Con Alma de Blues Magazine (12º edición)
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Revista mensual de la comunidad "Con Alma de Blues" de Argentina. - 11º edición - visite: http://www.ConAlmaDeBlues.com.ar - Facebook: http://www.facebook.com/ConAlmaDeBlues Twitter: http://www.twitter.com/ConAlmadeBlues/ Comunidad de Taringa: http://www.taringa.net/comunidades/blues/
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Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.
SeguinosLa comunidad de Taringa:
Administradores:TolobrabluesnocturnoGustavo a. Zungriagustín roca
Moderadores:superrhijituslito (ok1234)
Diseño y edición general:agustín rocaFernando Villabrille
Colaboradores 11ºEdición:sergio Tolobraleandro Chiussidamián FascioloJorge CalviñoFabián Garcésmartín sassone
Fotografía:michael Kurganskynadia eliana Piccoedy rodríguez
12º Edición - Fecha: 2-09-2012Con Alma de Blues Magazine.
Staff
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♬ bienvenida - Contacto
♬ Tad robinson - por Gustavo Zungri
♬ magia al pie de la montaña: el blues brasilero de danny Vincent y robson Fernández - por agustin roca
♬ lurrie bell. el auténtico blues de Chicago en Córdoba - por agustin roca
♬ mud morganfield “el hijo del blues” - por Gustavo Zungri
♬ la encuesta del blues local - por martín sassone
♬ adrian Jimenez “nuestro gran armonicista argentino está de fiesta” - por Gustavo Zungri
♬ José luis Pardo de gira junto al gran Tail dragger - por agustin roca
♬ Tail dragger “están poniendo demasiado rock en el blues” - por Gustavo Zungri
♬ el heredero de Howlin Wolf - por martin sassone
♬ Clínica de armónica - diatónica n° 3 - por leandro Chiussi
♬ Tom Principato, dueño de un sonido potente y de lo más variado - por damián Fasciolo
♬ Claudio Gabis, el padre del rock argentino - por Jorge Calviño
♬ exodo’s blues, entre el desierto Y el Petróleo - por Fabián Garcés
♬ ”no tan distintos”
♬ entrevista a “sirio rock”, la banda de ramos mejía
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Notas
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Tad Robinsonpor Gustavo Zungri (polloking)
“Cuando Tad Robinson muera, su alma irá al cielo ... un lugar reservado a muy pocas per-sonas.” - Otis Clay
El cantante de Blues & soul Tad Robinson ha sido nominado para un total de siete pre-mios Blues Music desde 2005, dueño de una voz increíble y una destreza como pocos para tocar la armónica, ¡logramos una espectacular nota desde su gran disposición y amabilidad!
- Gustavo: Tad... Naciste y te criaste en Nueva York, ¿donde empieza tu amor al Blues?
- Tad: Desde muy temprana edad me sentí atraído por las grandes voces del soul que cre-cían en la década de los 60’s. Gente como Ray Charles, Smokey Robinson, Otis Redding, Levis Stubbs, Dusty Springfield, realmente atrajeron mis oídos cuando yo era un niño. Fue más tar-de, cuando tenía alrededor de 20, que me picó
el bichito del Blues.
En ese momento, yo tocaba la armónica, así que empecé a escuchar todo lo que tuviera su sonido.
Escuchaba, mayormente, a Sonny Boy Wi-lliamson II, pero luego empecé a prestarle mucha atención a Big Walter Horton. Fue entonces cuan-do me enamoré del Blues y eso nunca cambió.
- G: El Blues... Una vez que entra por los huesos, no sale nunca más... Tad ¿qué re-cuerdas de tu primer grupo llamado “The Hesitation Blues Band”? ¿Fueron difíciles los comienzos? ¿Tienes alguna anécdota de aquel tiempo?
- T: “ The Hesitation Band” se formó por primera vez como un grupo acústico, algo así como “Hot Tuna”. Tres piezas, bajo, guitarra y
ENTREVISTA
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yo, soplando y cantando. Luego agregamos una batería y empezamos a tocar cosas más eléctri-cas. Éramos una de las únicas bandas de blues en “Central Indiana” en ese momento, a fines de los 70’s principio de los 80’s, así que termina-mos abriendo un montón de shows para Muddy Waters, Albert King, Sonny Terry y Brownie Mc Ghee, The Fabulous Thunderbirds y John Lee Hooker. Fue una experiencia de aprendizaje. Hicimos giras, pero solo por el Medio Oeste, Illi-nois, Ohio,Indiana, Iowa. Hubo un gran consumo de drogas en esa banda y eso se convirtió en un problema. Las drogas acabaron con tres miem-bros de la banda. Tristes tiempos, realmente.
- G: Maldita Droga... Tad desde el 2005 has sido nominado siete veces por “Blues Music Awards” en categoría artista masculino del año y álbum del año también.
Eso demuestra talento, perseverancia, trabajo y sacrificio... ¿Qué sientes al respec-to? ¿Ha sido fácil el camino?
- T: Estoy muy orgulloso de esas nominacio-nes. Me gusta estar invitado a la entrega de los Premios del Blues y he hecho muchos amigos en la industria, a través de esas nominaciones. Creo que el BMA’s reúne a un montón de gente del mismo estilo, y eso es bueno para ayudar a correr la voz sobre el estado del Blues mo-derno. Creo que hay algunos grandes artistas que nunca han sido incluidos y que lo merecen, pero en su mayoría es una buena institución.
Ha sido un trabajo duro mantenerse en el juego, pero me alegra que mi música haya sido reconocida. Creo que mi vinculación con Se-vern Records es responsable de que mi nombre sea más reconocido. Severn es lo más grande que le ha pasado a mi carrera. David Earl, el presidente de Severn, es un gran Recordman, y
él ha trabajado conmigo, en mi música, y no-sotros trabajamos duro para escribir y producir buena música. Me alegro de que la gente lo haya notado y nos haya dado un poco de reco-nocimiento con las nominaciones BMA’s.
- G: ¡¡Excelente!! ¿Y como te has conver-tido en el vocalista de Dave Specter?
- T: Solía llevar a cabo una sesión de im-provisación profesional en el “Rosa’s Lounge”, en el lado Oeste de Chicago, a principio de los 80’s. Muchos músicos se reunían allí a pa-sar el rato, nosotros teníamos a Louis Myers, Lavelle White, Chico Chism, Junior Wells, Sam Lay, Melvin Taylor, etc. Dave era uno de ellos. Dave Specter solía ir a sentarse allí y esa fue la primera vez que lo escuché. Recuerdo ha-berlo estado escuchando, él era muy joven en ese entonces, y yo pensé “este chico realmen-te tiene ritmo”. Bueno, unos años después, él firmó con Delmark para grabar algunos discos. En el primer álbum que hizo, tenía una canción de Barkin’ Bill Smith. Comencé a hacer algu-nas fechas con Dave y Bill, como un cantante extra, y también armoniquista. Entonces Dave me preguntó si podía tocar la armónica en su segunda sesión de Delmark, la cual se convir-tió en el CD “Blueplicity”. Se suponía que B.B.
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Odom debía cantar, pero murió en un acciden-te automovilístico. Entonces Dave me pregun-tó si podía cantar en la grabación. Luego Bob Koester firmó para que hiciera mi propia graba-ción con Delmark, donde me quedé e hice dos discos hasta 1998.
- G: ¿Cuáls son los músicos cantantes que te influenciaron?
- T: Amo el canto de Sam Cooke, Otis Redding, O.V. Wright, James Carr, Kim Wilson, Ann Peebles, Gladys Knigh y muchos otros.
Tengo una gran deuda como armoniquista con Big Walter, Kim Wilson, Carry Bell Harr-ington and James Cotton. Ellos me inspiraron a un nivel increíble. Pienso que Kim es el mejor armoniquista moderno.
- G: ¿Has sentido discriminación alguna vez por ser músico blanco? ¿El blues es ne-gro, blanco o universal?
- T: No... Al contrario, siempre me he sen-tido bienvenido en la comunidad blusera. Pien-so que en el blues, la gente, primero te escu-cha y después te observa. Eso es importante.
Creo que el Blues es universal y le pertenece a todos. Con apenas uno o dos meses de ha-ber llegado a Chicago, a principio de los 80’s, tuve conciertos en alrededor de siete clubes. Fui recibido con los brazos abiertos, y muchas de las bandas con las que trabajé, eran grupos integrados.
- G: ¿Como ves la escena del blues en el mundo? ¿Vamos perdiendo las raíces bluse-ras? ¿Cuál es tu sensación?
- T: Hoy en día hay algunos músicos fuer-tes, que tocan con orgullo el sonido auténtico del Blues.
Pienso que es bueno cuando el blues evolu-ciona y adopta nuevos sonidos y artistas jóve-nes. Pero creo que las tradiciones del blues to-davía se sienten. No me gusta la versión heavy rock del blues, de la cual, muchos guitarristas actualmente, están a favor. Todavía pienso en el blues como una expresión artística de can-tantes más que de instrumentistas. Sin embar-go, algunos pueden estar en desacuerdo.
- G: Además de cantar excelente, también
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tocás la armónica, ¿estudiás? ¿eres autodidacta?
- T: Soy un armoniquista autodidacta. Simplemente con pasar el rato escu-chando a grandes ar-tistas y sus graba-ciones, se aprende mucho. He tenido el placer de escuchar a muchos grandes músicos, ha-blar con ellos y comparar notas so-bre armónica. Siempre estás apren-diendo trucos nuevos. Yo aprendí la mayoría escuchando a Big Walter. Amo a los grandes armoniquistas, y los soni-dos que éstos consiguen.
- G: Tienes seis discos maravillosos en tu haber... ¿estás trabajando en algún nuevo trabajo? ¿Cuál es tu agenda inme-diata de presentaciones?
- T: Tengo un nuevo disco con el sello Se-vern Records, que sale en 2013. Es un disco que llega directamente al alma. Sigo haciendo giras y tocando adonde puedo. ¿Me consigues un concierto? ¡ja,ja,ja!
- G: ¡¡Seguro. Ya estamos trabajando para que vengas a Argentina. Muchas gracias Tad, por tu amabilidad, en estas tierras tie-nes muchos Fans y esperamos tenerte pronto para disfrutar de tu música!!
- T: Un fuerte Abrazo a los amigos de “Con Alma de Blues”
Report by Gustavo “Polloking” Zungri
Traducción: Mabel Sosa, Luisina y Judith Costa
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Magia al pie de la montaña: El blues brasilero de Danny Vincent y Robson Fernández
por Agustín Roca
César Valdomir convocó y se armó un encuentro del mejor blues en Traslasierra
Dos bluseros brasileros de gira, el guitarrista Dany Vincent y Robson Fernández, armoniquista y cantante tocaron en Los Hornillos, Traslasierra, Córdoba. En un pequeño lugar llamado Cielito Lindo, casi una cabaña, cálido, al pie de la montaña, pensado y equipado para noches de disfrute de música, tragos y empanadas caseras.
Se armó el grupo: Robson, voz y armónica, Dany, guitarra, Yaco, piano y Tom, voz. Por supuesto se sumó Cesar Valdomir, armoniquista, que alguna vez vivió en Los Hornillos.
Fue una noche mágica con blues de la mejor calidad en un lugar donde no es frecuente que lleguen músicos de gira internacional. Fue una reunión de amigos: los músicos y siete u ocho más como público. Se dieron el gusto de tocar como en su casa, intercambiaron instrumentos, disfrutando del momento y de la música, sentados uno al lado del otro, en la intimidad del lugar. Tocaron blues, zapando. Fue maravilloso escuchar a Dany Vincent, en sus solos profundos logrados con su Fender stratocaster.
Robson y Dany iban eligiendo los temas e invitaban a los demás a compartir y sumarse.
Eran dos armónicas y una guitarra,
más adelante se sumó el piano aportando gran musicalidad. Todos cantaron en algún momento. Tom, uno de los cantantes nos recordó a Tom Waitts. César Valdomir asombró con la intensidad y potencia de su armónica: explotaba el blues. Esos solos no se escuchan en cualquier lado, hay mucho conocimiento y feeling de blues.
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Lo más increíble era la onda del lugar, desde que entramos parecía una jam session. Una mezcla de ambiente relajado y muchísima adrenalina en los solos. La cercanía producía una sensación de privilegio único. En la proximidad del sitio pequeño esos gigantes se volvían más reales y más míticos.
Los solos aportaban el ambiente de íntima calidez blusera en la intimidad de la noche. Se prestaba el lugar, pequeño, una cabaña acogedora, al pie de la montaña. Empanadas exquisitas, cervezas, luces tenues y un blues de aquellos… Una noche inolvidable cuya intimidad seguramente marcó tanto la experiencia de los músicos como la de los oyentes.
