Concelleiro de Cultura - mitribadavia.gal€¦ · Roberto Pascual Director da MIT Ribadavia Con...

SERVIZO DE VENDA ELECTRÓNICA E TELEFÓNICA NOVACAIXAGALICIA

Ata o día antes de cada espectáculowww.servinova.com Tel. 902 504 500

A venda anticipada de entradas corresponderá sempre ao 80% do aforo de cada espectáculo. O 20% restante venderase no despacho de billetes o mesmo día da función.

NOTA: Para as entradas de prezo reducido é preciso presentar a documentación acreditativa.

29 MOSTR A INTERNACIONAL DE TE ATRO DE RIBADAVIA19 - 27 xullo 2013

2

Venda de entradas

NA SEDE DA MIT

Venda anticipada de 10.00 h a 14.00 h e de 18.00 h a 20:30 hVenda inmediata diaria a partir das 21:00 hInformación, sala de prensa e sede da Mostra: Rúa García Penedo, 3 (na entrada da Praza Maior)Tel. 988 472 [email protected]

Información especial

Entradas non numeradas do Castelo (bloques 4 e 5): prezo único 5 Espectáculos de inauguración e clausura (bloques 4 e 5): prezo único 8 Espectáculo familiar El Patio, A mano (Casa da Cultura): adultos 7 , nenas e nenos 2 Espectáculos de rúa: gratuítos

PREZOS

Espectáculos adultos Xeral 7 , reducida (desempregados/as e estudantes) 5 Espectáculos de inauguración e clausura (Otelo e Aventura!)Xeral 10 , reducida (desempregados/as e estudantes) 8


3 Marcos BlancoAlcalde de Ribadavia

A cultura non é un luxo.

Gustaríame deixar constancia de que a cultura non é un privilexio, senón que é parte indispensable do desenvolvemento humano, tanto afectivo coma intelectual. Dende o Concello de Ribadavia negámonos a aceptar que se nos diga que pensar, desenvolverte, ter pensamento crítico e opinar de maneira diferente poida chegar a ser un luxo.

Mentres os recortes en cultura e as subas do IVE cultural cercenan e tor-pedean a posibilidade de que todos poidamos ter o dereito, acceso libre e público á cultura, dende Ribadavia e por medio da nosa ferramenta cultural máis poderosa e coñecida, a MIT, queremos, un ano máis, facer chegar a arte a todas as partes e a todos/as aqueles/as que nos queiran escoitar e/ou teñan algo que dicir.

Potenciamos a cultura en estado puro: pública, accesible, crítica e moitas veces paixoal, pero nunca deixaremos que pase de ser un ben de interese público protexido para pasar a considerala un artigo de luxo.

Como Alcalde, apelo ao teu compromiso e á túa participación activa en todas e cada unha das actividades que temos preparadas para ti nesta nova 29 edición da MIT, xa que entendemos que o teu “dereito adquirido”, o acceso á cultura, ten que ser exercido con todas as súas consecuencias.

A MIT fainos reflexionar, non o dubides. A MIT xera pensamento crítico, non o dubides. A MIT fainos máis libres, non o dubides.

A MIT... o espello da nosa cultura.

O nome de Ribadavia difúndese por moitos lugares, fóra das nosas fron-teiras, por moi gozosos motivos, entre eles, porque dende hai 40 anos esta fermosa vila sumou forzas e compromisos para convertela na capital do teatro galego. Foron moitas as cousas que cambiaron dende entón, pero outras permanecen. O entusiasmo, a xenerosidade, a crenza na nosa cul-tura e o apoio de todos os sectores desta comarca ao teatro seguen tendo unha renovada constatación.

Pero todo o que se conseguiu para que a MIT sexa tan respectada e coñe-cida como o é hoxe, non pode desaparecer coa escusa duns recortes que caen coma unha lousa a quen non se quere enterrar en vida. A cultura non se quere enterrar en vida, a cultura teatral ten na MIT a máxima expresión

José PrietoConcelleiro de Cultura


4

Roberto PascualDirector da MIT Ribadavia

Con silandeiros avances pero seguros das fortalezas desta gran palestra do teatro, sen presuncións pero cun ambicioso programa que permitirá a calquera visitante da escénica Ribadavia coñecer e saborear unha cohe-rente escolma da mellor produción galega e internacional, así chegamos a esta 29ª edición, no medio do furacán, si, que non por moito zarandear ha mermar a vizosidade do froito, pois saberá de certo que aquí as raíces son grosas, a terra fértil e os paxaros que pousan nas pólas libres.

Non hai milagres, si emocións, non hai axustes, si xestión eficiente dende o primeiro segundo, non hai vaidades, si o desexo de que aquí desembarque talento, risco, paixón pola expresión escénica, referentes internacionais que Galicia tamén pode acoller, por que non? O programa está aí, é de todos, conséguese porque se cre nas persoas, nos traballadores e traballadoras do sector, pero tamén nos miles de seres que nos demandan máis. E aquí teñen a MIT ambiciosa, esperta, que non renuncia ao compromiso asinado cun gran número de espectadores.

Na MIT tamén poderemos asistir á estrea de espectáculos galegos, aquí non cremos máis ca nos méritos artísticos, pois é co que estamos irma-nados. Apostamos polas ideas, polo emprendemento, polo desexo que os nosos grandes profesionais da escena teñen de comunicar, polo desexo tan normal de tomaren contacto co público.

Convídovos a ollar o que o panorama de festivais escénicos do verán ofre-ce. Agora a tomar consciencia do que no ámbito inmediato che ofrece a MIT. Se estás orgulloso, difúndea, proclámaa, constrúea ti tamén, porque o espectador, como souberon ver os grandes creadores do teatro coma Bertolt Brecht ou Roberto Vidal Bolaño, é unha parte activa desta ferra-menta poderosa, incorruptible, insobornable, cúmulo de grandes emocións.

da fortaleza, da honestidade, do traballo rigoroso e pracenteiro, daquilo que é necesario apoiar, porque é un esforzo común para o ben común, para miles de usuarios.

Galicia ten en Ribadavia unha alfaia, viva, desas que é necesario mimar porque non abundaron nin abundan nestes ermos campos do austericidio, a MIT é unha dinamo que repercute positivamente na economía e no cre-cemento da cultura galega. Isto non é unha ocurrencia, nin un capricho, isto é grande. Galicia, isto é a capital viva do teatro, o que pode deixar coa boca aberta a calquera predicador monetario internacional que nos queira recortar a posibilidade seria de crecer.

