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Producción Gráfica F Trabajo Practico Final diciembre 2016 Jugo Nadia 1 CUERPO A
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Producción Gráfica F Trabajo Practico Final diciembre 2016 Jugo Nadia
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CUERPO A
Producción Gráfica F Trabajo Practico Final diciembre 2016 Jugo Nadia
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FICHA TECNICA Título del trabajo: “Análisis de un corpus de imágenes”
Autor: Jugo Nadia
Asignatura: Producción Gráfica F
Comisión y turno de cursada: miércoles turno tarde
Fecha de la cursada y fecha del examen final: 1/08/16 al 25/11/16,
examen final 14/12/16
Profesor: Leandro Allochis
Consigna resumida del trabajo: Analizar el corpus de imágenes del
fotógrafo seleccionado, realizar una lectura semiótica e identificar los
mecanismos retóricos en la misma.
Sinopsis del trabajo: Análisis semántico y sintáctico de la serie
“Intervalos Intermitentes” del fotógrafo RES, focalizado en uno de los
dípticos de ésta, la del médico Jorge Trainini. Este análisis nos permite
asemejar los mecanismos retóricos utilizados.
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Informe individual del trabajo realizado:
La realización de este trabajo me ayudo a conocer más acerca de todo
aquello que uno entiende inconscientemente cuando mira una
fotografía. Todos los procedimientos que existen para que una
fotografía no sea una simple “foto”, esas que quedan en la memoria
colectiva del espectador y de uno mismo, son aquellas que lograron
aplicar todos y cada uno de los conceptos correctamente.
Realizar una buena fotografía es más que apretar un botón, lleva más
que un buen equipo fotográfico, una buena cámara o tal o cual lente,
lleva tiempo, tiempo de pre producción, de saber que quiero comunicar
y para quien está destinado, lleva conocimientos culturales, dice Ansel
Adams “No haces fotografía sólo con la cámara. La haces con
todas las imágenes que has visto, con todos los libros que has
leído, con toda la música que has escuchado, y con toda la gente
a la que has amado”.
Considero que esta catedra me ayudo a comprender todo eso que
siempre estuvo latente pero hasta ahora no tenía una definición, y
espero en algún futuro no muy lejano, poder llegar al espectador con
mis imágenes y transmitir aquello que quiero.
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INDICE
Introducción ………………………… pag.5
Capítulo 1 ………………………… pág. 6
Capítulo 2 ………………………… pág. 9
Capítulo 3 ………………………… pág. 15
Capítulo 4 ………………………… pág. 16
Conclusión …………………………. pág. 18
Citas bibliográficas ………………… pág. 19
Bibliografía ………………………….. pág. 20
Lista de figuras ……………………. pág. 21
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Introducción
Raúl Stolkiner más conocido como RES es un fotógrafo argentino, nacido en la
ciudad de Córdoba en el año 1957. Es un fotógrafo que ha desarrollado una obra
fotográfica con fuerte acento conceptual que indaga en la relación entre tiempo,
historia y representación. En la última década y tras su paso por la European
Graduate School en Suiza -donde cursó el Master of Arts in Communication- su
búsqueda se ha volcado también hacia la reflexión teórica y hacia la acción.
Su obra “Intervalos Intermitentes” alude a la verdad desde la frontera que separa la
imagen del pensamiento, concretamente desde la relación entre dos fotos, a veces
acompañada por algún texto. Cada obra señala una contraposición dentro/fuera,
tanto del texto como de la fotografía. El relato nos ayuda a componer una historia,
a establecer una asociación causa-efecto entre dos fotos.
La utilización de textos en sus fotografías tienen un propósito según RES, y este es
parodiar de algún modo la utilización del dispositivo fotográfico para dejar un registro
del paso del tiempo, el cual simplemente sucede sin que alguien lo detenga. Los
textos incluyen algunas citas de los retratados, las cuales plagan de metáfora la
obra.