Al terminar se armó una sola mesa, para hablar sobre blues… Danny nos contó que es argentino y que en los ’90 se fue a vivir a San Pablo, Brasil. Sus influencias son de Eric Clapton,
B.B.King, Santana y se declaró admirador de Ronnie Earl. Usa una Fender porque tiene sonidos muy dulces y hermosos, la usa limpia y directa, sin efectos, con un amplificador hecho a mano por un amigo brasilero.
El padre de Danny fue un cantante de tangos famoso en Argentina. Conoció la música clásica desde chico pero nos dice que no podría ser intérprete de música clásica porque no permite la improvisación, como el blues.
Es imposible separar a Robson Fernandez de la escena del blues brasilero contemporáneo. Posée un timbre, energía y técnica extraordinarios; al mejor nivel de los grandes armoniquistas internacionales y es por eso que muchos de estos los mayores artistas vivos del blues elogian su trabajo.
Robson nació en 1976 en la ciudad de
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San Pablo, Brasil. Empezó tocando la armónica diatónica a los 16 años, al mismo tiempo que estudiaba el blues, la música negra de Norte América. Estudió armonía e improvisación con el guitarrista de jazz Lupa Santiago y el famoso trombonista Bocato.
En 2002 lanzó su primer CD de Blues con armónica, “Sampa Blues”. El segundo CD de 2005 “Gumbo Blues” marcó un nuevo ciclo de intensidad emotiva con técnica impecable en armónica y voz. Este álbum es un hito histórico para los armoniquistas brasileros: es el primero en ser distribuido en Europa y en USA por Pacific Blues del productor Jerry Hall.
Al final del 2008 lanzó su álbum Cool con
la Robson Fernandez Blues Band, producido por el norteamericano Carlos Sander de grabación totalmente analógica es un trabajo sorprendente en el que explora diversas vertientes del blues: Chicago, California y Nueva Orleans. Por primera vez se incorporó un octeto de cuerdas en el blues brasilero.
El argentino Danny Vincent y Robson Fernandez desde hace algunos meses emprendieron su tercera gira internacional. Ambos viven en San Pablo y llevan el blues en las venas. “La gente acostumbra a pensar en el blues como algo triste, pero eso es apenas una parte del género, mi estilo tiene mucho de boogie”, dice Fernandez. Su padre es de ascendencia negra y en su casa la música siempre estuvo presente, había mucho funk…
Robson usa armónicas Susuki porque es representante de la marca: “Utilizo 25 armónicas para el espectáculo y toco con un micrófono de la década del ’60 enchufado a un parlante de guitarra logrando un sonido parecido a la guitarra. En el ’50, Little Walter lo hizo y descubrió el paraíso”.
Gracias a César Valdomir disfrutamos de una noche maravillosa en un lugar perfecto para sentir la intimidad del mejor blues…
Agustin Roca
Robson Fernandez
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show
Lurrie Bell: gran presentación junto a César Valdomir & The Blue Midnight y Black Amaya como invitado especial
por Agustín Roca
El auténtico blues de Chicago en Córdoba
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Lurrie Bell llegó a la Argentina por tercer año consecutivo. Y es la segunda vez que actúa en Córdoba. Esta vez se presentó en la Ciudad de las Artes – Auditorio Perón - a teatro lleno.
El guitarrista norteamericano Lurrie Bell fue considerado el “artista blusero masculino del año” en una nueva edición de los prestigiosos Living blues awards. The devil ain’t got no music, es su último disco, en el que sintetiza experiencias acumuladas desde
su más tierna edad.
Bell, hijo del legendario armonicista Carey Bell, tiene una foja de servicios extensa como intérprete y colaborador de “ligas mayores” del blues
Lurrie tocó en los ‘70 con Freddy Dixon (hijo de Willie Dixon ) y Billy Branch (hijo de Ben Branch), años después de acompañar con maestría a Koko Taylor.
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Viajamos a Córdoba ciudad y al llegar nos encontramos con que las entradas estaban agotadas y mucha gente quedó afuera sin poder entrar. Nosotros éramos invitados de César Valdomir y teníamos nuestras entradas reservadas.
La noche empezó de manera especial con mucha soltura y buena música. El público, en su mayoría jóvenes, siguió el show con fervoroso entusiasmo.
Cuando se corrió el telón comenzaron a tocar un blues instrumental para darle la bienvenida a Lurrie. César Valdomir en armónica con The Blue Midnight, Alejandro Saúl en guitarra, Carlos Bini, bajo y Black Amaya en batería, como invitado especial.
Ese blues se convirtió en la presentación adecuada. Lurrie apareció en escena saludando al público que lo aclamaba, con su guitarra a cuestas y se sumó a la zapada. Vestido de negro, con su clásico sombrero, barba y presencia imponente.
Las 500 personas del público siguieron el show en silencio para escuchar cada nota del recital, que contó con un sonido espectacular.
Fue una noche tremenda, en la que Lurrie estuvo completamente encendido. Su Gibson USA de gran intensidad y energía, sonó muy ajustada con la banda. Se disfrutaba de la genial conexión entre la batería, armónica y Lurrie Bell. Tocaron varios clásicos del blues como “Got My Mojo Working” y “Messin’ with the kid”
En un tramo del recital se bajaron los decibeles y nos llevó a todos hacia una pequeña mesa iluminada tenuemente, imitando un encuentro en un bar sentados frente a un whisky. Tocaron mano a mano Lurrie, esta vez con guitarra electroacústica y César Valdomir, armónica, creando un clima de gran intimidad. Lurrie le arranca un sonido muy intenso a la guitarra, casi a golpes. Su nuevo disco es con guitarra electroacústica.
Después volvió todo el grupo y explotó
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otra vez el blues. En cada uno de los temas el pulgar de su mano derecha arremetió contra las cuerdas de su guitarra y sacó unos solos maravillosos.
Hicieron algunos clásicos más, bien extensos, donde tuvieron sus minutos para mostrarse y los aprovecharon con unos solos bien sentidos. Fue una noche caliente, en la que Lurrie Bell, heredero del sonido más tradicional de Chicago y representante de la esencia misma del blues, mostró que tiene más y mejores blues para dar y un referente para toda una generación de bluseros argentinos.
En medio de aclamaciones, terminó un show maravilloso. Después mientras Lurrie firmaba autógrafos para el público, nosotros
hablamos con Cesar Valdomir...
Hola Cesar, el show fue estupendo!!.. Contame un poco la experiencia de tocar nuevamente junto a Lurrie Bell !..
-Cesar: en principio te digo que es un honor y gran placer volver a estar acompañando a este tremendo músico de Blues (para mí hoy en día el mejor guitarrista de este estilo), y justamente es toda una experiencia tocar junto a él, además para mí, como músico (armonicista), fue un desafío tanto la primera vez como esta, ya que él ha tocado con varios armonicistas de la talla de Billy Branch, Walter Horton, además de con su padre, Carey Bell, eso quiere decir que él sabe por demás como debe sonar una armónica en este estilo y eso de alguna manera, aunque tengas confianza en vos mismo, puede pesar un poquito al subir al escenario junto a él. Al margen de que Lurrie también toca la armónica… y se defiende muy bien!!! Jajaja.
-¿Te sentís identificado con el Blues de Chicago?...
-C: Es de los estilos que mas me gusta, de hecho es lo que yo toco en mis shows con la banda, aunque a veces hacemos algo de Jump o Delta Blues, pero básicamente es eso lo que toco, lo que escucho a diario… es más, entre lo que escucho en el día siempre tengo uno de los discos de Muddy Waters a mano.
-Qué te llamo la atención de Lurrie, ¿alguna anécdota?
-C: Mas que llamarnos la atención creo que nos impactó su personalidad, es una persona que puede estar sentada, calma y sin hablar y de repente le preguntas algo o le haces
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algún chiste y pasa a la euforia total, con ese “particular vozarrón” que tiene, jaja. Además de ser un tipo super humilde y muy generoso con los músicos en el escenario donde le brinda el espacio a cada uno para que haga lo suyo y eso no es poco decir en un artista con su historia y trayectoria.
Un momento muy lindo fue al salir de un programa, nos subimos al auto del guitarrista y yo empiezo a tocar un tema de Walter Horton (el año pasado el me había dicho que Horton era de sus 3 armonicistas preferidos) y el saca su Marine Band y nos fuimos tocando todo el camino hasta el restaurant pedazos de temas de Little Walter, Sonny Boy, Horton y uno de su padre Carey.
-Notamos que después de cada canción él les iba diciendo cuál seguía. ¿Cómo fué, no tenían una lista de temas programada?. ¿Cómo se sintieron junto a Lurrie?.
-C: Sí, fue así, digamos que mas que cual canción seguía era en que tonalidad iba a estar ese tema, el ritmo nos enterábamos cuando el empezaba a tocar, no había lista a seguir… cuando salimos por la mañana de uno de los programas de televisión al que fuimos nosotros preguntamos cual sería la lista aproximada de la noche, el nos miró, se río y nos dijo : “Hey friends, tonight there will be no list, so that we feel we will play right there“… y bueno, nos miramos con Black Amaya y con Alejandro (Guitarra)… y nos reímos con él. Nosotros nos sentimos más que cómodos tocando junto e Lurrie y creo que el también se sentía así con nosotros porque era la segunda vez y ya nos conocíamos a pesar de que no ensayamos y tampoco el va a la prueba de sonido, nos encontramos musicalmente con él arriba del escenario.
Además te puedo contar que detrás de escena algo que a mí me sorprendió y que sobre todo me dio una satisfacción interna muy grande y es que mientras nos preparábamos para salir a tocar y estábamos viendo en que parte se hacía el set acústico que iba a realizar Lurrie y Mariano Cardozo (productor) le pregunta si quería que yo lo acompañara en algún tema y Lurrie le responde: “quiero que me acompañe en todos“, eso es algo que no creo que olvide viniendo de Lurrie Bell.
En cuanto al show creo que fue mucho mas intenso que el del año pasado, como te dije antes, creo que porque Lurrie ya nos conocía y nosotros a él, también por el lugar donde se hizo el show, una infraestructura mucho más grande y diferente que el anterior y con un marco de publico increíble para Córdoba en lo que se refiere a este género, vos lo comprobaste, se agotaron las entradas, quedó gente afuera, y eso para los que tocamos Blues, con la poca difusión que tiene de parte de los medios, es un milagro prácticamente.
-Muchisímas gracias Cesar, dieron un espectaculo excelente.
Agustin Roca
Fotos: Nadia Eliana Picco
[email protected]ía - Te: 0351 -156590289
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Mud Morganfield“El hijo del blues”
por Gustavo Zungri (polloking)
Nuestra comunidad tuvo el gran placer de entrevistar al hijo del siempre recordado Muddy Waters, que recientemente visitó la Argentina, trayendo el verdadero Blues de Chicago.
- Gustavo: La mayoría de los hijos de ar-tistas famosos tienen problemas en ser co-nocidos como “hijos de”, sin embargo éste no parece ser tu caso. ¿Cuándo se trata de escribir música, te afecta el nombre de tu padre, de alguna manera?
- Mud: El nombre de mi padre me afecta, pero en todos los sentidos. Ser el hijo de Muddy Waters significa mucho para mí. Mi padre está siempre en mi corazón.
- G: Para tu último disco “Hijo del Sépti-mo Hijo” te rodeaste de una brillante selec-ción de músicos. ¿También tocarán contigo en los shows en vivo?
- M: Me encantaría tener a la banda que me acompañó en el nuevo CD en cada lugar en que actúe. Pero mucha gente no puede pagar el costo que ello implica. De cierto modo deseo tenerlos en cualquier lugar que vaya. Son de los mejores.
- G: En todo el mundo hay una gran ex-pectativa por saber cómo continuarás desa-rrollando tu carrera, siendo el heredero de Muddy Waters, y todo eso. ¿Te afecta esto de alguna manera cuando tocas en vivo?
ENTREVISTA
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- M: Me siento estremecidamente orgu-lloso de ser el hijo de Muddy. Simplemente subo al escenario y hago aquello para lo que mi Dios me dio talento: tocar el blues de la forma verdadera, en la forma para lo que fue creado.
- G: ¿Cómo fue la relación con tu pa-dre, siendo que estaba de gira la mayor parte del tiempo?
- M: La relación con mi padre fue tan buena como pudo ser. Pops estaba en la ruta ganando dinero para ayudar a su familia. Veía muy poco a Pops, pero nunca tuve hambre!.