Xoves 18

23:00Baixarse ao moroApoio da MIT ao teatro afeccionado de Ribadavia

Teatro do Vilar

Auditorio do Castelo

Venres 19

20:00 Inauguración oficial da MIT 2013 Salón de actos do Concello

20:30 Pregón da 29ª edición a cargo de Antón Reixa, presidente da SGAE21:15 Inauguración da exposición sobre Roberto Vidal Bolaño Igrexa da Madalena

23:00 Otelo Viaje inmóvil Chile Auditorio do Castelo

Sábado 20

23:00 Julio César

Metaproducciones, Teatro Circo Murcia e Festival de Mérida

España Auditorio do Castelo

01:00 Papers! Xarxa Teatre Valencia Ruadavia. Alameda

Domingo 21

12:30 Acto de entrega do Premio de Honra Abrente 2013Acto 40 anos da 1ª Mostra Abrente

Salón de actos do Concello

20:00 ZooZoom Markeliñe Euskadi Ruadavia. Praza Maior

23:00 Criaturas Teatro de Aquí Galicia Auditorio do Castelo

Luns 22

11:00 a 12:00

Inicio do obradoiro infantil de máscaras "Antroido na rúa, de Roberto Vidal Bolaño"

Casa da Cultura

20:00 Romance dos figos de ouro Cachirulo Galicia SputMIT, Francelos

23:00 El viento en un violín Timbre 4 Arxentina Auditorio do Castelo

Martes 23

20:00 Romance dos figos de ouro Cachirulo Galicia SputMIT, Sampaio

21:00 Presentación do documental Morreu o demo, acabouse a peseta. Proxecto Barriga Verde

Igrexa da Madalena

23:00 El régimen del pienso La Zaranda Andalucía Auditorio do Castelo

Mércores 24

20:0021:00 A mano El Patio La Rioja

Casa da Cultura (aforo limitado)

23:00 As do peixeAbrapalabra Crea-cións Escénicas e MIT Ribadavia

Galicia Auditorio do Castelo

01:00 Agnoia Teatro do Mar Portugal Adro de Sto Domingo


PROGRAMAXXIX MIT RIBADAVIA

Xoves 25

21:00 BailadELAS Teatro Antroido Galicia Casa da Cultura

23:00 The old King Les Ballets C de la B Bélxica Auditorio do Castelo

Venres 26

12:30 Resolución do 8ª Premio Abrente de textos teatrais Salón de actos do Concello

20:00Fábula galénicaPrograma L-Apoio ás novas compañías

Fantoches Baj Galicia SputMIT. Santo André

23:00 Gaivotas subterráneas Talía Teatro, Voz Audiovisual e RTA Galicia Auditorio do Castelo

Sábado 27

13:00 Clausura e pasarrúas do Obradoiro infantil de máscaras "Antroido na rúa, de Roberto Vidal Bolaño"

Ruadavia. Praza Maior

20:30Rei, rei?Programa L-Apoio ás novas compañías

Fantoches Baj Galicia SputMIT - San Cristovo

21:00O home almofadaPrograma L-Apoio ás novas compañías

II Maquinario Galicia Casa da Cultura

23:00 Aventura! T de Teatre Catalunya Auditorio do Castelo


PROGRAMAXXIX MIT RIBADAVIA

CASTELO

IGREXA DA MADALENA

ADRO DE SANTO DOMINGO

CASA DA CULTURA

RUADAVIA

SPUTMIT


7 Antón ReixaPregoeiro da XXIX MIT Ribadavia

Músico, guionista, poeta, produtor, director ou dramaturgo, autor das pezas Gulliver FM e Doberman. A MIT de Ribadavia quixo convidar ao tamén actual presidente da SGAE para que, coa súa persoal expresión, coa súa experiencia, coa súa sensibilidade, oficie de mestre de cerimonias da festividade escénica da MIT pero tamén, sen pretendermos agriar a festa, para que nos fale dun sector que, malia os recortes públicos na súa axuda e pro-moción ou a demoledora subida do IVE, segue a loitar e a probar distintas iniciativas para sobrevivir con dignidade nestes tem-pos grises. Aceptou amablemente o noso convite e estaremos ben atentos a, como diría o mesmo Reixa, esa voz alta que nace para “dinamitar o ruído do silencio”.

CASTELO

8


Dirección: Teresita Iacobelli-Christián Ortega-Jaime LorcaAutoría: W.ShakespeareVersión: Teresita Iacobelli-Christián Ortega-Jaime LorcaIntérpretes: Teresita Iacobelli e Jaime LorcaEspazo escénico: Jaime LorcaIluminación: Tito VelásquezSon/música: Gonzalo AylwinIndumentaria: Loreto MonsalveCaracterización: Teresita Iacovelli e Jaime LorcaPúblico recomendado: AdultoTipo de espectáculo: Teatro de obxectosDuración: 70 min.ESTREA EN GALICIA[ w w w . v i a j e i n m o v i l . c l ]

Espectáculo especialmente crea-do para actores, monicreques e obxectos, todos fusionados entre si, onde os bonecos actúan o que os actores non poden facer, acción que busca potenciar a posta en escena, facéndoa moi atractiva e potente para o espectador. Cun esforzo por achegar a famosa peza a un público actual, a montaxe pon o acento no carácter “popular” que a caracterizou dende as súas primeiras presentacións en 1604 e que co decorrer dos sé-culos foi perdendo. O verdadeiro tema de Otelo é o femicidio, non os celos. Crer o contrario é dulcificar a obra, reducíndoa a unha traxico-

media de malos contra bos. O asasinato de Desdémona non se pode suavizar elevan-do o crime a unha dimensión romántica, como nos di o di-rector e ex integrante de La Troppa, Jaime Lorca.

Espectáculo especialmente creado para actores, marionetas y objetos, todos fusionados entre sí, en donde los muñecos actúan lo que los ac-tores no pueden hacer, acción que busca potenciar la puesta en escena, haciéndola muy atractiva y potente para el espectador. Con un esfuerzo por acercar la famosa pieza a un público actual, el montaje pone el acento en el carácter “popular” que la caracterizó desde sus primeras presentaciones en 1604 y que con el correr de los siglos fue perdiendo. El verdadero tema de Otelo es el femici-dio, no los celos. Creer lo contrario es endulzar la obra, reduciéndola a una tragicomedia de malos contra buenos. El asesinato de Desdémona no se puede suavizar elevando el crimen a una dimensión romántica”, como dice el director y ex integrante de La Troppa, Jaime Lorca.