La obra se encuadra en el género del retrato, y son imágenes fuertemente
simbólicas, hablan de un tiempo simbólico. Los protagonistas de las fotografías
pueden ser reconocidos fácilmente por su vestuario, logramos reconocer a que se
dedican, cuáles son sus profesiones y a su vez ciertas características anímicas al
momento de ser fotografiados, esto gracias a la actitud de ellos frente a la cámara.
A continuación, se realizará un análisis detallado de la imagen fotográfica lograda
por este reconocido fotógrafo.
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CAPITULO 1
Análisis Sintáctico
Para comenzar este análisis diremos que estas fotografías tienen una alta carga narrativa,
esta serie llamada “Intervalos Intermitentes” tiene como propósito contar una historia con
cada uno de sus retratos.
La misma está constituida por dípticos y es este punto que ayuda a la narración de una
historia diferente en cada uno de ellos.
En este análisis nos abocaremos al retrato hecho al médico Jorge Trainini, antes y después
de realizar una cirugía a corazón abierto.
En el caso del retrato del médico (figura 1), el punto de atención esta puesto en el rostro
del retratado, mas puntualmente en los ojos. Combina una puesta en escena con un fondo
infinito (figura nº2), con la persona retratada sacada de su espacio real, lo cual la
descontextualiza, da la idea de un lugar abstracto, pero a su vez con una cuota de realismo,
tal como se evidencia en el caso del médico, con su bata con manchas de sangre, por
ejemplo.
Figura 1, serie Intervalos Intermitentes, fotógrafo RES (1998 – 2004)
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Figura 2, fondo infinito blanco y negro
Existe una simetría en estos retratos, y una línea vertical que recorre el plano desde el
centro de la imagen, que ayuda a lograr dicha simetría (figura 3)
Figura 3
La escala de la imagen es convencional normal, y se logra reconocer una forma rectangular
en el torso del retratado (figura 4). Toda la imagen es homogénea y con un fondo limpio,
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esto gracias al fondo infinito y a la iluminación fría y blanca producida por un flash de
estudio, es una fotografía con total nitidez. Contiene un elevado contraste de figura y fondo,
realzando el protagonismo del médico, quien le da una tonalidad azul a la imagen, aportada
por su bata.
Figura 4
A nivel composición es una imagen plana, sin puntos de fuga ni profundidad, con una
proporción rectangular vertical, aportada por lo antes mencionado del torso del retratado, el
cual se encuentra estático, sin movimiento alguno, logrando también una distribución de
pesos equilibrada (figura 5)
Figura 5
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CAPITULO 2
Análisis Semántico
Los dípticos de esta serie se leen de izquierda a derecha, con plano americano, recortando
la figura a partir de la parte inferior de las rodillas hacia arriba, con una angulación frontal y
la mirada del retratado a la cámara creando con esto un retrato conocido como “retrato
psicológico”, con poca gestualidad, casi imperceptible.
Existe un tiempo simbólico, ya que representa un antes y un después de lo que hace el
médico, en este caso una intervención quirúrgica (figura nº6). En la primera imagen del
díptico se lo ve al médico con su ambo limpio, en cambio en la segunda imagen, el medico
lleva puesta una bata con manchas rojizas, que son sangre, como así también con guantes
de látex con similares manchas. Esto también esta reforzado con la información brindada
al pie de cada fotografía, donde cuenta lo que está sucediendo al momento de realizar las
fotos y un comentario del mismo doctor en la última fotografía del díptico (figura 7).
Figura 6
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Figura 7
No se reconoce el lugar de toma, pero se puede decir que es una puesta en escena en
interior, y esto provoca un distanciamiento con el espectador, ya que reconoce que el lugar
es ficticio.
Se pueden establecer ciertas relaciones externas con esta fotografía, relaciones
intertextuales.
Una de ellas es el antes y después de un hombre (figura 8), quien en algún tiempo de su
vida fue gordo, y luego de haber hecho ejercicio y dieta esto cambio, dándole un cuerpo
mas escultural y saludable. Este tipo de imágenes son recurrentes en las publicidades y
propagandas tanto televisivas como así también editoriales.
Leyenda
Bata
con
sangre
Guantes
de látex
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Figura 8 Antes y después en el físico de un hombre.