- G: Has trabajado en camiones. ¿Fue la carretera una fuente de inspiración para tu música?
- M: Sí soy un chofer de camión por el co-mercio. Andar en camión no tiene nada que ver con mi blues. Mi blues viene de la vida que viví en el lado Oeste de Chicago, aparte de
ser hijo de Muddy. Sería justo decir que nací cobijado por el mejor blues.
- G: ¿Qué sientes cuando tocas las can-ciones de tu padre?
- M: Cuando toco las canciones de mi pa-dre, siempre tengo la chance de sentir lo que Pops debió haber sentido, lo que debió haber escuchado.
- G: ¿Cuáles son tus primeros recuer-dos musicales?
- M: Mis primeros recuerdos musicales son de una edad temprana (5, 6 o 7 años de edad) golpeando latas como si fueran tambores.
- G: ¿Además de Muddy, quienes son tus artistas favoritos?
- M: Mis primeros recuerdos musicales tie-nen varias caras y voces: James Brown, Barry White, The Temptations, Hall & Oates, Smokey
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Robinson y muchos más.
- G: Has tocado en la Argentina an-teriormente. ¿Qué recuerdos tienes de nuestro público?
- M: Argentina es un gran país, con un gran público. Amo tocar allí y visitar algunas de sus grandes ciudades.
- G: ¿Cómo ves el futuro del blues en el mundo?
- M: El blues jamás morirá. Sería imposi-ble. El blues soy yo, vos y el mundo.
- G: Además de presentar tu disco ¿cuáles son tus planes para el futuro?
- M: Continuaré escribiendo más y mejores canciones de blues. Seré parte del blues hasta que llegue el día en que no pueda más.
- G: ¿Existe alguna canción que tenga un significado especial para ti?
- M: Es una pregunta difícil de res-ponder. Todas las canciones que tengan un sentido positivo están OK para mí. Deja que tu blues signifique algo…
Hay algo más que me gustaría mencio-nar a todos los nuevos artistas: no crean en todo lo que dicen. No necesitas una droga ni un trago para sonar, caminar o hablar mejor. Es todo mentira. Sólo te necesitas a ti.
Gracias por esta gran oportunidad.
Mud Morganfield
Report by Gustavo “Polloking” ZungriTraducción del inglés de Jorge Calviño
¡Gracias Mark Pucci!
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La encuesta del Blues localpor Martín Sassone
El blues argentino nació del rock. Aquí podemos reescribir la vieja frase de Muddy Waters “Blues had a baby and they named it rock and roll”, por “El rock tuvo un hijo y lo llamaron blues local”. Es que los pioneros del rock nacional fueron también los primeros en tocar blues. Manal, Pappo, La Pesada y Pescado Rabioso, entre otros, recibieron el sonido de Chicago y Mississippi tamizado por rockeros como Jimi Hendrix, Cream, Fleetwood Mac, los Rolling Stones y los Animals, y a esa música le incluyeron su propia voz. Al margen están los casos de Oscar Alemán y Lois Blue, que ya interpretaban viejos blues de la década del 20 y standards desde hacía años, aunque sus nombres quedaron emparentados con la escena del jazz.
A fines de los 60 y comienzos de los 70, el blues local lo interpretaban bandas de rock, en su mayoría con letras en español. Con los años comenzaron a llegar con más frecuencia discos de B.B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf y una pequeña tribu de músicos y oyentes se fue inclinando por el blues más tradicional y cantado en inglés. Así fueron surgiendo bandas que animarían la escena local por varios años
combinando la influencia del blues local con el sonido que llegaba del norte y su propia voz. Memphis la Blusera, La Mississippi, Durazno de Gala, Las Blanacablus y King Size son algunos ejemplos. En los 90, con el auge del CD, la muerte de Stevie Ray Vaughan y un aluvión de shows internacionales de primer nivel nació una nueva generación independiente del contexto local. Dos programas de radio hicieron escuela durante esa época, uno en la Rock and Pop y el otro en FM del Plata; y surgieron bares dedicados exclusivamente al género: el Blues Special Club y El Samovar de Rasputín, en La Boca, y Betty Blues, en Belgrano, fueron los más importantes.
La crisis de 2001 también afectó al blues, y de qué manera. Las grandes bandas que habían llenado Obras y teatros porteños se vieron frente a una nueva realidad. Durante cinco años no vino casi ningún artista internacional. Además, la tragedia de Cromañón y la muerte de Pappo, con dos meses de diferencia, fueron dos cimbronazos. Pero en el último tiempo hubo un cambio importante y lo que hasta hace unos años parecía difícil de revertir, hoy anda por buen camino. Vienen más músicos que en los 90, existe la Escuela del Blues y el proyecto Blues en Movimiento, y la joven guardia blusera la pelea noche tras noche para hacerse un lugar.
Blues en ArgentinA
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Esta es una breve encuesta de cuatro preguntas realizada a 51 músicos argentinos de blues sobre sus gustos e influencias a nivel local.
1) ¿Quién es el músico o banda emblema del blues local?
El ganador fue Pappo por abrumadora mayoría, pese a que muchos de los que lo votaron dijeron que ya no lo escuchan o no lo consideran una influencia. En total recibió 25 votos, es decir el 50 por ciento. En segundo lugar quedó Daniel Raffo con seis votos. Manal, la banda de Martínez, Medina y Gabis, quedó en tercer lugar con cinco. La Mississippi y Botafogo obtuvieron dos votos cada uno, al igual que Adrián Flores.
2) ¿Cuál es el mejor disco de la historia del blues nacional?
Aquí los votos estuvieron muy r e p a r t i d o s . Ganó con siete votos el disco debut
de Manal, editado en 1970, ese que contiene grandes clásicos como Jugo de tomate frío, Avenida Rivadavia, Avellaneda blues o Todo el día me pregunto. El segundo lugar fue para Blues local con seis unidades, el álbum con el que Pappo volvió al blues en 1992. Y tercero, con cinco votos, quedó El blues paga mal, el disco de Easy Babies, la banda liderada por Mauro Diana y Roberto Porzio. Hay que señalar que Pappo sumó varios votos por otros discos: Pappo’s blues Vol. 3 recibió cuatro votos igual que Buscando un amor. Mientras que Pappo’s
blues Vol. 1 fue elegido por tres músicos. Armónica blues (Adrián Jiménez), Alma bajo la lluvia (Memphis La Blusera) y Sacale el jugo (Durazno de Gala) sumaron dos votos cada uno.
3) ¿Quién es la promesa del blues argentino?
El guitarrista zurdo Federico Verteramo fue el elegido de los músicos con once de los 51 votos. Uno de los que lo eligió lo describió así: “Nosotros nos pasamos horas estudiando para poder hacer lo que a él le sale de manera natural”. Federico tiene 20 años y está siempre
tocando. Integra cuatro bandas: Los Huesos de Gato Negro, Nacho Ladisa Blues Club, Blues Special Band y los Easy Babies. Vale la pena ir a escucharlo. Segundo quedó Juan Manuel Torres, violero de Mariano Slaimen R&B Band, Darío Soto & Soulville y FourFunky, que fue votado por seis músicos. Tercero resultó el armonicista Nicolás Smoljan con dos votos. Todos los demás votados sacaron una unidad cada uno.
4) ¿Cuál fue el mejor show de blues internacional en el país?
Tal vez porque muchos de los consultados tienen alrededor de 30 años o menos, ganó un recital reciente, el de Rick Estrin & The Nightcats, que
Manal, 1970
Federico Verteramo
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se hizo el año pasado en La Trastienda. Recibió once votos. Segundo quedó el de Albert Collins en el Gran Rex, de 1992, con cuatro votos. El tercer lugar fue para el show de James Cotton en el mismo teatro y en el mismo año con tres votos, aunque recibió otros dos sufragios por su show de 2009. Una curiosidad: B.B. King recibió varios menciones pero por distintos shows. Hay que recordar que vino al país muchas veces: 1980, 1991, 1992, 1993, 1998 y 2010. El recital de Albert King en el Gran Rex, pocos meses antes de su muerte, sumó tres votos.
VOTARON: 1) Cristina Dall, 2) José Luis Pardo, 3) Gustavo Villegas, 4) Roberto Porzio, 5) Víctor Hamudis, 6) Goyo Delta Blues, 7) Gabriel Cabiaglia, 8) Yalo López, 9) Adrián Jiménez, 10) Nacho Ladisa, 11) Fernando Gabriel Heller, 12) Marcos Lenn, 13) Rafo Grin, 14) Ricky Muñoz, 15) Nicolás Smoljan,
16) Gabriel Grätzer, 17) Federico Verteramo, 18) Mauro Diana, 19) Damián Martín Duflòs, 20) Homero Tolosa, 21) Guillermo Fernández, 22) María Heer, 23) Alejandro Álvarez, 24) Gus Quin, 25) Juan Urbano López, 26) Ale Gallo Negro, 27) Walter Gandini, 28) Walter Galeazzi, 29) Mariano Cardozo, 30) Gustavo Lazo, 31) César Valdomir, 32) Vincha Blues, 33) Natalia Nardiello, 34) Maximiliano Hracek, 35) Hughis López, 36) Florencia Andrada, 37) Juan Manuel Torres, 38) Julio Fabiani, 39) Rafael Nasta, 40) Perro Gorosito, 41) Mariano D’Andrea, 42) Matías Cipiliano, 43) Darío Soto, 44) Agustín Coppola, 45) Martín Luka, 46) Nicolás Raffetta, 47) Javier Goffman, 48) Sabrina González, 49) Mar Nerone, 50) Walter Loscocco, 51) Mauro Ceriello.…
Martin Sassone
Rick Estrin & The Nightcats
Rick Estrin & The Nightcats
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Adrian Jimenez“Nuestro gran armonicista argentino está de fiesta”
por Gustavo Zungri (polloking)
Adrian Jimenez nos presenta su segundo disco “Rockin’ Blues” y charlamos con el para que nos cuente sobre sus sensaciones de este ¡¡¡magnifico gran trabajo!!!
– Gustavo: Quiero empezar la nota agra-deciéndote el gran presente recibido, que es nada más y nada menos que tu segundo Disco “Rockin’ Blues” ¡¡¡Impresionante!!! Una obra maestra de pura e intacta raíz blusera.
¿Soñabas allá en los años ‘90 cuando ha-cías tus primeros cursos con Luis Robinson lograr tan gran material?
-Adrian: ¡Gracias Pollo y me alegro que te guste mi nuevo disco!
Cuando en 1990 comencé a tomar mis pri-meras clases de armónica, tenia muy en claro que amaba la armónica, amaba el blues y que lo que quería era prepararme para tocar en un escenario, desde ahí todo se fue dando para seguir y seguir en la ruta de ser músico y mejorar día a día. Tener ya dos discos, no era algo que pensaba en ese momento, pero esto es solo una parte (importante) de todo los objetivos que tengo a futuro hasta que deje de respirar!
- G: Segundo disco y una carrera impeca-ble, leí por ahí que fuiste el primer armoni-
cista en tocar en el teatro Colon. ¿Cómo fue esa experiencia?
- A: Fue un show muy emotivo, ya que el teatro Colon estaba a sala llena y que yo sepa, blues nunca se había tocado ahí.
Arrancamos el recital junto Gabriel Grät-zer tocando Country Blues y luego se fueron sumando muchos músicos más, hasta pasar del blues acústico al eléctrico, fue un gran recital!
Teatro Colon junto a Gabriel Grätzer
- G: Tu primer trabajo solista fue “Armó-nica Blues”, a mi humilde entender un disco difícil de superar técnica y musicalmente, de igual manera desde tu punto de vista , ¿nos podrías contar en qué pusiste más énfasis para realizar alguna diferencia de mejoramiento con este segundo trabajo... si es que lo hay?
- A: Una diferencia, puede ser el tiempo que fue pasando, (tené en cuenta que “Armó-
ENTREVISTA
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nica Blues” hay tomas grabadas en el 2000) hizo que cada uno de nosotros vaya tocando mejor su instrumento, madurando en lo musical y eso se nota en el peso en general.
Una ventaja puede ser que al grabar todos tocando en vivo al igual que el disco anterior, en este disco tuve la posibilidad de grabar la batería en una sala bien grande y eso ayuda mucho al sonido final del disco.
“ Rockin’ Blues “ SEGUNDO Y NUEVO TRABAJO
- G: “Rockin’ Blues” trae 15 temas que no te dan respiro, como es el caso del tema 13, “Mean old Train”, ¡¡¡una aplanadora!!!
¿Los temas son covers? ¿Hay temas compuestos personalmente? ¿Cómo se eli-gió el tracklist?