Venres 1923:00

OteloViaje inmóvil. Chile

CASTELO

9


Dirección: Paco AzorínAutoría: William Shakespeare, tradución de Ángel-Luis PujanteIntérpretes: Mario Gas, Sergio Peris Mencheta, Tristán Ulloa, José Luis Alcobendas, Agus Ruiz, Pau Cólera, Carlos Martos e Pedro ChamizoSon / música: Espazo escénico: Paco AzorínIluminación: Pedro YagüeIndumentaria: Paloma BoméAudiovisuais: Pedro ChamizoPúblico recomendado: AdultoTipo de espectáculo: Teatro clásicoDuración: 90 min.ESTREA EN GALICIA[ w w w . m e t a p r o d u c c i o n e s . e s ]

Dicir que JULIO CÉSAR é unha obra de grande actualidade resulta unha obviedade, xa que todas as obras dos grandes xenios en xeral, e de Shakespeare en particular, o son por defi-nición. Porén, no caso do título que nos ocupa, habería que destacar a súa conveniencia e oportunidade no momento presente. Todos os expertos en Shakespeare coinciden en que a linguaxe de JULIO CÉSAR é tosca e directa, afastada seguramente da riqueza estilística propia do dramaturgo inglés. Esa austeridade verbal confírelle á peza unha forza e unha vio-lencia pouco comúns sobre o escenario. Recrea

a conspiración en contra do ditador romano Julio César, o seu homicidio e as súas se-cuelas. Os homes e a guerra, os homes e o poder que muda de mans a través da guerra e do golpe de estado.

Decir que JULIO CÉSAR es una obra de gran actualidad resulta una obviedad, puesto que todas las obras de los grandes genios en general, y de Shakespeare en particular, lo son por definición. Sin embargo, en el caso del título que nos ocupa, ha-bría que destacar su conveniencia y oportunidad en el momento presente. Todos los expertos en Shakespeare coinciden en que el lenguaje de JU-LIO CÉSAR es tosco y directo, alejado seguramente de la riqueza estilística propia del dramaturgo inglés. Dicha austeridad verbal le confiere a la pieza una fuerza y una violencia poco común sobre el escenario. Recrea la conspiración en contra del dictador romano Julio César, su homicidio y sus secuelas. Los hombres y la guerra, los hombres y el poder que cambia de manos a través de la gue-rra y del golpe de estado.

Julio CésarMetaproducciones, Teatro Circo Murcia, Festival de Mérida. españa

Sábado 2023:00

CASTELO

10


Dirección: Evaristo Calvo/ Roberto Vidal BolañoAxudantía de dirección: Rubén RuibalAutoría: Roberto Vidal BolañoIntérpretes: Belén Constenla, Vicente de Souza, Marcos Orsi, Xoan C. MejutoEspazo escénico: Júlia BrensIluminación: Roberto Vidal BolañoIndumentaria: Gonzalo VilasCaracterización: Rodrigo Roel, GatoProdución e distribución: Belén QuintánsDirección técnica: Paco D'PinkPúblico recomendado: Maiores de 14 anosTipo de espectáculo: ComediaDuración: 1h 40 min.

Os perfís das “criaturas”, como non podía ser doutro xeito, viñéronnos suxeridos da observa-ción da propia realidade, pola lectura de cróni-cas de sucesos, o seguimento dos noticiarios de radio ou televisión, ou a nosa convivencia con eles. E o pretexto para os botar a andar é ver de poñer ao descuberto o que de medorento puidese haber tras da súa aparente normalida-

de, e da relación que estable-cen coa criatura creada polo Doutor Frankenstein, cando esta, pouco antes de se illar definitavamente da civiliza-ción e perderse nas inmen-sidades polares, se achega ó noso presente para o ob-servar sarcasticamente por derradeira vez. (RVB)

Los perfiles de las “criaturas”, como no podía ser de otro modo, nos los han sugerido la observación de la propia realidad, la lectura de cróni-cas de sucesos, o el seguimiento de los noticiarios de radio y televisión, o nuestra convivencia con ellos. Y el pretexto para hacerlos andar es ver de poner al descubierto lo que de miedoso pudiese haber tras su apa-rente normalidad, y la relación que establecen con la criatura creada por el Doctor Frankenstein, cuando esta, poco antes de aislarse definitivamen-te de la civilización y perderse en las inmensidades polares, se acerca a nuestro presente para observarlo sarcásticamente por última vez. (RVB)

CriaturasTeatro do Aquí. GaliCia

Domingo 2123:00

CASTELO

11


Dirección e autoría: Claudio TolcachirIntérpretes: Inda Lavalle, Tamara Kiper, Miriam Odorico, Claudio Tolcachir e Gonzalo Ruiz.Espazo escénico: Gonzalo CórdobaIluminación: Omar PossematoPúblico recomendado: AdultosTipo de espectáculo: ComediaDuración: 90 min.ESTREA EN GALICIA

[ w w w . t i m b r e 4 . c o m ]

Lena e Celeste están desenvolvendo o seu amor con moita intensidade, malia a pobre-za, os reparos das súas familias e, por enriba de todo, dunha enfermidade que irremedia-blemente rematará por separalas. Pero para sentiren completo ese amor queren crear un fillo que sexa o resultado desa inmensa historia para o que logo de distintos intentos deciden buscar a un pai descoñecido pero elixido por elas para xestalo. Historias de seres ricos e pobres procurando a vida. E o amor que o atravesa todo...

Lena y Celeste están desarrollando su amor con mucha intensidad, a pesar de la pobreza, de los reparos de sus familias y por encima, sobre todas las cosas, de una enfermedad que irremediablemente terminará por separarlas. Pero para sentir completo ese amor quieren crear un hijo que sea el resultado de esa inmensa historia para lo cual luego de distintos intentos deciden buscar a un padre desconocido pero elegido por ellas para gestarlo. Historias de seres ricos y pobres buscándose la vida. Y el amor que lo atraviesa todo...

El viento en un violínTimbre 4. arxentina

Luns 2223:00

CASTELO

12


Dirección: Paco de La Zaranda Autoría: Eusebio CalongeIntérpretes: Javier Semprum, Gaspar Campuza-no, Francisco Sánchez, Enrique BustosEspazo escénico: Paco de La ZarandaIluminación: Eusebio CalongeSon / música: Pablo Luna. Preludio de “El niño judío”, J. N. Hummel. Concierto trompeta (II. Andante), Orlando Portocarrero y su Banda. “Alma española”, “Rorate Caeli Desuper” Coro de Monges do Mosteiro de Sáo Bento e Coral, Colégio do Bento de Núrcia (Río de Janeiro).Público recomendado: Xuvenil e adultoTipo de espectáculo: ComediaDuración: 90 min.ESTREA EN GALICIAPREMIO NACIONAL DE TEATRO[ w w w . l a z a r a n d a . n e t ]

A epidemia desatada nos cortellos fai estragos na industria porcina. Ao mesmo tempo que se sacrifican os porcos, vanse sacrificando pos-tos de traballo, co que o destino dos animais

corre paralelo ao dos homes. A loita polo posto convértese no único horizonte dun ho-rario rutineiro e baleiro, sen máis esperanza cá dunha morte indolora. Un simula-cro de existencia que repre-sentamos, na que os artistas son forenses ou os forenses simulan ser artistas.

