CUESTIONARIO ORIGEN Y DESARROLLO DEL GÉNERO DRAMÁTICO
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1. ¿Por lo general, tienen las obras de teatro un narrador?
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2. ¿Qué es el teatro?
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3. ¿Dónde, cuándo y porqué nace el género dramático?
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4. ¿Qué eran las bacanales?
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5. ¿En las creaciones estéticas antiguas griegas qué tipo de acciones, temas o realidades se
representaban?
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6. Describe cómo eran los primeros edificios destinados a la representación.
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7. ¿Cuál fue el primer subgénero dramático y quién el primer gran dramaturgo trágicoy director escénico?
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8. ¿Qué significa etimológicamente la palabra tragedia?
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9. ¿Qué era el ditirambo?
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10. ¿Quién fue el primer gobernante promotor del teatro trágico griego?
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11. ¿Qué fueron las Grandes Dionisiacas?
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Págs.127-134
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12. Define qué era el coro, corifeo y deuteragonista en el teatro griego.
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13. ¿Cuál fue la época de oro de la cultura griega clásica, en la que florecieron la cultura, las artes y la
ciencia y qué gobernante favoreció este crecimiento?
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14. ¿Cuáles son los dos grandes subgéneros dramáticos que surgen en la Grecia clásica y en qué
consistían cada una de ellos?
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15. ¿Qué es la catarsis?
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16. ¿Por qué tuvo gran aceptación la tragedia entre el público?
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17. Completa la tabla sobre los tres grandes trágicos clásicos de la antigüedad.
LOS TRES GRANDES TRÁGICOS CLÁSICOS
Esquilo Sófocles Eurípides
Características de su obra
Obras
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18. Explica en qué consistieron los tres tipos de comedia en la antigüedad griega clásica.
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19. Menciona quién fue el primer gran teórico del teatro y en qué obra desarrolla su teoría.
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20. Menciona cuál fue la teoría que desarrolló el primero teórico del teatro y en qué consistió.
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21. Completa la tabla sobre los comediógrafos del teatro griego clásico.
Aristófanes
Características de su obra Obras
Menandro
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22. Menciona cuándo y cómo fue el teatro romano en la antigüedad.
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23. En la Edad Media el género dramático reapareció y tuvo cambios
importantes. ¿Qué poderosa institución del medievo la empleó y
para qué?
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24. ¿Cuál es el tema predominante en el teatro medieval?
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25. ¿Cuál es la controversia actual que existe en relación a la existencia del teatro medieval?
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26. ¿Cuál se considera el texto dramático más antiguo en lengua española, año y autoría?
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27. ¿Qué elementos se empleaban en el teatro medieval para la escenografía e iluminación?
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28. Menciona y explica brevemente cuáles fueron los subgéneros dramáticos del teatro medieval.
Misterios:___________________________________________________________________________
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Moralidades:__________________________________________________________________________
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Alegorías:__________________________________________________________________________
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Tropos: ___________________________________________________________________________
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29. En la Edad Media además del teatro religioso, ¿qué otro tipo de teatro se dio, en qué consistió y
dónde se representaba?
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30. ¿Qué es el entremés dramático?
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31. ¿El Siglo de Oro español qué siglos y qué movimientos artísticos abarcó?
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32. ¿Qué el Siglo de Oro?
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33. ¿Cómo se llamó a los espacios para la representación que sustituyeron a las iglesias o atrios
religiosos?
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34. ¿En la Nueva España (México) para qué se usó el teatro?
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35. ¿Cuáles fueron los temas más representativos del teatro del Siglo de Oro?
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36. ¿A quién se le considera el padre del teatro moderno y qué importante aportación dio a la estructura
dramática?
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37. Llena la siguiente tabla con los autores y obras más importantes del teatro del Siglo de Oro español.
Obra Autor
Tragicomedia de Calisto y Melibea o La Celestina
La vida es sueño El alcalde de Zalamea
Fuenteovejuna El perro hortelano
El burlador de Sevilla El viejo celoso El juez de los divorcios
Los empeños de una casa
38. Menciona características del teatro de los siguientes dramaturgos españoles.
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Lope de Vega:
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Tirso de Molina:
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Calderón de la Barca:
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39. ¿En Inglaterra qué importante dramaturgo dio esplendor al teatro y qué obras realizó?
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40. ¿Cuál fue el atributo más importante de la obra de Shakespeare?
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41. El teatro contemporáneo es sumamente variado y cuneta con muchas
modalidades.
Con la siguiente información, realicen una tabla donde analicen corriente,
características autores y obras.
