COLOQUIO

Colloquium

C O L O Q U I O / ColloquiumCONSTRUYENDO PUENTES, CRUZANDO FRONTERASBUILDING BRIDGES, CROSSING BORDERS

DeL 27 aL 31 OCtUbreAula Magna José Vasconcelos del Cenarty Salón Guadalajara 1 del Hotel Crowne Plaza, WTC.

El mundo actual está viviendo situaciones políticas complejas que han impulsado y, al mismo tiempo, obstruido la movilidad de los pobladores de un país a otro. El Encuentro Nacional de las Artes Escénicas (Enartes), en su décima edición 2018, propiciará, a través de un Coloquio, la reflexión acerca de la influencia y consecuencias que esta situación tiene en la movilidad de las artes escénicas, así como los instrumentos de los que se hacen los artistas para enfrentarla, en particular su articulación en redes nacionales e internacionales, y su relación con la pluriculturalidad, el desarrollo social y comunitario, y los sectores infantil y juvenil.

El Coloquio Construyendo puentes, cruzando fronteras se desarrolla en colaboración con la Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales (IFACCA, por sus siglas en inglés) con la idea de lograr un mayor alcance, a nivel internacional, sobre las reflexiones y discusiones que se mantengan, realizando la publicación de las presentaciones, así como su difusión a través de la excepcional red construida por IFACCA que comprende a más de 400 consejos de las artes y agencias culturales.

Del 27 al 31 de octubre se dictarán conferencias magistrales, y se organizarán mesas redondas y talleres con participantes provenientes de cuatro continentes, quienes compartirán sus experiencias y propuestas, además de reflexionar sobre lo que se vive y lo que está por hacerse en el terreno de las artes escénicas.

C O L O Q U I O / Colloquium

CONSTRUYENDO PUENTES, CRUZANDO FRONTERASBUILDING BRIDGES, CROSSING BORDERS

SÁbaDO / Saturday 27 MarteS / Tuesday 30

Conferencia inaugural / Opening conferenceFronteras, migración y movilidadde las artes escénicas / Borders, Migration and Mobilityof the Performing Arts•Ponentes: Khadija El Bennaoui / Art Moves Africa•Presentadora: Jimena Lara / DGAI de la Secretaría de Cultura (México)

aula magna José VasconcelosCENART

Mesa redonda 3 / Round table 3Artes escénicas en el desarrollo social /Performing Arts in Social Development• Ponentes: Simon Brault / Canada Council for the Arts (Canadá)

Henrik Hartmann / C: NTACT (Dinamarca)•Moderador: Magdalena Moreno / IFACCA (Australia)Salón Guadalajara 1Hotel Crowne Plaza WTC

Mesa redonda 4 / Round table 4Artes escénicas, diversidad y pluriculturalidad /Performing Arts, Diversity and Multiculturalism• Ponentes: Nike Jonah / Pan-African Cultural Exchange (Sudáfrica) Víctor Majot / IETM Natalia Toledo / (México)•Moderador: Mardonio Carballo / (México)aula magna José VasconcelosCENART

Mesa redonda 1 / Round table 1Artes escénicas, niños y jóvenes /Performing Arts, Children and Teens•Ponentes: Pepa Muriel / Te Veo, Asociación Nacional de Compañías de Teatro para Niños/as y Jóvenes (España) Marisa Giménez Cacho / INBA (México) María Sepúlveda / ASSITEJ (Chile)•Moderadora: Susana Romo / A la Deriva Teatro (México)aula magna José VasconcelosCENART

Mesa redonda 2 / Round table 2Festivales, turismo, economía local y desarrollo de la comunidad / Festivals, Tourism, Local Economy and Community Development• Ponentes: Jordi Duran Roldós / Fira Tàrrega (España-Cataluña) Carmen Romero / Festival Santiago a Mil (Chile)•Moderador: Andrés Gribnicow / Secretario de Cultura y Creatividad, Ministerio de Cultura (Argentina)

Salón Guadalajara 1Hotel Crowne Plaza WTC

16:00 a 17:00 h

Conferencia de clausura / Closing conferenceUn festival es la cumbre de una montaña /A Festival is the Peak of the Mountain•Ponente: Francesc Casadesús / Grec Festival Barcelona (España)•Presentador:Juan Meliá / FONCA (México)Salón Guadalajara 1Hotel Crowne Plaza WTC