La epidemia desatada en las pocil-gas hace estragos en la industria porcina. A la par que se sacrifican los cerdos, se van sacrificando puestos de trabajo, con lo que el destino de los animales corre para-lelo al de los hombres. La lucha por el puesto se convierte en el único horizonte de un horario rutinario y vacío, sin más esperanza que la de una muerte indolora. Un simulacro de existencia que representamos, en la que los artistas son forenses o los forenses simulan ser artistas.

El régimen del piensoLa Zaranda. andaluCía

Martes 2323:00

CASTELO

13


Dirección: Cristina DomínguezAutoría: Cándido PazóIntérpretes: Susana Dans, Casilda Alfaro, Móni-ca Caamaño, Rocío GonzálezEspazo escénico: Carlos AlonsoIluminación: Afonso CastroSon / música: Cristina DomínguezIndumentaria: Carlos AlonsoPúblico recomendado: AdultoTipo de espectáculo: TeatroDuración: 80 min.ESTREA ABSOLUTA

Catro mulleres, reúnense periodicamente nun espazo público dedicado á memoria das con-serveiras. Aquí tratan de relembrar o seu pasa-do laboral e o de tantas mulleres que, logo de que a fábrica de conservas máis importante da vila pechara, despois de moitas loitas e desen-ganos, víronse sen traballo e sen posibilidades reais de volver recuperalo. A súa historia, e a de moitas outras mulleres das vilas mariñeiras

que quedaron sen traballo, amosan unha realidade: o derrube dunha economía e dun xeito de vivir.

Cuatro mujeres, se reúnen perió-dicamente en un espacio público dedicado a la memoria de las con-serveras. Aquí tratan de recordar su pasado laboral y el de tantas mujeres que, después de que la fábrica de conservas más importante del pue-blo haya cerrado, después de muchas luchas y desengaños, se vieron sin trabajo y sin posibilidades reales de volver a recuperarlo. Su historia, y la de muchas otras mujeres de las villas marineras que se quedaron sin trabajo, muestran una realidad: el derribo de una economía y de un modo de vivir.

As do peixeAbrapalabra Creacións Escéninasen colaboración coa MIT Ribadavia. GaliCia

Mércores 2423:00

CASTELO

14


En coprodución con: CNB/Teatro Camões (Lisboa), Teatro Cine em Torres Vedras, Centro Cultural Município do Cartaxo, Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Teatro Municipal de Faro and Útero Associação Cultural, La rose des vents (Vil-leneuve d’Ascq), TorinoDanza. Co apoio de: The Flemish authorities, City of Ghent, Province East Flanders. Agradecementos: KVS (Brussels).Dirección-coreografía: Miguel MoreiraIntérprete: Romeu RunaMúsica: Pedro CarneiroIluminación: João Garcia MiguelAxudante de dirección: Catarina FelixIndumentaria: Dino AlvesCoaching: Alain PlatelTécnica: Carlo BourguignonEn colaboración con: Sandra Rosado e Jorge Rosado.Público recomendado: maiores de 14 anos. Contén imaxes impactantes.Tipo de espectáculo: teatro-danza contemporáneo.Duración: 65 min.ESTREA EN ESPAÑA[ w w w . l e s b a l l e t s c d e l a . b e ]

Este espectáculo alegórico e estremecedor, de gran forza visual, presentado nos recoñecidos festivais de Avignon e London Mime Festival, estréase en Galicia, coa presentación ante o público galego, por primeira vez tamén, desta

prestixiosa compañía dirixida por Alain Platel. Un persona-xe abandonado nun mundo hostil loita por sobrevivir, nun careo contra as agresións da contorna. As contorsións ex-tremas do bailarín, a música, a iluminación, todo nos envol-verá no estímulo insuperable desa arte que consegue de-volvernos o vitalismo preciso para facer fronte ao adverso.

Este espectáculo alegórico y vibran-te, de una gran fuerza visual, presen-tado en los reconocidos festivales de Avignon y London Mime Festival, se estrena en Galicia, con la presenta-ción ante el público gallego, por pri-mera vez también, de esta prestigiosa compañía dirigida por Alain Platel. Un personaje abandonado en un mundo hostil lucha por sobrevivir, en un careo contra las agresiones del en-torno. Las contorsiones extremas del bailarín, la música, la iluminación, todo nos envolverá en el estímulo in-superable de ese arte que consigue devolvernos el vitalismo preciso para hacer frente a lo adverso.

The old KingLes Ballets C de la B/Alain Platel. BélxiCa

Xoves 2523:00

CASTELO

15


Dirección: Artur TrilloAutoría: Alfonso VallejoIntérpretes: Xabier Deive e Luis B. IglesiaEspazo escénico: Suso MonteroIluminación: Miguel SotoSon / música: Fernando FragaIndumentaria: Martina CambeiroPúblico recomendado: AdultosTipo de espectáculo: ComediaDuración: 75 min.[ w w w . t a l i a t e a t r o . e s ]

Nino Carpio traballa nunha empresa de se-guros; busca a Mario –músico e amigo da in-fancia– ao que convence para que lle axude a conseguir unha importante suma de diñeiro do seu seguro de vida. Nino atopou a un home coas súas características físicas, ao que, unha vez morto, desenterran e visten con roupas e obxectos do propio Nino. Provocan un acciden-te no seu coche, co morto dentro, para facer crer que o morto é Nino Carpio. A súa esposa Lena poderá así cobrar os cartos do seguro, dos que Nino gozará con outra identidade.

Nino Carpio trabaja en una empresa de seguros; busca a Mario –músico y amigo de la infancia– al que con-vence para que le ayude a conseguir una importante suma de dinero de su seguro de vida. Nino encontró a un hombre con sus mismas caracterís-ticas físicas, al que, una vez muerto, desentierran y visten con ropas y objetos del propio Nino. Provocan un accidente en su coche, con el muerto dentro, para hacer creer que el muerto es Nino Carpio. Su esposa Lena podrá así cobrar el dinero del seguro, del que Nino gozará con otra identidad.

Venres 2623:00

Gaivotas subterráneasRTA, Talía Teatro, Voz Audiovisual. GaliCia

CASTELO

16


Dirección e autoría: Alfredo SanzolIntérpretes: Mamen Duch, Marta Pérez, Carmen Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico e Agata Roca.Espazo escénico: Alejandro AndújarIluminación: Carlos LucenaSon / música: Roc MateuIndumentaria: Alejandro Andújar e Adriana ParraPúblico recomendado: Xuvenil e adultosTipo de espectáculo: ComediaDuración: 90 min.ESTREA EN GALICIA [ w w w . a v e n t u r a - t d e t e a t r e . c o m / e s ]

A historia de seis socios que reciben unha oferta de compra por unha empresa chinesa, e que en troques de venderen a súa empresa... acaban vendendo a unha das súas socias. Como di Andrés Trapiello “en arte, a reali-dade é sempre realidade máis outra cousa, soños, alma, desexos, emoción, en fin, algo que lle dá unha profundidade de campo que a realidade por si mesma non ten.” A compañía que gañou o Premio do público na MIT 2012 recunca en Ribadavia para amosarnos, nesta ocasión, como uns personaxes ameazados polo medo acaban, nesa fraxilidade, por facer algo que “nunca farían”... Unha fábula sobre o medo e a crise.

