CONTENIDOS FUNDAMENTACIÓN / MARCO DE CONOCIMIENTO:

Entender la Creatividad de forma esférica es asumir la propia capacidad de acercamiento no

lineal a los contenidos ocultos en la actividad artística. El uso de mapas visuales, organigramas

y esquemas ayudan a construir un cuerpo teórico y modos diversos para afrontar el proceso de

creación. Cada obra se rige en base a referencias de la Historia del Arte, a sus dialécticas más

actuales y a contenidos de autores de relevancia.

Poniendo como ejemplo la trayectoria de M. Rey Piulestán y a partir de contenidos expuestos

previamente, iremos creando nuestra propia Hoja de Ruta, vislumbrando de forma esférica

nuestro propio camino creativo y entendiendo el Arte como forma de Conocimiento.

El pensamiento creativo es un recurso muy útil en la solución de problemas, el desarrollo de

ideas y actitudes en todas las esferas de la vida. El pensamiento científico, hace uso de la

imaginación en sus hipótesis y en los modos de enfrentarse a nuevas incógnitas. En la Teoría

del Arte actual vemos cómo diversas disciplinas confluyen para crear sinergias combinando las

ideas con la acción artística para configurar un Discurso propio.

Entender Hoy la función del Arte supone, igual que en el Pasado, la integración de disciplinas

bien dispares.

En los Orígenes de la Humanidad el Artista era un mediador de Mundos: El que manejaba los

símbolos y los conectaba con estados alterados de conciencia contribuyendo a su vez a la

Curación e la Identidad de un pueblo. Su pensamiento, aplicado a la creación de objetos y

rituales, iba sujeto a una Cosmogonía unificada en todas las facetas de la Vida.

Consideremos al Artista o la experiencia creadora como la actividad de un individuo que Re-

Crea su Realidad y configura caminos para enfrentarse a ella.

Desde esta postura, M. Rey Piulestán se define en su modo de hacer: Su Obra cargada de

referencias de la Historia del Arte, sigue las líneas de investigación de varios autores a través de

sus ensayos. Entre otros nos referenciaremos en los escritos de:

HAL FOSTER, ROSALIND KRAUSS, YVE-ALAIN BOIS, BENJAMIN BUCHLOH. El Arte desde 1900.

COTUÁ, José. Chamanismo y Antropología.

CORBALÁN, FERNANDO. La Proporción Áurea. El Lenguaje matemático de la Belleza.

HARDING, DOUGLAS, Vivir sin cabeza. Un camino Zen.

BARR'E ,André. y FLOCON, Albert. La Perspectiva Curvilínea.

DUBANT, D. y MARGUERIE, M. Castaneda, Un Salto a lo Desconocido.

BLESA,TÚA, Lecturas de la Ilegibilidad en el Arte.

RESTANY,PIERRE. “El Poder del Arte. HUNDERTWASSER. EL pintor-rey con sus cinco pieles”

CAMERON,JULIA. “El Camino del Artista”.

ANTUÑEZ,NOELIA /ÁVILA,NOEMÍ /ZAPATERO DANIEL , “El Arte Contemporáneo en la Educación

Artística” ,

KRIS, Ernst. Y KURZ, Otto. La Leyenda del Artista.

BERZBACH, Franz. Psicología para Creativos.

FUENTE DEL PILAR, José Javier. Buscando la Visión. Relatos de Iniciación de los Indios

Norteamericanos.

METODOLOGIA

El curso consta de una parte teórica y otra práctica.

La primera parte se basa en exponer oralmente los contenidos relevantes para luego llevarlos a

la práctica en forma de ejercicios de dibujo, color, escultura y trabajos en el espacio.

A partir de los contenidos a tratar y partiendo de una Hoja de Ruta inicial, se fomentará la

ideación de un recorrido personal a través de la creación de organigramas y esquemas propios.

PROGRAMA del CURSO

Primer Bloque Teórico

Presentación del Curso y El Escritorio PRRP.