Otra relación se puede establecer con las fotografías tomadas por la fotógrafa Rineke
Dijkstra, retratista holandesa que ha fotografiado momentos de transito de diferentes
personas (figura 10), como la adolescencia y la maternidad. En el caso del trabajo de esta
fotógrafa, los tiempos para realizar su serie eran prolongados, de meses y años entre retrato
y retrato.
Figura 9 Retratos realizados por la fotógrafa Rineke Dijkstra a un joven solado
También se puede establecer como hipertexto las fotografías tomadas por el fotógrafo
Richard Avedon, en su serie llamada “In the American West” (figura 10), donde se retratan
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personas que viven al oeste de los Estados Unidos. En dichas fotografías retrata a
granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas etc. Situándolos en el centro de la imagen, con
fondos limpios, y con los protagonistas mirando hacia la cámara, los planos son medios
cortos y americanos, también se logra ver bordes negros en los extremos de las
fotográficas, esto debido a que Avedon copiaba las fotografías mostrando los bordes de los
negativos, dando a entender que era una copia fiel de la toma, sin manipulación ni recortes
posteriores.
Figura 10
A su vez el trabajo fotográfico de RES guarda una estrecha relación con la narración de los
comics (Figura 12), más que nada a nivel estético. Partiendo de los cuadros enmarcados
en color blanco recordando viñetas, el fondo negro, y la leyenda al pie de cada fotografía.
Figura 11
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Signo Fotográfico
Índex / Huella
Se observa una forma orgánica en posición vertical que indica que el mismo estuvo frente
a la cámara y dejo su huella lumínica, “lo importante en el index es que el objeto exista
realmente y que sea contiguo al signo que emana” Dubois, (1986). La imagen es en color,
con un fondo uniforme de color negro y pose luces y sombras.
Icono / Semejanza
Se logra reconocer por semejanza y similitud que la forma orgánica en posición vertical es
la de una persona de sexo masculino (figura 12), que esta vestido con lo que se conoce
como ambo de médico o doctor (figura 13). También se logra reconocer en la segunda
imagen que este hombre tiene puesto un delantal sobre el ambo con manchas de color
rojizos (figura 14), como así también guantes de látex con similares manchas (figura 15), y
un barbijo colgando de su cuello (figura 16). El retratado se muestra con hombros caídos lo
que da cuenta de cierto cansancio y la seriedad de su rostro en la primera fotografía que
manifiesta concentración, de una persona pensando internamente.
Figura 13 Figura 14
Figura 15 Figura 16
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Figura 17
Símbolo / Convención
Esta imagen simboliza el paso de un corto tiempo entre cada uno de los retratos. Se logra
registrar un dramatismo estático por la presencia de las manchas de sangre, sin embargo,
la gestualidad del retratado se mantiene intacta, sin cambios notorios. Simbólicamente deja
un registro de los cambios a través del transcurso del tiempo y sus huellas frente a la
cámara, en este caso en el rostro del médico, como así también en la parte estética de su
vestuario.
La operación retorica encontrada es la de construcción ya que es un díptico, una serie
de dos retratos de la misma persona.
A nivel figura retórica, la empleada fue el Paralelismo, ya que existen elementos que
guardan relación entre si entre las dos imágenes y repiten una estructura. Son dos retratos
de una misma persona en diferentes momentos.
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CAPITULO 3
INFORMACION CONTEXTUAL
La obra se titula “Intervalos Intermitentes”, las fotografías fueron sacadas entre los años
1998 y 2004, el autor es el fotógrafo RES de nacionalidad argentino. El género de la serie
es artístico conceptual, y el subgénero al que pertenece es documental, con un estilo
realista.
La obra fue presentada en la Galería KBK, México D.F. En Naco gallery - Galerie Cédille,
París, Francia, 2004. Y Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, 2002.
También presento un libro “Intervalos Intermitentes”, DILAN Editores. Colección Fotógrafos
Argentinos, Buenos Aires 2008
Utilizo una cámara de formato medio, con un soporte de un metro y medio por dos, imagen
a color.
