ( 3º Y 4º DE ESO). 3º DE ESO

PRIMERA EVALUACIÓN Unidad 1: La Música Medieval. Conceptos:

-El canto divino o gregoriano: origen, características y finalidad. -El canto humano: los trovadores y su música. -El origen de la polifonía y su evolución hasta el S.XIV. Procedimientos: -Audición activa de obras medievales religiosas y profanas. -Elaboración de mapas históricos en relación con el hecho musical. -Interpretación de adaptaciones sencillas de música medieval con los instrumentos del aula. Actitudes: -Interés por comprender el valor artístico de la música medieval en su contexto y desarrollar la sensibilidad para enjuiciarla de forma objetiva.

Unidad 2: La Música Renacentista. Conceptos:

-La Polifonía en el Renacimiento y Escuelas. -El Coral Protestante. -El Madrigal. Procedimientos: -Audición activa de obras polifónicas y técnicas de composición renacentista. -Elaboración de musicogramas para localizar los elementos de las formas renacentistas. -Lectura comprensiva y comentario de textos del Medievo y el Renacimiento. Actitudes: -Respetar la música que puede parecernos extraña para enriquecernos culturalmente y aprender a valorarla.

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SEGUNDA EVALUACIÓN Unidad 3:La Música Barroca. Conceptos: -La Monodía Acompañada y el nacimiento de la Ópera. -El Oratorio y la Cantata. -La Orquesta Barroca.

-Las Formas barrocas: La Toccata y Fuga, La Suite, La Sonata y El Concerto.

-Compositores: -Johan Sebastian Bach. -Georg Friedrich Händel. -Antonio Vivaldi. -Purcell. -Albinoni. -Johan Pachelbel. Procedimientos: -Análisis auditivo de diferentes piezas barrocas.

-Elaboración de musicogramas para analizar las características de la música vocal e instrumental barroca. -Interpretación de piezas barrocas adaptadas a los instrumentos de la escuela. Actitudes: -Saber valorar los diferentes timbre de los instrumentos barrocos y la ley del contraste dinámico y tímbrico de la música de este período. -Apreciar y disfrutar con las audiciones de música policoral y primeras ópera.

Unidad 4:La Música Clásica. Conceptos:

-La expresión instrumental, vocal y la danza durante el Clasicismo. -Cualidades formales que definen la música clásica. -La Sonata y La Sinfonía. -Compositores: -Joseph Haydn. -Wolfgang Amadeus Mozart.

-Ludwig van Beethoven y la transición hacia el Romanticismo.

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Procedimientos: -Audición activa de obras clásicas. -Lectura y comentario de las cartas de Mozart y los escritos de Beethoven. -Visualización de películas sobre la vida de los compositores. -Interpretación de piezas adaptadas para los instrumentos de la escuela. Actitudes: -Valorar con objetividad la música clásica y sus manifestaciones de compositores e intérpretes. -Tener un criterio personal sobre las obras estudiadas.

TERCERA EVALUACIÓN

Unidad 5: La Música Romántica. Conceptos:

-Teoría estética del Romanticismo. Lo inefable en la música.

-Cualidades que definen la música romántica. -La Sinfonía romántica. -La Música Programática y el Poema Sinfónico. -El Nacionalismo Musical. -El Piano y las pequeñas formas. -La Ópera romántica y la Zarzuela. -El lied. -Fin de Siglo. Procedimientos: -Audición comentada de obras románticas. -Comentarios de texto de los pensadores de la época. -Musicogramas de las obras significativas.

-Interpretación de piezas adaptadas a los instrumentos del aula. -Elaborar un trabajo de investigación de carácter interdisciplinar para comprender mejor la Europa del XIX. Actitudes: -Respeto ante las producciones musicales románticas valorándolas con objetividad como fruto del pensar y sentir del XIX.

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Unidad 6: La Música del S.XX.

Conceptos: -El Impresionismo y Debussy. -El Neoclasicismo e Igor Stravinsky. -La Música Atonal y la Segunda Escuela de Viena. -Música Serial,Concreta y Electrónica -España: Isaac Albéniz, Granados y Manuel de Falla. -El Género Chico.

Procedimientos: -Audición activa de obras de las vanguardias musicales.

-Creación de pequeñas obras por el alumnado con los nuevos criterios de la música electrónica, concreta, etc,para comprender mejor las nuevas tendencias. Actitudes: -Respeto por los artistas que se manifiestan en las nuevas creaciones. -Disciplina de grupo para trabajar en la investigación y hacer música. CUARTO DE LA ESO

PRIMERA EVALUACIÓN

Unidad 1: La percepción musical.

Conceptos -El proceso de percepción -Diferentes formas de la percepcións musical -Funcionamiento de la memoria auditiva. -El análisis musical. Procedimientos -Audición de diferentes fragmentos a distintas velocidades. -Elaboración de un mapa sonoro. -Comentario de textos sobre las diversas formas de percepción. -Discriminación auditiva de los temas principales. -Análisis de obras musicales.

Actitudes -Valoración de la obra musical en su conjunto y en cada una de sus -partes. -Sensibilización de la conciencia corporal. -Interés por conocer el proceso creativo. -Valoración de los mensajes sonoros y musicales emitidos por los distintos medios audiovisuales.

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-Apertura ante los diferentes estilos y formas musicales.

Unidad 2 : De dónde sale la música.

Conceptos El proceso de selección Grabación de un disco digital Grabación de soportes analógicos El estudio personal Los mercados musicales La música y la tecnología MIDI. La música al servicio de otros lenguajes. Vocabulario utilizado en informática musical Procedimientos Análisis de los instrumentos que configuran una partitura Comparación de los pasos que se dan en diferentes sistemas de grabación. Búsqueda de vocabulario relacionado Grabación en clase de un tema relacionado. Conexión de cables sobre un dibujo de los aparatos de un estudio. Audición de grabaciones analógicas y digitales. Resolución de un cuestionario. Actitudes Interés por la lectura y escritura musical. Disfrute en las actividades musicales y respeto por las normas que rigen el comportamiento de las mismas. Interés por conocer las nuevas tecnologías en la composición. Valoración del trabajo en grupo Valoración del trabajo individual y su repercusión en el resultado final.

Unidad 3: La música y el cine

Conceptos La ambientación sonora Cine y compañía Música clásica en bandas sonoras El musical Tema principal y secundario

Procedimientos Sonorización de: Un cuento, un poema, un anuncio publicitario, etc

Interpretación de partituras de bandas sonoras y análisis de sus características. Creación de un dibujo con aquellos que nos sugiere una banda sonora. Audición de bandas sonoras de musicales.

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Interpretación de melodías protagonistas. Actitudes

Participación con interés y agrado en el grupo, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de las mismas. Interés por conocer el proceso creativo. Unidad 4: La música en los medios audiovisuales.

Conceptos

Música en la animación. Música y mensaje publicitario Música y ondas radiofónicas. Música e internet.