10:00 a 11:00 h

Mesa redonda 5 / Round table 5Redes de comunicación y colaboraciónentre artistas, grupos y espacios escénicos /Communication Networks and Collaboration among Artists, Groups and Staging Spaces•Ponentes: David Baile / International Society for the Performing Arts Matthew Covey / On-the-Move Michael Orlove / National Endowment for the Arts (EUA)•Moderador: Martin Inthamoussú / Escuelas de Formación Artística del Sodre (Uruguay)Salón Guadalajara 1Hotel Crowne Plaza WTC

11:00 a 12:00 h

13.00 a 14:00 h

16:00 a 17:30 h

16:00 a 17:00 h

16:00 a 17:00 h

DOMINGO / Sunday 28

MIÉrCOLeS / Wednesday 31

LUNeS / Monday 29

28 De OCtUbre / OCtOber 28 Taller 1 (2 horas 30 minutos) / Workshop 1 (2 hours 30 minutes)Conoce tus derechosRiesgos y recompensas al producir y usar propiedad intelectual /Copyrights in International Mobility• Imparte: Jake Beaumont-Nesbitt / International Music Managers Forum (UK) Modalidad: presencial Cupo: 30 personas Idioma: inglésSalón Crowne 1Hotel Crowne Plaza WTC

29 De OCtUbre / OCtOber 29Taller 2 (4 horas) / Workshop 2 (4 hours)Gestión de artes escénicas / • Imparte: Guillermo Heras / Secretario Técnico de IBERESCENA y Director de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos (España)

Modalidad: presencial Cupo: 30 personas

Salón Crowne 1Hotel Crowne Plaza WTC

30 De OCtUbre / OCtOber 30Taller 3 (4 horas) / Workshop 3 (4 hours)Comunicación digital para artistas escénicos /• Imparte: Alina Poulain/ Interesantes (México) Modalidad: presencial • Cupo: 20 personasSalón Crowne 1Hotel Crowne Plaza WTC

10:00 a 12:30 h

10:00 a 14:00 h

10:00 a 14:00 h

ta L L e r e S / W o r k s h o p s

DIÁLOGOS DIreCtOS

11:00 a 11:45 h

Diálogo 4Movilidad internacional y residencias en Países BajosImparte: Bojana Panevska / Trans Artist

Diálogo 5Movilidad internacional de proyectos musicales vía web/ digitalImparte: Robert Singermann / LyricFind

Diálogo 6Movilidad internacional para artistas escénicos México- EUA Imparte: Lynn Fisher / Frontera Arts LLC

Diálogo 7Movilidad internacional para artistas y músicos en Australia Imparte: Justin McDonald (Australia)

Salón Guadalajara 1Hotel Crowne Plaza WTC

Diálogo 8Movilidad internacional para artistas y músicos en Singapur Imparte: Danny Tan / ODT International

Diálogo 9Movilidad internacional para artistas y músicos en EuropaImparte: Lucía Beviá / Iberarte

Salón Guadalajara 1Hotel Crowne Plaza WTC

10:00 a 10:45 h

11:00 a 11:45 h

12:00 a 12:45 h

9:00 a 9:45 h

10:00 a 10:45 h

11:00 a 11:45 h

12:00 a 12:45 h

10:15 a 11:00 h

Diálogo 1Movilidad internacional en países nórdicosImparte: Leelo Lehtla

Diálogo 2Movilidad internacional para artistas en ChinaImparte: Yan Pan / China Association of Performing Arts

Diálogo 3Movilidad internacional para artistas escénicos en CubaImparte: Vivian Martínez Tabares / Casa de las Américas

Salón Guadalajara 1Hotel Crowne Plaza WTC

DOMINGO / Sunday 28

LUNeS / Monday 29

MarteS / Tuesday 30

S EM B L ANZA S

GUILLerMO HeraS (eSpaña)

Es un  actor, director teatral, dramaturgo, gestor teatral y editor español, galardonado con el  Premio Nacional de Teatro  en 1994. Licenciado en Interpretación por la  Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza, fue miembro del  Grupo Tábano, que llegó a dirigir durante nueve años (1974-1983), y otros tantos años (1984-1993) estuvo al frente del Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas. Ha sido también coordinador de la  Escuela Teatro. Director de escena del Teatro del Astillero y de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos  en  Alicante (Premio Max  2013), es profesor en el máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid —donde coordina la Unidad Técnica del Proyecto Iberescena—y del área de danza de Gestíon Cultural también, en la Universidad Complutense. A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios, entre ellos el Nacional de Teatro en (1994) y el Premio Federico García Lorca(1997) en la modalidad de teatro.