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CAPITULO 4
Interpretación global
En este sentido, esta serie fotográfica gravita considerablemente en los recursos sintácticos
de la imagen para dar significado. Para poder realizar un análisis e interpretación de las
fotografías es necesario recurrir al análisis de diversos elementos que componen a la misma
y como estos influyen en el espectador, dice Mabel López “Un conjunto de factores en
donde aparecen imbricados naturaleza y cultura, intervienen en la precepción de la
fotografía y son precondición para analizar la organización de su forma y comprender su
contenido” López (2005).
Un recurso bien logrado es separar figura y fondo, colocando al protagonista del retrato
en el centro de la imagen consiguiendo que se cree una línea vertical que divide la imagen
en dos partes iguales, estableciendo un retrato completamente simétrico y equilibrado con
un peso visual repartido, lo que implica cierto estatismo en la imagen. Esto provoca
comodidad y fácil lectura del espectador frente a la fotografía. Según el principio de
pregnancia de la teoría de la Gestalt, todos los objetos visuales o figuras se perciben sobre
un fondo que actúa como contexto espacial. Esto nos ayuda a situar al protagonista,
dándole el lugar de figura, dejando en segundo plano todo lo que no es parte de él; “los
psicólogos de la percepción afirman que la figura posee forma, contorno y organización en
tanto que el fondo es amorfo e indefinido” López (2005), en este caso la utilización de un
fondo infinito negro presenta las características de amorfo e indefinido. En este sentido, el
fondo resignifica la figura del protagonista. Otro elemento que aporta a esta separación es
el contraste y la nitidez.
El centro de interés está puesto en el rostro del retratado, en los ojos. Este es el punto al
que se dirige nuestra mirada la primera vez que, valga la redundancia, miramos la
fotografía. En este sentido se apunta fuertemente a un retrato psicológico, crea en el
espectador un dualismo respecto a identificación y distanciamiento, ya que, por un lado,
enfatiza en la realidad de lo que se sucede en cada díptico, apoyándose en la información
textual que acompaña los mismos, y a su vez produciendo un distanciamiento con la puesta
en escena de la toma, el fondo negro y el recurso de flash de estudio. Esta combinación
hace rica a nivel visual la imagen, provoca atracción por parte del espectador que tiende a
ver al retratado, la gestualidad, la mirada a cámara que conecta con el que mira la foto, y a
su vez la lectura del texto que acompaña, que es otra huella del enunciador. El texto que
acompaña al díptico dice lo siguiente:
“Entre las 9:30 y las 15:35 hs. del 5 de marzo de 2002, el cardiocirujano Jorge Trainini operó
a un paciente en el Hospital Presidente Perón de Avellaneda. En su opinión, el corazón y
la vida son una misma cosa: el eterno retorno de la compasión que soporta el universo de
la conciencia. Afirmación que realiza después de más de veinte mil horas en contacto con
el corazón.”
Se utiliza esto para crear una relación entre el médico y el espectador, una especie de
entendimiento su labor en cada intervención quirúrgica, como así también de su dedicación
y cansancio. A su vez se agrega una exageración al final del texto, “después de más de
veinte mil horas en contacto con el corazón”, logrando un dramatismo y empatía con el
espectador.
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El plano utilizado es el plano americano, en el cual el retratado es cortado a la altura de la
rodilla, operando la regla de supresión, en un formato vertical que ordena los objetos en
relación con una zona superior e inferior, propio de este tipo de planos. Con este plano, el
fotógrafo logra mostrar lo que para él es importante, tanto el rostro del médico, como así
también la pose con los hombros caídos, dando sensación de cansancio y letargo, y a su
vez, en el siguiente retrato, el delantal manchado y la utilización de los guantes de látex.
El ángulo frontal de la toma ayuda a lo antes mencionado, al ser una figura humana, se
cruzan las miradas de la cámara-observador y el médico. La angulación también ayuda a
situar la posición del fotógrafo a la hora de realizar la fotografía, “la elección del ángulo
modifica la visión de un mismo objeto, e incluso pueden contradecir la percepción que
tenemos de los objetos cotidianamente” López (2005), en este caso, RES permite al
espectador ver una imagen de valores reales, sin distorsionar ni agrandar o empequeñecer
la figura del médico.