- A: Seguí la misma formula del disco ante-rior, grabé temas que los venia tocando y otros directo por primera vez en el estudio.
Cinco instrumentales son de mi autoría y los diez restantes (ocho son cantados) de artis-tas del blues que me gustan.
- G: ¿Qué músicos te acompañan en “Rockin’ Blues”?
- A: Gabriel Cabiaglia y Pato Raffo en ba-tría, Mauro Diana y Mauro Ceriello con el bajo, en la guitarra Juan Codazzi, Roberto Porzio, Daniel Raffo y Matias Cipiliano y con la voz Mauro Diana, Ricardo Tapia, Javier “el ciego” Goffman y Gabriel Grätzer.
- G: Me contó un pajarito que solo tocás temas de bluesman negros... ¿Eres amante de resguardar las raíces tradicionales del blues?
- A: ¡¡¡Jajajaja... y me gusta mucho el blues tradicional!!!
- G: Desde tu experiencia... ¿Cómo ves la escena blusera local en Argentina en estos mo-mentos? ¿Qué habría que cambiar o apuntalar?
- A: En crecimiento, ¡eso es bueno! mucha gente interesándose por los blues.
Faltaría mas apoyo de empresas, marcas y del gobierno, para los emprendimientos de los productores y los músicos.
- G: ¿Hay presentaciones en vivo de este segundo disco? ¿Donde se consigue el CD? Para los del interior o demás países, ¿hay al-guna pagina para solicitar la compra?
- A: La presentación del disco va a ser el jueves 22 de Noviembre en el Velma Cafe (Go-rriti 5520/30 en Palermo) y pronto ya voy a tener entradas anticipadas a mejor precio.
El disco se puede conseguir acá en Capital (Bs. As.), y pronto va a estar en todo el pais en cadenas de grandes y conocidas disquerías.También me lo pueden solicitar por mensaje
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mail, facebook ([email protected], www.adrianjimenez.com.ar).
ZIVALS, Av Callao 399-Capital MILES , Honduras 4912-Capital THOR, Av. Santa Fe 1670 (Galeria Bond Street, local 51)-Capital SAMMY RECORDS, Av. San Martin 2450-Capital NOTORIOUS, Av. Callao 966-Capital RAMDON STORE, Av. Corrientes 1662 (Paseo La Plaza, local 7)-Capital LA CUEVA DEL CONDE, Av. Co-rrientes 1374 (Galeria Apolo, local 16)-Capital SWEET HOME, Rodriguez Peña 122-Capital FREE DISCOS, Rodriguez Peña 438-Capital SORDOS Y CROTOS, Av. Rivadavia 6733 (Galeria Boule-vard, local 60- 63)-Capital COMPAKTA DISKERIA, Paseje el Lazo 3156 ( local 7)-Capital.
- G: La comunidad blusera “Con Alma de Blues” te saluda y felicita por tu dedicación, pasión y gran profesionalidad, de la cual to-
dos nos sentimos orgullosos de que seas Ar-gentino y embajador de nuestro blues...Este espacio es todo tuyo para que dediques tus agradecimientos a quienes han echo posible para que tu arte quedara plasmado en este fabuloso disco llamado “Rockin’ Blues”.
- A: ¡Muchas gracias a ustedes por difundir los blues y dar espacio a los músicos, sus acti-vidades y proyectos!
¡También a todos los músicos que partici-paron en mi nuevo trabajo!
¡¡¡SALUDOS, BUENA VIDA Y MUCHO BLUES!!!
Report by Gustavo “Polloking” Zungri
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José Luis Pardo
por Agustín Roca
El guitarrista argentino radicado en España, llegó de gira junto al gran Tail Dragger
Hola José Luis. Primero que nada agradecerte por darnos la posibilidad de entrevistarte, para nosotros es un placer que salgas en nuestro magazine.
-Agustin: Me gustaría que nos cuentes como comenzó tu pasión por el blues, si hay algún momento en especial que recuerdes.
-José Luis Pardo: Yo siempre me acuerdo de una publicidad que había en los ´90 de Shot que pasaban Ain’t gonna give up on love de Stevie Ray Vaughan. Por supuesto que no sabía que eso era Blues ni quién era el guitarrista pero
me ponía los pelos de punta y yo tendría unos 8 o 9 años. Después con 15 llegó por alguna razón Unplugged de Clapton a mi casa y me volví loco y empecé a sacar todo lo que pude. A partir de ahí fui descubriendo cómo pasaron las cosas…
-A: ¿Cómo fue ese momento y gracias a qué o a quién decidiste que ésta sea tu profesión?
-JLP: No recuerdo un momento en el que tomara una decisión. Cuando empecé a tocar la guitarra siempre supe que lo quería hacer en serio. Estudié derecho (y hasta terminé) pero mientras, la prioridad para mí era tocar. Cuando acabé la facultad me di cuenta que tenía 0 experiencia en abogacía y que en realidad venía pagándome todo con la guitarra hacía varios años.
-A: Cuéntanos sobre algún disco o artista que te apasionaba en tus comienzos.
-JLP: El segundo disco que llegó a mi casa
también por casualidad fue Couldn’t stand the weather de SRV. No tenía más información que esa ni plata para comprar más CDS. Esos dos Cds los habré desgastado. En cuanto me dí cuenta empecé a comprarme, (mentira copiarmeee) todo lo que incluyera la palabra blues y fui viendo por qué esos tipos tocaban así.
-A: Has tocado con numerosos artistas de renombre como Bob Margolin, Bob Stroger, Magic Slim, Phil Guy, Billy Branch y BB and the Blues Shacks, entre otros.. ¿qué puedes
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contarnos de semejante experiencia? Una vez arriba del escenario ¿quién te sorprendió más? ¿Por qué?, ¿Alguna anécdota en particular?
-JLP: Tocar con esa gente es muchas veces un sueño hecho realidad. Al fin y al cabo es una música de ellos y poder estar haciendo su música decentemente te da una sensación increíble.
Con algunos de ellos realmente en algunos momentos del show se me hizo difícil quedarme en el lugar de músico acompañante y no ponerme a mirarlos como un espectador más. Hubo momento de Michael Burks en su show en Buenos Aires que me dejaron alucinado. Margolin hace poco en una gira que hicimos por España me sorprendió grata e increíblemente. Vasti Jackson cantando A Change is Gonna Come fue un subidón. Y ahora mismo tocar con Tail Dragger es de lo mas auténtico que hice.
-A: Cuéntanos un poco sobre tu gira por Brasil, Chile y Argentina junto al gran Tail Dragger.
-JLP: Empezamos haciendo una gira en Abril por España. La cosa fue tan bien musical y personalmente que le propusimos hacer algo por acá. Hasta ahora solo hicimos Brasil con la banda Blues The Ville como banda base y fue increíble. Fueron 8 shows en 12 días, muchos kms recorridos y lo bueno es que en cada momento Tail te puede salir con una anécdota de Howlin Wolf o de quien sea. Todos los shows fueron a sala llena y el público brasilero se portó increíble.
-A: Tail es reconocido por su voz y su forma de dominar el escenario, ¿ésto te sorprendió?.. ¿cómo fueron recibidos por el
público?. -JLP: Tail es un verdadero Bluesman. El se
sienta ahí y cuenta sus historias. Todas historias de Blues pero realmente vividas con sus más de 70 años. Entonces es muy sincero y la voz acompaña todo eso. El escenario es su lugar natural y sabe perfectamente lo que hay que hacer ahí arriba.
-A: ¿Qué guitarra usa para los shows? ¿Usa pedales de efectos? ¿Cuáles?
-JLP: Por lo general para estos shows lo que uso son mi Gibson Les Paul Custom Gold Top con los p90 de Lollar sin ningún pedal directo a mi Luisman Amp. Si tengo una gira larga quizás viajo con una viola más liviana y por las dudas que no sepa que ampli tenga que tocar me llevo un Booster de Plugged it (argentinos).
Pero por lo general voy pelado al ampli.
Para otros proyectos sí que le meto mas Plugged it.
-A: ¿Cuál es el futuro de José Luis Pardo?
-JLP: ¿Quién sabe? La intención es sacar un disco antes del 2013 con todos temas míos y poder presentarlo por acá. Ese es mi proyecto más grande.
Estuve acompañando a muchos bluesman importantes el último año pero no quisiera descuidar mi proyecto personal. Es un disco ambicioso mas soul que Blues pero por ahí anda. También seguir trabajando en la Escuela de Blues de Madrid y viajando.
-A: Ping pong de pregunta y respuesta:
Un artista favorito: imposible, no lo sé
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Un disco actual: Snooks Eaglin... Ben L´oncle (Soul) y Amos Lee (otra música pero vienen del Blues) después siempre esta Muddy y Howling entre mis discos .
Una guitarra: viola 335
Alguna cábala para subir al escenario: no tengo cábalas. Solo manías de revisarme 100 veces los cordones de los zapatos, a veces me aprietan y al momento los siento flojos jajajaj o estoy loco o son los nervios jajaja
Otro género musical que escuches: Soul y Gipsy Jazz y Rock and Roll
Algún artista con el que no hayas tocado y te gustaría?: artista ... BB King, la verdad que sacando a BB con los que más me gustaría ya no están. Del resto dejo que el destino me vaya sorprendiendo. Bobby Blando sería otro.
Ronnie Earl me gustaría.
-A: En nuestra comunidad hay miles de jóvenes que te siguen permanentemente, puedes dejarnos un saludo para ellos.
-JLP: Les dejo un gran abrazo a todos los amigos de la comunidad. Muchos serán músicos, otros no. Pero todo ayuda y suma a que sigamos con esto que tanto nos gusta.
Gracias por el apoyo de siempre y espero verlos en algún concierto pronto.
-A: Muchísimas gracias José Luis. Te mandamos un abrazo grande y espero que volvamos a verte por Argentina.
Agustin Roca
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Tail Dragger“Están poniendo demasiado rock en el blues”
por Gustavo Zungri (polloking)
Tail Dragger es un verdadero showman, dueño de una de las más auténticas y destaca-das voces del Blues de Chicago.
En vísperas de su nuevo desembarco en Argentina, tuvimos la oportunidad de charlar con el...
- Gustavo: Tail Dragger, eres sinónimo de Blues autentico de Chicago y embajador mundial de una cultura que nunca morirá. ¿Qué nos trae en esta nueva presentación en la Argentina?
- Tail: Estoy llevando el Real Blues. Hoy en día la gente le pone mucho rock al Blues. Con la banda vamos a llevar el verdadero blues de Chicago a vuestra tierra, como solíamos hacer-lo desde siempre.
- G: ¿Desde cuándo vive el Blues en su alma?
- T: Durante toda mi vida. He estado can-tando el blues desde que tengo razón de ser, no Tengo ningún recuerdo sin blues en mi alma.
- G: ¿Podría contarnos quién le puso el nombre Tail Dragger (Cola Pesada) y por qué?
- T: Howling Wolf me invita a participar de sus shows, me enseña cómo cantar en tiempo y con ritmo, ya que mi característica era cantar lento, ahí me apoda Tail Dragger (Cola Pesada) porque siempre entraba a can-tar fuera de tiempo.
Tail Dragger vendría a ser algo así como cola que se arrastra y así se llama a un tipo de avión que tiene una ruedita debajo de la cola para aterrizar.
ENTREVISTA
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- G: Ah sido Influenciado vocalmente por Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Jimmy Reed, Howlin’ Wolf, ect. ¿Siente que esas influencias se van perdiendo en el Blues ac-tual? ¿Ha mutado el blues últimamente?
- T: Sí que ha cambiado mucho. Están po-niendo demasiado rock en el blues, mutándolo en demasía... No me gusta eso. Las grandes In-fluencias se van perdiendo poco a poco.
- G: ¿Cree en Dios? ¿Siente que de alguna manera está en una misión divina?
- T: Sí... Creo en Dios. Y sé exactamente que estoy en una misión. Dios me dio el talen-to que tengo para llevar a las Naciones Unidas un mensaje y contar historias de vida que nos pasan a todos.
- G: Su simpatía y performance arriba del escenario es muy particular, ¿siente las nece-sidades de la gente, al contar esas historias
tan indentificadoras con el dolor humano?
- T: Bueno... El blues es la vida. Y yo canto sobre la vida y sobre el blues. La gen-te en sí se siente identificada porque todos tenemos el blues.
- G: ¿Conoce músicos Argentinos? Y ¿quién lo sorprendió?
- T: Estoy tocando Con José Luis Pardo y su banda. Giré con el, por España y no sabia que era Argentino. Me gusta mucho. Suena tradi-cional pero fresco. Espero conocer más músi-cos este año.