Introducción.

La definición de la Trayectoria Artística.

Organigramas Artísticos.

Proyectos Personales: Disecciones Pictóricas. La Escultura Expandida.

Proyectos Personales: El Movimiento. Elíptica. Arte Esencial, Migraciones, otros.

Sesión de conclusiones.

Segundo Bloque Teórico

LA HOJA DE RUTA. Manual de Trabajo de Proyectos Artísticos.

Introducción.

El Proceso Creativo.

El Mundo del Artista.

Creación de Ideas y Proyectos.

El Azar y el Error.

Diseccionando el Mundo de la Pintura.

Intervenciones en el Espacio.

El Perfil Terapéutico del Arte.

El Lenguaje y las palabras.

Estudios sobre la Visión versus Inspiración.

El Arte como forma de Re-Conocimiento.

Sesión de conclusiones.

CONTENIDOS DETALLADOS del BLOQUE TEÓRICO 2

HOJA DE RUTA. REFERENCIAS. IDEAS PARA DESARROLLAR PROYECTOS.

1. INTRODUCCIÓN AL PROCESO CREATIVO

* El proceso de la comunicación artística: SENTIR / PERCIBIR / RETENER / ELABORAR IMÁGENES

MENTALES

* El Desarrollo de la Representación Espacial desde la Infancia hasta la adolescencia.

* Ideas básicas en el aprendizaje artístico

2. EL MUNDO DEL ARTISTA.

* Comprender la realidad del artista en la sociedad.

* Intuir una forma de pensamiento y comportamiento diferente para el mundo en el que

vivimos.

* Comprender las diferentes esferas de la realidad Arte: Artista, El Objeto Artístico, Creatividad,

aprendizaje artístico, Mercado de Arte, espacios, materiales,

* EL Mundo laboral tras los estudios de Bellas Artes.

3. CREACIÓN DE IDEAS Y PROYECTOS.

Formas de cultivar, conseguir o comenzar a trabajar una idea, una imagen o un proyecto

artístico.

Crear una estructura de pensamiento consciente basado en formas de desarrollar ideas y

comenzar proyectos y obras de interés personal o colectivo.

Plantear para todo el curso el Saber: VER / HACER / COMPRENDER Y CONOCER / PENSAR Y

ACTUAR

4. NOCIONES SOBRE DIBUJO Y COLOR. PRAXIS Y RESOLUCIÓN DE “ERRORES” MÁS

COMUNES.

* Asimilar los puntos más importantes del proceso de dibujo y pintura.

* Saber las soluciones más comunes y resolverse en problemas.

* Saber utilizar el medio con frescura y sin temor.

* Asimilar una visión de lo creativo que lo impulse a crear obras amplias en número y

significados.

* Adiestrar, agilizar la mano y la postura para crear.

5. UTILIZACIÓN DEL AZAR Y EL ERROR, MOTORES DE LA CREATIVIDAD.

* Saber desarrollar una idea, saber secuenciar el proceso en varias etapas, comparándolas, y

eligiendo lo más interesante.

* Comprender el arte como un juego, llevado a consecuencias bien dispares: Collage,

Expresionismo, abstracción, tachismo, informalismo....

6. DISECCIONANDO EL MUNDO DE LA PINTURA.

Desde un enfoque analítico describiremos la realidad de la creación pictórica en diferentes

niveles de atención:

A) LA IMAGEN COMO RE-PRODUCCIÓN.

B) LOS LIMITES DE LA FIGURACIÓN.

E) LA ACCIÓN Y LA PINTURA. La idea de presencia en la acción artística.

D) EL CONTEXTO EN LA PINTURA.

C) LA PINTURA ABSTRACTA Y SUS LÍMITES FÍSICOS.

7. LA EXPOSICIÓN, LA INSTALACIÓN Y LA INTERVENCIÓN EN ESPACIOS PÚBLICOS.

* Comprender la realidad del Arte y del Artista en la sociedad.