Procedimientos Interpretación de partituras extraídas de películas de animación. Compleción de tablas para la valoración de la música de los anuncios. Sonorización de un anuncio publicitario. Sonorización de un programa radiofónico. Búsqueda en internet de canciones. Preparación, audición y debate sobre la música contemporánea. Pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director, a los compañeros, actuación en el momento preciso, etc. Creación de acompañamientos.

Actitudes

Atención y concentración en los trabajos de grupo, valorando el esfuerzo individual como pilar fundamental sobre el que se asienta el éxito del conjunto. Apertura y disfrute de las diferentes manifestaciones musicales. Reconocimiento de la importancia del uso correcto de la voz. Apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. SEGUNDA EVALUACIÓN Unidad 5:La música Jazz

Conceptos Las raices del jazz Diferentes estilos del jazz:blues, ragtime, swing, etc.. Evolución histórica del jazz Terminología musical. Lenguaje específico del jazz. La instrumentación y las formas en el jazz. Procedimientos

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Preparación, audición y debate sobre diferentes ejemplos de música jazz Pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director, a los compañeros

actuación en el momento preciso, etc. Audición y discriminación de diferentes instrumentos muy utilizados en el jazz. Creación de acompañamientos. Investigación de la obra musical de autores contemporáneos y de otras culturas. Audición y seguimiento de los audiogramas. Utilización y adaptación de danzas populares.

Actitudes Valoración de la música jazz como expresión de un patrimonio cultural. Apertura al conocimiento de expresiones musicales “diferentes” de las conocidas o

habituales. Disfrute en los espectáculos musicales.

Unidad 6: La música en España Conceptos La música medieval en España La música del Renacimiento Español La música Barroca española. El clasicismo en España La zarzuela y la ópera en España. Tendencias de la música española en el siglo XX Diferencias generacionales en los compositores españoles. Procedimientos Audición e interpretación de música española de diferentes épocas. Audición y seguimientos de audiogramas correspondientes a música española de diferentes épocas. Análisis de partituras de compositores españoles de diferentes épocas. Análisis de textos referentes a compositores españoles. Actitudes Valorar el aspecto expresivo de la obra musical en relación con la finalidad de su composición. Disfrutar de las interpretaciones tanto individuales como grupales hechas por los propios alumnos. Disfrutar de las audiciones propuestas como ilustración de la música española de las diferentes épocas. Tomar conciencia del esfuerzo de creación. Respetar otras manifestaciones musicales de culturas distintas. Despertar el interés por conocer el desarrollo del proceso creativo. SEGUNDA EVALUACIÓN

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Unidad 7 Músicas del mundo Conceptos El taller del musicólogo La música iberoamericana La música del Africa negra La música bereber La música árabe del norte de Africa La música en el lejano Oriente. Procedimientos Análisis de las características musicales de algunas canciones populares. Audición de canciones populares de diferentes partes del mundo. Seguimiento de musicogramas correspondientes a canciones folclóricas. Trabajo de campo para recogida de canciones. Construcción de instrumentos étnicos. Actividades diversas sobre audiciones de música tradicional. Coreografías de diferentes canciones. Actitudes Desarrollar actitudes de respeto a otras formas culturales. Fomentar el intercambio de puntos de vista sobre el modo de concepción de la vida en distintas culturas. Disfrutar de los timbres conseguidos por el mano del hombre sobre la materia. Favorecer actitudes de tolerancia ante otros modos de expresión artísitica. TERCERA EVALUACIÓN Unidad 8 La música tradicional en España Conceptos El folclore La danza Instrumentos populares Diversificación de culturas. Etnomusicología Cultura popular Diferencias entres popular, tradicional y étnico. Procedimientos Análisis de las características musicales de canciones populares de diferentes partes de España. Audición de canciones populares de diferentes comunidades españolas. Seguimiento de musicogramas correspondientes a canciones folclóricas. Trabajo de campo para recogida de canciones. Construcción de instrumentos étnicos. Actividades diversas sobre audiciones de música tradicional. Coreografías de diferentes canciones.

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Actitudes -Contribuir a aumentar el grado de expresión alcanzado en una coreografía. -Disfrutar de la propia expresividad y coordinación. -Valorar la distribución del tiempo en función de los niveles de cualificación exigido. -Apreciar el sentido estético que supone el movimiento en relación con la música. -Valorar las manifestaciones históricas de la música popular española. -Ser capaz de sociabilizarse mediante la consecución en grupo de la belleza plástica.

Unidad 9 Temporada de conciertos Conceptos El pulso, el ritmo y el compás: las duraciones, diferentes tipos de compases.. La altura del sonido, la melodía y el acompañamiento. La intensidad, la dinámica. El timbre, la instrumentación. La forma: elementos básicos de la forma musical. Procedimientos Interpretación de canciones de diferentes dificultades. Lectura e interpretación a través de canciones (generalmente conocidas por el alumno)

para el estudio de diversos elementos del lenguaje musical como el tresillo, la síncopa.... Reconocimiento auditivo y visual de distintos tipos de textura. Práctica de acompañamientos basados en los acordes básicos I, IV y V. Interpretación de canciones populares de otras culturas, melodías actuales y bandas sonoras, todas ellas con acompañamiento de instrumentos de percusión. Actitudes Valoración de la obra musical como expresión artística. Interés por conocer los instrumentos musicales y distinguirlos auditivamente. Respeto en el trato con los instrumentos.

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4.5 CONTENIDOS DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS DE 1º DE BACHILLERATO. Bloque 1: La música vocal Unidad 1- La música vocal en la E.Media. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Situación histórica y posición del músico en la sociedad medieval. 2. Trovadores, troveros y juglares. 3. Trovadores en España. 4. Ars nova y Ars antiqua. 5. El Llibre Vermell de Montserrat. 1. Observación de las características de las Cantigas utilizando una partitura. 2. Audición de un organum de Pérotin como ejemplo de las primeras composiciones a dos voces. 3. Realización de un gymel y un fabordón. 1. Conciencia y valoración de los progresos en cuanto a composición se refiere desde los siglos XIV al XVI. 2. Valoración de la dificultad y la belleza de la polifonía. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Análisis de la melodía de una cantiga. Audición de un motete de Ars antiqua con la ayuda de un audiograma. Realización un gymel a partir de una melodía dada. Audición de un motete de Ars nova diferenciando las voces. Identificación de las diferentes voces tras la audición de una pieza del Llibre Vermell. Resolución de un cuestionario. Interpretación de una pieza del Llibre Vermell. Interpretación de una cantiga.