JOrDI DUraN rOLDóS (CataLUña)

Licenciado en Filología Catalana y en Filología Hispánica, así como máster en Educación Inclusiva. También ha estudiado Dirección Escénica y Dramaturgia en el Institut del Teatre. Ha ejercido de Director del Aula de Teatro de la Universidad de Girona (2003-2009), colaborado entre 2011 y 2013 con la revista digital Artezblai, con la columna semanal ‘Otras escenas’, y ha sido Técnico de programación de FiraTàrrega entre los años 2003 y 2010.  Desde el año 2011 es el Director artístico de la misma institución.

Actualmente codirige el Postgrado de Creación en Artes de Calle de FiraTàrrega (UdL y FiraTàrrega). Como docente participa en la versión inglesa del Máster Universitario en Gestión Cultural que organiza la Universidad Internacional de Cataluña y en el Grado de Artes Escénicas de ERAM (UdG). Desde el 2008 es responsable del proyecto artístico Dimitri Ialta.

DaVID baILe (CaNaDÁ)

David Baile es el Director Ejecutivo de la Sociedad Internacional para las Artes Escénicas (ISPA) con sede en Nueva York. ISPA es una red internacional de más de 400 líderes en artes escénicas de 50 países. Antes de unirse a ISPA en 2007, David disfrutó de una carrera de 20 años en las artes en Toronto, en puestos de dirección y consultoría, y en una variedad de disciplinas que incluyen danza contemporánea, teatro, artes literarias y música. Durante los 7 años anteriores a ISPA, David fue el Gerente General de Opera Atelier, una compañía de renombre internacional destacada por sus producciones de ópera / ballet barrocas. Antes de este nombramiento, David era el Director Gerente de Factory Theater.En su capacidad actual, es orador frecuente y colaborador de una variedad de organizaciones globales, incluidas la Shanghai Performing Arts Fair, la Asociación de Orquestas Británicas, la Organización Sphinx y la Asociación de Centros de Artes Escénicas de Asia Pacífico, por nombrar solo algunas. Él tiene un Honores B.A. en Desarrollo Urbano de la Universidad de Western Ontario.Además de su participación profesional en las artes, David también es muy activo con posiciones voluntarias, incluida la membresía pasada en la Mesa Redonda del Alcalde sobre Arte y Cultura (Toronto) y cargos en la Junta del Consejo de las Artes de Toronto (Presidente del Comité de Grandes Instituciones ), y OPERA America. Es miembro principal ejecutivo de National Arts Strategies y actualmente es miembro de la Junta Asesora del Programa de Maestría en Gestión de Artes de la Universidad Carnegie Mellon.

S EM B L ANZA S

HeNrIk HartMaNN (DINaMarCa)

Henrik Hartmann es el director general de The Betty Nansen Theatre, uno de los principales teatros dramáticos de Copenhague. El teatro Betty Nansen produce ocho espectáculos anuales, con capacidad para 500 en el teatro principal y unos 300 en el escenario anexo, además de giras en Dinamarca e internacional. En 2004 Hartmann fundó la Fundación C: NTACT, que es el teatro más grande para jóvenes en Dinamarca. C: NTACT emplea entre 5 y 6 personas y ofrece una serie de proyectos para jóvenes de diversos orígenes culturales y sociales. C: NTACT trabaja en Dinamarca e internacionalmente en la construcción de puentes y el entendimiento mutuo entre varios segmentos de la sociedad.

aNDrÉS GrIbNICOW (arGeNtINa)

Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura (Universidad Nacional de Tres de Febrero). Especialista en gestión integral de proyectos de interés cultural, social y económico. Ocupó puestos gerenciales en instituciones ligadas al arte, el espectáculo, el diseño y las industrias creativas como Centro Cultural Recoleta (1997-2004), Centro Metropolitano de Diseño (2004-2007), Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (2007-2009) y Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Argentina, Comercio Internacional y Culto (2010). Entre 2008 y 2014 ha sido consultor para entidades como Villa Ocampo-UNESCO, Ciudad Cultural Konex, Parque de la Memoria de Buenos Aires, Festival Internacional de Diseño de Buenos Aires, Casa Nacional del Bicentenario, Municipalidad de Tigre, Ministerio del Interior de la República Argentina; Fundación YPF, Deutsche Bank Foundation, Arnet-Telecom y Citroën-Peugeot. Se ha desempeñado como docente en carreras de gestión y administración cultural en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), Universidad de Palermo (UP) y Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Durante el 2015 se desempeñó como Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Vicente López, Provincia de Buenos Aires. En enero de 2016 asumió el rol de Subsecretario de Economía Creativa y actualmente tiene a su cargo las Direcciones Nacionales Industrias Creativas, Emprendedorismo Cultural e Innovación Cultural.