La historia de seis socios que reci-ben una oferta de compra por una empresa china, y que en lugar de vender su empresa... acaban ven-diendo a una de sus socias. Como dice Andrés Trapiello “en arte, la realidad es siempre realidad más otra cosa, sueños, alma, deseos, emoción, en fin, algo que le da una profundidad de campo que la realidad por sí misma no tiene.” La compañía que ganó el Premio del público en la MIT 2012 regresa a Ribadavia para mostrarnos, en esta ocasión, como unos personajes ame-nazados por el miedo acaban, en esa fragilidad, por hacer algo que “nunca harían”... Una fábula sobre el miedo y la crisis.

Sábado 2723:00

Aventura!T de Teatre. Catalunya

17


CASA DA CULTURA

Dirección e autoría: Julián Sáenz-López e Izaskun FernándezIntérpretes: Julián Sáenz-López e Izaskun FernándezEspazo escénico e iluminación: Julián Sáenz-López e Izaskun FernándezSon / música: Cia. El PatioPúblico recomendado: Todos os públicos a partir de 6 anosTipo de espectáculo: Teatro de obxectos e moni-creques a 4 mansDuración: 45 min.ESTREA EN GALICIAPREMIO FETEN 2013 AO MELLOR ESPECTÁCULO

A Mano é unha historia contada con barro, cun pequeno personaxe cun enorme desexo de escapar, un escaparate e os seus inquili-nos, unha historia de amor, unha historia de pequenos fracasos, un torno, unha cunca que respira, dúas persoas con moitas ganas, unha diminuta alfarería e catro mans que xogan. Un pequeno agasallo con té.

A Mano es una historia contada con barro, con un pequeño personaje con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una taza que respira, dos personas con muchas ganas, una diminuta alfa-rería y cuatro manos que juegan. Un pequeño regalo con té.

A manoEl Patio. la rioja

Mércores 2420:0021:00

CASA DA CULTURA

18

CASA DA CULTURA


Dirección: Xavier EstevezAutoría: Roi Vidal / Adaptación sobre textos de R. Vidal BolañoIntérprete: Laura PonteEspazo escénico: Teatro AntroidoIluminación e son: KachetComposición músical: Anxo GrañaIndumentaria: Cosmos modaDistribución: UrdimePúblico recomendado: maiores de 14 anosTipo de espectáculo: teatro actoralDuración: 1h 20 min.

BailadELAS é un conxunto de bailes entre a vida e a morte, o ser e o non ser dunha arte, a do teatro, capaz de insuflar alentos de vida a quen non goza de tal privilexio. Tecido arredor dunha serie de personaxes femininas da obra de Roberto Vidal Bolaño, con este espectáculo a compañía Teatro Antroido celebra o ano das Letras Galegas 2013 rendéndolle unha sentida homenaxe ao seu fundador, quen á súa vez sopra forte coa súa obra inmortal para lles

devolver a vida a personaxes gardadas entre as páxinas dos libros e o po dun faiado abandonado. BailadELAS é, en definitiva, unha homenaxe ao TEATRO.

BailadELAS es un conjunto de bailes entre la vida y la muerte, el ser y el no ser de un arte, la del teatro, capaz de insuflar bocanadas de vida a quien no goza de tal privilegio. Urdido alrededor de una serie de personajes femeninas de la obra de Roberto Vidal Bolaño, con este espectáculo la compañía Teatro An-troido celebra el año de las Letras Galegas 2013 rindiéndole un sentido homenaje a su fundador, quien a su vez sopla fuerte con su obra inmortal para devolverles la vida a personajes guardados entre las páginas de los libros y el polvo de un desván aban-donado. BailadELAS es, en definitiva, un homenaje al TEATRO.

BailadELASTeatro Antroido. GaliCia

Xoves 2521:00

CASA DA CULTURA

19

CASA DA CULTURA


O home almofadailMaquinario Teatro. GaliCia

Sábado 2721:00

Dirección: Tito AsoreyAutoría: Martin McDonaghIntérpretes: Melania Cruz, Fernando González, Fran Lareu, Laura Míguez.Espazo escénico: Luis Iglesias “Luchi”. Iluminación: Tito AsoreySon / música: Laura Míguez, Tito AsoreyIndumentaria: Yaiza PinillosCaracterización: ilMaquinario TeatroPúblico recomendado: Adulto (maiores de 15 anos)Tipo de espectáculo: Drama.Duración: 95 min.PROGRAMA L - APOIO DA MIT ÁS NOVAS COMPAÑÍAS[ h t t p : / / i l m a q u i n a r i o t e a t r o . b l o g s p o t . c o m . e s / ]

Nun país totalitario sen nome, Katurian, unha escritora de macabros contos infantís, está sendo interrogada por unha parella de policías a causa da aparición na cidade dunha serie de cadáveres de nenos. O modus operandi do suxeito que leva a cabo eses crimes é sospei-

tosamente similar ao que ela describe nalgúns dos seus relatos... O Home Almofada é un thriller repleto de intri-ga e humor negro no que a fronteira entre a realidade e a ficción acaban por se diluír coma nun grotesco pesadelo.

En un país totalitario sin nombre, Katurian, una escritora de macabros cuentos infantiles, está siendo inte-rrogada por una pareja de policías a causa de la aparición en la ciudad de una serie de cadáveres de niños. El modus operandi del sujeto que lleva a cabo estos crímenes es sospecho-samente similar al que ella describe en algunos de sus relatos... O Home Almofada es un thriller repleto de intriga y humor negro en el que la frontera entre la realidad y la ficción acaban por diluirse como en una grotesca pesadilla.

ADRO DE SANTO

DOMINGO


20

Mércores 2401:00

AgnoiaTeatro do Mar. portuGal

Dirección e autoría: Julieta Aurora SantosIntérpretes: Sandra Santos, João Saraiva, Sérgio Vieira, Luis João MosteiasEspazo escénico: Teatro do MarIluminación: Ivo VieiraBanda sonora: Tiago Inuit. Operación: Julieta Aurora SantosIndumentaria e caracterización: Maria MatosPúblico recomendado: TodosTipo de espectáculo: Espectáculo de rúa non verbalDuración: 60 min.ESTREA EN GALICIA[ w w w . t e a t r o d o m a r . c o m ]

O concepto desta creación defínese funda-mentalmente polo escenario que a sustenta: un carrusel verdadeiro, como metáfora da vida. Rexistrado na forma e na fábula, partimos das dicotomías fantasía e realidade, humanidade e animalidade, inocencia e perversidade, cons-ciencia e loucura, dunha reflexión en torno

á natureza humana, nunha permanente rotación onde o tempo –invención huma-na– condiciona as accións e controla o pensamento.