La utilización de dípticos variables y el paralelismo retorico refuerza la presencia del tiempo
transcurrido entre toma y toma. Ayuda a la lectura de un antes y un después, logrando
entender el mensaje del fotógrafo respecto a las huellas del tiempo en la persona retratada.
No fue necesario fotografiar la acción del médico, la operación, para que el espectador se
diera cuenta de que esto sucedió en el medio de toma y toma, y es aquí donde se logra
comprender el mensaje del díptico.
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CONCLUSION
Esta serie fotográfica es muy rica a nivel narrativo, logra retratar una acción, un suceso, sin
hacerlo directamente.
“Las huellas del paso del tiempo en el documento fotográfico”
En los dípticos no hubo necesidad de tomar una tercera fotografía del médico operando en
el medio de ellas, solamente en dos imágenes narra lo que este médico realizo. Y esto se
logra a partir de la utilización de los diversos recursos semánticos y sintácticos de la imagen.
Dice RES “Sospecho que muchas de mis dudas se deben a lo inaprehensible del tiempo,
Me pregunto: ¿hay otro modo de pensar el tiempo/espacio?, ¿de pensar temporalmente y
a la vez atemporalmente?, ¿es posible entender la fotografía como un modelo que nos
ayude a desarrollar un pensamiento del presente, un pensamiento artístico, un pensamiento
que esté viniendo?”
Se intenta desenmascarar la fotografía en su función de documentar el presente, que
rápidamente se convierte en pasado, logrando de manera sutil contar una historia
solamente en dos retratos, con un poder de síntesis sustancial. El planteo de que la
fotografía solamente es una huella lumínica de un objeto, pasa a estar en un plano poco
interesante, toda la carga emocional y sensitiva de una fotografía es lo que la hace rica, el
significado más allá de lo que vemos. Eso que no está visible, pero hacemos visible con el
pensamiento al ser espectadores de estos retratos.
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CITAS BIBLIOGRAFICAS
Dubois, P. (1986) El acto fotográfico: De la representación a la recepción.
Barcelona: Paidós.
López, Mabel. (2000). La lectura de la imagen fotográfica. Proyecto Editorial Ciudad
Universitaria. Buenos Aires.
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BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
“CREADORES DE IMÁGENES, Fotógrafos contemporáneos”, ANNE-CELINE
JAEGER , OCEANO, 2007
“Visionarios de la fotografía” Mary Warner Marien,
RES
http://www.resh.com.ar/
Richard Avedon
https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon
Rineke Dijkstra
https://es.wikipedia.org/wiki/Rineke_Dijkstra
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INDICE DE FIGURAS
Figura 1 recuperada 25 de octubre
http://www.resh.com.ar/
Figura 2 recuperada 1 de diciembre
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-616456523-dos-2-fondo-infinito-fotografia-de-tela-
blanco-y-negro-3x6m-_JM
Figura 3 recuperada 25 de octubre
http://www.resh.com.ar/
Figura 4 recuperada 25 de octubre
http://www.resh.com.ar/
Figura 5 recuperada 25 de octubre
http://www.resh.com.ar/
Figura 6 recuperada 1 de diciembre
http://www.andina.com.pe/agencia/noticia-retiran-tumor-abdominal-jornada-medica-del-
plan-mas-salud-bagua-604813.aspx
Figura 7 recuperada 25 de octubre
http://www.resh.com.ar/
Figura 8 recuperada 1 de diciembre
https://i.ytimg.com/vi/OXzyQaG25Us/maxresdefault.jpg
Figura 9 recuperada 25 de octubre
https://es.wikipedia.org/wiki/Rineke_Dijkstra
Figura 10 recuperada 26 de octubre
https://lapomafotografica.wordpress.com/2012/04/12/richard-avedon/
Figura 11 recuperada 26 de octubre
http://www.vix.com/es/btg/comics/64205/17-vinetas-que-marcaron-un-antes-y-un-
despues-en-la-historia-de-los-comics
Figura 12 recuperada 27 de octubre
http://www.gq.com.mx/moda/galerias/jeans-de-hombre/244/image/5535
Figura 13 recuperada 01 de noviembre