kHaDIJa eL beNNaOUI (bÉLGICa)

Khadija cuenta con una B.A. en estudios árabes (Universidad Ibnou Zohr) y en Gestión cultural y políticas (Universidad Hassan II y Universidad de París VIII). Ha colaborado con agencias internacionales de desarrollo como: European Cultural Foundation, Arterial Network, Culture Resource, EUNIC, Mimeta y UNESCO en África, el mundo árabe y Cuba, implementando varias misiones en esas regiones. Ella ha jugado un papel importante en el desarrollo de apoyo para la movilidad de profesionales de la cultura en África como el administrador del fondo de movilidad de Art Moves Africa (AMA). Paralelamente a su trabajo en África, fue consultora y directora de proyectos del Young Arab Theatre Fund (YATF), convocando y gestionando importantes simposios para miembros de espacios de arte y cultura independientes en Medio Oriente y África del Norte (MENA). Es autora del capítulo “Sobrevivir las paradojas de la movilidad” como parte del Informe global 2018 que supervisa la implementación de la Convención de la UNESCO de 2005 para la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales. Como directora de AMA, sus principales funciones son la movilización de recursos, el desarrollo de programas y la promoción.

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SIMON braULt (CaNaDÁ)

Simon Brault es Director Ejecutivo del Consejo de Artes de Canadá, anteriormente se desempeñó como Vicepresidente de la Junta de Directores del Consejo, como Director Administrativo y Director General de la Escuela Nacional de Teatro de Canadá. Ha ocupado puestos clave en organizaciones nacionales y ha participado activamente en iniciativas como el Foro de Acción de los Medios Culturales de la Métropole, el Comité Directivo del Chantier de l’économie sociale, la Cumbre de Montreal, el Rendez-vous novembre 2007 Montréal Métropole culturelle y Agenda 21C de la culture au Québec. Iniciador de Journées de la culture, también fue miembro fundador y presidente de Culture Montréal de 2002 a 2014. En octubre de 2016, también fue nombrado miembro de la junta directiva de la Federación Internacional de Consejos de Arte y Agencias de Cultura (FICAAC). En su libro Le facteur C: l’avenir passe par la culture (La Presse / Éditions Voix parallèles, 2009), explicó el aumento dramático de las preocupaciones culturales en la agenda pública. Este trabajo animado y muy aclamado fue publicado en inglés como No Culture, No Future (Cormorant Books, 2010). Ha recibido numerosas distinciones por su compromiso con el reconocimiento social de las artes y la cultura: es Oficial de la Orden de Canadá, Oficial de la Ordenanza Nacional de Québec, miembro de la Orden de CGA y Orden de CPA, y recibió el Premio Keith Kelly 2009 por el Liderazgo Cultural. En 2015, recibió el Premio Outstanding Achievement de Quebec CPA Order.

NIke JONaH (SUDÁfrICa)

Nike Jonah trabaja en el desarrollo estratégico en las industrias culturales y creativas en África, América y Europa. Es Directora de Connecting Dots y de Afrovibes, un festival panafricano de artes transculturales con sede en el Reino Unido, Actualmente desarrolla el marketing interdisciplinario de artes escénicas panafricanas (PAIPAM) en asociación con el Vrystaat Arts Festival en Bloemfontein, Sudáfrica. Entre 2008 y 2012, Nike dirigió el Arts Council England’s Decibel Program, que fue diseñado para apoyar y aumentar el perfil de artistas africanos, asiáticos y caribeños en Inglaterra. Ha trabajado en la Bienal de Venecia, Italia; Documenta, Alemania y el Festival Mundial de Arte y Cultura Negros, Senegal como asesor y productor asociado. En 2010, Nike fue reconocida como una Mujer a la Mira en la diversificación de las artes. Nike es miembro de la Junta Directiva de la Fundación Cultural Europea en los Países Bajos y del Birmingham Contemporary Music Group y The Bush Theatre.