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Unidad 2-La música vocal del Renacimiento. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. El concepto de Renacimiento en música. 2. Siglo XV. Escuela franco-flamenca y Borgoña. 3. Formas musicales religiosas, católicas y protestantes. 4. Escuelas y compositores del siglo XVI. 5. Formas musicales de la polifonía profana. 1. Audición y análisis de las cuatro partes de una Misa brevis. 2. Comparación de ejemplos de madrigales y motetes. 3. Audición activa de una ensalada de Mateo Flecha. 1. Apreciación de la importancia de la música española en el Renacimiento. 2. Participación en las actividades. Actividades de enseñanza-aprendizaje libro del alumno Realización de ejercicios sobre recursos contrapuntísticos. Audición y ejercicios sobre una obra de Josquin des Près. Identificación de los párrafos más importantes de un texto. Audición con audiograma de cuatro fragmentos correspondientes a la Misa brevis de Palestrina. Audición y ejercicios sobre una obra de Guerrero. Audición de un madrigal de Orlando di Lasso. Audición de una ensalada de Mateo Flecha. Respuesta a cuestiones sobre la audición anterior. Resolución de un cuestionario. Interpretación de un villancico anónimo. Interpretación de El grillo , de Josquin des Près.

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Unidad 3-La música vocal del Barroco. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Puntos de contacto entre la música y las demás artes en el Barroco. 2. Características de la música barroca. 3. La cantata. 4. El oratorio. 5. La pasión. 6. La misa en el Barroco. 1. Realización de esquemas. 2. Audición de una cantata. 3. Identificación de las partes de una cantata. 4. Audición de una pasión. 5. Interpretación de música barroca. 6. Compleción de cuestionarios. 1. Respeto y silencio durante las audiciones. 2. Participación en las actividades comunes. 3. Cuidado del material propio y colectivo. 4. Interés por completar de manera particular el repertorio propio del Barroco. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Identificación de los párrafos más importantes de un texto. Audición de una cantata de Bach. Diferenciación de voces a partir de la cantata. Interpretación de un fragmento de Judas Macabeo. Audición de un aria de Haendel. Resolución de cuestiones referidas al aria anterior. Audición de fragmentos de La Pasión según san Mateo, de Bach. Diferenciación de diferentes texturas, timbres y tempos musicales. Audición del kyrie de la Misa en si menor de Bach. Realización de un cuestionario. Interpretación en grupo de dos piezas de Haendel.

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Unidad 4-La música vocal del Clasicismo. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Situación social y artística en la sociedad del clasicismo. 2. Música religiosa del clasicismo. 3. Haydn, Mozart y Beethoven. 1. Seguimiento de audiciones del Réquiem de Mozart y de un oratorio de Haydn. 2. Realización de trabajos de investigación sobre la masonería y la influencia de ésta en la obra de Mozart. 3. Compleción de un cuestionario. 4. Interpretación de música de la época. 1. Interés por conocer los compositores de algunas piezas clásicas que se escuchan en la actualidad. 2. Respeto y silencio durante las audiciones. 3. Participación en las actividades comunes. 4. Cuidado del material propio y colectivo. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Identificación de los párrafos más importantes de un texto. Audición del Lacrimosa del Réquiem de Mozart. Seguimiento de un audiograma sobre La creación. Audición de La creación, de Haydn. Realización de un cuestionario. Interpretación en grupo de un canon de Haydn y una canción de Mozart. Unidad 5-La música vocal en el Romanticismo. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Características de la música y el músico romántico. 2. El lied romántico. 3. Los grandes maestros del lied. 4. Obras maestras del réquiem. 1. Audición de un lied observando la correlación entre música y texto.

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2. Profundización en el estudio del Réquiem de Verdi. 3. Resolución de un cuestionario. 4. Comparación de las cuatro obras maestras del réquiem. 5. Investigación sobre algunos compositores de lied (además de Schumann y Schubert). 6. Interpretación de música de la época. 1. Admiración hacia las grandes obras de la historia de la música vocal. 2. Respeto y silencio durante las audiciones. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición, siguiendo el texto, de un lied de Schubert. Respuesta a cuestiones sobre el lied a través de una partitura. Audición de un fragmento del Réquiem de Berlioz. Audición de un fragmento del Réquiem de Verdi. Identificación de los párrafos más importantes de un texto. Realización de un cuestionario. Interpretación en grupo de un coral de Bramhs y un lied de Schubert.

Bloque 2-La música instrumental

Unidad 6- La música instrumental en la E.Media Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Los instrumentos propios de la época y su utilización. 2. Forma y sonido de los instrumentos medievales. 3. Las cantigas de Toledo. 1. Audición de una istampitta. 2. Realización de un acompañamiento. 3. Reconocimiento visual de los instrumentos medievales. 4. Clasificación auditiva de algunos instrumentos de la época. 1. Curiosidad por conocer algunos instrumentos que ya no existen en la actualidad, o se fabrican a

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imitación de los de la Edad Media. 2. Valoración de la labor que realizan algunos grupos de recuperar la música medieval. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición y comentario de tres fragmentos de las cantigas de Toledo. Audición de una istampitta. Realización de un ejercicio rítmico basado en la istampitta. Identificación de los párrafos más importantes de un texto. Realización de un cuestionario. Interpretación de dos melodías de carácter medieval. Unidad 7- La música instrumental en el Renacimiento . Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Estatus del músico en el siglo XV. 2. Trovadores de guerra y trovadores de cámara. 3. Formas musicales utilizadas por los instrumentistas del Renacimiento. 4. La función de los instrumentos en el siglo XVI. 5. Instrumentos renacentistas y conjuntos instrumentales. 1. Reconocimiento visual de los instrumentos renacentistas. 2. Audición de una pieza instrumental. 3. Clasificación de danzas en función del tempo, el carácter y el compás. 4. Realización de ejercicios de audición para distinguir los bajos instrumentos de los altos instrumentos. 5. Identificación de frases musicales. 1. Atención e interés por la música instrumental del Renacimiento, poco escuchada en la actualidad. 2. Valoración de la labor que realizan algunos grupos de recuperar la música renacentista, interpretándola con instrumentos originales. 3. Curiosidad por conocer algunos instrumentos que ya no existen en la actualidad, o se fabrican a imitación de los de la época.

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Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Subrayado de los párrafos más importantes de un texto. Audición de una danza anónima. Reconocimiento de diferentes instrumentos. Diferenciación de características vocales e instrumentales a través de un cuadro. Audición de la Búsqueda del duodécimo tono, de Gabrielli. Identificación de principios melódicos de frases. Realización de un cuestionario. Interpretación de dos piezas del Renacimiento. Unidad 8-El Barroco instrumental Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Organología del Barroco. 2. La música y los mecenas. 3. Los contrastes barrocos. 4. Formas instrumentales del Barroco: suite, sonata, concierto. 5. La música instrumental en Italia, Francia, España y Alemania. 1. Realización de ejercicios de reconocimiento de algunas danzas barrocas. 2. Audición de un concierto de Telemann reconociendo las principales características barrocas. 3. Audición de las danzas de una suite. 4. Clasificación de danzas. 5. Investigación de partituras. 6. Improvisación de fragmentos. 7. Lectura de textos. 8. Interpretación en grupo. 1. Disfrute de la audición de obras barrocas. 2. Valoración del gran impulso instrumental del Barroco. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Comparación de elementos musicales entre dos partituras. Audición de la Suite inglesa n.o 3 de Bach. Identificación de danzas de la suite. Audición de un movimiento de un concierto para trompeta. Improvisación de un fragmento a partir de un esquema previo. Audición de una obra para órgano de Cabanilles. Audición de una sonata para clave del padre Soler.