http://listado.mercadolibre.com.ar/ambo-para-medico-colores-varios
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Figura 14 recuperada 01 de noviembre
http://criminaldescubierto.blogspot.com.ar/2012/07/curiosidades-delantal-sangriento.html
Figura 15 recuperada 01 de noviembre
http://www.rellenadodecartuchos.com/2012/11/como-quitarnos-la-tinta-para-
cartuchos.html
Figura 16 recuperada 01 de noviembre
http://www.barbijodescartable1.com.ar/
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CUERPO B
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INDICE
Trabajos de campo revelados Nota de LA GACETA…………………….. pag.3
Nota de Revista Anfibia ………………… pag. 4
Nota de Pagina 12 ………………………. Pag. 5
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LA GACETA
Las obras de Res hacen reflexionar sobre
el tiempo, el espacio y el devenir de la
historia
El artista presentará su libro "Intervalos intermitentes" en la librería El Griego. "La
fotografía niega el devenir".-
Res es uno de los fotógrafos más reconocidos en el
país. Aunque es de esa clase de artistas que ha
abordado la fotografía desde distintos ángulos: en una
línea que ingresa al arte directamente, con ciertos
trabajos cargados de un fuerte expresionismo. No por
casualidad muchas de sus obras pertenecen a las
colecciones de importantes museos. Curiosamente, la
primera exposición individual, llamada "Pardiez", la
hizo en Tucumán. El sábado a las 19, en la librería El
Griego presentará su libro "Intervalos intermitentes".
Sobre estas relaciones entre la fotografía y el arte, Res contesta que el enriquecimiento ha
sido para ambas partes. "La fotografía formó parte de las artes visuales desde sus inicios,
Pero en las últimas décadas ha ganado espacio e importancia en el circuito artístico y esto
ha ayudado a la redefinición de la fotografía en un medio cultural cambiante. Sobre todo
frente a la creciente difusión del video y la televisión como formas de representación",
señala.No hay duda que ante una imagen de Res el espectador se detiene y reflexiona,
principalmente sobre el tiempo, el devenir, pero también sobre el espacio. "La fotografía
presenta, niega el devenir, y al hacer puro presente expone el carácter mágico del tiempo
asociado a la imagen. En mi obra está presente la preocupación por el tiempo pero también
por el espacio y por todos aquellos elementos que hacen al dispositivo fotográfico: la
perspectiva, la óptica, la historia de la pose en la construcción de sentido; en fin, la cultura
sobre la que se asienta nuestra percepción y la fotografía como medio de representación. Mi
obra ha sido un camino a los supuestos y las bases de la fotografía como modo de generar
un pensamiento distinto", manifiesta el artista.
"Intervalos intermitentes" presenta algunos dípticos construidos con una foto directa y otra
sintetizada a partir de la primera. "Alude a la verdad desde la frontera que separa la imagen
del pensamiento, concretamente desde la relación entre dos fotos a veces mediada por algún
texto. Cada obra señala una contraposición dentro/fuera, tanto del texto como la fotografía",
explica.
http://www.lagaceta.com.ar/nota/293597/espectaculos/obras-res-hacen-reflexionar-sobre-
tiempo-espacio-devenir-historia.html
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AUTORES
Res
Fotógrafo
El cordobés Res vivió en el exilio en Mexico durante la dictadura argentina. Volvió
al país en 1985. Los que lo estudian, los que lo admiran, dicen que la impronta de su
obra fotográfica es fuertemente conceptual. Que indaga en la relación entre tiempo,
historia y representación.
Publicó muchísimos libros con sus ensayos, y sus obras han sido expuestas en
varias partes del mundo.
Entre sus trabajos más conocidos podemos nombrar ¿Dónde están?, Pardiez, El
enloquecimiento de la esfera de Pascal o sobre J.L.B., Yo cacto, El plastiquito,
NECAH 1879, Intervalos intermitentes, Conatus, y El juicio, lo abyecto y la pata de
palo.