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MattHeW COVey (eUa)

Matthew Covey ha trabajado en inmigración de música desde 1990, como agente de reservas de Amsterdam de Knitting Factory Records, y como manager de la banda ganadora del Grammy, Klezmatics, la variada carrera de Covey le ha dado una amplia comprensión del entretenimiento. Ha presentado y presidido paneles sobre temas de movilidad de artistas en numerosas conferencias, incluyendo SXSW, CMJ, WOMEX, Folk Alliance, APAP, The Great Escape, M4Music, YouBloom, HWCH, IndieWeek, Western Arts Alliance, Mundial Montreal, NXNE, The Edinburgh Fringe, Palestine Music Expo, Salida Belfast, NY Winter Jazz, FimPro y Eurosonic. Covey es director fundador de Tamizdat, una organización sin fines de lucro que promueve el intercambio cultural internacional. Es presidente de Voces de una historia popular de los Estados Unidos de Howard Zinn, y fundador de ContraBanned. Tiene un J.D. de New York Law, un M.A. centrado en la teoría literaria poscolonial de University College Dublin, un B.A. en inglés de Oberlin College, y es admitido en el New York Bar.

pepa MUrIeL (eSpaña)

Pepa Muriel es Directora de Escenoteca, con sede en Sevilla, un proyecto de artes escénicas destinado a niños y jóvenes en donde la educación se hace espectáculo. Escribe, dirige y produce nuevas dramaturgias, buscando nuevos formatos y lenguajes que acerquen al público infantil a las Artes Escénicas.Diseña jornadas sobre artes escénicas, infancia y educación, organizadas por el ICAS y TEVEO. Colabora en proyectos y programaciones escénicas para instituciones: Enrédate, Platea, Diputaciones, Ayto de Madrid Ciudad de los Niños, Fundación Tres Culturas y Caixa Escena. Participa en ferias y festivales nacionales e internacionales FETEN, TAC Valladolid, Festival Internacional Música y Danza de Granada, Feria de Palma del Rio, Festival Internacional de Títeres Sevilla, Mes de Danza, La Maratón de los Cuentos de Guadalajara, Encuentros TEVEO y Acción Cultural Española AC/E. Actualmente es presidenta de la Asociación española de compañías de artes escénicas para la infancia y juventud TEVEO, que nació con el objetivo de crear un marco de referencia en el sector y poner en marcha proyectos orientados al desarrollo y mejora en la creación, producción y distribución de proyectos escénicos para la infancia.

María SepúLVeDa (CHILe)

María Sepúlveda es Directora de proyecto CHEC Chile Economía Creativa, es Presidente de TE VEO ASSITEJ CHILE artes escénicas para la infancia y juventud, Directora ejecutiva de FITA CHILE Feria Iberoamericana de Artes Escénicas para la Infancia y Juventud.

También es Directora Ejecutiva Encuentros Te Veo-Assitej Chile: MAE (Mes de las artes escénicas para la infancia y juventud). Profesional con más de 12 años de experiencia en Dirección de proyectos, diseño, gestión, conducción, desarrollo de equipos y proyectos de creación artística. Dirección y producción de festivales, giras nacionales e internacionales formación de audiencias, encuentros, seminarios, talleres, entre otros.

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CarMeN rOMerO (CHILe)

Es una gestora cultural chilena. Directora Ejecutiva de Fundación Teatro a Mil y Directora General del Festival Internacional Santiago a Mil. Su trabajo se ha centrado en proyectos que apuntan a hacer que el arte contemporáneo y las artes escénicas de excelencia sean fundamentales en la vida de los chilenos. Es una líder propulsora de redes culturales en Latinoamérica y asesora estratégica en proyectos de alto impacto en la percepción de las personas y en la transformación de la ciudad.A través de Fundación Teatro a Mil, se ha dedicado a apoyar la creación artística chilena, a internacionalizar las artes escénicas latinoamericanas, al desarrollo de públicos y a acortar la brecha social y geográfica en el acceso a las artes escénicas en Chile.En 2004 fue nombrada Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres (caballero de las Artes y de las Letras) por el Ministerio de la Cultura y la Comunicación de Francia y en 2014 fue denominada Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia.

