COLEGIO DE LAS VIZCAÍNAS

Foto: José María Basagoiti Noriega. Cortesía, Archivo Histórico del Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas

PRODIGIOS DEL ARTE TEXTIL

GALERÍA JALISCO ARTE Y CONSERVACIÓN

Subasta a favor del jaguarLas piezas rematadas fueron intervenidas por artistas visuales como Francisco Toledo

Foto: Mateo Reyes

AJEDREZ POR ARTURO XICOTÉNCATL

Final artístico de Alexei Alexeievich Troitzky

Las blancas juegan y hacen tablas.Se publicó en el periódico Novoye Vremya, de

Leningrado, el 30–01–1895. El diario se editó de 1866 a 1917 y desde 1881 presentaba dos ediciones al día.

Alexei A. Troitzky (14 de marzo de 1866 - fallece en agosto de 1942 por inanición durante el sitio de Leningrado, en el que debido al asedio de las tropas nazis murieron alrededor de millón y medio de civiles), es uno de los compositores más brillantes y creativos de la historia.

Creó más de mil estudios, la mayoría de singular belleza.Inteligente y profundo investigador descubrió la línea

Troitzky con la que un jugador puede dar mate con Rey y dos caballos en lucha contra Rey y peón. Su línea la marcan a4, b6, c5, d4, e4, f5, g6 y h4. Si el peón está en estas casillas o atrás (y hay un centinela) el mate ocurre mediante técnica. Recientemente el GM Juan Carlos González dio jaque mate en lucha contra, si no mal recordamos, un peón en f5.

En la posición hay una maniobra exacta y difícil de descubrir, muy al estilo del juego de los rusos, que conduce al empate. La situación es dramática porque el peón negro amenaza coronar con jaque, lo que sería catastrófico para las blancas.

¿Cómo evitarlo y cómo hacer tablas? He ahí la cuestión…

La soluciónDecimos muy a la rusa porque la jugada clave está en llevar una pieza a la casilla donde ya existe otra, y no es fácil verla. Hay que imaginar la posición de tablas y esta se logra así: Falla naturalmente la desesperada 1. Tg3 Axg3 2. Rf3 g1(D) y las negras ganan. El movimiento claves es: 1. Td3+! Rxd3 2. Rf3! Ataca el peón pero más que eso observe ahora el entorno del monarca blanco. 2. ... g1(D) tablas por ahogo. Si 2. ... g1(T) empate por ahogo. Si 2. ... g1(C)+ 3. Rg2 y las blancas capturan una de las piezas menores consiguiendo el empate. Cualesquier otra, Rxg2=.

CINCO GMS CON 5 PUNTOS EN EL NACIONAL DE FRANCIACinco grandes maestros, con cinco puntos de ocho posibles, encabezan la clasificación general del Campeonato Nacional Cerrado de Francia que hoy finaliza en Agen.

Encabezan el certamen, en ese orden, con cinco puntos: Laurent Fressinet, Etienne Bacrot, Christian Bauer, Tigran Gharamian y Yannick Gozzoli.

HOY FINALIZA EL CERTAMEN

expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

EXCELSIORDOmIngO 27 DE agOStO DE 2017

POR XIMENA MEJÍAlizett.mejia@gimm.com.mx

Artistas oaxaqueños, encabe-zados por Francisco Toledo, Sergio Hernández y Guiller-mo Olguín, se sumaron al res-cate y preservación del jaguar mexicano, con la subasta de 17 réplicas de cráneos de esta es-pecie, intervenidas para la fun-dación Jaguares en la Selva.

El presidente de la funda-ción Jaguares en la Selva, Víc-tor Rosas Cosío, informó que el dinero recaudado en la su-basta y exposición Jaguar 16+1, será destinado para concluir la tercera etapa del Proyec-to de Crianza y Atención a Ja-guares con fines de liberación, primero en América Latina.

La noche del viernes, Rosas Cosío detalló que los recur-sos reunidos se usarán para la

construcción de torres de ob-servación, sistema de moni-toreo con cámaras robóticas, áreas de investigación, en la reserva que existe en Oaxca, además del arranque de una cuarta etapa en la Penínsu-la de Yucatán, para el proceso de reinserción de dos jaguares hembras de 10 meses.

“Los artistas nos han apo-yado haciéndole ver a la gen-te que no tiene la oportunidad de ver a un jaguar en vida libre el valor ecológico y el valor cultural que tiene esta espe-cie”, explicó Rosas Cosío.