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Audición y análisis de la partitura de un movimiento del Concierto de Brandemburgo n.o 4 de Bach. Realización de un cuestionario. Interpretación de dos piezas del Barroco. Unidad 9-El clasicismo musical Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. La orquesta clásica. 2. La forma sonata. 3. La sinfonía y el concierto clásicos. 4. El papel de director. 1. Análisis de frases musicales. 2. Clasificación de frases. 3. Audición de sonatas clásicas. 4. Audición de un ejemplo de cadencia de un concierto clásico. 5. Composición de un acompañamiento al estilo de un bajo Alberti. 6. Análisis de un audiograma de una sinfonía de Haydn y de otra de Beethoven. 7. Respuesta a una serie de preguntas referidas a la audición de un cuarteto de Mozart. 8. Interpretación de obras con instrumentos de percusión y flauta. 1. Disfrute de las audiciones de música clásica. 2. Interés por identificar algunas melodías clásicas que se escuchan con frecuencia en los medios de comunicación. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición y división por frases de un fragmento de una sonata de Mozart. Realización de ejercicios sobre la sonata anterior. Audición y reconocimiento de fragmentos de una sonata de Beethoven. Audición de una cadencia de concierto. Realización de un bajo Alberti a partir de una melodía dada. Audición y análisis del segundo movimiento de la sinfonía Militar de Haydn. Audición del Cuarteto en Si bemol de Mozart. Realización de ejercicios sobre la partitura del cuarteto. Seguimiento de un audiograma sobre el Andante de la Séptima sinfonía de Beethoven. Audición de la sinfonía anterior.

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Interpretación de un arreglo basado en el ejemplo anterior. Realización de un cuestionario. Interpretación de una adaptación de la Pequeña serenata nocturna de Mozart. Unidad 10- El Romanticismo instrumental Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Los nuevos instrumentos y los avances técnicos. 2. La orquesta romántica. 3. Características de la música romántica. 4. El virtuosismo. 5. Las etapas del romanticismo. 1. Lectura de textos. 2. Audición de algunas obras del romanticismo intentando apreciar sus particularidades. 3. Descripción de las características de cada compositor a partir de algún fragmento de su música. 4. Identificación de las características del músico romántico. Comparación del músico romántico y el músico actual. 5. Reconocimiento auditivo de algunas piezas románticas. 6. Audición de «pequeñas formas». 7. Interpretación de algunas obras con instrumentos de percusión y flauta. 1. Interés por las obras y los compositores románticos. 2. Actitud participativa. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición de un Tema con variaciones de Paganini. Audición de un Nocturno de Chopin. Audición del tercer movimiento de la Sinfonía n.o 3 de Brahms. Audición del Vuelo del abejorro, de Rimski Korsakov. Audición y resolución de cuestiones sobre Así hablaba Zaratustra, de Richard Strauss. Realización de un cuestionario

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BLOQUE 3-EL TEATRO MUSICAL

Unidad 11- La ópera en el Barroco. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Origen de la ópera. 2. Desarrollo de la ópera en el siglo XVII. 3. Ópera seria y ópera bufa. Semejanzas y diferencias. 4. Las grandes voces de la ópera hasta el siglo XVIII. 5. Partes de una ópera. 1. Audición de algunas arias y un coro de una ópera barroca. 2. Análisis de un aria da capo. 3. Audición de forma activa y consciente de un fragmento de una ópera seria y de una bufa. 4. Resolución de un cuestionario. 5. Interpretación de piezas. 1. Disposición favorable para apreciar el género operístico, en el que los valores expresivos de la voz humana son fundamentales. 2. Valoración de la ópera como un género muy completo en el que se aúnan varias artes. 3. Interés por conocer los medios e instrumentos con que se contaba en el Barroco. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición del Lamento de Arianna, de Monteverdi. Interpretación de un fragmento correspondiente a la ópera anterior. Audición de «El coro de las brujas», de Purcell. Audición e interpretación de un aria de Haendel. Resolución de cuestiones relacionadas con el aria anterior. Audición de un dueto de La serva padrona, de Pergolesi. Realización de un cuestionario. Interpretación de un aria barroca.

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Unidad 12- La ópera en el clasicismo Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. La ópera en la sociedad del clasicismo. 2. El singspiel alemán y Mozart. 3. La reforma de la ópera seria: Gluck. 4. Las grandes voces de la época. 1. Audición de un aria de una ópera bufa de Mozart y de una de Gluck, comparando los estilos. 2. Exploración de la relación entre la música y el texto. 3. Interpretación de un fragmento de La flauta mágica, de Mozart, con instrumentos de percusión y flauta. 4. Visualización de óperas. 5. Investigación en internet u otras fuentes de información de los argumentos de las óperas tratadas en la unidad. 1. Interés por conocer los argumentos de las obras para comprender la relación del texto con la música. 2. Sensibilización ante un género que ha perdurado hasta nuestros días. 3. Respeto ante cualquier manifestación artística. 4. Valoración de la importancia que alcanzó la ópera en el clasicismo y comparación con la de la sociedad actual. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición de un aria de Don Giovanni, de Mozart. Subrayado de los párrafos más importantes de un texto. Audición de un aria de Orfeo, de Gluck. Realización de un cuestionario. Interpretación de dos arias de ópera clásica.

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Unidad 13-La ópera en el siglo romántico. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. La ópera y sus escenarios. 2. La ópera italiana. Rossini, Verdi, Puccini. 3. La ópera francesa. Bizet. 4. La ópera alemana. Wagner. 5. La ópera rusa. Borodin. 6. La ópera checa. Smetana. 7. La opereta. 1. Audición de un fragmento operístico de Rossini. 2. Investigación sobre las innovaciones que introdujo Verdi en la ópera. 3. Interpretación de algunas arias famosas. 4. Profundización en el argumento de algunas óperas para comprender las intenciones del compositor. 5. Seguimiento de audiogramas que se incluyen en la unidad. 6. Resolución de cuestionarios. 1. Consideración de la importancia que la ópera ha alcanzado en algunos países. 2. Disfrute de la audición de arias románticas. 3. Valoración de cada tipo de ópera en función del motivo de su creación. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición de un aria de El barbero de Sevilla, de Rossini. Audición del «Coro de los esclavos», de Verdi. Interpretación del coro escuchado en la actividad anterior. Audición e interpretación instrumental de un aria de Puccini. Resolución de cuestiones sobre el aria anterior. Audición de un fragmento de Carmen, de Bizet. Audición de la obertura de Tristán e Isolda, de Wagner. Localización de esquemas melódicos en la partitura. Audición de la «Danza de los muchachos», de Borodin. Audición y comprobación mediante un audiograma de un fragmento de La novia vendida, de Smetana.