MaGDaLeNa MOreNO

Actual Directora ejecutiva de la FICAAC, Magdalena Moreno fue Jefa de la Unidad de Asuntos Internacionales en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), Gabinete del Ministro/a, Gobierno de Chile asesorando en los temas internacionales a los Ministros de Cultura Luciano Cruz-Coke, Roberto Ampuero y Claudia Barattini. Mención especial: fue Directora de Programación de la 6ª Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura, que se celebró en Santiago en enero de 2014. Durante su cargo en Chile, fue también responsable de tres ediciones del Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia. Magdalena Moreno formó parte del directorio de la Fundación Imagen de Chile, y de marzo de 2012 a enero de 2014 representó a CNCA en el directorio de la FICAAC. Antes de ser nombrada por la CNCA y trasladarse a Chile, trabajó en Australia como Directora Ejecutiva de Kultour, la entidad nacional de Australia que aboga por la diversidad cultural y fue miembro del Equipo Nacional Ministerial de Políticas Culturales para Creative Australia. Tiene una Licenciatura en Artes de la Universidad de Melbourne y es alumna del Programa de Líderes Asialink (2008), así como del Programa Inaugural de Líderes Emergentes 2010, Australia Council for the Arts. En 2000, después de ser galardonada con la Beca Keith y Elisabeth Murdoch, realizando una pasantía en la UNESCO (ICOM) en París.

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fraNCeSC CaSaDeSúS CaLVó (eSpaña)

Es un bailarín, coreógrafo y gestor cultural español. Licenciado en psicopedagogía y máster en gestión cultural por la Universidad de Barcelona. Sus primeros pasos en las artes escénicas fueron como actor y bailarín, trabajando con grupos como Sèmola Teatre, Zotal, Esteve Grasset o Iago Pericot. Posteriormente, trabajó como productor en diversos espectáculos, fue gerente del Institut de Cultura de Vic y director de comunicación del MACBA. Desde 2005 es el director del Consorci Mercat de les Flors / Centre de les Arts de Moviment de Barcelona. En 2015 fue presidente de EDN, red europea de Casas de Danza. Ha recibido los siguientes reconocimientos:

• 2008. Premi Nacional de Cultura de la Generalidad de Cataluña en el apartado de danza.

• 2014. Insignia de Chevalier des Arts et des Lettres, otorgada por el Ministerio de Cultura de Francia.

• 2015. Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, otorgada por el Ministerio de Cultura de España.

VíCtOr MayOt

Victor Mayot, con Estudios Políticos en Sciences Po Lyon, desarrolla y produce en diferentes plataformas, reuniones de IETM de acuerdo con la visión y estrategia de la red, en estrecha colaboración con socios internacionales y el Secretario General. Parte de sus funciones es el diseño de conceptos, desarrollo de contenidos y establece relaciones con gobiernos locales y embajadas. Además diseña sistemas efectivos de registro y documentación de las reuniones de IETM.

Parte de su especialización ha sido coordinar proyectos de estudio sobre intercambios culturales en el espacio euromediterráneo.

MartíN INtHaMOUSSú (UrUGUay)

Es director y coreógrafo uruguayo. Es Licenciado en Teoría de las Artes Escénicas por la Universidad de Manchester, UK. Es Magister en Comunicación con énfasis en Recepción y Cultura de la Universidad Católica del Uruguay. Ha realizado el Postgrado en Educación Artística de la OEI/MEC. Ha estudiado invitado en la SNDO (School for New Dance Development) y en la MTD de la Facultad de Artes de Amsterdam, Holanda. Ha estudiado con maestros como Julyen Hamilton, David Zambrano, Deborah Hay, Iñaki Azpillaga, Wendy Houstoun, Mathilde Monnier, Alito Alessi, Nita Little, Mark Tompkins, Nigel Charnock, Juan Kruz Díaz y Benoit Lachambre entre otros.Como coreógrafo ha sido premiado y ha recibido becas en Uruguay y en el exterior. Ha recibido la beca del danceWEB Europe por dos años consecutivos (2003 y 2004) en Austria auspiciado por UNESCO Uruguay y los Fondos de las Artes Escénicas de Holanda y la beca del SIWIC en Suiza (2005). Ha sido invitado como artista residente en el Djerassi Arts Programme en Estados Unidos (2006) y Theater im Ballsaal en Alemania (2008 y 2010). Es ganador de la beca de Fondo de Estimulo a la Creacion Artistica otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura en Uruguay en el período 2012-2014. Es fundador de la División Danza Contemporánea de la Escuela Nacional de Danza del SODRE en Uruguay y actualmente es Director General de las Escuelas de Formación Artística del SODRE en Uruguay.