Desde junio pasado el Ins-tituto de Biología de la Univer-sidad Nacional Autónoma de México (UNAM) hizo el prés-tamo de cinco cráneos de

jaguares, para que Ulises Tovar, especialista en réplicas biológi-cas anatómicas, hiciera los du-plicados paras las obras.

En la subasta las piezas vendidas en mayor precio fue-ron las de Francisco Toledo, titulada Jaguayo, vendida en 640 mil pesos, y la del artista, Sergio Hernández, Tatuajes, adquirida por 320 mil pesos.

En el remate, efectuado en la galería Jalisco, los asistentes expresaron que no podían per-der la oportunidad de adquirir o admirar piezas originales de los mejores artistas del país, en beneficio de la naturaleza.

“Hay grandes artistas oaxqueños, la propuesta es buena, desde la cabeza de Toledo y el maestro Sergio

Hernández”, aseguró Avelino González. El artista capitalino Francisco Verástegui, quien aportó Abuela Jaguar, enfati-zó que la figura del jaguar para el país es un símbolo de equili-brio natural entre las especies.

“El jaguar es el animal más importante en el ámbito cul-tural y ecológico, en el sentido de que representa la cúspide de la pirámide zoológica; es el tope de la cadena alimenti-cia y es el regulador del equi-librio ecológico en el selva”, aseguró.

Otros de los artistas que se sumaron al proyecto fueron Adán Paredes, Alberto Ara-gón, Francisco Limón, Frantz Cossío, María Ángeles y Jaco-bo Ángeles, Noé Díaz, Óscar Bächtold, Raúl Herrera, Ro-drigo Diego, Sabino López, Sandra Pani y Siegrid Wiese.

El dinero recaudado se destinará a concluir el Proyecto de Crianza y Atención a Jaguares con fines de liberación.

Espacio formativo Sala de labor, donde bordaban las niñas del Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas.

Entre los acervos de pintura, fotografía y mobiliario que resguarda la institución de 250 años destacan

las cinco mil telas litúrgicas y ornamentales >5

2: EXPRESIONES DOmINgO 27 DE agOStO DE 2017 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

1.Antes de todo están las matemáticas. El profesor estadunidense Ian Stewart demuestra en este li-bro cómo atrás del orden o caos que guarda el Universo, siempre están los números. Inicialmen-te, cuenta, el principal papel astronómico de las matemáticas era registrar observaciones y reali-

zar cálculos sobre eclipses solares o lunares, y más inicialmente para calcular el tamaño de la Tierra o la distancia de ésta con el Sol. Sin embargo, alrededor del 1600, patrones astronómicos más complejos comenzaron a emerger y hoy las matemáticas son un elemento indispensable para conocer el cosmos: ya no sólo se trata del tamaño de los planetas, sino de calcular su na-cimiento y tiempo de vida, y de tratar de entender cada vez me-jor eso que Stewart llama “el agotador baile celestial de todo el sistema solar”. En suma, las matemáticas son la clave para entender cómo nació, cuál será el desarrollo e incluso la extinción del universo: “hay patrones matemáticos en los movimientos y estructuras tanto de cuerpos celestes como de cuerpos terrestres, desde las partículas de polvo más pequeñas hasta el universo como un todo”.

— Luis CarLos sánChez

3.Las gitanas desempolvan el viento, saben combinar los aromas que encierra la tor-menta, repasan los libros con las yemas de los dedos buscando su real intención, se bur-lan de la ciencia al guardar en el pecho un ojo de venado que las libra de los males y sirven

para asustar a los niños pequeños. Ésta es la función social de las gitanas, esos “seres luminosos que se visten con trozos de colores”, quienes inspiran uno de los poemas principales que reúne el escri-tor Benito Taibo (1960) en este libro publicado en 2002, que acaba de reeditar la UAM. A Taibo se le da la poesía de forma sencilla y a la vez profunda, coloquial y a la vez compleja, graciosa y apasionada; es decir, “llama a las cosas por su nombre de manera honda y clara”, como dice el poeta Juan Gelman en el prólogo. El vate argentino destaca que Taibo conoce la piel del abandono, y yo agregaría que también la del amor, del deseo, del azar, del destierro, del olvido y de los sueños. “Si yo te olvido/ que se vaya contigo/ mi memoria”, reta el poeta a su musa. Pero no sólo habla del amor, también le interesa darle regalos al suicida y conocer los límites de la bestia.