El TEATRO CONTEMPORÁNEO comprende dos periodos históricos: siglo XIX y siglo XX.
SIGLO XIX
TEATRO ROMÁNTICO
En el siglo XIX se da el Teatro Romántico (Romanticismo). Éste buscó la inspiración en los temas medievales y
presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se utilizan las formas y
estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y
aparatosos.
Además el romanticismo proponía en el plano espiritual que la humanidad trascendiera sus limitaciones del mundo
físico para alcanzar la verdad ideal. Los románticos se centraron más en el sentimiento que en la razón.
Exponentes de este teatro son: El dramaturgo alemán Johann Wolfgang von Goethe con su obra Fausto (Parte I, 1808
y Parte II, 1832). Obra basada en la clásica leyenda del hombre que vende su alma al diablo.
Otro importante exponente es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio, donde el amor redime al seductor. La voz
grave y enfática y el verso triunfan en el teatro romántico español.
TEATRO REALISTA Y NATURALISTA
La segunda mitad del siglo XIX está dominada por dos tendencias literarias que tienen su reflejo también en la
literatura dramática y en la forma de representación teatral: el Realismo y el Naturalismo. El interés por el detalle
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realista, las motivaciones psicológicas de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo a estas
dos tendencias.
El Realismo
El Realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no sólo hablan en forma natural, sino
que poseen una psicología de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la
gente real. Representadas sobre el escenario tienen que convencer al público de que la acción que desarrollan podría
darse en la vida. Teatralmente, estas obras tienen dos importantes retos; una es alcanzar la elevación de espíritu y
expresión, y otra conseguir el efecto dramático sin perder la sensación de naturalidad. Los vestuarios y escenografías,
rigurosos y fieles a la realidad, y el escenario de “medio cajón” tenderían precisamente a proporcionar esta sensación
ilusoria de estar contemplando algo que sucede realmente.
Uno de los grandes exponentes del teatro realista de esta segunda mitad del siglo XIX es HenrikIbsen, al que se
considera el gran innovador y el creador del teatro realista moderno. La obra de Ibsen se ajusta el concepto de la
“obra bien hecha”, aquella en la que la estructura interna y externa encajan perfectamente, con una gradación
ascendente de la tensión dramática y una distribución siempre equilibrada de fuerzas psicológicas. La obra maestra de
Ibsen es “Casa de muñecas”, que es un alegato a favor de la liberación de la mujer, lo que creó un gran escándalo y
revuelo social. Sin la obra dramática de Ibsen sería inconcebible el desarrollo posterior del teatro en el siglo XX.
En Inglaterra, en la década de los años 1890, aparecen dos dramaturgos realistas de importancia: Oscar Wilde que
cautivó al público londinense con sus comedias de alta sociedad, llenas de ironía, en las que manejaba como nadie un
lenguaje cínico y elegante; escribió cuatro comedias cuya culminación fue “La importancia de llamarse Ernesto”. Un
poco después, unos años antes de la Primera Guerra Mundial, aparece Bernard Shaw, un autor que cosecha grandes
éxitos con comedias de fino humor, como “Casa de Viudos” o “El soldado de chocolate”. Su obra culminante fue
“Cándida”. La continuada calidad de sus obras le consagró como el más grande de los dramaturgos ingleses
modernos.
Realismo Psicológico
Por otra parte, del Realismo se desprendió una corriente que tomó el nombre de Realismo Psicológico que se interesó
ampliamente por las motivaciones psicológicas de los personajes, la preocupación por el individuo y el sin sentido de
la existencia. El realismo psicológico se caracteriza a por varias cosas. En este tipo de literatura se elimina todo
aspecto subjetivo o sentimientos fantásticos que se alejan de lo que es real, y se va al otro lado haciendo un profundo
análisis de la realidad. Se demuestran problemas de la existencia humana como temas. Lo esencial del realismo
psicológico en la literatura es la descripción del carácter y conducta de los personajes, analizando cada uno de sus
motivaciones y costumbres.
Exponentes del teatro realista psiológico son: el dramaturgo ruso Antón Chejov, cuyo éxito es inseparable de la
fundación del Teatro del Arte de Moscú por Stanislawsky y Dachenko. Sus obras son: “La gaviota”, “El tío Vania”, “Las
tres hermanas” o “El jardín de los cerezos”. Otros realistas son: Tolstoi (Las novelas: Guerra y paz y Ana Karenina) y
Máximo Gorki con sus obras teatrales: Pequeños burgueses y Los bajos fondos.