Ya estuve en Argentina y siempre me gus-taron los músicos de por allá.
- G: Nuestra comunidad virtual está lle-gando a los 10.000 miembros, muchos son jóvenes que recién empiezan en el Blues, ¿algún mensaje para ellos?
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- T: No se de-tengan. Hay que sentir el blues para tocarlo y cantarlo. No importa si lo ha-ces bien o mal porque todos tienen que apren-der, pero no se puede tocar blues sin sentirlo en el alma.
- G: Gracias por su amabili-dad y lo esperamos en Argentina para escuchar sus blues y estrechar-le. Un fuerte abrazo!!
- T: Un gran abrazo a la afición blusera Argentina y nos vemos en los shows!!
Tail Dragger
Report by Gustavo (polloking) Zungri
& Maximiliano Hracek.
Traducción: Mabel Sosa
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Tail Dragger es cosa seria. Es un bluesman feroz, auténtico y sanguíneo. Su cuerpo esbelto se retuerce cada vez que brama sus blues. Carga con una historia densa –un homicidio y la respectiva condena- y todo eso se ve reflejado cuando empieza a cantar. Tail Dragger es una de las voces más potentes del blues actual. Si bien no deja dudas de que su máxima influencia es el legendario Howlin’ Wolf, en su voz hay retazos de otros grandes de antaño como Blind Willie Johnson y Charley Patton. Su garganta expulsa unos sonidos aguardentosos que estremecen. Anoche se presentó en el Teatro del Viejo Mercado, en el Abasto, y cautivó a una sala repleta y deseosa de buenos blues. Antes de cada canción, Tail Dragger hizo un breve relato, muchas veces inentendible por lo cerrado de su inglés. Pero más allá de esa barrera, el artista y el público se entendieron a la perfección.
La noche comenzó cerca de las 12, con casi una hora de demora porque el teatro tardó en despejar la sala del evento anterior. Sabrina González & The Roots Band, con las guitarras de Ricky Muñoz y Florencia Horita, más la participación en armónica de Adrián Jiménez (quien volvería al escenario dos veces más después), entretuvo la primera media hora con un combo de clásicos como Blues with a feeling y I’m a woman. Sabrina es una muy buena cantante y arriba del escenario casi ni se nota que está embarazada de ¡ocho meses! Minutos después, apareció en escena el Embajador del blues argentino. Gabriel Grätzer, junto a sus laderos Diego García Montiveros y Fernando Zoff, se tomó otra media hora para reproducir el sonido del Mississippi de pre guerra, con canciones como Night time is the right time, Make me a pallet on the floor (de Mississippi John Hurt), y Highway 49. La propuesta de Grätzer siempre es diferente a lo de la mayoría de las bandas locales. Su voz es armoniosa y su guitarra destila blues –con o sin slide- entre las caricias metálicas de las escobillas sobre el redoblante y el sonido orgánico del contrabajo.
Cerca de la 1.30 apareció en escena José Luis Pardo y sus Mojo Workers, esta vez con Maximiliano Hracek (guitarra), Machi Romanelli (teclados), Chipi Cipolla (bajo) y Gonzalo Martino (batería), más la presencia del armonicista español Quique Gómez.
El heredero de Howlin’ Wolfpor Martín Sassone
Gabriel Grätzer y Adrián Jiménez
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Pardo encaró One of these days, de Walter Horton, antes de darle la bienvenida a Tail Dragger, quien cantó durante poco más de una hora una decena de temas, muchos de los cuales fueron
editados en el álbum en vivo que grabó con Bob Corritore.
Tail Dragger -traje gris, camisa bordó y un sombrero de cowboy negro- comenzó con Sitting here singing my blues. Su voz sonó tan potente y dramática que fue imposible no someterse ante su persona. Sus movimientos
fueron lentos y hasta pareció que le costaba caminar, pero sus 72 años y las batallas peleadas no le impidieron bajarse del escenario un par de veces y aullar entre las mesas. El repertorio continuó con Stop lyin’, Don’t start me talkin’, I am worried, Moanin’ y Shake for me. La banda, con la presencia al final Adrián Jiménez y el guitarrista brasileño Netto Rockfeller, tuvo que sortear problemas de sonido, especialmente con los micrófonos y el retorno, que el operador del teatro nunca pudo solucionar del todo. Más allá de ese detalle molesto, hubo blues y del bueno en la noche del Abasto.
Martín Sassone
Foto principal gentileza de edy rodríguez.
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Clinica de ArmónincaDiatónica Nº 3
por Leandro Chiussi
“En esta presentación comenzaremos a trabajar la famosa técnica del bending.g El bending nos permite conseguir notas adicionales que no podemos obtener soplando o aspi-
rando de forma natural (físicamente, nos permite conseguir aquellas notas intermedias entre la afinación de la lengüeta soplada y aspirada)
Además nos permite ‘estirar’ la afinación de las notas para conseguir sonidos con distancias menores al semitono (conocidos comúnmente como microtonos).
Se puede realizar aspirando las celdillas 1 a la 6 o soplando celdillas del 7 al 10.
Comenzaremos estudiando la técnica del bending de la celdilla 4 aspirada
Cuando aspiramos normalmente es como si estuviéramos pronunciando de forma inconciente con el aire una letra ‘e’. Para conseguir el bending hay que llevar el filo de aire hacia una ‘u’. Para ello la lengua tiende a bajar e irse hacia atrás como bostezando, realizando un hueco en el centro y tratando de comprimirse tal cual un resorte. El filo de aire entonces ahora pasará de ir dirigido al centro del paladar, a ir dirigido hacia la parte delantera, justo detrás de los dientes superiores. Toda la presión se debe ejercer sobre el aire, pero los cachetes, labios, garganta y todos los músculos deben estar relajados. En el caso del bending de 6 la técnica es muy similar pero requiere que se concentre la corriente de aire con más compresión en el paladar superior.
IMPORTANTE: al realizar los bendings de 4 y 6, generalmente para tocar blues o derivados, lo utilizamos con una afinación más baja que la normal, es decir, bajamos la nota un poco mas de
HARP BLUES
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1 semitono, casi se puede decir que logramos bajar la nota 3/4 de tono. En cambio, si deseamos tocar melodías de jazz, bossa, melódico, etc, en general vamos a tener que conseguir una afi-nación más perfecta. En esto radica la importancia de trabajar con profundidad la técnica para poder dominarla según nuestros intereses.
La técnica del bending de 5 es prácticamente igual que la del 4, pero por la distribución de las notas en la armónica, en esta celdilla se llega a bajar la nota poco menos de un semitono.
A continuación, algunos fraseos bluseros incorporando bendings:
En el 2 aspirado es posible realizar 2 tipos distintos de bending. El primer bending nos permi-tirá bajar un semitono a la afinación de la nota aspirada naturalmente y el segundo hasta un tono.
Para realizar el primer bending hay que llevar la corriente de aire en ‘u’ pero hacia el centro del paladar, cerrando la mandíbula. La lengua tiende a subir casi tocando el paladar superior. Lo más complicado de esta técnica no es conseguir la correcta afinación sino que es conseguir un sonido claro. Normalmente tiende a ahogarse mucho la nota.
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El segundo bending es muy distinto al primero y a todos los que vimos hasta el momento. La técnica consiste en llevar el aire en ‘u’ hacia lo profundo de la garganta, generando un hueco como bostezando y generando como un ronquido aspirado.
La técnica para obtener el bending de la celdilla 1 es muy similar a la del segundo bending de 2, pero requiere que sea aún más profunda la corriente de aire.
Para practicar el primer bending de 2 utilizaremos un ejemplo de una melodía ejecutada
utilizando la escala mayor en 2nda posición (es decir, ubicando la tónica de la escala una quinta justa por encima de la tonalidad de la armónica).
Para practicar el segundo bending de 2 utilizaremos un ejercicio ejecutado utilizando la es-cala mixolidia en segunda posición en donde los tresillos son la principal figura rítimica.
Para practicar el bending de 1 utilizaremos un patrón rítmico en corcheas utilizando la escala de blues en 2nda posición.
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Los números que se encuentran debajo de cada figura musical representan las celdillas que debe-mos soplar. Si se encuentran entre paréntesis significa que son aspiradas.
Los bendings son señalados con la articulación correspondiente, en donde la ‘u’ corresponde al bending y la ‘e’ a la nota natural. Si aparece * al lado de la u, significa que se trata del primer bending posible en esa celdilla.
Leandro Chiussi: Se dedica profesionalmente al estudio de la armónica. Dicta clases presencia-
les y además a distancia por videollamada obteniendo de esta manera alumnos en distintos países del mundo. Es luthier de armónicas diatónicas. Además se desempeña como director general de un taller de Música Municipal en el partido de San Martín y tiene a su cargo el dictado de clases de teoría musical y la organización de ensambles y muestras de alumnos. Realiza shows en vivo y musicalización para eventos.
[email protected] – www.leandrochiussi.com – 1557551449
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Tom Principato
por Damián Fasciolo
Dueño de un sonido potente y de lo más variado
Tom Principato es conocido como “El Maestro de la Telecaster”, sin dudas un título importante, pero que lo ha hecho valer a través de sus más de cuarenta años de trayectoria. Oriundo de La Costa Este, Principato empezó su carrera como líder de PowerHouse pero desde 1984 que es solista. Dueño de un sonido potente pero a la vez de lo mas variado: Swing, Rock & Roll, Blues, baladas y mucho Funk. Principato fue adquiriendo nuevos estilos con el correr de
los años y adaptándolos a su repertorio, quizás eso sea lo mas interesante de su música: la capacidad que tiene para combinar diferentes géneros y siempre dejarles su impronta y adaptarlos a su estilo propio. A tal punto fue adquiriendo nuevos estilos que hasta llegó a incorporar un Tango. Confeso admirador de la música de nuestro Astor Piazzola, compuso un tema en 2 x 4 combinado con fuerza, vibrato y distorsión.
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El año pasado brindó cuatro shows en Argentina. Dueño de un gran carisma, además del virtuosismo con la guitarra y de su cálida voz, demostró tener un manejo del público notable. La gente lo recibió de maravillas a tal punto que decidió volver y el sábado 29 de Septiembre va a estar presentándose en Mr. Jones. A propósito de aquella visita y preparándose para volver a tocar en Buenos Aires, Tom Principato habló con nuestra revista:
-Damián: ¿Qué sentiste cuando te ofrecieron venir a tocar a la Argentina? ¿Imaginabas que tan lejos de tu tierra ibas a encontrar tantos fans?
-Tom: Me puse muy feliz! Sabía que había una gran audiencia de Blues en Argentina y tenia muchas ganas de que la gente disfrute mi tema “Tango’d Up In The Blues”, por lo tanto tenía muchas expectativas por tocar en Argentina.
-D: Tocaste con una banda de músicos argentinos, ¿es común salir de gira solo? ¿Cómo te sentiste al respecto?
-T: Para mi salir de gira solo es algo completamente nuevo. Recorrí toda Europa tocando con mi banda de USA durante 23 años, pero hoy en día los costos son tan altos que tiene mucho mas sentido ir viajando a los distintos países y tocar con músicos locales. Los muchachos de mi banda Argentina son músicos excelentes: Gustavo Villegas en teclados, Juli Villegas en batería y Chippi Cipola en bajo son excelentes músicos y muy buena gente así que me encanta tocar con ellos.
-D: Volves a tocar en Mr. Jones, un lugar que tiene como principal característica la cercanía de los músicos con su audiencia
-T: Disfruté mucho tocar en Mr. Jones. Dani y Roger son dos grandes personas y disfruté trabajar con ellos. Tienen mucho amor y pasión por la música y sus corazones están en el lugar correcto. Lamenté enterarme que tuvieron un incendio en el bar pero deseo que todo va a salir bien y me encantó saber que todos sus amigos músicos y la comunidad en general se unieron para brindarles su apoyo y ayuda. La característica tan intima del lugar me encanta y el show del 29 va a ser genial
-D: ¿Podes adelantarnos algo?
-T: Va a ser la misma banda del año pasado y va a haber algunos temas nuevos, vamos a pasarla muy bien, los espero!
Damián Fasciolo
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un maestro duro del blues clásico
Claudio Gabis
por Jorge Calviño
El padres del rock argentino
Me enorgullece efectuar este reportaje a un gran guitarrista, compositor, productor y formador de músicos: Claudio Gabis.
Claudio es uno de los padres del rock argentino; fundamentalmente por haber integrado el legendario supergrupo Manal y más tarde La Pesada del Rock and Roll.
Es, además, precursor del blues en nuestro país. Reside en Madrid desde 1989, donde además de tocar con su banda de blues, produce grupos de la escena local.