El concepto de esta creación se de-fine fundamentalmente por el esce-nario que la sustenta: un carrusel verdadero, como metáfora de la vida. Registrado en la forma y en la fábula, partimos de las dicotomías fantasía y realidad, humanidad y animalidad, inocencia y perversidad, conciencia y locura, de una reflexión en torno a la naturaleza humana, en una per-manente rotación donde el tiempo – invención humana – condiciona las acciones y controla el pensamiento.

20

RUADAVIA

21


Autoría e dirección: Vicent Marti XarIntérpretes: Oscar Luna, Esther Angles, Manuel Orti, Jordi Magnieto, Ferran Igual, Paula Esca-milla e Jose Rodríguez.Iluminación, efectos pirotécnicos e deseño escénico: Xarxa TeatrePúblico recomendado: adultoTipo de espectáculo: Teatro de rúaDuración: 60 min.ESTREA EN GALICIA[ w w w . x a r x a t e a t r e . c o m ]

Creado a partir de G-178, espectáculo copro-ducido con Générik Vapeur e o Festival de Aurillac, Xarxa Teatre dá un paso adiante en Papers! Este novo espectáculo trata da impor-tancia que a sociedade lle concede ao diñeiro e do poder que a súa posesión outorga. Papers! é un espectáculo sen palabras que transmite as esperanzas, fracasos e frustracións dun amplo espectro de persoas enrabexadas que non atopan a solución económica aos seus problemas. Nun momento en que comedia e coidado estético do deseño predominan no teatro de rúa, Xarxa Teatre provoca a reflexión con imaxes impactantes, entre o absurdo, o

inimaxinable... e o real. Pa-pers! é teatro de rúa, reali-zado nunha praza. Teatro.

Creado a partir de G-178, espectá-culo coproducido junto a Générik Vapeur y el Festival de Aurillac, Xarxa Teatre da un paso adelante en Papers! Este nuevo espectáculo trata de la importancia que la so-ciedad le da al dinero y del poder que su posesión otorga. Papers! es un espectáculo sin palabras que transmite las esperanzas, fracasos y frustraciones de un amplio espectro de personas enrabietadas, que no encuentran la solución económica a sus problemas. En un momento en que comedia y cuidado estético del diseño predominan en el teatro de calle, Xarxa Teatre provoca la re-flexión con imágenes impactantes, entre lo absurdo, lo inimaginable… y lo real. Papers! es teatro de calle, realizado en una plaza. Teatro.

Papers!Xarxa Teatre. ValenCia

Sábado 2001:00

Alameda

RUADAVIA

Praza Maior22


ZooZoomMarkeliñe. euskadi

Autoría: MarkeliñeIntérpretes: Jon Koldo Vazquez, Fernando Bara-do, Sandra Fdez. Aguirre, Itziar Fragua.Espazo escénico: Jon Kepa ZumaldeIluminación: Paco TrujilloSon / música: MarkeliñeIndumentaria: Marijo de la HozCaracterización: MarkeliñePúblico recomendado: A partir de 4 anosTipo de espectáculo: Rúa- FamiliarDuración: 55 min.ESTREA EN GALICIA[ w w w . m a r k e l i n e . c o m ]

Os sons dunha caracola suxírennos o inicio dunha máxica viaxe polo mundo animal. Os nenos e nenas construirán e manipularán dife-rentes animais creados con materiais sinxelos. En ZooZoom creamos unha historia e xogamos coa curiosidade, espontaneidade e o desexo de participación da infancia e da xuventude.

Somos todos conscientes do valor da biodiversidade e da nosa responsabilidade co coidado do medio natural?

Los sonidos de una caracola nos su-gieren el inicio de un mágico viaje por el mundo animal. Los niños y niñas construirán y manipularán diferentes animales creados con materiales sencillos. En ZooZoom creamos una historia y jugamos con la curiosidad, espontaneidad y el deseo de participación de la infancia y juventud. ¿Somos todos conscien-tes del valor de la biodiversidad y de nuestra responsabilidad con el cuidado del entorno natural?

Domingo 2120:00

Dirección: Jorge ReyAutoría: Roberto Vidal BolañoIntérpretes: Carmen Domech e Jorge ReyEspazo escénico: Carmen Domech, Jorge Rey e Carlos Clemente MartínezIluminación: Eduardo AlonsoSon / música: Carlos Clemente Martínez / Marcelo Manuel González e Miguel CurraIndumentaria: Celtia FigueirasCaracterización: Carmen DomechPúblico recomendado: a partir de 4 anosTipo de espectáculo: monicrequesDuración: 55 min.ESTREA ABSOLUTATíteres Cachirulo, en colaboración coa MIT Ribadavia[ w w w . t i t e r e s c a c h i r u l o . c o m / g l / ]

¡Nenos e nenas! ¡Mozos e mozas! ¡Donas e cabaleiros! Títeres Cachirulo ten a ledicia de lles ofrecer o Romance dos figos de ouro, auto pra títeres en vinte lances, catro coplas e un sospiro, no que se conta a prodixiosa e certa historia dun Meco que houbo no Grove e a doutros moitos menos coñecidos que disque falcatruaron á outra banda da raia de Por-

tugal. Un luxo de estrea en Ribadavia, no ano Roberto Vidal Bolaño!

¡Niños y niñas ! ¡Chicos y chicas ! ¡Damas y caballeros ! Títeres Ca-chirulo tiene el placer de ofrecerles el Romance dos figos de ouro, auto para títeres en veinte lances, cuatro coplas y un suspiro, en el que se cuenta la prodigiosa y cierta historia de un Meco que hubo en O Grove y la de otros muchos menos conoci-dos que dicen haber visto con sus travesuras al otro lado de la orilla con Portugal. Un lujo de estreno en Ribadavia, en el año Roberto Vidal Bolaño!


23

San Cristovo

San Cristovo

Romance dos figos de ouroTíteres Cachirulo en colaboración coa MIT Ribadavia. GaliCia

Luns 2220:00

Luns 2220:00

SPUTMIT

SPUTMIT

Francelos

Sampaio

Martes 2320:00

SPUTMIT

24


Dirección: Inacio VilariñoAutoría: Inacio VilariñoIntérpretes: Inacio Vilariño e Luís IglesiasDeseño escenografía: Luís IglesiasIluminación: Fantoches BajSon / música: Benxamín OteroIndumentaria: María ChenutPúblico recomendado: Maiores de 5 anosTipo de espectáculo: Títeres de LuvaDuración: 50 min.PROGRMA L - APOIO ÁS NOVAS COMPAÑÍASESTREA EN EUROPA[ w w w . f a n t o c h e s b a j . c o m ]

No espectáculo Fábula Galénica, títeres de luva, interpretan dentro dunha preciosa radio antiga unha divertida historia de absoluta actualida-de, que bebe dos contos populares. Narrado coma se dun programa de teatro radiofónico se tratase, cóntase como na comarca de Ca-tasós ven reducidos os seus recursos polo desexo do Rei Don Cardo de construír para si un castelo novo e desproporcionado. Isto

obriga ao Burro Eduardo, xunto coa raposa, o lobo e o regato a organizárense na súa loita contra o Rei para recuperar a vida da fraga e a súa contorna.

