Composición fotográfica (1)

8/3/2019 Composición fotográfica (1)

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Composición fotográficaSaber mirar, algo que resulta difícil

en fotografía pero a la vez indispensable paraobtener buenas fotografías. Para ello serequiere sobre todo aprender a mirar. ¿Paraqué queremos hacer buenas fotos? Pues paraque sean aceptadas por el público en general.

Aunque las normas en fotografíaestén para saltárselas cuando uno lo creaoportuno, existen unas reglas que ayudan adar expresividad a una fotografía.

Componer es organizar las formasdentro del espacio visual disponible, consentido de unidad, de forma que el resultadosea armonioso y estéticamente equilibrado.



La composición de una imagen, reglas

E

ntre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva,detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación. Factoresque forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cadafotografía, pero los que participen en cada una concreta, deben hacerlo demanera conjunta.

Otro de los factores importantes que conforman el conjunto de lafotografía, es la composición, selección y disposición de sujetos, en el área dela imagen fotográfica, dando como resultado la capacidad para comunicar algo.



Componer es crear

Componer es igual a crear.La mayor parte de las buenasfotografías han sido creadas, portanto, si se quieren crearfotografías hay que familiarizarsecon algunos principios de lacomposición.

La verdadera fuerza deuna buena imagen radica en lacombinación de un motivo y unacomposición vigorosa; lo que sedecide dejar fuera de la imagen estan importante como lo que seincluye en ella.



El encuadre

El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámarael encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario

elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestromarco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar laposición respecto de los demás. Para acercar y aumentar un motivo, hayque usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo devisión, utilizaremos un gran angular. Este es útil al mismo tiempo cuandose necesita mucha profundidad del campo.



Encuadre simple: Podemos añadir un elemento extra en una composición,encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buenprocedimiento, es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo queaumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detallesinnecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos.



Encuadre simple



Encuadre compuesto: Otra forma o posibilidad, sería colocar elelemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondomucho más luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos

cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.



El corte del encuadre: T ambién el formato de la foto condiciona laimagen. Un encuadre horizontal, resalta el espacio, uno vertical, la

magnificencia.



Angulación del encuadre

Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose oalejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondomodifican la composición.

Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica, consiste en acechar anuestra presa gráfica, y estar alerta pues cualquier pequeño desplazamiento depoca distancia, puede generar composiciones diferentes que serán más o menosafortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella acercándonos yalejándonos si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obteneren la mayor medida posible las siguientes cuatro características:

El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el ladoque nos interesa tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo,cualquiera de los muchos frentes que el tenga.

Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente parael concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminaciónmás apreciada, la semi-lateral, pero pudiendo ser también cualquier otra.



Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben deestar limpios de cualquier otro elemento sobrante que interfieran en suvisualización, u ocupados por cuerpos que más bien suplementen o resalten a

este.

Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de serconcordantes, o por lo menos, neutros, con relación a la idea que queremos

expresar.

Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con

ello, los ángulos de toma se dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura conrespecto al motivo desde el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, suconnotación particular que debe ser conocida por el fotógrafo, para suutilización consciente.

Angulación del encuadre



T oma a nivel: es cuando la fotografía se realiza desde el mismonivel del objeto fotografiado, ni por encima ni por debajo de él.



T oma a nivel



T oma en Picado

Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto

fotografiado, de arriba hacia abajo.Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en

tamaño cuando se utilice sobre personas puede connotar en algunos casos pocaimportancia, debilidad o humillación.



T oma en picado



T oma en Contrapicado: Es cuando la fotografía se realiza desde unlugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.

Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido

visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia opoder.



T oma en Contrapicado



La regla de oro

y sus tres leyesEstos principios formales de composición visual fueron utilizados de manera

elemental desde la más lejana antigüedad, tanto en el Viejo Mundo como en América,como puede observarse en los murales egipcios, mesopotámicos y aztecas, entre otrasculturas.

Sin embargo, las informaciones más lejanas que tenemos hoy en día sobre suteorización y sistematización se las debemos a los griegos de la edad clásica, entrelos siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura yarquitectura.

Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI,los grandes maestros de esa época hicieron bastante uso de estos parámetros,legándonos algunas de las más bellas imágenes que tiene el patrimonio mundial.

En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debidoal surgimiento de corrientes artísticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido suvigencia, siendo actualmente de uso común no sólo en las artes gráficas sino tambiénen los medios de comunicación social como la fotografía, el cine, la televisión y la

publicidad.



La ley del horizonte

Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse,imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igualanchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, yen la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a lazona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda ala zona secundaria.



La ley del horizonte

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando estapresente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menoshorizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente

diferenciados.



Ley del horizonte



La ley de la mirada

Se define como toda persona, animal o cosa, debe de tener dentrodel recuadro fotográfico más espacio libre hacia su parte frontal que lo queocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado enel encuadre de la toma. Incluso, podemos recortar el borde del recuadro, laparte del elemento gráfico en cuestión en su zona posterior, si este seencuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.



Regla de los tres tercios

La denominada regla de los tercios divide la escena en trespartes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinanestos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situarel centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el

centro de la imagen resulte estático.Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el

polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca dealguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de lagráfica ocupada por elementos secundarios.



Regla de los tres tercios

Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse,imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales,siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatrolíneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de

la composición.



Según la división por tercios de una escena, la confluencia delos tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos,llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es

recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.



Planos: Los planos fotográficos se dividen en profundidad en relación ala distancia del objeto o motivo principal.

Primer plano



Segundo plano



T ercer plano



Las líneas

Una de las normas más populares de la composición se basaen la repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el temaes una estructura.

Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas.Las líneas horizontales, suelen expresar armonía y

profundidad, paz y tranquilidad, mientras que las verticales limitan laprofundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, esdecir subrayan la grandiosidad del motivo.

Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza ygracia, aportando movimiento a la composición. La vista recorre lalínea de manera pausada y natural. Producen una sensación de paz ytranquilidad.



Las líneas



Las formas, resaltar el volumen

La imagen fotográfica, esbidimensional, pero la iluminación, elcontraste tonal y cromático resaltanlos volúmenes.

La luz puede aplanar o crear fuertessombras, llegando a fundir formasentre sí. La forma viene tambiénmodificada por el punto de la toma.

Los objetos que se reflejan en el agua,duplican su volumen llegando a formarimágenes espectaculares. Las formaspueden utilizarse para marcar unencuadre dentro de otro.



El patternEl denominado efecto

pattern, consiste en la repetición deelementos gráficos que a través deun conjunto y juego de volúmenes,conforman una imagen armoniosa.

Para realizar este tipo detoma, es preciso tener muchaatención y visualizar atentamente,tanto el encuadre como a lailuminación.

Las repeticiones de formasse encuentran en la propia

naturaleza, animales, árboles,objetos, etc.

Donde se encuentra unarepetición de elementos pattern, esen el campo de la arquitectura, enventanas, tejados, ladrillos...



El pattern



La textura

En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define laestructura de una superficie. Áspera e irregular o suave y brillante.La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría sila superficie se pudiese tocar.

El motivo debe transmitir una sensación táctil y de

profundidad, como por ejemplo la rugosidad de una corteza o lasuavidad del terciopelo.

La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor sueleser oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficiescompuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y

difusa. La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.El momento idóneo para realizar fotografías con texturas

interesantes, es al amanecer o al anochecer.



La textura



T extura

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