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Unidad 14-la ópera en el S.XX Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. La nueva estética de la música del siglo XX. 2. La influencia de los nuevos lenguajes y estilos en la ópera; el serialismo, el dodecafonismo y el atonalismo. 3. Compositores relevantes en la ópera del siglo XX. 4. La opereta y el musical americano. 5. Las grandes voces de la época. 1. Investigación sobre las representaciones de ópera en la actualidad. 2. Audición de una escena de la ópera Wozzeck, de Alban Berg, como ejemplo de obra expresionista. 3. Interpretación de una canción perteneciente a un musical americano. 4. Realización de trabajos de ampliación sobre la relación entre las corrientes estéticas del siglo XX y la música. 1. Actitud crítica de apertura ante las innovaciones musicales del siglo XX. 2. Valoración de cualquier tipo de música, sea o no del agrado del oyente. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición de un fragmento de Wozzeck, de Berg. Realización de resúmenes y cuadros sinópticos. Interpretación de un fragmento de Jesucristo Superstar, de Lloyd Webber. Realización de un cuestionario. Interpretación de un aria correspondiente a un musical moderno.

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Unidad 15- El teatro musical en España. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Influencias de la ópera italiana en la ópera española. 2. La ópera española en el siglo XX. 3. Orígenes de la zarzuela. 4. El siglo XVIII. La tonadilla. 5. La zarzuela grande. 6. El género chico y el género bufo. 7. El siglo XX en el teatro musical español. 1. Audición de fragmentos de ópera. 2. Interpretación de fragmentos de zarzuela. 3. Comparación de las características del género chico con la zarzuela grande. 4. Lectura de textos. 5. Profundización en las características de las zarzuelas más famosas. 1. Interés por conocer el pasado y presente de nuestro teatro musical. 2. Valoración de la zarzuela no sólo por su mérito artístico sino también por su importancia como legado sociocultural de la sociedad del XIX. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición del «Brindis» de la ópera Marina, de Arrieta. Audición de un fragmento de La verbena de la Paloma, de Bretón. Audición del «Zapateado» de La Tempranica. Realización de un cuestionario. Interpretación de un aria correspondiente a un musical moderno. Interpretación en grupo de dos fragmentos correspondientes a sendas zarzuelas.

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Bloque 4-La música contemporánea

Unidad 16-La herencia francesa. Los impresionistas. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. El impresionismo. Rasgos generales. 2. La música impresionista. 3. Debussy y Satie. 4. Otros continuadores del impresionismo. 1. Elaboración de recursos musicales impresionistas. 2. Audición de la obra Nocturnos («Sirenas»), de Debussy. 3. Interpretación del Bolero de Ravel. 4. Interpretación de música impresionista. 5. Resolución de cuestionarios. 1. Sensibilidad ante la nueva sonoridad que supone el impresionismo. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Realización de ejercicios sobre la técnica impresionista. Interpretación de un fragmento de carácter impresionista. Audición de «Sirenas», de Debussy. Interpretación en grupo del Bolero de Ravel. Resolución de un cuestionario. Interpretación de dos melodías realizadas con técnicas impresionistas. Reconocimiento de una serie en una obra dodecafónica. Seguimiento de una audición dodecafónica muy breve. Unidad 17-La herencia de Wagner. La escuela de Vien a. Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. La nueva escuela de Viena. Schönberg. Berg. Webern. 2. El dodecafonismo. 3. El serialismo. 1. Utilización de la técnica dodecafónica mediante un ejercicio escrito. 2. Investigación de las técnicas contrapuntísticas sobre una serie dodecafónica. 3. Composición de una melodía dodecafónica.

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4. Participación en audiciones de obras dodecafónicas. 5. Interpretación colectiva. 6. Resolución de cuestionarios. 1. Apertura ante las nuevas técnicas dodecafónicas. 2. Aceptación de los distintos estilos musicales y actitud de respeto hacia los mismos. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Realización de ejercicios sobre escalas cromáticas. Composición e interpretación de una obra dodecafónica. Audición de una de las Cinco piezas para piano, de Schönberg. Audición y análisis del Cuarteto para cuerdas opus 28, de Webern. Resolución de un cuestionario. Interpretación de una pieza dodecafónica para dos flautas. Composición de una pieza dodecafónica a partir de una serie establecida. Unidad 18-Control total frente a improvisación Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Visión general del control de los parámetros del sonido desde la Edad Media hasta el siglo XX. 2. Serialismo integral. 3. Olivier Messiaen y Pierre Boulez. 4. La música concreta. 5. La música aleatoria. 6. La nueva notación. Grafías. 1. Análisis de partituras de música contemporánea. 2. Audición de fragmentos de serialismo integral y música concreta. 3. Adiestramiento en la nueva notación. 4. Comparación de notaciones. 5. Lectura de textos. 1. Apertura ante un estilo de música que puede resultar extraño. 2. Aceptación de los distintos estilos musicales y respeto hacia todos ellos.

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Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición de un fragmento del Martillo sin dueño, de Boulez. Audición de las Variaciones para una puerta y un suspiro, de P. Henry, y Silla chirriante, de Königsberg. Realización de cuestiones sobre las audiciones anteriores. Audición de Kontakte, de Stockhausen. Interpretación de un fragmento aleatorio. Resolución de un cuestionario Interpretación en grupo de diferentes obras de carácter aleatorio. autores. Unidad 19- Otros caminos Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Los músicos inclasificables. Varesse, Charles Ives. 2. El neoclasicismo. Stravinski. 3. El tratamiento de la voz en la música de Luciano Berio. 4. Músicos españoles del siglo XX. 5. Europa del Este y Rusia. Compositores más destacados. 6. Las influencias del jazz en la música clásica. 1. Seguimiento de audiogramas. 2. Identificación auditiva de la intervención de determinados instrumentos. 3. Análisis del tratamiento de la voz humana en una obra de Berio. 4. Audición de obras. 5. Resolución de un cuestionario. 1. Apertura ante un estilo de música que puede resultar extraño. 2. Aceptación de los distintos estilos musicales y respeto hacia todos ellos. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición y seguimiento mediante un audiograma de Ionization, de Varese. Audición de La pregunta sin respuesta, de C. Ives. Realización de un ejercicio basado en la audición anterior. Audición y seguimiento mediante un audiograma de la «Tarantela» de la suite Pulcinella de Stravinski. Audición de la Sinfonía de Berio.

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Audición y seguimiento mediante un audiograma de Música para percusión, cuerdas y celesta, de Bartok. Interpretación en grupo de una de las piezas de Pompa y circunstancia, de Elgar. Interpretación de Summertime, de Gershwin. Resolución de un cuestionario. Interpretación en grupo de Balaio, de Villa-Lobos. Unidad 20- La música y las últimas tecnologías Contenidos Hechos, conceptos y sistemas conceptuales Procedimientos Valores, actitudes y normas 1. Evolución de los sintetizadores. 2. Programas informáticos de edición, grabación y producción. 3. Música en internet. 1. Discriminación de sonidos de sintetizador y de sonidos reales. 2. Manejo de las funciones básicas de un programa de edición como Finale, un secuenciador como Cubase y alguno de grabación como Cool Edit. 3. Utilización de los principales formatos de archivos musicales de internet. 4. Audición de fragmentos. 1. Curiosidad ante la música realizada mediante los programas informáticos. 2. Rechazo de la sobrevaloración de los medios informáticos en cualquier ámbito. Actividades de enseñanza-aprendizaje Libro del alumno Audición de dos obras realizadas mediante ordenador. Grabación de una obra interpretada por los propios alumnos y alumnas. Audición y seguimiento mediante partitura de la obra Take Five, de Paul Desmond. Propuesta para la investigación de portales y formatos de música en internet. Resolución de un cuestionario. Interpretación en grupo de dos obras creadas mediante procesos electrónicos.