Asistió a la European Graduate School en Suiza -donde cursó el Master of Arts in
Communication- y a partir de ahí empezó a volcarse a la reflexión teórica y la
acción: suspende el uso de la fotografía por la instalación y el video.
Ganador del Premio Konex a las artes visuales en 2012, el Premio Nacional de
fotografía 2011, la Beca de Intercambio del Ministerio de Relaciones Exteriores de
Argentina – Conaculta de México 2010, la Beca y el Subsidio de Antorchas, la Beca
del Fondo Nacional de las Artes y la Beca de la European Graduate School entre
otras.
http://www.revistaanfibia.com/autor/res/#sthash.J9z2U48b.dpuf
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Martes, 17 de marzo de 2009
PLASTICA › LA ANTOLOGIA RETROSPECTIVA DE RES AUSPICIADA POR
PAGINA/12
Fotografía y temporalidad
El fotógrafo muestra veinticinco años de su obra, sincronizados con el cuarto de siglo
transcurrido desde la recuperación de la democracia argentina y la vuelta de su exilio
mexicano. El transcurso del tiempo a través de las fotos.
Vista parcial en la sala de los dípticos de la serie
Intervalos intermitentes, de Res.
Por Fabián Lebenglik
Son dos momentos. Dos momentos separados por la historia o
simplemente por un instante. La serie Necah, realizada a
mediados de los años noventa, donde Res reconstruye el
itinerario del General Roca hacia la Patagonia en 1879, y la
serie Intervalos intermitentes, donde el tiempo que media entre una y otra toma (horas, días, meses) es un
tiempo más cercano, personal, en el que sin embargo se dirime un situación fuerte, un abismo. El transcurso
largo y lento de la historia, escandido por el tiempo módico de la escala humana. Entre estas dos series, sobre
las que nos ocuparemos dentro de pocas líneas, se juega buena parte de la fotografía de Res, quien acaba de
inaugurar en el Centro Cultural Recoleta una antología retrospectiva auspiciada por Página/12.
La exposición, curada por Valeria González, lleva por título una curiosa enumeración: El juicio, lo abyecto y
la pata de palo y aquí se reúnen veinticinco años de la fotografía de Res (nacido Raúl Eduardo Stolkiner, en
Córdoba, en 1957); un cuarto de siglo sincronizado con el retorno de la democracia a la Argentina y con la
vuelta, también, de Res desde su exilio mexicano (1978-1984), donde estudió, además de fotografía,
economía política. La muestra está conformada por siete series de alto impacto: ¿Dónde están?, El plastiquito,
Necah 1879, Yo cacto, Intervalos intermitentes, Conatus y Plantas vestidas.
De El plastiquito (1995), por ejemplo, Res dice que es “una suerte de arqueología urbana de fin de siglo. Es la
vida atrapada en bolsitas”: allí el consumo casi como una naturaleza muerta, donde los productos más
diversos, comprados en el supermercado, son encerrados y transportados en bolsitas. Según la curadora, en
esta serie el artista restituye en el discurso las condiciones materiales que el lenguaje publicitario excluye.
En Yo cacto se ve una poética metamorfosis: un autorretrato del fotógrafo, que abruptamente, en sólo tres
tomas se convierte en una planta con espinas. Allí un cuerpo se despliega en forma de deseo botánico, de
extraño paisaje poético y mutante.
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En Conatus (2005-2006), se reconstruye y se cita anacrónicamente la historia del arte. El fotógrafo, junto con
Constanza Piaggio, busca “Indagar sobre el presente y otros supuestos implícitos en el dispositivo fotográfico:
la perspectiva renacentista, la historia de la pose y el inconsciente pictórico. [...] La perspectiva renacentista
ha sido naturalizada. Como consecuencia se considera que la fotografía y, en particular, la construcción óptica
implícita en ésta, revelan la realidad. La ingenuidad de estos supuestos ha sido señalada. Sin embargo, la fe en
la imagen se ha impuesto a las palabras. Una crítica no exclusivamente intelectual de estos postulados
requiere incluir en ella la imagen fotográfica y volver al punto de partida: la invención de la perspectiva.”