* Comprender en qué se basa una exposición o intervención.

* Conocer la evolución de las Vanguardias Artísticas hasta nuestros días.

* Comprender el mundo actual de Imágenes, de Propaganda, de Alta Tecnología y de Medios

de Comunicación de Masas.

8. EL PERFIL TERAPÉUTICO DEL ARTE.

¿Qué aporta el Arte para el conocimiento de uno mismo?

Definición de la Arteterapia.

Personajes de relevancia en relación al tema.

9. EL LENGUAJE Y LAS PALABRAS EN EL ARTE.

* Ideogramas

a) ESCRITURA COMO “MATERIAL” DE LA OBRA.

b) ICONOS/SIMBOLOS/MITOS.

d) Como LENGUAJE escrito.

* Abecedarios.

10. ESTUDIOS SOBRE EL FENÓMENO DE LA VISIÓN

* Diferencias entre VER y MIRAR.

* LA REPRESENTACIÓN ESFÉRICA

* RELACIONES ENTRE LA RE-PRESENTACIÓN MEMOTÉCNICA "OBJETIVA" Y LA "SUBJETIVA".

* MÉTODOS DE REPRESENTACIÓN ESFÉRICA:- Método intuitivo - Método Geométrico:

* LA REALIDAD DEL COLOR EN LA VISIÓN, CONSTRUIDO A PARTIR DE VARIAS LEYES:

* METÁFORAS Y REPRESENTACIÓN DEL INDIVIDUO VISIONARIO

11. EL ARTE COMO FORMA DE RE-CONOCIMIENTO.

Reflexionar sobre diferentes conceptos y cuestiones sobre la realidad humana.

Utilizarlos como materia para desarrollar proyectos creativos que pongan de relieve

problemáticas, soluciones o alternativas.

* Relaciones del individuo con su entorno.

* La dimensión humana respecto a la dimensión de los objetos de la Naturaleza.

* La percepción de la Totalidad, lo infinito, lo sublime, lo inmanente, lo eterno. Pero también lo

fugaz, lo cambiante, lo cotidiano, lo efímero.

* Descubrirse en la propia fisionomía facial y corporal. La conciencia de varias identidades.

* El Conocimiento del medio con el cual nos expresamos y comunicamos, percibiendo sus

posibilidades, los diferentes lenguajes para comunicar lo percibido y sus límites.

PARTE PRÁCTICA

(SESIONES DE TARDE)

1. LA IDEA DEL MOVIMIENTO CAPTADA EN FOTOGRAFÍA.

CONTENIDOS:

Hacer instantáneas de Objetos, lugares, animales o situaciones donde aparezca la Idea de

Movimiento en la Naturaleza, el Espacio, el Tiempo, en los Vehículos, los Seres vivos, etc.

Cada asistente al Taller deberá hacer uso de una cámara de Fotográfica o con técnicas de

Dibujo y Pintura.

Se pretende que sea una actividad individual y externa al horario de las sesiones con el

monitor.

Al final de la semana se imprimirán las fotografías más interesantes y se buscará un modo de

enmarcación o presentación para la Muestra.

2. ESTUDIOS SOBRE LA VISIÓN

CONTENIDOS: Dibujar con el lado derecho del Cerebro. Inspirado en el Método de Betty

Edwards.Perspectiva Esférica. Método intuitivo. Referencias de Douglas Harding.

MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS , PAPEL, LIENZOS,,....

3. DEFORMACIONES DEL ROSTRO

CONTENIDOS:Se propondrá la idea de observarse a sí mismo a través de la expresión facial y las

posibilidades expresivas del rostro humano.

El esquema del rostro. Variaciones.

Trabajar las emociones en el Dibujo y el Color.

Máscara y Maquillaje. (Opcional)

MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....