Claudio: sin dejar de lado tu dilatada trayectoria en diversos géneros musicales, quisiera, en esta oportunidad, focalizarnos en tu experiencia con el Blues.
J.C.: ¿Cómo era la escena musical/artística del Buenos Aires de los años 60 cuando comenzaste con la música?
C.G.: Era una escena rica, como también lo era el panorama cultural en general. El tango vivía una etapa de brillante resurrección liderada por Piazzolla. Había mucho jazz del bueno, en el cual se destacaban numerosos intérpretes locales como Gato Barbieri, Jorge Navarro,
Fats Fernandez, Mono Villegas, Bernardo Baraj, los hermanos López Ruiz, Malvicino, los López Furst, por nombrar unos pocos. El folclore se renovaba con figuras como la Negra Sosa, el pianista y compositor Eduardo Lagos (padre del movimiento llamado “Proyección Folclórica”), Domingo Cura y Hugo Díaz. En el laboratorio de música electroacústica del Instituto Di Tella reinaba Ginastera y muchos compositores eruditos de vanguardia buscaban afanosamente caminos nuevos. Bueno, como si todo esto fuera poco, nacían Les Luthiers... ¡Sucedían muchas cosas interesantes! ¿No? Pero en el campo de la música popular, la de los jóvenes, que abarcaba desde el rock tradicional al naciente Beat, la situación era mucho menos excitante. El Gran Sandro había dejado el rock y hacía música melódica netamente comercial, el Club del Clan aún tenía peso y su música sonaba en todas las radios y en la TV. Si, había buenos grupos rockeros, pero se dedicaban a versionar la música inglesa, en especial la de los Beatles y los Stones, que tocaban en los clubes de barrio, antecedentes de los boliches, siempre cantando en inglés, por supuesto, sin pretender
ENtrEvista
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entrevista principal
crear nada. Los Gatos recién empezaban a hacerse conocidos con canciones aún anodinas, y lo mejor de todo, sin duda, eran los Shakers, esos genios uruguayos que tocaban súper bien, pero que emulaban ingenuamente también a los Beatles, modelo number one de todo el fenómeno discográfico masivo que inundaba al planeta. ¿El Blues? Ni hablar. Como género independiente del rock y el jazz, no existía en Argentina. Te puedo asegurar que era un tipo de música prácticamente desconocido en nuestro país. Si hablabas de blues, nadie te entendía. No sabían lo que era… Mientras tanto, en algunos pequeños locales como La Cueva, un puñado de tipos estaba generando algo distinto, basado en el rock y en muchas otras cosas más, cantado en castellano, pero nadie los conocía, aún…
J.C.:¿Cuál fue tu formación musical? ¿Quiénes fueron tus influencias? Y más específicamente en el Blues.
C.G.:A los 16 años compré una guitarra eléctrica, porque me había empezado a interesar en la música. En mi casa escuchaba mucha música clásica, tango y folclore tradicional (las músicas preferidas de mis viejos), y con algunos amigos jazz, rock y música popular en general, especialmente anglo sajona. Me gustaban los temas que se pudieran bailar, claro, porque quería conseguir chicas y la única forma de lograrlo eran las reuniones (se llamaban “asaltos”) en casas de amigos. Ya con la guitarra en casa, aprendí de forma autodidacta. Fue difícil, porque no tenía guía, salvo la audición permanente de los discos que conseguía, pero sacando info de todos lados, comprando algunos libros de acordes y mirando fotos de tipos tocando, empecé a descubrir
los rudimentos de la guitarra y me inicié en el lenguaje de la música.
J.C.:¿Por qué elegiste el Blues, más precisamente el Blues eléctrico? ¿Cómo accediste a ese género musical tan poco divulgado en nuestro país, por aquellos años?
C.G.: Llegué a la música afro-norteamericana escuchando, mientras estudiaba para el secundario, un programa de radio nocturno que se llamaba “Antología de la Música Negra”, del crítico Néstor Ortiz Oderigo. Era un programa muy purista de jazz, donde sonaban los clásicos desde Louis Amstrong a JohnColtrane. De vez en cuando, como curiosidad, se permitía pasar unos blues muy
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primitivos (como él decía), para ilustrar a los oyentes sobre los orígenes folclóricos del jazz, y también pasaba Gospel y Work Songs. Nunca ponía blues actuales, Muddy Waters, B.B. King, todas esas cosas, pero así pude escuchar a Robert Johnson, Leadbelly, Son House, Big Bill Broonzy, los pioneros del Delta del Mississippi. Mientras tanto, sonaban mucho en la radio Ray Charles y algunos otros intérpretes de Rhythm and Blues. Poco a poco, me di cuenta que esos blues primitivos, lo que hacía Charles, y también muchos temas de los Beatles y los Rolling tenían algo en común. Entonces, siempre buscando en las fuentes, me hice socio de la Biblioteca Lincoln, dependiente de la embajada de Estados Unidos, que poseía una fabulosa colección, muy completa, de discos de blues, country y folk, incluso algunos publicados muy recientemente. Así conocí el Blues de Chicago, el blues “moderno”, tocado con instrumentos eléctricos y, sobre todo, escuché fascinado el característico sonido de la guitarra eléctrica blusera. Me di cuenta que el rock venía de ahí, y casi todo lo que me gustaba tenía que ver con el blues. .¡Fue un gran descubrimiento, y decidí que esa era la música que quería tocar! Más tarde me hice de discos de blues inglés, Savoy Brown, John Mayall, Eric Burdon, Yardbirds, etc, y con ese material empecé a buscar técnicas y recursos en la guitarra. Como NADIE tocaba ese estilo en Buenos Aires, tuve que encontrar el camino solo. Después apareció Pappo, quién siempre reconoció que aprendió el ABC de la viola blusera conmigo. Entre los dos, investigando, fuimos descubriendo los secretos del arte de estirar las cuerdas, el vibrato, el uso de la distorsión, esas cosas…
J.C.: Siendo uno de los precursores
del Blues en castellano: ¿Qué semejanzas o diferencias le encontrás con el Tango?
C.G.: Blues y Tango nacieron en la misma época y en lugares parecidos. En ambos casos se trata de músicas que, a pesar de su origen rural, cristalizaron finalmente en el caldo de cultivo de la marginalidad urbana. Además, ambos géneros tienen en común la visión adulta de los asuntos que tratan sus temas, mientras que el rock ha sido y es sinónimo de actitud juvenil y sus canciones reflejan situaciones propias de la adolescencia, empleando el lenguaje que usan los chicos y chicas del momento, y su punto de vista particular. En el caso de la música que
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en Argentina, a partir de Manal y Pappo, dio origen al estilo que nosotros llamamos “Blues en Castellano”, el punto de encuentro entre ambos géneros es la parecida cadencia poética, la temática que refleja lugares y situaciones francamente locales y la forma de ver las cosas propia de nuestra idiosincrasia Rioplatense. Quiero decir que, no importa los acordes ni el ritmo que las soporten, las letras son siempre porteñas, o argentinas, si se prefiere. No importa el esfuerzo que hagamos por imitar a los bluseros del Mississipi, tanto lo que tocamos como lo que cantamos y narramos, es consecuencia de lo que somos y sentimos. Yo nunca seré negro, ni oriundo de Lousiana, ni angloparlante, ni nada que tenga que ver con la experiencia de un tipo de color que nació, se crió y aprendió a tocar la guitarra y cantar mirando pasar las barcazas de carga por un afluente del Mississippi, o cargando bolsas en el puerto de New Orleans, o trabajando en una línea de montaje de la Ford, en Detroit. Yo nací en Buenos Aires, tengo ascendientes centro europeos, hablo español y soy de Boca. Cuando toco, Blues o lo que sea, sueno a eso, y me parece bien. Nunca quise ser imitador.
J.C.: Se te reconoce como un maestro de guitarristas, sobretodo después de la publicación de tu libro “Armonía Funcional”. ¿Cómo y cuándo decidiste comenzar a dar clases?
C.G.: Prácticamente di clases desde muy temprano. Apenas el Trío Manal empezó a hacerse conocido, empezaron a llamarme para que les enseñara a tocar lo que tocaba. No tenía competencia, era el único violero que manejaba el lenguaje guitarrístico blusero,
porque Pappo aún no había aparecido en escena y nadie más lo manejaba. Mis primeros alumnos fueron los hermanos Sergio y Edu Makaroff. Ambos recuerdan que aprendieron la escala pentatónica conmigo. Pronto me di cuenta que dar clases me gustaba y me resultaba fácil transmitir, sin egoísmo, lo que sabía. Desde entonces nunca paré de enseñar. Mi pasaje de un año por la Academia Berklee de Boston (1976-77) me dotó de muchos más conocimientos, sobre todo del idioma del jazz, que me apasiona. De allí en adelante, pude encarar mi tarea pedagógica con más seriedad y autoridad. “ARMONIA FUNCIONAL” es, de alguna forma, el producto de una mayor madurez como músico y teórico, un libro que me gusta y gratifica, porque a la gente le gusta y le sirve. En él logre fusionar mi experiencia de autodidacta con los conocimientos académicos que adquirí después. Es un libro muy técnico, pero es divertido y legible. Comparativamente, es para mi como lo que logró Manal en su primer álbum: seriedad y alegría, precisión y sentimiento.
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J.C.: ¿Cuáles considerás que fueron los hitos artísticos de tu extensa carrera como músico?
C.G.: El primer álbum de Manal, mi trabajo global con La Pesada, mi álbum doble “Convocatoria” y, naturalmente, lo próximo que tengo planeado realizar.
J.C.: ¿Cómo es seguir siendo reconocido en tu país cuando has vivido tanto tiempo fuera de él? (en Brasil y en España)
C.G.: Muy emocionante, muy gratificante. Te confieso, amigo Jorge, que mi vida ha sido mucho mejor de lo que yo esperaba o fantaseaba tener a los dieciséis años, cuando compré mi guitarra Superton en Antigua Casa Núñez. El reconocimiento a mi persona y mi aporte artístico a la cultura argentina, o sudamericana, si se quiere, me enorgullece, porque se basa en cosas que realicé hace más de cuatro décadas. El tiempo no perdona, así que si todavía existo en la memoria colectiva, es porque hice algo valioso, meritorio.
J.C.: ¿Cómo es tu presente musical en España? ¿En qué nuevo proyecto estás trabajando?
C.G.: Toco mucho. Tengo mi propia banda de blues, enseño, sigo preparando nuevos libros de enseñanza y también de ficción. Tengo muchos proyectos interesantes y, felizmente, puedo encararlos sin angustias.
J.C.: ¿Podremos verte tocar este año en la Argentina?
C.G.: Si. Estaré tocando en Buenos Aires y otros puntos del país entre octubre y noviembre.
J.C.: Has compartido el escenario con otros grandes músicos: ¿Recordás alguna anécdota en especial?
C.G.: Los músicos más notables con los que compartí escenario son Javier Martínez y Alejandro Medina. Nuestro día de gloria fue en 1969, cuando actuamos en el Festival Pinap, precursor de Barock. Ese día triunfamos. Ese día Manal se convirtió en el referente que es hoy. Fue el mejor momento de mi carrera, insuperable.
J.C.: Contanos brevemente la anécdota de la compra de tu guitarra Gibson Les Paul.
C.G.: En 1980 Manal se reunió para dar conciertos y grabar. Javier vivía en Barcelona. Lo fui a buscar, le conté el proyecto y aceptó. Volvimos por New York rumbo a Rio de Janeiro, donde estaba previsto ensayar un mes antes de tocar en Baires. En NY decidimos comprar instrumentos y elegimos la tienda del argentino Alex para adquirirlos. Yo quería una Strato (700 dólares, más o menos), pero no había encontrado ninguna de mi gusto. Alex, el dueño del negocio, quería que yo gastara más. Una mañana, decidido a llevarme una Fender, llegué al comercio. Cuando entré, Alex me presento a un simpático “viejito” (debía tener la edad que ahora tengo) y a un joven. Eran Les Paul y su hijo. “Ahora –dijo Alex- este señor va a elegirte una guitarra como la gente, como vos te mereces”. Y Les Paul, ni corto ni perezoso, pidió diez guitarras de la serie Aniversario, diez Les Pauls únicas, y eligió una. Me la hizo
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probar y dijo: “Esa es la tuya”. Sin replicar, acepte pagar casi 2000 dólares, que era lo que Alex quería que gastara, y me la lleve. Es una guitarra extraordinaria. Les Paul eligió bien…
J.C.: Dejo para el final una pregunta que yo no quisiera hacerte, pero sé que mucha gente espera respuesta: ¿Vuelve Manal?