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Jake beaUMONt - NeSbItt (INGLaterra)

Jake Beaumont-Nesbitt asesora a The International Music Managers Forum (IMMF.com) una organización que reúne a asociaciones de artistas y representantes de artistas de 50 países, para trabajar en mejores condiciones comerciales para los creadores a través de redes, intercambio y discusión. El enfoque de IMMF de Jake está en los datos (metadato y datos de uso) y los derechos de autor. También trabaja como asesor de negocios para artistas y como especialista en derechos para una selección de artistas de grabación y derechos de autor de música.

También dirige al compositor Peter Gregson y asesora a varios artistas en gestión de derechos y desarrollo profesional. Representa a los gerentes y los artistas con los que trabajan para establecer mejores condiciones comerciales para los creadores a través de redes, intercambio y discusiones.

aLINa pOULaIN (MÉxICO)

Es periodista cultural y Directora de la agencia de redes sociales y contenidos digitales INTERESANTES que opera desde 2013 en la Ciudad de México y ha trabajado con empresas como el Museos MUSAS de Sonora, el Museo Arte Carrillo Gil, el Hotel Sheraton María Isabel y el crítico de TV Álvaro Cueva. Fue Directora de las redes sociales del periódico digital Sin Embargo MX y fue Jefa de información del programa de TV “Es negocio” con Carlos Mota en ADN40.

Actualmente escribe el libro “Fake News y el periodismo en México” a partir de la entrevista que le realizó al ex Director de Cambridge Analytica: Alexander Nix.

SUSaNa rOMO (MÉxICO)

Susana Romo, reside en Guadalajara, es socio fundadora de la compañía “ A la Deriva Teatro”, especializada en públicos infantiles y adolescentes, sus producciones cuentan con gran movilidad y aceptación del público. El montaje Adiós Querido Cuco, el cual está por cumplir las 100 representaciones, así como la obra de la compañía, Hazme un Hijo, falso documental de un suceso imbécil y hormonal y Niñas de la Guerra, un texto de la dramaturga Bertha Hiriart (ganadora del Premio Nacional de Teatro infantil por Adiós Querido Cuco).

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NataLIa tOLeDO (MÉxICO)

Natalia Toledo Paz nació en Juchitán, Oaxaca, México. Realizó estudios en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores Mexicanos (SOGEM). Ha participado en distintos talleres y cursos. Ha combinado su trabajo literario con la elaboración y difusión de la cocina del Istmo de Tehuantepec, el diseño de textiles y joyería.Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en lenguas indígenas en 1994, 2001 y 2004 y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca (FOESCA) en 1995. Es presidenta del Patronato de la Casa de la Cultura de Juchitán. Colaboradora de Blanco Móvil, Equis, Estuaire, Generación, Guchachi’ reza, La Jornada, La palabra florida, Plural, Río Grande Review, Sable, Viceversa, Voices of Mexico, Zurda, entre otros.En 2004, Natalia Toledo escribe Guie´ Yaasé’ (Olivo negro) por el cual recibe el premio Nezahualcóyotl de Literatura, único premio nacional de la literatura indígena contemporánea en México.

MarDONIO CarbaLLO (MÉxICO)

Medalla al Mérito Universidad Veracruzana (UV)1 2 ; es escritor, poeta, periodista, editor de libros —mayoritariamente en lenguas indígenas—, asesor sobre temas indígenas para instancias nacionales e internacionales, productor de televisión, teatro y radio.

Como poeta ha editado varios títulos, siendo Xolo y Tlajpiajketl o La Canción del Maíz los más conocidos. Como periodista ha obtenido distintos premios, entre los que se encuentra el Premio Nacional de Periodismo otorgado por el Club de Periodistas de México,4 5 así como distintas menciones honoríficas en certámenes periodísticos de radio y televisión, destacando el Premio Nacional de Periodismo Gilberto Rincón Gallardo-Rostros de la Discriminación (2009 y 2011), que otorgan el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED) y la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF) en conjunto con la Fundación “Manuel Buendía” A.C.

Dentro de la vida política de México, y en complicidad de varios artistas, abogados y asociaciones civiles, logró modificar el Art. 230 de la Ley Federal de Telecomunicaciones y Radiodifusión (LFTyR), mediante un amparo otorgado por la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) en el año 2016.

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JUaN MeLIÁ (MÉxICO)

Juan Meliá Huerta es un reconocido gestor cultural, artista visual y académico, especializado en artes escénicas, con estudios en Arquitectura y Licenciado en Ciencias de la Comunicación.