En el espectáculo Fábula Galénica, títeres de guante, interpretan dentro de una preciosa radio antigua una divertida historia de absoluta ac-tualidad, que bebe de los cuentos populares. Narrado como si de un programa de teatro radiofónico se tratase, se cuenta como en la comar-ca de Catasós los vecinos ven redu-cidos sus recursos por deseo del Rey Don Cardo de querer construirse un castillo nuevo y desproporcionado. Esto obliga al Burro Eduardo, junto con su zorra, el lobo y el “regato” a organizarse en su lucha contra el Rey para recuperar la vida del bosque y su entorno.

Santo André

Fábula GalénicaFantoches Baj. Galiza

Venres 2620:00

SPUTMIT

25


Dirección: Inacio VilariñoTexto orixinal: Karel Kapeck.Adaptación: Inacio Vilariño Intérpretes: Inacio Vilariño e Luís IglesiasIluminación: Fantoches BajSon / música: Carlos ParedesIndumentaria: Fantoches BajCaracterización: Fantoches BajEscenografía: Luís Iglesias e Inacio VilariñoPúblico recomendado: Maiores de 3 anosTipo de espectáculo: títeres de luvaDuración: 50 min.PROGRMA L - APOIO ÁS NOVAS COMPAÑÍAS[ w w w . f a n t o c h e s b a j . c o m ]

Esta historia sobre por que os merlos ao can-taren semellan dicir “rei, rei” foi escrita por Karel Kapeck, poñéndose no lugar dos máis desfavorecidos socialmente. Neste espectácu-lo investígase sobre a técnica tradicional dos títeres de luva e recupérase a súa frescura e rebeldía. O vagabundo Fuco Rei atópase na rúa cun forasteiro que vai tras o seu chapeo. O forasteiro, para poder perseguilo máis como-

damente, deixa a súa maleta chea de diñeiro ao coidado de Fuco. Todo vai ben até que Fuco é acusado inxustamente de roubar os cartos e acaba en prisión. Finalmente todo se aclara, e Fuco Rei é declarado melro branco dos vagabun-dos e rei dos melros.

Esta historia sobre por qué los mir-los al cantar parece que dicen “rei, rei” fue escrita por Karel Kapeck, poniéndose en el lugar de los más desfavorecidos socialmente. En este espectáculo se investiga sobre la técnica tradicional de los títeres de guante y se recupera su frescura y rebeldía. El vagabundo Fuco Rei se encuentra en la calle con un fo-rastero que va tras su sombrero. El forastero, para poder perseguirlo más cómodamente, deja su maleta llena de dinero al cuidado de Fuco. Todo va bien hasta que Fuco es acu-sado injustamente de robar el dinero y acaba en prisión. Finalmente todo se aclara, y Fuco Rei es declarado mirlo blanco de los vagabundos y rey de los mirlos.

San Cristovo

Rei, rei?Fantoches Baj. GaliCia

Sábado 2720:30

25


26ACTIVIDADES PARALELAS

Apoio da MIT ao teatro afeccionado de Ribadavia.

Baixarse ao moroDirección: Elena SeijoAutoría: J.L. Alonso de SantosIntérpretes: Juan Carlos Fernández como Jaimito, Iago García como Alberto, Silvia Estévez como Elena, María García como Chusa, Beatriz Cendón como Dona Antonia, Edmundo Araújo como Nacho, Rafael Carrera como Abel.Iluminación, son, espazo e caracterización: Teatro do VilarPúblico recomendado: Maiores de 12 anosTipo de espectáculo: ComediaDuración: 75 min.

Chusa, Jaimito e Alberto son tres amigos que comparten piso. Chusa, acostumada a meter na casa a todo o que o necesite, acolle a Elena, rapaza de clase ben, coa idea de que baixe con ela ó moro... Pero as cousas complícanse e a harmonía na casa rómpese.

TEATRO DO VILARXoves 18Auditorio

do Castelo23:00 h.



INAUGURACIÓN DA EXPOSICIÓN SOBRE ROBERTO VIDAL BOLAÑO

Venres 19Igrexa

da Madalena21:15 h.

Horario: de 10:00h a 14:00h e de 18:00h a 22:00hCo apoio da Secretaría Xeral de Cultura, Secretaría Xeral de Política Lingüística e a Asociación Roberto Vidal Bolaño.

Roberto Vidal Bolaño foi un artista todoterreo nos oficios do teatro, un destacado membro da Xe-ración Abrente de Ribada-via e un dos máximos ex-poñentes do teatro galego contemporáneo. Profesio-

nalizou e dignificou a arte da que viviu, primeiro con

Teatro Antoido e logo con Tea-tro do Aquí. Comprometido con

todos aqueles que non teñen voz nas crónicas oficiais, fixo un tea-

tro que quixo chegar a unha maio-ría social dende o humor apelativo á

consciencia e á mobilización. Os seus temas e as situacións que propician os seus textos, dende o paro ata a corrupción, continúan a ter unha actualidade absoluta despois de que pasasen máis de dez anos da súa morte, o que nos constata que estamos ante a obra dun gran autor universal. A Real Academia Galega adicoulle as Letras Galegas de 2013 e, por suposto, dende a MIT de Ribadavia queremos sumarnos ás múltiples actividades que se están a realizar ao longo deste ano para ampliar o coñecemento dun autor imprescindible da nosa cultura, do teatro, da historia deste festival e das Mostras de Abrente, onde presentou o seu primeiro espectáculo, Amor e crimes de Xan o Panteira, en 1975.

[www.robertovidalbolano.org]

ACTIVIDADES PARALELAS


28

Premio de Honra Abrente 2013 ao mérito nas Artes EscénicasActo 40 Anos Da 1ª Mostra Abrente. 1973

Domingo 21Salón de actos

do Concello12:30 h.

REVISTA GALEGA DE TEATRO e DIARIO CULTURAL

ActaAs artes escénicas precisan sempre, en calquera contexto, da atrac-tiva visibilización, do rigor crítico, da análise honesta e da divulgación ampla das actividades acometidas polos artistas e polas institucións. En Galicia sobrancean dous sólidos e constantes proxectos que están plenamente adheridos ao prestixio social como un esforzado e com-pleto elemento mediador entre a creación, a investigación e os espec-tadores. O Diario Cultural e a Revista Galega de Teatro simbolizan, nas ondas e sobre o papel, o ideal de compromiso coa curiosidade polo diverso e o desexo por normalizar o sector escénico dende o ámbito público, a Radio Galega, ou dende a vontade asociativa, a da agru-pación Cultural Entre Bambalinas. Tamén, en ambos casos, reflícte-

se o desexo por facer da cultura teatral un ámbito participativo, onde produtores e usuarios sintan que hai canles para a “construción colectiva dun espazo de li-berdade, de intelixencia e sensibilidade”, como nos transmitiu nalgunha ocasión o senlleiro programa da Radio Galega.