C.G.: ¿De dónde y adónde? ¿Para qué? El pasado nunca vuelve. Los acontecimientos son productos del momento, consecuencias del conjunto de circunstancias, irrepetibles, que constituyen el efímero presente, un concepto casi irreal, inexistente, inasible. Pero el pasado, al menos, se recuerda, y gracias a los discos y cosas por el estilo puede reproducirse y ser disfrutado. Es suficiente… ¿No te parece? Más allá del deseo de muchos (comprensible), de asistir y escuchar la música que pudiera surgir de una casi imposible reunión de Manal, está la real dificultad que tenemos los tres Manales de volver a encontrarnos para hacerlo. Hay que respetar el camino que cada uno de nosotros eligió y recorrió durante décadas, y comprender que, más que la reunión, sería bueno que pudiéramos compartir una mesa de bar, tres cafés, para volver a reconocernos, hablar y, finalmente reír o llorar evocando lo que hicimos y logramos. Siempre soñamos con convertirnos con lo que dicen que somos. ¿Para que arruinarlo?
J.C.: Claudio: gracias por tu amistad y por tu música.
C.G.: Idem.
Jorge Calviña
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EXODO’S BLUES, ENTRE EL DESIERTO Y EL PETRÓLEO
por Fabián Garcés
¿Blues en Cutral Có y Plaza Huincul? Esta pre-gunta habría sido respondida negativamente años atrás, o peor aún, no hubiese sido comprendida. En esta zona desértica entre el valle neuquino y las montañas cordilleranas, donde el petróleo fluye por debajo y la riqueza se escabulló por arriba, hablar de este estilo de música y de vida era poco menos que una incongruencia.
Pero hace algunos años un grupo de jóve-nes nacidos y criados en la zona no lo entendió así. En el año 2007, Claudio Busi con su bajo, Carlos Barbagiovani con su guitarra, Pablo Ba-rrera y su batería y la garganta de Walter Come-latto, comenzaron a ensayar con un sueño en sus corazones: mostrar lo suyo, primero en todos los rincones de la comarca y después en el resto de la región. Así nacía Exodo’s Blues, con su carga de originalidad, esperanza y motivación.
Al año llegaba el primer desafío gran-de: compartir escenario nada menos que con el
maestro Luis Robinson. Y no sólo eso, sino tam-bién acercar al público local, músicos de tra-yectoria y renombre, algo que desde el primer momento estuvo en la cabeza de la banda. El resultado fue por demás exitoso, lo que permi-tió que Exodo’s Blues se presentara en cuanto lugar de la zona le abriera las puertas.
En febrero de 2009 participaron de la 4º Concentración Homenaje a Pappo, en Luján, evento que se realiza año a año en esa localidad bonaerense, junto a bandas nacionales y del ex-terior, para rendirle tributo al inmortal Carpo. Para la ocasión la banda preparó una versión pro-pia de “Ojo Animal”, aquel tema de Riff incluido en “Riff VII”, que automáticamente se convirtió en un clásico entre los seguidores locales. Acto seguido, y de regreso a tierras petroleras, fue-ron convocados por la Legislatura Neuquina para realizar un show en el hall central de sus nuevas instalaciones. El blues dijo presente con Exodo’s en este ciclo de conciertos.
ENTREVISTA
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En ese mismo 2009 llegaría el primer “hijo” de la banda: su debut discográfico “Lar-ga Espera”, que con excepción de versiones de “Juntos a la Par” y “Little Wing”, está total-mente integrado por temas propios. El disco fue presentado en un show junto al mítico Ed-die C. Campbell, representante de blues de la costa oeste de EE.UU., acompañado por Adrian Flores en batería, en lo que fue la primera vez que Exodo’s Blues compartía escenario con un músico extranjero. Y cerraron el año con la vi-sita del SRV TRIBUTE, banda tributo a Stevie Ray Vaughan, gente con un talento musical al-tísimo, aunque lo más importante: gente de in-superable valor humano… amigos incondiciona-les de la banda desde entonces, Gaby Mopardo, Cacho Gallardo, Luis de la Torre.
El 2010 arranca con la banda tocando como invitada en el show que Viticus realizara en Plaza Huincul, compartiendo tablas con el histórico bajista de Riff. Durante ese año con-
tinuaron presentándose regularmente en es-cenarios de la región, no sólo de Plaza Huincul y Cutral Có.
Un nuevo festival de Rock y Blues sirvió para despedir ese 2010, y fue junto al Maes-tro Daniel Raffo, talentosísimo y reconocido guitarrista de Blues de Argentina y a Mr. Bob Stroger, considerado el mejor bajista de Blues de Chicago entre 2008 y 2010. Este show tuvo una altísima dosis de emoción, tanto para los músicos, como para el público, que ya se acos-tumbraba a colmar las instalaciones del Centro Cultural de Cutral Có, un lugar ideal para pre-senciar espectáculos de este estilo.
En marzo del 2011 fueron convocados a participar de la Expo Plottier, en la zona del Alto Valle, compartiendo escenario con bandas de distintos estilos. El Rock y el Blues, nueva-mente dijeron presente con Exodo’s.
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Ya en abril, organizaron la visita a la co-marca del cantante de la Mississippi, Ricardo Tapia, oficiando de banda acompañante y reco-rriendo clásicos de blues nacional e internacio-nal, ante una multitud enfervorizada.
Pero Exodo’s Blues quería más… Y en agosto de ese 2011, compartieron escenario nada más ni nada menos que con J.C. Smith, en su gira sudamericana. Fue la primera vez que una banda local acompañaba a un músico internacional y de tan vasta trayectoria.
Pero el nuevo objetivo planteaba un desafío mayor: grabar el segundo disco de la banda. No sólo eso, sino que grabarlo en vivo y con invitados de lujo. El sueño se concretó en octubre, en el Salón del Centro Cultural de Cutral Có, con el show previo de la banda hermana: “SRV TRIBUTO”, y la presencia del experimentado saxofonista Giuseppe Puopolo, músico que acompañara a Memphis la Blusera, Pajarito Zaguri, y Charly García, entre otros. Gran saxofonista y mejor persona… ¡¡¡todo un personaje!!! El disco, titulado simplemente “Exodo’s Blues 2” salió a la venta a fines de diciembre de ese 2011, con importantes ventas en toda la región.
El 2012 arrancó con una nueva pro-
puesta: un programa de radio. “Exodo’s Blues Radio” sale en vivo todos los martes y jueves desde las 22:00 hs. y hasta que el blues lo dis-ponga, por Radio Giga FM Cutral Có.
Pero los shows continúan: en abril se presentan acompañando al prestigioso guita-rrista de Michigan, Larry McCray, referente in-discutido de la sangre nueva del Blues mundial. En junio pasado, acompañaron en su gira por la
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Zona al legendario saxofonista de Chicago Ed-die Shaw, ex miembro de la banda de Howlin’ Wolf, en otro espectáculo que hizo las delicias de los bluseros de la comarca petrolera.
Y a mitad de este 2012, siguen las giras por el interior de las provincias de Neuquén y Río Negro, con una agenda completa y con las ganas de seguir difundiendo ese estilo de vida, esa marca indeleble en los corazones, llama-da Blues, siempre produciendo independiente-mente todos sus Shows y festivales con el sello característico de las cosas hechas con el cora-zón, a puro esfuerzo propio y de la gente q los acompaña en cada presentación, Amigos, me-dios y familias.
¿Blues en Cutral Có y Plaza Huincul? ¿En medio del desierto patagónico, entre torres de petróleo, restos fósiles de dinosaurios y recuer-do de puebladas? ¿En una tierra muchas veces olvidada por funcionarios y señores de traje y corbata? S, efectivamente… Blues, y del bue-no… Porque no hay sueños imposibles de con-cretar, aunque parezcan utópicos… simplemen-te puede haber mentes y almas limitadas.
Más info y fotos en www.xo2blues.com.ar
Facebook: http://www.facebook.com/exodos blues
Contacto: Claudio Busi
Tel. : 0299-154207848
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“NoTanDistintos” o el blues en la radio
Uno de los ciclos radiales que más están hacien-do por la difusión del blues es, a no dudarlo, “NoTanDistintos” el programa que desde hace más de 6 años conducen el periodista Guiller-mo Blanco Alvarado y el crítico Alberto “Tano” Rosso por FM FLORES 90.7. Aquí presentamos un acercamiento a este esforzado intento por que el blues llegue a más y más gente.
Cuando fuimos invitados al programa radial de blues “NoTanDistintos” para hablar de nues-tra comunidad, y de esta revista, lo hicimos con muchísimo gusto y en el mismo momento decidimos aprovechar la visita para ponernos nosotros también en el rol de entrevistadores y enterarnos de qué forma se cocina este exitoso ciclo en el que cada Sábado se puede escuchar blues de todas las épocas, lugares y estilos, y también bandas en vivo.
La prehistoria de todo esto nace cuando Guillermo Blanco Alvarado, periodista de pro-fesión, con más de 25 años de experiencia en diferentes emisoras de Buenos Aires como Ra-dio Diez, La Red, Rivadavia, Splendid, Ciudad y muchas más, conoce al “Tano” Alberto Ros-so, crítico y musicalizador, y la idea de hacer un programa de radio juntos surge de manera inmediata. Ambos son melómanos pero tam-bién fanáticos del cine y la literatura y por ahí pasaron los comienzos de “NoTanDistintos” en el año 2006, un magazine semanal con mucha
música (mayormente blues, jazz y rock) co-mentarios de películas y libros.
— En ese momento, el programa era nues-tra terapia pero que no me escuche mi mujer que es psicóloga… —dice Guillermo mencio-nando a Marisa Viola, productora del programa part time y apoyo moral full time.
— Elegíamos los temas, íbamos a ver pe-lículas, leíamos un libro por semana, comen-tábamos discos y recitales, dábamos noticias, la pasábamos bomba, no vendíamos publicidad así que cero stress, y un gasto mensual que no era prohibitivo en ese entonces en FM Urbana del barrio de Caballito… —cuenta el Tano.
De a poco se fue transformando en lo que es hoy, uno de los programas referentes del blues en la Argentina, por el que han pasado entre otros Adrian Otero, en un recordado pro-grama en 2010, John Primer con su guitarra, Botafogo, Claudio Gabis, Ricardo Tapia de La Missisippi, Bob Stroger, Cristina Dall de Las Bla-canblus, Jimmy Rip, Daniel Raffo, Gady Pampi-llon, Alambre González, Jorgelina Alemán, J.C. Smith, Yalo López, Víctor Hamudis y un montón de figuras más del blues nacional e internacio-nal, y también músicos de rock y jazz como JAF, Rinaldo Rafanelli, el Pollo Raffo, Jorge Ló-pez Ruiz y Paula Shocrón entre otros, la mayo-ría de ellos con sus instrumentos.
ENTREVISTA
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- Con Alma de Blues: ¿Cómo es que el pro-grama se convierte en un ciclo de blues exclu-sivamente?
- Tano: En 2008 el blues y el jazz empie-zan a ser exclusivos, ya casi no pasábamos rock y habíamos dejado de lado otros artistas que estuvieron al principio como Piazzolla, Jobim, y hasta Abel Pintos o Michael Jackson, éramos muy eclécticos en esos momentos, jaja.
- Guillermo: En el 2009 invitamos por pri-mera vez a un músico al programa, fue Alam-bre González y a partir de allí, no paramos más, por suerte. Empezamos a tener muchos invitados de blues, nos hicimos conocidos en el medio y eso nos abrió algunas puertas, a la vez que hizo que descuidáramos un poco la parte de jazz que teníamos. Sin embargo seguimos con ambos estilos hasta que en 2011 Radio de la Ciudad nos contrata para hacer un programa de jazz en la trasnoche que se llamó “Jazz en la Noche” en un derroche de originalidad y ahí definitivamente separamos los géneros; jazz por un lado, y solo blues en “NoTanDistintos” como lo estamos haciendo ahora.
- CADB: De todas formas, el de ustedes no es un programa de blues clásico, como lo fue el Blues Special por ejemplo.
- G: Tal cual, yo fui uno más de los oyentes empedernidos del Blues Special de Adrian Flo-res, inclusive en las madrugadas de Blues Etíli-co por FM Palermo. Ese es el programa de blues más importante de la Argentina, y afortunada-mente ahora también se lo puede escuchar en la emisora on line que Flores tiene en Brasil, donde reside.
- T: Nosotros no competimos con él, al con-trario, él es un talibán del blues negro, de Chi-cago o del Missisippi, y nosotros respetamos eso y nos encanta, pero lo nuestro intenta acercar el blues a todo el público.