4. PTO/LINEA/PLANO: ABC DEL IMAGEN

CONTENIDOS: Desde la Base del Arte (punto-línea-plano) se construirán imágenes como de un

proyecto arquitectónico se tratara. La elección de los elementos compositivos básicos, su

cantidad y su dinámica sobre la imagen formarán parte del Juego de Crear y encontrar modos

de Hacer nuevos e inspiradores.

Referencias de Kandisky, Mondrian y Rothcko, entre otros.

El proceso y la metamorfosis con el formato pequeño.

MATERIALES:ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS , PAPEL, LIENZOS,,....

5. LAS PALABRAS, LAS LETRAS y los SÍMBOLOS EN LA IMAGEN.

CONTENIDOS:

Dibujar, pintar y ensamblar fuentes de letras. Referencias a Jaume Plensa.

LA CALIGRAFÍA- técnicas- IDENTIDAD Y FIRMA ARTÍSTICA propias y en el Arte.

Referencias de la Escritura Cuneiforme, Ideogramas chinos, Jeroglíficos egipcios,

Abecedario azteca y maya, entre otros.

MATERIALES: ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....

6. PINTURA DE ACCIÓN SOBRE EL SUELO CON MÚSICA.

CONTENIDOS: El uso de la pintura líquida con el cuerpo en movimiento ayuda a enfrentarse de

forma diferente a la clásica pintura de caballete. La música y el movimiento corporal aporta al

proceso un dinamismo propio y miles de posibilidades de intervención sobre el soporte

horizontal.

Referencias de Jackson Pollock, Basquiat y Dubuffet, entre otros.

MATERIALES: ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....

7. MANDALAS, LABERÍNTOS Y MAPAS (NUCLEO URBANO, MAPA MUNDI)

CONTENIDOS:

El manejo del mundo bidimensional nos lleva a veces al descubrimiento de la idea de mapa,

esquema u organigrama. El uso de mandalas, laberintos y mapas ofrecen muchas posibilidades

expresivas.

MATERIALES:

ÓLEOS, ACRÍLICOS, LAPICES, CARBONCILLOS, PAPEL, LIENZOS,....

8. CAMINOS DE PAPEL

(Trabajos sobre el terreno - Land Art)

CONTENIDOS:

La atención hacia la presencia individual frente al espacio.

La experiencia estética frente al material inerte, vivo y en movimiento.

Dialécticas sobre la creación, la destrucción, el reciclaje o la reconstrucción.

La dimensión humana frente a las dimensiones del material y el espacio de intervención.

Referenciar autores de Land Art, como Robert Smithson, Christo o Buren, entre otros.

METODOLOGÍA Y MATERIALES:

Rollos de papel de “mantel” blanco u otro color.

Pintura para la intervención sobre el papel.

Buscaremos un lugar exterior al Centro para intervenir en el espacio, ya sea urbano o natural.

Pintaremos con colores, señales y palabras sobre el papel en el lugar de intervención.

9. ESCULPIENDO EL AIRE.

Esculturas efímeras con telas de plástico fino)

CONTENIDOS:

En el Arte se utiliza los elementos básicos de una forma ya transformada, mezclados entre sí. Por

ejemplo, la acuarela utiliza el agua y la tierra (pigmentos) sobre el papel (celulosa: tierra, agua,

fuego, aire) para apropiárselas para su uso como medios para la expresión creativa. En ésta

interesante perspectiva, usamos los elementos básicos de la Naturaleza y los presentamos como

agentes transformadores del Espacio. Para esta ocasión homenajearemos al elemento AIRE.

MATERIAL:5 X 4 metros de plástico fino (“cubre muebles para evitar manchar”).

Cámara fotográfica.

METODOLOGÍA

Se basa en la participación de dos personas para manejar el plástico y hacerlo mover en

forma circular, creando túneles de aire y transformando las secuencias en infinitas

posibilidades.

Se buscará un lugar y luz idónea para ambientar el proceso.

Sesión fotográfica desde varios puntos de vista.

Pinturas a través de las fotografías.