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4.6 SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE CONTENIDOS. PRIMERA EVALUACIÓN Unidad 1-La música vocal en la E.Media. Unidad 6-La música instrumental en la E.Media. Unidad 2-La música vocal del Renacimiento. Unidad 7-La música instrumental del Renacimiento. Unidad 3-La música vocal del Barroco. Unidad 8-La música instrumental del Barroco. Unidad 4-La música vocal del Clasicismo. Unidad 9-La música instrumental del Clasicismo. SEGUNDA EVALUACIÓN Unidad 5-La música vocal del Romanticismo. Unidad 10-La música instrumental del Romanticismo. Unidad 11-La Ópera en el Barroco. Unidad 12-La Ópera en el Clasicismo. Unidad 13-La Ópera en el Romanticismo. Unidad 14-La Ópera en el S.XX. TERCERA EVALUACIÓN Unidad 15-El Teatro musical en España. Unidad 16-La Herencia francesa. Los Impresionistas. Unidad 17-La Herencia de Wagner. La Escuela de Viena. Unidad 18-Control total frente a la Improvisación. Unidad 19-Otros Caminos. Unidad 20-Música y Nuevas Tecnologías.

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5-CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 5.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PRIMER CICLO DE LA ESO (2º DE ESO)

1-Reconocer y utilizar los signos elementales del lenguaje musical. 2-Identificar y distinguir las cualidades del sonido: altura, intensidad,

timbre y duración. 3-Reconocer y aplicar ritmos trabajados tanto en la lectura como en la

audición. 4-Reconocer auditiva y visualmente los instrumentos de clase y de la

orquesta sinfónica. 5-Seguir musicogramas. 6-Interpretar estructuras musicales elementales y adaptaciones de piezas o

fragmentos de diferentes estilos con la flauta dulce, instrumentos del aula ( Orff ) y percusión corporal.

7-Utilizar un lenguaje técnico musical apropiado. 8-Identificar y conocer diferentes géneros y estilos musicales, desde la

música culta hasta la música popular urbana.

5.2-CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA SEGUNDO CICLO DE L A ESO 5.2.1.TERCERO DE ESO 1-Saber aplicar el lenguaje técnico musical para analizar una partitura (notas musicales, tipo de figuración, compás, alteraciones en la armadura o alteraciones accidentales, localización de frases musicales, cadencias, dinámica y movimiento). 2-Diferenciar a través de la audición las sonoridades diferentes de los instrumentos de la orquesta y los diferentes registros y cualidades de las voces. 3-Saber interpretar piezas musicales con flauta y con los instrumentos del aula, cuya dificultad estará adecuada a los conocimientos y capacidades del alumno. 4-Distinguir, a través de la audición, las formaciones vocales e instrumentales más usuales. 5-Relacionar y conocer los distintos estilos musicales y sus características desde la E.Media hasta nuestros días.

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6-Conocer la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música. 7-Adquirir conocimientos básicos de informática musical. 5.2.2.CUARTO DE ESO

1-Saber aplicar el lenguaje técnico musical para analizar, leer y escribir una partitura, adaptada a su nivel.

2-Interpretar piezas musicales con flauta y con los instrumentos del aula,

formando pequeños grupos instrumentales. 3-Entender y analizar la función de la música en los distintos medios de

comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad. 4-Conocer las características generales del Jazz y realizar sencillas

improvisaciones. 5-Conocer la historia de la música española ( desde la E.Media hasta nuestros

días) y el folklore español. 6-Entender los principios compositivos e ideológicos de la música

iberoamericana, árabe, africana y china. 5.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 1º DE BACHILLERATO

1-Establecer las características de la música vocal e instrumental y su evolución en relación con el contexto cultural, desde la E.Media hasta nuestros días. 2-Definir con léxico adecuado las características relevantes de las obras musicales más representativas de la historia de la música, trabajadas a través de la audición y el análisis correspondiente de las partituras. 3- Analizar y comprender la función social de la música a lo largo de la historia, distinguiendo sus aportaciones y atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medios de difusión utilizados. 4-Interpretar piezas musicales adaptadas de todas las épocas, con flauta y con los instrumentos del aula. 5-Diferenciar las características de la ópera, la zarzuela y el ballet como formas de música escenográfica. 6-Realizar una pequeña coreografía a partir de una pieza musical trabajada en clase.

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7-Elaborar a lo largo del curso dos trabajos de investigación relacionados con un período de la historia de la música y exponerlo en clase. 8-Conocer los recursos principales para trabajar con el ordenador en el ámbito de la informática musical. 6-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 6.1 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA PRIMER Y SEGUNDO CICLO DE LA ESO.

Una vez especificados los criterios de evaluación, el alumno debe saber que tendrá que cumplir con una serie de requisitos mínimos para poder ser evaluado: 1-Puntualidad.

2-Asistencia a clase con regularidad y justificación de las posibles faltas. 3-Actitud positiva, respetando al profesor y a sus propios compañeros. 4-Adquisición del material utilizado en clase (libro, flauta y cuaderno). 5-Realización diaria de los ejercicios teóricos y prácticos propuestos. Por último, añadir que la nota final de cada evaluación será el resultado de la media entre la puntuación de clase y la puntuación de los controles teórico-prácticos, siempre y cuando la puntuación de los ejercicios realizados en clase, alcance el aprobado, es decir, como mínimo el alumno tendrá que ser puntuado con un cinco en las actividades que proponga el profesor en las diferentes sesiones de cada evaluación.

6.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA 1º DE BACHILLERA TO

Una vez especificados los criterios de evaluación, el alumno debe saber que tendrá que cumplir con una serie de requisitos mínimos para poder ser evaluado: 1-Puntualidad. 2-Asistencia a clase con regularidad y justificación de las posibles faltas. 3-Actitud positiva, respetando al profesor y a sus propios compañeros. 4-Adquisición del material utilizado en clase (libro, flauta y cuaderno). 5-Realización diaria de los ejercicios teóricos y prácticos propuestos. Por último, añadir que la nota final de cada evaluación será el resultado de la media entre los controles teóricos (escritos) y prácticos (interpretaciones instrumentales), realizados. Por otra parte, esta media siempre será susceptible de subir o bajar hasta un punto y medio, dependiendo de la participación en clase, realización de ejercicios diarios, presentación de trabajos e interpretaciones instrumentales.