— Virginia Bautista

Homenaje fílmico a GaboPARÍS.— Tiempo de mo-rir, primer largometraje del director mexicano Arturo Ripstein, será ex-hibido en un homena-je que el festival de cine latinoamericano de Biarritz rendirá al Nobel de Literatura colom-biano Gabriel García Márquez. La película, basada en un guión de Gabo, fue selecciona-da junto a otros cuatro

largometrajes para el tributo que el certamen vascofrancés le dedica-rá al autor de Cien años de soledad. Estrena-do en 1965, el filme es la primera adaptación cinematográfica de un guión de García Már-quez y la ópera prima de Ripstein. La edición 26 de Biarritz arran-ca el 25 de septiembre. (Notimex)

Hoy cumpleGUILLERMO SHERIDANESCRITOR MEXICANO / 67 AÑOSHa recibido el Premio Xavier Villaurrutia y el Iberoamericano de Poesía López Velarde.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Amado Nervo, el fulgor de la palabraUn día como hoy, pero de 1870, nació Amado Nervo, poeta, prosista y diplomático mexicano, y perteneciente al movimiento modernista. Sus restos se ubican en la Rotonda de las Personas Ilustres de Nayarit. Murió el 24 de mayo de 1919.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES EN SEPTIEMBRE

DOS DE SUS LIBROSUn corazón adicto: la vida de Ramón López Velarde y Poeta con paisaje: ensayos sobre la vida de Octavio Paz.

El libroDice Eduardo Milán que Yendo “es diario-en-tránsito, escrito con el secreto deseo de una escritura paseante”.

TÍTULO: Yendo

AUTOR: Antonio Calera-Grobet

EDITORIAL: Cuadrivio, México, 2017; 66 pp.

Cuarto de forros

VÍCTOR MANUEL TORRESTwitter: @Vicmantorres33

2. Como quien encuentra “el interruptor / en un cuarto oscuro” (Ensayo sobre la inspiración), sin ironía, así se la pasa Herson Barona (México, 1986), de cuarto en cuarto, brincando, soltando, entre narraciones, de poema en poema, que “son muy simples / y no tienen la menor im-

portancia” (Ross y Reachel van a volver), deslumbrantes destellos de palabras que iluminan lo que sea. La poesía en Departamento Bonsái es como un tubo azul que va directo al cerebro. Un asalto iluminado. Un lugar, decolorado, como de nubes transparentes, que exprime imágenes. El ritmo, aquí: tú, no los poemas en un lugar sino el lugar en los poemas. Mientras avanza la lectura, las palabras van tirando del lector como una soga suave de seda; serás un pez en el agua o feliz en una pecera. Con inspiración fluida, Barona navega. Todo hacia el interior, nada hacia fuera. No es cursi, pero bien podría estar herido. Expone el universo sin ir a ningún lado. El estilo como una respiración natural. Una lluvia refrescante en medio de una laguna. Este libro “se escribió en habitaciones semivacías de la colonia Escandón, Moderna y Del Valle”, afirma en el colofón. Y en Las luces de esta casa, recuerda: “Hay que aprender a hablar / otra vez desde el principio, / hay que encender las palabras / y las luces de esta casa”.

— Mario PaLoMera torres

TÍTULO: De la función social de las gitanas

AUTOR: Benito Taibo

EDITORIAL: UAM, México, 2017; 90 pp.

TÍTULO: Departamento Bonsái

AUTOR: Herson Barona

EDITORIAL: Cuadrivio, México, 2017; 80 pp.

TRES PARA LLEVAR

V an Morrison era un chama-co de 22 años cuando echó a andar, hace justo medio siglo, su carrera musical en solitario. La arrancó, según se sabe, lan-

zándose al ruedo profesional con el álbum Blowin’ your mind!, que salió al mercado en septiembre de 1967. ¡Y vaya primer misil acús-tico! En esa producción aparecen dos de sus canciones más hermosas y conocidas: Brown eyed girl (“Ey, entre risas y carreras / saltando y brincando / en la brumosa mañana con el corazón desbocado, / y tú, mi chica de ojos cafés”) y T.B. Sheets, aquella melancólica his-toria que describe a una joven desconsolada que, de tanto llorar en la cama, hace que sus sábanas tosan “como tísicas”.