Realismo Poético
Tipo de teatro realista eme le planteamiento de conflictos pero que utiliza lenguaje poético. Este teatro utiliza el
simbolismo en el nombre de los personajes o en el uso de colores. Además incorpora elementos irreales. Aunque no
existe una teoría sobre esta tendencia, hay dos escritores cuyas obras representan claros ejemplos de la misma: el
estadounidense Tennessee Williams cuyas obras son: El zoológico de cristal, Un tranvía llamado deseo, la noche de
la iguana; y el español Federico García Lorca con: Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.
El Naturalismo
El Naturalismo, como tendencia literaria, implica otros principios más complicados, basados en teoría científicas que
aparecen en aquella época, y afecta más a los temas y al tratamiento de personajes y acciones. Considera el
Naturalismo que los seres humanos están gobernados por leyes de la herencia y por influencia del medio; de un modo
inexorable están condicionados sin remisión; cada hombre o mujer es lo que es debido a su herencia biológica y al
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medio en que se desenvuelve. Sin libertad y sometidos a leyes naturales, ningún ser humano puede alcanzar la
felicidad. Tanto en narrativa como en teatro, la obra naturalista no es sino el intento de presentar una parte de la
realidad, observada con frialdad y distancia y transmitida fielmente.
Otras características del teatro Naturalistas son: La ciencia como inspiración, considerar que el objetivo del arte, como
el de la ciencia, es el de mejorar nuestras vidas, observar y retratar al igual los científicos el mundo, mostrar la
sordidez de la sociedad más que en lo bello o ideal.
El Naturalismo es responsable de la aparición del director teatral moderno, el cual interpreta el texto, crea un estilo de
actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción.
Teóricamente una obra naturalista no tenía planteamiento, nudo y desenlace ni nada de invención dramática. La figura más representativa del Naturalismo, aunque en la novela fue el francés ÉmileZola quien compraba el trabajo
del dramaturgo con el de médico que tiene que hacer aflorar la enfermedad para curarla. Así el teatro debía exhibir los
problemas sociales.
Exponente del teatro Naturalista es el atormentado AugustStrindberg, dramaturgo sueco. Éste tuvo una vida
turbulenta, con repetidos divorcios e intentos de suicidio. De sus obras, la que sigue completamente viva en el
repertorio de los teatros internacionales es “La señorita Julia”, estrenada en 1888. También fue relevante como
director teatral el francés André Antoine quien fundó el modelo de teatro experimental (Teatro Libre) que luego se
seguiría en el resto de Europa y en Estados Unidos. Antoine supuso una renovación en la forma de interpretar, pues
hizo que los actores hablaran y se movieran como seres humanos reales, eliminando algunas convenciones
estereotipadas, como la norma de no dar la espalda al público. Utilizaba decorados realistas, con muebles reales de la
época, sin usar bambalinas ni telones. Por desgracia su trabajo resultó un fracaso económico, aunque un gran triunfo
del teatro, pues su proyecto logró encontrar una forma realista de representar, humanizó la actuación, estimuló la
creación de nuevos dramaturgos y creó la idea de los conjuntos actorales, en contra de la figura individual del gran
actor rodeado de mediocridades sin coordinación.
SIGLO XX
El teatro contemporáneo abarca las obras de teatro producidas a partir de 1900. Muchos movimientos, normalmente
agrupados bajo el término de vanguardia intentaron sugerir nuevas alternativas al teatro realista.
En el teatro contemporáneo vanguardista de la primero mitad del siglo XX el rasgo común es el rechazo al realismo,
por lo que utiliza técnicas para romperá con la realidad. Además se caracteriza por obras escritas en verso, el cual se
ha utilizado para resaltar la separación entre ficción y realidad (también fue empleado en el teatro de los siglos XVI y
XVII y en romanticismo).
Teatro Contemporáneo Vanguardista
Teatro Simbolista
Busca su inspiración en lo oscuro y misterioso, en el ensueño más que en la verdad psicológica que exige la
observación, en desnudar al teatro de sus tecnologías y elementos escénicos para mostrar la espiritualidad del texto y
la interpretación. Así los textos estaban cargados de simbología difícil de interpretar. El ritmo de las obras era lento,
semejante a un sueño. Exponente es Maurice Maeterlinck, con su obra El pájaro azul.
Teatro Expresionista
Surge en Alemania y explora los aspectos violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla
sobre el escenario. Desde el punto de vista escénico el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración
y por un uso sugerente de la luz y la sombra. Exponente: Friedrich Carl Georg Kaiser con su obra Desde la mañana
hasta la medianoche.