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7-RECUPERACIONES 7.1-Alumnos con dificultades para superar el área. Cuando algún alumno presente dificultades para conseguir superar los objetivos propuestos, se procederá de acuerdo con una de las siguientes posibilidades: A-Realizar adaptaciones curriculares no significativas del área ( remitirse a los objetivos mínimos del área –punto nº12 -). B-Realizar adaptaciones curriculares *significativas.

C-Completar las evaluaciones con repetición de pruebas teóricas y prácticas o bien realizar un trabajo relacionado con la materia.

7.2-Alumnos con el área de música suspensa del curso anterior. 7.2.1-Alumnos de 3º de ESO con el área de música suspensa en 2º de ESO. Aprobarán el área pendiente de forma automática, en la última evaluación de tercero de ESO, si superan los criterios establecidos durante el nuevo curso de 3º de ESO ( remitirse al punto 5.2.1-Criterios de Evaluación para 3º de ESO-). 7.2.2-Alumnos de 4º de ESO con el área de música suspensa en 3º de ESO. Aprobarán el área pendiente según los siguientes procedimientos: Realizarán una serie de actividades, guiadas por el profesor que imparta la optativa de música en cuarto o por el Jefe/a de Departamento. Las susodichas actividades consistirán en la elaboración de esquemas o resúmenes de cada tema y de un control escrito sobre los mismos en cada evaluación, de acuerdo con la secuenciación y temporalización de contenidos, y con los criterios de evaluación establecidos para 3ºde ESO. 7.2.3-Alumnos de 1º y 2º de Bachillerato, con el área Música suspensa en en 4ºde ESO y 1º Bachillerato respectivamente. Los alumnos de 1º y 2º de Bachillerato, con el área la Música pendiente, tendrán que ponerse en contacto con la persona responsable de la Jefatura del Departamento para que pueda orientarlos en el estudio de los exámenes que serán convocados en cada evaluación de acuerdo con los criterios establecidos en los puntos 5.2 y 5.3 ( debido a que no existen clases de recuperación, se suprimirá el item de 4º de ESO número 2 y de 1º de Bachillerato los números 4, 6, 7 y 8 ).

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8- EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA. Es necesario valorar la idoneidad de los objetivos, contenidos, secuencia y temporalización de los mismos, así como de los materiales empleados. Para ello utilizaremos los siguientes criterios: -Análisis de los resultados obtenidos por los alumnos. -Análisis constante de la programación de aula a lo largo del curso. -Opinión de los alumnos sobre las dificultades que han encontrado a lo largo del curso. -Grado de utilización de los recursos del aula.

9-METODOLOGÍA: El concepto constructivista sobre la enseñanza-aprendizaje ha de llevar consigo una metodología activa de aprendizaje significativo basado en los conocimientos previos, propiciando la participación y el trabajo personal a través del descubrimiento. Esto implica que hay que tener en cuenta las características personales de todos y cada uno de los alumnos y alumnas. Este área se trabaja fundamentalmente con los contenidos procedimentales dado el carácter práctico y vivencial de la misma. La experiencia de la música debe llevarnos al aprendizaje de actitudes y conceptos. El aprendizaje significativo requiere el empleo de palabras como : relacionar, elaborar, transformar...Es obvio que el sistema recurrente se debe utilizar en la mayoría de las experiencias didácticas. Los procedimientos más utilizados serán aquellos como: - Escritura y lectura musical. - Audición activa. - Comentario de partituras sobre la audición. - Improvisación melódica, rítmica, psicomotriz.... - Canto individual y coral. - Interpretación instrumental. -Elaboración de mapas conceptuales. - Investigación de campo. - Exposición y expresión oral. - Utilización de los medios instrumentales y audiovisuales. - Lectura comprensiva de textos. - Técnica de toma de apuntes. - Elaboración de un cuaderno de apuntes que llevarán al día.

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10-MATERIALES CURRICULARES:

-Libros de texto: Primer ciclo 2º ESO: Un mundo de sonidos 1. Ed: Marfil.

Segundo ciclo: 3º ESO: Un mundo de sonidos A. Ed:Marfil.

4º ESO: Un mundo de sonidos 4. Ed:Marfil. 1º de Bachillerato: Un mundo de sonidos 3. Ed:Marfil. - Medios de reproducción sonora. -Cds del repertorio musical de las unidades didácticas que constan en la programación. -Proyección de películas relacionadas con la historia de la música. -Programas interactivos ( Serie Recursos Educativos Multimedia – Recurso MOS - ), relacionados con los temas tratados en las unidades didácticas de la ESO y de Bachillerato. ( Los medios utilizados: un ordenador conectado a un cañón VGA ). -Libros de lectura didáctica para los alumnos con la finalidad de fomentar su curiosidad por la historia de la música.

- Partituras y musicogramas. - Flauta e Instrumentos Orff de percusión. - El proyector de transparencias y diapositivas. 11- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIO NES CURRICULARES: Las características peculiares del área de Música permiten cierta flexibilidad en el proceso de enseñanza-aprendizaje para aplicar los distintos niveles de comprensión, procedimientos y adquisición de actitudes. El tipo de trabajo y actividades musicales para realizar tanto individualmente como en grupo, permiten el reparto por niveles, según las aptitudes y la gradación de los conocimientos de cada alumno y alumna. Se realizará una evaluación formativa, partiendo de la primera evaluación o del diagnóstico y de la autoevaluación y coevaluación del discente, que ayudará a construir los aprendizajes de manera individualizada pero motivando al alumnado en su trabajo y sin que se sienta en ningún momento marginado. La intención es ofrecer un material que sirva no para todos los alumnos y alumnas, sino para cada uno de ellos. Este planeamiento se concreta en los siguientes aspectos: - Ofrecer un repertorio variado en el que estén presentes distintos estilos de música. -Ofrecer un espacio para la improvisación donde tengan cabida las intervenciones de todos y cada uno de los alumnos y alumnas. -Plantear actividades concebidas como refuerzo o ampliación. En las actividades en grupo a cada alumno se le asignará la parte de la interpretación colectiva que esté más en consonancia con sus aptitudes y posibilidades. Las partes más sencillas se conciben como actividades de refuerzo; las que requieren una mayor destreza técnica como de ampliación.