En el ámbito de la promoción cultural se ha desempeñado en diversos cargos públicos e iniciativas independientes como Director de Programación y Difusión del Consejo para la Cultura de León, Guanajuato (1992-1998); Director cofundador de ARTE3 Galería de Arte Contemporáneo en León, Guanajuato (1999-2002); Director de Difusión Cultural de la Universidad de Guanajuato (2002-2004); Director General del Instituto de Cultura de León, Guanajuato (2005-2009) y Coordinador Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (2009-2017).En su periodo como Coordinador Nacional de Teatro y como representante de la Antena México del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA, fue Presidente del Comité Intergubernamental de IBERESCENA por cuatro años. Fue coordinador y representante del Instituto Nacional de Bellas Artes, para el Estímulo Fiscal a la Producción Teatral Nacional EFITEATRO.

MICHaeL OrLOVe (eUa)

Michael Orlove se desempeña como director de Comunidades de artistas y presenta trabajos multidisciplinarios para la Fundación Nacional de las Artes y tiene responsabilidad sobre los programas internacionales de la NEA. Orlove supervisa las subvenciones para presentar proyectos de comunidades de artistas y gestiona programas de asociaciones internacionales. Nacido en Chicago, Orlove pasó 19 años como director sénior de programas para el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago. Su permanencia en el departamento condujo a casi dos décadas de innovación, creatividad y pasión por el servicio público en la ciudad de Chicago. Orlove ayudó a transformar el Chicago Cultural Center en uno de los principales centros de artes escénicas del centro de la ciudad, y lanzó el Chicago SummerDance y el World Music Festival: Chicago, dos productos básicos en la temporada de festivales de verano. Orlove también se desempeñó como director de programación musical en Millennium Park desde su gran apertura en 2004 y ayudó a establecer muchas de las series de programas en ese lugar. Como testimonio de su experiencia internacional, Orlove fue nombrado uno de los “Siete samuráis” en la prestigiosa conferencia WOMEX (World Music Expo) 2009 en Copenhague, Dinamarca. Además, ha sido orador invitado en numerosas conferencias nacionales e internacionales, como el 2010 Performing Arts Market en Seúl, Corea del Sur, y el Festival y Conferencia de Música Sagrada 2003 en Fez, Marruecos. Los honores incluyen ser nombrado uno de los ‘Chicagoanos del Año’ en música por el Chicago Tribune en 1999 y 2009, así como uno de los ‘Global Visionaries’ de Chicago por la Radio Pública de Chicago WBEZ y la serie Chicago Matters: Beyond Burnham. Tiene una licenciatura en historia de la Universidad de Wisconsin-Madison y una maestría en gestión de artes escénicas de Columbia College Chicago.

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JIMeNa Lara (MÉxICO)

Es licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana y maestra en Medios, Cultura y Comunicación por la Universidad de Nueva York (NYU).Ha sido docente en la Universidad Iberoamericana, es miembro del Salzburg Global Seminar en la categoría Cultural Administrators y miembro de las juntas directivas del Anglo-Mexican Foundation y de la Federación Internacional de Consejos de Artes y Agencias Culturales.

A lo largo de su carrera en la administración pública cultural de México ha ocupado, entre otros, los cargos de Directora de Asuntos Internacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes; Subdirectora de Apoyo al Desarrollo Artístico en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA); Subdirectora de Difusión en el Auditorio Nacional y Coordinadora de Programas en el Instituto Cultural del Consulado de México en Nueva York.

Actualmente se desempeña como Directora General de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura federal.

María LUISa GIMÉNez CaCHO GarCía (MÉxICO)

En el teatro se ha desempeñado como actriz productora y asistente de dirección de directores mexicanos y extranjeros. Durante más de 12 años fue directora del Programa de Teatro para Niños y Jóvenes del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

Dirigió las investigaciones de las dos más grandes colecciones de títeres del país. La Colección Rosete/Aranda Espinal y la Guiñol Época de Oro del INBA.Ha participado en la producción de libros y diversos artículos relativos al teatro, el teatro de títeres y al teatro para niños y jóvenes.

En 2011 coordina y dirige el Festival para Niños y Jóvenes A Trote en la ciudad de México. Es miembro del Comité Ejecutivo de ASSITEJ desde 2008.

En 2013 organiza y coordina el Congreso Teatro y Educación, actividad especial del Primer Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil organizado por la OEI y el INBA.

En mayo 2014 es elegida por la Asamblea General, Secretaria General de ASSITEJ (Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud) cargo que desempeña hasta mayo del 2017. Actualmente se desempeña como asesora de la Coordinación Nacional de Teatro.