Generación del 27
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Serie de poetas españoles del siglo XX que se dio a conocer en el panorama cultural español alrededor del año 1927.
Entre lo intelectual y lo sentimental. La emoción tiende a ser refrenada por el intelecto. Prefieren inteligencia,
sentimiento y sensibilidad a intelectualismo, sentimentalismo y sensiblería. Maneja temas y personajes costumbristas
con nuevo tratamiento. Así conflictos localesalcanzaron universalidad y profundidad. Exponente: Federico García
Lorca.
Teatro Pobre
Hace a un lado los recursos: escenografía y técnicas complicadas, vestuarios suntuosos, iluminación, maquillaje,
música. Es pobre en sentido material. Así, el pobre cuerpo del actor es la expresión máxima y definida de este teatro,
sin artificios materiales. Exponente: JerzyGrotowski, director teatral polaco.
Generación del 98
La generación del 98 es el nombre con el que se ha reunido tradicionalmente a un grupo de escritores, ensayistas y
poetas españoles que se vieron profundamente afectados por la crisis moral, política y social acarreada en España por
la derrota militar en la Guerra Hispano-Estadounidense y la consiguiente pérdida de Puerto Rico, Guam, Cuba y las
Filipinas en 1898. Todos los autores y grandes poetas englobados en esta generación nacen entre 1864 y 1876.
Se caracterizan por: Su preocupación por la identidad de lo español, sienten un gran interés y amor por la Castilla
miserable de los pueblos abandonados y polvorientos revalorando sus tradiciones, lenguajes y paisajes, rompen y
renuevan los moldes clásicos de los géneros literarios y prefieren un lenguaje más cercano a la lengua de la calle, de
sintaxis más corta recuperaron las palabras tradicionales y castizas campesinas. Exponentes: Ramón María del Valle-
Inclán, con su obra Luces de Bohemia, y José Augusto Trinidad Martínez Ruiz (Azorín) con su obras Old Spain, Lo
invisible.
Teatro Contemporáneo Posmodernista
Se ubica en la segunda mitad del siglo XX. Su característica principal es su eclecticismo (mezcla de tendencias). En
dichas tendencias coexisten numerosas formas y estilos teatrales con ciertos elementos teorizados. La forma de
presentación predominante es la prosa.
Teatro de lo absurdo
Carencia aparente de lógica. Disparate. Crítica ácida de la situación social del periodo de posguerra. Hay situaciones
ilógicas, acciones carentes de sentido, personajes vacíos sin rasgos humanos en un marco insólito o entre objetos
extraños. El lenguaje es también es absurso, el diálogo desaparece. El padre del teatro de lo absurdo es Eugene
Ionesco, autor de La Cantante calva, La Lección. Otro exponente es Samuel Becket con su obra Esperando a Godot.
Teatro Épico
También conocido como el teatro de la alienación o teatro de política, es un tipo de teatro que surgió a principios del
siglo XX, intrínsecamente ligado al director alemán Bertolt Brecht que promulgaba el compromiso político y abogaba
por el teatro de tipo social, comprometido con los problemas de la época. El teatro épico no quiere simplemente
entretener al público ni distraerle de sus problemas cotidianos, sino mostrarle un camino ideológico claro, frío para
resolver sus problemas sociales y políticos. Pretende así la reflexión sin la proyección de emociones o la compasión.
Algunas obras de Brecht son: La ópera de tres centavos y Madre Coraje y sus hijos.
Teatro de la crueldad
De carácter ritualista y violento. Busca sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones impactantes
e inesperadas por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extraña y perturbadora. Además
emplea elementos surrealistas y de la danza oriental para crear una forma violenta verbal y física y ritualista del
teatro.En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de
la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo. Exponente: AntoninArtaud, con su obra El ombligo de los limbos.
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Teatro Contemporáneo en México
Teatro comprometido
Se dio en América Latina, y representa realistamente los asuntos cercanos a la cotidianidad del espectador. Por
ejemplo: imitación del estilo de vida norteamericano, la traición de los héroes revolucionarios, el intervencionismo
norteamericano.
Emilio Carballido
Rosalba y los Llaveros
¡Silencio Pollos pelones, ya les van a echar su maíz!
Luis Gonzaga Basurto
Miércoles de ceniza, El escándalo de la verdad,
Rodolfo Usugli, padre del teatro mexicano moderno. Este dramaturgo hizo de su vida una cruzada por un teatro
verdaderamente nacional, y escribió obras surgidas de la realidad mexicana.
El Gesticulador