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No se debe perder nunca de vista que el objetivo de cada actividad no es obtener un resultado de alta calidad musical; lo importante es el proceso de enseñanza que está llevando a cabo. Las actividades relacionadas con los contenidos conceptuales también se plantean sobre diferentes grados de dificultad: las de refuerzo pueden ser contestadas por todos los alumnos, y las de ampliación demandan un mayor grado de reflexión. En relación con aquellos alumnos con necesidades educativas especiales se está programando una serie de actividades diferentes a través de la adaptación curricular, en coordinación con el departamento de orientación. En cualquier caso, la asignatura proporciona la posibilidad de realizar actividades colectivas, que permiten la motivación e integración de todo el alumnado. 12-OBJETIVOS MÍNIMOS DE ACUERDO CON LAS MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y ADAPTACIONES CURRICULARES. OBJETIVOS MÍNIMOS DEL ÁREA MÚSICA EN 2º DE LA ESO 1-Reconocer el nombre de las notas en el pentagrama: el alumno deberá estar capacitado para colocar y leer las notas sobre el pentagrama correctamente. 2-Reconocer y medir rítmicamente las métricas elementales ( redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus respectivos silencios ). 3-Comprender y analizar partituras y musicogramas adecuados al nivel de interpretación ( número de pentagramas, compases, estructura formal, instrumentación y dinámica ). 4-Interpretar piezas sencillas con flauta dulce ( Si algún determinado alumno se viese incapacitado para ello por causas médicas justificadas, este instrumento podrá ser sustituido por un carillón ). 5-Conocer el nombre de los instrumentos del aula; saber diferenciarlos por familias y aprender las técnicas básicas para tocar cada uno de ellos. 6-Conocer y diferenciar auditivamente las familias instrumentales de la orquesta sinfónica ( cuerda frotada, pinzada, percutida ; viento madera, viento metal y percusión ). 7-Conocer y diferenciar auditivamente la voz cantada (soprano, contralto, tenor y bajo). 8-Conocer las diferentes corrientes de música moderna de S.XX (Años 60 y 70). 9-Adquirir la capacidad de seguir el pulso de una audición de ritmo marcado. 10- Elaborar y presentar diariamente el cuaderno de actividades, participando de forma activa, tanto en los ejercicios teóricos como en los ejercicios prácticos propuestos en el aula.

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OBJETIVOS MÍNIMOS DEL ÁREA MÚSICA EN 3º DE LA ESO 1-Reconocer el nombre de las notas en el pentagrama: el alumno deberá estar capacitado para colocar y leer las notas sobre el pentagrama con agilidad, al igual que si escribiese al dictado o leyese un texto escrito. 2-Reconocer y medir rítmicamente combinaciones y grupetos de figuras. 3-Comprender y analizar partituras y musicogramas adecuados al nivel de interpretación ( número de pentagramas, compases, estructura formal, instrumentación y dinámica ). 4-Interpretación de piezas sencillas con flauta dulce. ( Si algún determinado alumno se viese incapacitado para ello por causas médicas justificadas, este instrumento podrá ser sustituido por un carillón ). 5-Conocer las características musicales de las diferentes épocas de la historia de la música y los compositores más representativos: -Música de la E.Media. -Música Renacentista. -Música Barroca. -Música Clásica. -Música Romántica. -Música Contemporánea. 6-Diferenciar mediante la audición los estilos musicales de cada época. 7-Inventar (en pequeño grupo) esquemas melódico-rítmicos sencillos con la flauta y demás instrumentos de clase. 8-Conocer las diferentes corrientes de música moderna del S.XX (años 80 hasta nuestros días). 9-Adquirir la capacidad de seguir el pulso de una audición. 10- Elaborar y presentar diariamente el cuaderno de actividades, participando de forma activa, tanto en los ejercicios teóricos como en los ejercicios prácticos propuestos en el aula. OBJETIVOS MÍNIMOS DEL ÁREA MÚSICA EN 4º DE LA ESO 1- Reconocer el nombre de las notas en el pentagrama: el alumno deberá estar capacitado para colocar y leer las notas sobre el pentagrama con agilidad, al igual que si escribiese al dictado o leyese un texto escrito. 2- Reconocer y medir rítmicamente combinaciones y grupetos de figuras en polirritmias de hasta tres y cuatro voces.

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3-Comprender y analizar partituras y musicogramas adecuados al nivel de interpretación ( número de pentagramas, compases, estructura formal, instrumentación y dinámica ). 4-Interpretar piezas a dos y tres voces con flauta dulce. ( Si algún determinado alumno se viese incapacitado para ello por causas médicas, este instrumento podrá ser sustituido por un carillón ). 5-Adquirir nociones básicas sobre cómo funciona un estudio de grabación; la música en los medios audiovisuales y su difusión. 6-Adquirir técnicas básicas de investigación musicológica en relación con los siguientes temas: -Historia de la música española. -Músicas del mundo. -La Música tradicional en España. 7-Conocer los hechos más importantes relacionados con la historia musical del Jazz. 8-Conocer la trayectoria histórica de la interconexión entre música y cine. 9-Improvisar e inventar melodías acompañadas con bordones y cánones y adquirir nociones básicas de armonía ( acordes I, IV y V ). 10- Elaborar y presentar diariamente el cuaderno de actividades, participando de forma activa, tanto en los ejercicios teóricos como en los ejercicios prácticos propuestos en el aula. 13.TEMAS TRANSVERSALES: Los temas transversales del currículo están presentes de una manera general a lo largo de todos los contenidos que se tratan en la etapa a partir de la práctica musical, de improvisación y percepción: EDUCACIÓN PARA LA PAZ: Todo lo que constituye un aprendizaje para la vida social es un modelo que incide sobre los rasgos de una educación para la paz: -Respeto por el material folklórico de las distintas comunidades autónomas y pueblos del mundo.

-Valoración de las contribuciones musicales de todas las ápocas y estilos.

EDUCACIÓN PARA EL CONSUMO: Normas de cuidado y mantenimiento de los instrumento y demás materiales.

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EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES DE LOS DOS SEXOS: Toda actividad musical parte de este principio. En el ámbito instrumental y vocal, hombres y mujeres realizan las mismas funciones. EDUCACIÓN PARA EL OCIO: La práctica y la audición musical es una actividad que contribuye al placer y al disfrute personal en los ratos de ocio. Todo acercamiento motivador en el ámbito escolar será fácilmente retomado en el tiempo libre. EDUCACIÓN PARA LA SALUD: Cuidado y mantenimiento de la voz y el cuerpo en actividades de expresión. Equilibrio emocional: desarrollo de la sensibilidad y disfrute de la música y de la danza. EDUCACIÓN AMBIENTAL: Sensibilizar a los alumnos ante las agresiones sonoras y la contaminación acústica.

14-ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES: Durante el curso escolar 2007/08 el Departamento de Música propone las siguientes actividades extraescolares:

-Visita al Museo Étnico de la Música en Altea: Exposición de instrumentos

de diferentes países y explicación y demostración didáctica de los mismos. -Música Clásica en los Centros de Enseñanza: concierto didáctico de un

grupo de cámara del Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá, interpretado en el salón de actos del Centro.

-Intercambios Musicales: Encuentro con diferentes grupos de música de

otros centros y participación en conciertos. -Música para Ver, Escuchar y Participar: Concierto con la Banda

Municipal de Alicante en el Aula de Cultura de la CAM. -Visita a un Estudio de grabación. Charla pedagógica y demostración.

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15-SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN: Se establece para el Departamento de Música un seguimiento del cumplimiento de la programación, donde uno de los puntos del orden del día en cada convocatoria de reunión de departamento, consistirá en revisar la situación en la que se encuentra cada curso en la programación. En caso de anomalías o problemas que impidan su total realización se acompañará en las actas de notas aclarativas a modo de recordatorio para su definitiva redacción en la memoria final de curso.