- CADB: ¿Eso significa que Pappo, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan suenan en “No-TanDistintos”?
- T: Por supuesto, y eso no es todo, hemos compartido blues de artistas que no son del palo, desde Bob Dylan y los Beatles hasta Cindy
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Lauper, Robert Palmer, o inclusive Joaquin Sa-bina y Juan Luis Guerra.
- CADB: ¡¿Juan Luis Guerra?!
- G: Jajaja, si. El bonus track del último disco del bachatero dominicano se llama “Ca-ribbean Blues” y si bien tiene una guitarrita medianamente blusera, la verdad es que cues-ta mucho encontrar blues en ese tema, pero me parecía que la curiosidad valía la pena, y el hecho de que estos artistas se acerquen al género, a mi particularmente, no me moles-ta. De todas formas, debo decir que eso no es lo habitual en nuestro envío, son excepciones que de vez en cuando nos gusta hacer. Aun-que finalmente imagino que ese día, debimos haber perdido unos cuantos oyentes de blues tradicional, ¿no?.
- CADB: Cuéntenme como arman el programa.
- G: En general, la primera hora es de músi-ca y un poco de información, la agenda de con-ciertos y quizás alguna entrevista telefónica. El programa empieza con un artista de rock blues o de blues británico, puede ser John Mayall, Gary Moore, Clapton, Hendrix, los Rolling Stones o Ja-nis Joplin, haciendo blues claro. Después va algo de blues clásico, luego algo más moderno, y lue-go blues nacional. Ah, me olvidaba, al empezar el segundo bloque, va la sección de “world blues” donde pasamos blues que no es ni de Argentina, ni de Estados Unidos, ni de Gran Bretaña, acá pueden sonar nombres más esperables como los de la Vargas Blues Band, Jeff Healey o Anna Po-povic, blues de Latinoamérica, o cosas más raras como artistas de Letonia, Japón o Cuba … hay blues en todas partes, afortunadamente.
- CADB: Y en la segunda hora de programa, llegan los invitados.
- T: Exactamente, esa hora la dedicamos exclusivamente a ellos, pasamos los temas de sus discos, los entrevistamos y al final tocan en vivo en nuestras Radio Sessions, momentos únicos e irrepetibles.
- CADB: Se animan a decirme algún artista que los haya sorprendido.
G: -No me gustaría quedar mal con nadie, pero creo que el mejor mini recital que tuvi-mos en la radio fue el de Victor Hamudis, en su primera visita, cuando vino acompañado por Rulo García en lap steel y Diego Dall en bajo eléctrico. Lo que sonó eso fue increíble. Siem-pre cuento que cuando fui a buscar el tema para volver a pasarlo en el programa, no me di cuenta si era en vivo o del disco, tuve que ir al final del track para encontrar los aplausos.
- CADB: ¿Alguna anécdota que recuerdes?
- T: Uf muchas, por suerte nos reímos mu-cho en la radio. El día que vino Bob Stroger, ha-bíamos comprado unas papas fritas saborizadas no recuerdo con gusto a qué, pero cuando las probó puso una cara de placer, que no paró de comer hasta que se acabó el paquete. Ah, en el medio cantó un tema. Un grande Bob, a los 81 años sigue haciendo giras por todo el mundo. El segundo paquete que teníamos y no había sido abierto, se lo regalamos directamente.
- CADB: Se que ustedes llevan una estadís-tica de todos los temas que pasan en el pro-grama. ¿Quiénes son los que encabezan ese ranking?
- G: Los que más hemos pasado son B.B. King, Buddy Guy, Robert Johnson, Muddy Wa-ters, Albert King, Taj Mahal, T-Bone Walker, John Lee Hooker, Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan,
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Dr. John, Duke Robillard, Joe Bonamassa, John Mayall, Eric Clapton, Pappo’s Blues, Memphis, La Missisippi, Botafogo, Daniel Raffo…
- T: Obviamente, siempre repetimos los te-mas que se grabaron en vivo en el programa y a los artistas que nos visitan, es una manera de agradecerles. En este sentido Dani Raffo, Giuseppe Puopolo y el baterista Matías Macrett (del grupo de rock Thelema) son los únicos que vinieron los tres años.
- CADB: Cuéntenme ustedes un poco so-bre sus gustos.
- G: Todos los que te nombre recién, y pue-do agregar mil mas, tengo particular predilec-ción por gente como Sleepy John Estes, Slim Harpo, Ottis Rush, Magic Slim, Koko Taylor, Ga-temouth Brown, y de los actuales Kim Wilson, John Primer, Tom Principato, Derek Trucks, Coco Montoya y los Roomful of Blues por ejemplo.
- T: Robert Johnson, T Bone Walker, Muddy Waters, Pinetop Perkins y de los que siguen en la pelea B.B. King, Buddy Guy, Dr. John, John
Mayall, Johnny Winter, Eric Clapton, Tail Dra-gger, Donny Nichilo, Duke Robillard.
- CADB: ¿Nacionales?
- G: Otra lista interminable, los que ya te nombré y como guitarrista frustrado tengo pre-dilección por los violeros, claro. Alambre Gon-zalez, Gady Pampillon, Matias Cipiliano, Rafa Nasta, Carlos Bada, Esteban Chaves, Juan Ma-nuel Torres y los cantantes como Diego Czainik, el Ciego Goffman, Darío Soto, Orlando Curti, Jorgelina Aleman, Cristina Dall, ¿con cuánta gente estaré quedando mal con esta nota?
- T: Pappo’s Blues, Manal, Memphis, Adrian Otero, Daniel Raffo, Alambre González, Gady Pampillón, Rino Rafanelli, La Mississippi, Die-go Czainik, Bada Gofman Costales Trío, Darío Soto, Goyo Echegoyen, Victor Hamudis.
- CADB: Un ping pong rápido. Un show.
- G: Johnny Winter en Miami, de vacacio-nes y casi de casualidad me di el gusto de ver al albino con su banda, Buddy Guy este año,
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B.B. King en el 93 en el Gran Rex, Bob Margolin con Bob Stroger y Willie Smith en el ND Ateneo en el 2009 y muchos más. Además cada cita en el Samovar de Rasputín, el Blues Special, Oli-verio, Betty Blues, La Forja, Mr. Jones, La Tras-tienda y Contacto Pub ya sea de blues nacional o internacional son inolvidables para mi.
- T: Yo no vi tantos; Mud Morganfield en Mr. Jones, Tail Dragger en Cerveza Club, Willie “Big Eyes” Smith, Bob Margolin y Bob Stroger en Mr. Jones, Zakiya Hooker & Manuel Fraga Trío en Jazz Voyeur, Shirley King en La Trastien-da, Buddy Guy en el Gran Rex.
- CADB: Un disco.
- G: “Hard Again” de Muddy Waters, “T-Bone Blues” de T-Bone Walker, “Born Under a Bad Sign” de Albert King, “By Step” de Stevie Ray Vaughan, “Sweet Tea” de Buddy Guy y un montón más.
- T: “Hard Again” y “T-Bone Blues” tam-bién están entre mis preferidos y además “Goin’ Back To The Acoustic” de Buddy Guy & Junior Wells, “From The Craddle” de Eric Clapton, “King Of The Blues” de B.B. King, “American People” de Tail Dragger y un par nacionales de reciente aparición “King Size & Otros” de Daniel Raffo y “Cherry Red” de Diego Czainik.
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- CADB: ¿Para terminar, como se compone el equipo y que proyectos tienen para el futuro?
- T: Ambos musicalizamos, conducimos y hacemos la producción general y Alexis Nau-sa es el tercer hombre del programa desde los controles técnicos. Además Marisa Viola participa en la producción, Charly Hernández realiza las grabaciones, Gustavo Dante hace al-gunas locuciones, Ariel Bortz está armando la web de próxima aparición y Quimey Fernández es la responsable del diseño gráfico de logos y flyers, y este año además contamos con temas originales especialmente compuestos y ejecu-tados para usar como apertura y cortinas del programa por Marcelo Aiello, ex baterista de Alejandro Medina, La Petrolera y Viejos Lobos y que tocó con gente como James Cotton, Kenny Neal, Gady Pampillón, Victor Hamudis y Adrián Jiménez entre otros, y la locución de la nue-va artística la realizó Fabián Cerfoglio, actual integrante del equipo de “Duro de Domar”, el programa que conduce Daniel Tognetti en Ca-nal 9 y que además trabaja en la 100. Dejame mencionar a otros queridos ex compañeros que
pasaron por “NoTanDistintos” en años ante-riores como el Lic. Valentino Bertone, Hernán Guidi y Roberto Lucio Sampere.
G: -Con respecto a los planes futuros, siempre tenemos la intención de llegar a una radio de gran alcance y no lo ocultamos, bási-camente para contribuir de alguna forma con este crecimiento que está teniendo nuevamen-te el blues en la argentina, al que le estaría faltando un poco más de difusión, pero por otro lado estamos muy cómodos en FM FLORES 90.7 los Sábados a las 18.00 saliendo también en internet en www.radiofmflores.net y en las retransmisiones que tenemos, en la radio de la Comunidad Blusera de Taringa, www.conalma-debluesradio.blogspot.com los Miércoles a las 21.00 y en la radio on line española Garito de Blues ubicada en www.garitodeblues.com los Domingos a las 21.00 hora argentina.
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Entrevista a “Sirio Rock”, la banda de Ramos Mejía
Sirio Rock es una banda oriunda de Ramos Mejía, nacida en diciembre del año 2010. For-mada por una familia, ya que tres de sus in-tegrantes forman parte de ella. David Valen-cia (batería) y Nils “Winter” Valencia (guitarra y vos) deciden convocar a su madre, Claudia Resnik (vos) a formar parte de la banda y así empezar. Avisaron a un amigo, Alejandro Bona-vigna, bajista de una banda muy amiga Newen
Rock, para que toque el bajo hasta poder con-seguir un bajista fijo.
Arrancaron con los ensayos contan-do diversos temas y deciden salir a tocar. A lo largo de estos dos años, anduvieron ron-dando por varios escenarios del con-urba-no bonaerense y alrededores, sin parar y tocando una vez por mes. Compartiendo escenarios con gente amiga como Na-gual y Marilina Coonor Questa, entre otros. Al margen de los show, entran a grabar la pre-producción, en la cual consta de seis te-mas. Con la presencia fundamental como productor de Bin Valencia (Baterista de Al-mafuerte, padre de David y Nils y mari-do de Claudia), con miras al futuro disco. En la actualidad Sirio Rock tiene un cambio, ya que a casi tres años de banda Alejandro decide abandonar la banda. El 22 junio del 2012 le realizamos un show despedida.
Con la ida de Alejandro, llamaron a Leo-
nardo De Lorenzi (Bajo), un amigo, más que amigo un hermano de la vida, en la cual ya for-maba parte del plante y familia de Sirio Rock. Apostando a pleno, sumando, energía y fuerza. Sirio Rock se encierra a ensayar para lo que va a hacer el debut de su nue-vo integrante presentando temas nuevos. El fundamento principal de la banda se basa en compartir nuestras emociones y la esen-cia en común, sabiendo que más allá de que sea un proyecto a crecer, se busca la comodi-
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dad y la felicidad de hacer lo que sentimos. Con un potente, solido rock e identidad úni-ca, ya que es una banda muy especial, madre e hijos juntos con toda la garra de dos gene-raciones, convergen entre lírica y música una enérgica visión.
¿Cómo definen su música? ¿Qué in-
fluencias reconocen? Nuestra música es la intersección de dos
generaciones, por lo tanto las influencias son muchas, tanto de la generación de nuestros padres como de la nuestra, eso hace que sea un rock único fuera del contexto. Beberían es-cucharlo para saber el estilo y sacaran distin-tas conclusiones o quizás una única. Como in-fluencias principales a de más de otras son The Beatles, Deep Purple, Queen, Rush, Foo Fighteers, Living Colours, Artic Monkeys, Suru Giran, Dividos, La Renga, Almafuerte, etc.
¿Actualidad y futuro de la banda?
En la actualidad la banda se encuentra to-cando por donde se pueda, organizando fechas
por el con-urbano bonaerense y alrededores. A futuro preparando y produciendo nuestro pri-mer disco que constara de 12 temas aproxima-damente y algún video clip.
¿Por qué deberíamos escucharlos? Por que es un Rock actual y damos lo me-
jor de cada uno, desde nuestro mensaje has-ta nuestra música y es para poder compartirlo ya que es una banda familiar y de eso se trata, compartir con los demás nuestros sentimientos.
Muchas gracias.
Más info de la banda: www.siriorock.com.ar
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