Nos metemos con la primera de las dos series citadas al comienzo: Necah. Aquí Res toma como punto de
partida la obra del fotógrafo Antonio Pozzo, pionero del género documental en la Argentina, adonde vino a
establecerse para documentar la campaña de Roca de 1879 al “desierto” (no tan desierto, si se toma en cuenta
su población aborigen originaria, pero la voluntad “civilizadora” de Roca requería conjugar un verbo
inquietante: desertizar... para que fuera primero un desierto que luego sería poblado por colonos blancos).
Sometido a los más diversos percances y en condiciones precarias, Pozzo registró cientos de tomas siguiendo
al ejército desde Carhué (provincia de Buenos Aires), hasta Choele-Choel, en el valle de Río Negro.
Más de un siglo después Res sigue el camino de Pozzo (y del ejército al mando de Roca) para reconstruir y
reescribir la historia con su propia cámara, enfocándola sobre los mismos lugares.
La serie Necah se compone de tres ejes: en primer lugar, de reproducciones de las fotografías de Pozzo; en
segundo término, están las tomas de Res, en colores, que vuelven sobre aquellos territorios; finalmente: el
grupo de fotos más original, en blanco y negro, con un encuadre que corrige las fotos de Pozzo. En esta última
serie, cada foto exhibe, en primer plano, de manera obvia aunque poco nítida al mismo tiempo, una letra.
Toda la serie, en conjunto, de izquierda a derecha, conforma la frase “No entregar Carhué al huinca” (cuyas
iniciales, a su vez, configuran el título de la muestra), acuñada por el cacique Calfucurá. El huinca es el
nombre que le daban al hombre blanco. La reescritura del fotógrafo se convierte en un extraordinario relato en
varios niveles, en el que se cruzan la historia, la geografía, la ideología de la generación del ochenta, la
violencia del blanco sobre los nativos, el proyecto modernizador del liberalismo, la asimilación inevitable de
los indios y, por supuesto, la opinión del autor. Los tres ejes que estructuran los relatos interactúan de un
modo original y dramático, produciendo sentidos y lecturas críticas elocuentes, al tiempo que se convierten en
una reflexión sobre usos y funciones posibles de la fotografía.
Por otra parte, la serie que más se destaca y más espacio toma de las salas es Intervalos intermitentes, una
larga serie de dípticos con historia (historia con minúscula, a escala humana), donde la épica está ausente
porque se trata de retratar compromisos vitales de tipo personal en los que se juegan cuestiones íntimas,
historias de vida, profesiones en las que se pone notoriamente el cuerpo, situaciones límite. Todas estas
cuestiones se juegan de un modo íntimo y pudoroso en la mirada de Res, ante los rostros y los cuerpos de los
fotografiados.
“Intervalos intermitentes –dice Res– alude a la verdad desde la frontera que separa la imagen del
pensamiento, concretamente desde la relación entre dos fotos. [...] la serie presenta algunos dípticos
construidos con una foto ‘directa’ y otra ‘sintetizada’ a partir de la primera. [...] La fotografía permite
presentar simultáneamente un antes y un después y da la posibilidad de relacionar distintos espacios.”
El abismo que sucede entre dos fotos va de la vida a la muerte, del momento previo a una intervención
quirúrgica al momento posterior; de la cara molida a golpes por una patota a la recuperación un tiempo
después; del momento previo a un combate de boxeo, al momento posterior. Incluso se hace mucho más
abstracta la serie y la situación inicial sólo se relacionará con la situación posterior solamente por un sistema
compositivo, de colores o estructuras. Ese abismo puede ser existencial, físico, lógico, fisiológico, temporal,
actitudinal, etc., pero siempre revela, en el intervalo ausente, gracias a esas imágenes “pre” y “post”
(presentes) una acumulación de experiencias que se expresa en la cara y el cuerpo, como si toda la experiencia
acumulada en ese proceso (que no está fotografiado) cargara la mirada, las facciones, los gestos, los
músculos, las posturas y actitudes. (En el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, hasta el 12 de abril.)
https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-13199-2009-03-17.html