Quérese recoñecer, polo tanto, con este premio de honra Abrente, a estes dous medios que tanto contribuíron ao proceso de consolidación profesional e artítica das artes escénicas galegas e á divulgación de iniciativas, nun 2013 que recolle ademais, o recordo, a paixón e a firmeza na adver-sidade, co 40 aniversario da celebración

da 1ª Mostra e Concurso Abrente para textos teatrais, un proxecto es-timulante, pioneiro e fundamental para o noso teatro contemporáneo.

En primeiro lugar distinguimos, tamén nos 30 anos do nacemento daquel Boletín de In-formación Teatral da Escola Dramática Galega que botaba a andar en Vigo como un breve caderno de entrevistas, repertorio ou contac-to coas compañías e que, a partir do número 11, coa denominación actual, foi dando lugar ao proxecto que hoxe é: un medio especializado que nos fornece de recensións, crónicas, análises das máis relevantes citas e temas, das



fórmulas escénicas, pedagogos, escritores ou directores máis notables en Galicia e a nivel internacional e dun catálogo de textos teatrais en lingua galega que xa vai en máis de 70. Abandeirada dende o come-zo pola defensa inquebrantable da catalogación, a participación e a descentralización da actividade teatral do seu director, Antón Lama-pereira, conseguiuse facer tamén desta revista un motivo de aparición de novas arelas e recursos, coma o Fondo Teatral María Casares, que grazas ao intercambio colleitado ao longo da súa historia, a RGT ten depositado na Biblioteca Pública de Cangas do Morrazo.

Por outra banda, coa dirección e presentación da escritora e xorna-lista Ana Romaní, o espazo “Diario Cultural” veu sendo a atalaia que nos remite os sons, as mensaxes, a sedución ou o impacto que nos agarda na escena. Entre diversos temas do eido cultural, este pres-tixioso e amplamente valorado programa, inagurado no ano 90, non escapa de lle conceder decotío un digno espazo de tempo a un xéne-ro, o teatral, ás veces marxinal no mercado do libro ou das lecturas escolares. Faino cunha sección fixa, con colaboracións críticas, con conversas e noticias, con modernos formatos e míticos xéneros coma o Concurso de Teatro Radiofónico, que dende 2007 nos abre novos escenarios sonoros.

Polo seu rigor, pola constancia e pola relevante función no sistema teatral, o premio de Horna Abrente 2013 recae nestes dous medios de comunicación especializados e de ampla difusión.

Inicio do obradoiro infantil de máscaras “Antroido na rúa, de Roberto Vidal Bolaño”. De 11:00 a 12:00 na Casa da Cultura. Impartido por: Diego Valeiras, escenógrafo, titulado na ESAD de Galicia.

Este obradoiro destinado a un público a partir de 8 anos terá como obxectivo a elaboración de máscaras grotescas e tradicionais a partir da diversidade de mostras que nos ofrece o entroido galego. Inspirados no texto Antroido na rúa, de Roberto Vidal Bolaño, a quen queremos dar a coñecer de moitas maneiras e en distintos públicos, observan-do imaxes do teatro que o director de Teatro Antroido facía naque-la época, daremos a nosa versión a través da creación plástica de personaxes tipo presentes na súa obra: o crego, o político, o meco…

Recoméndase traer roupa cómoda e que se poida manchar. Traba-llaremos a partir da técnica do papel maché.

Inicio do obradoiro infantil de máscaras "Antroido na rúa, de Roberto Vidal Bolaño"

Luns 22Casa

da Cultura11:00 h.



Presentación do documentalMorreu o demo, acabouse a peseta PROXECTO BARRIGA VERDE

Resolución do 8º PremioAbrente de textos teatrais

Martes 23Igrexa

da Madalena21:00 h.

Venres 26Salón de actos

do Concello31:00 h.

Un documental que quere difundir a figura de Barriga Verde, títere por excelencia no noso país durante o século XX. O filme, que se puido ver xa en diferentes festivais europeos, chega agora á MIT de Ribadavia, onde se proxectará na Igrexa da Madalena e logo mer-car tamén en formato doméstico nunha edición de luxo que achega múltiples contidos extra.

Pedro Solla, director do documental, Comba Campoy e Anxo García da Asociación Cultural Morreu o Demo e mais Tomás González, de Urco Editora, presentarán a iniciativa, que permitirá coñecer polo miúdo a figura de Barriga Verde, a súa importancia para a cultura galega entre os anos 10 e 60 do século pasado e mais o seu paren-tesco con outras figuras do títere popular europeo.

O xurado estará presidido polo Alcalde de Ribadavia ou persoa en quen delegue e formarán parte do mesmo o Concelleiro de Cultura, o Director da MIT e tres persoas de recoñecida traxectoria no sector das artes escénicas: Fran Peleteiro (actor, titulado en Arte Dramática na ESAD de Galicia), Anxo Abuín (profesor especialista en teatro da Universidade de Santiago de Compostela) e María Armesto (drama-turga e directora, titulada en Arte Dramática na ESAD de Galicia).

Dirección: Roberto PascualResponsable do servizo web: Manuel López MiguélezResponsable do servizo de venda de entradas: Beatriz Domínguez CendónResponsable de contratación e persoal: Francisco José Muñiz FerroResponsable do servizo de prensa: Tere RivelaCartel: Diego ValeirasPrograma: disigna edeniaFotografía: Natasha LelencoDeseño premio MIT: Manuel Rodríguez Alonso (Sampedro)Coordinación técnica e actividades: Diego ValeirasLoxística: ArmarMontaxe: SaguayVenda de entradas on-line: www.servinova.esImprenta: Rodi Artes GráficasAgradecementos: Sonia Couso Fernández, José Iván Martínez Arias, María Armesto, Fran Peleteiro, Anxo Abuín, Teatro do Vilar, GRUMIR Ribadavia, Policía Local, Cruz Vermella, persoal do Concello, oficina de Turismo, voluntarios/as da MIT, benefactores e persoas que a título individual honran coa súa colaboración á MIT.


Protectorado público

Co agradecemento ao patrocinio de

Concelleiro de Cultura - mitribadavia.gal€¦ · Roberto Pascual Director da MIT Ribadavia Con...

Documents

Transcript of Concelleiro de Cultura - mitribadavia.gal€¦ · Roberto Pascual Director da MIT Ribadavia Con...