Esa añeja y canónica producción disco-gráfica incluye la espléndida versión de Van Morrison a esa anónima, dolorida y espe-ranzadora canción titulada Midnight Special que surgió a finales del siglo XIX, en el sur de Estados Unidos entre la población reclui-da en cárceles y cuya letra alude a un tren, justo el Midnight Special, cuya luz es vista como una especie de salvación, pues ese fe-rrocarril podría sacarlos, metafóricamente al menos, de las paredes de la prisión. Múltiples versiones ha tenido esa canción en más de un siglo, entre ellas una que suena demasia-do familiar: la del grupo Creedence Clearwa-ter Revival, aquella vieja banda californiana liderada por John Fogerty, que combinó de manera magistral el rock con el folk, el gos-pel, el soul y el sureño country.

Pero no es que en 1967, Van Morrison —excepcional letrista, cantante y multiins-trumentista nacido en la capital de Irlan-da del Norte el 31 de agosto de 1945— haya iniciado su camino artístico: ya tenía expe-riencia previa sobre el escenario. Siendo un adolescente —arrojan sus datos biográfi-cos— estaba convencido de que se ganaría la vida como el saxofonista de The Monarcs, un grupo efímero de Belfast, su cuna. Lue-go de su alejamiento de la agrupación formó Them, una banda que se extinguió en 1966, pero en cuya corta e intensa vida produjo una de sus canciones más famosas, la sensa-cional Gloria que, a escala global, popularizó otro Morrison, éste de nombre Jim, nacido en Estados Unidos e inefable frontman de una banda legendaria: The Doors.

Lo cierto es que a partir de 1967, y ya con-vertido en un artista cuya carrera dependía de sí mismo, se dispuso a poblar el planeta de letras y música de gran éxito, a través de la construcción de una lírica siempre dispuesta a tantear el alma humana. Así, y para goce del público hispanohablante, hace poco más de un año la editorial Malpaso sacó a la luz una edición bilingüe (inglés-español) de Toma in-terior. Letras escogidas, libro publicado origi-nalmente en 2014 y que recopila una selección de canciones elegidas por el propio autor. La edición, consta en guardas, estuvo a cargo del filólogo Eamonn Hughes, experto en historia de la cultura y literatura irlandesas que en la introducción del libro de 360 páginas asegura que el volumen, que incluye 107 composicio-nes, reúne apenas una tercera parte de toda

la obra grabada de Van Morrison. En este li-bro, por supuesto, se asoma un genio lírico en letras de una aparente sencillez, pero que nadan en lo profundamente humano. Como en Escucha al león: “Yo indagaré en mi alma / voy a indagar de verdad / por el león, por el león que hay en mí”. En otras letras hace guiños a la cultura occidental, su cultura, ma-nifestando que es un hombre del presente, como en Hard nose the highway (canción que, en 1973, le dio el nombre a su séptimo disco de estudio y cuya traducción libre po-dría equivaler a la expresión “abordemos el camino”): “Ey, chicos, chequen esto: ‘¿no les parece lo mejor de lo mejor cuando Sinatra canta con arreglos de Nelson Riddle?’ Pasé por apuros, fijé ciertos límites, sin pretextos, hay que abordar el camino”.

A través de las letras consignadas y tra-ducidas de este libro se confirma la clase de compositor que es Van Morrison, un poeta cuya obra está despojada de metáforas bri-llantes, pero no por ello rebuscadas, y que siempre, o casi siempre, se mueven en dos planos: la búsqueda de lo espiritual en las cosas cotidianas y el trazo de personajes lo-cales, meditabundos, que dan cuenta de una situación local que aspira a lo universal.

Sería imposible mencionar todas las can-ciones que ha compuesto Van Morrison, pero baste sólo una, titulada Songwriter, en la que se dibuja a sí mismo, para explicar la forma en que se ve en el espejo, la manera en que contempla su propia labor creativa: “Soy cantautor y conozco mi sitio / soy cantautor, papel y lápiz en mano. / Por favor, no me lla-men sabio / por poner negro sobre blanco. / Soy cantautor”. Esta podría ser, sin duda, la preceptiva que ha guiado al León de Belfast, llamado así, se ha dicho, por el rango vocal que es capaz de desplegar mientras su voz desborda el escenario.

En la canción One irish rover, dice: “Por la luz en tus ojos / se te ve tan distante /como un barco a la deriva / te extraviaste”. Si Van Morrison fue capaz de describir así a la mi-rada de un vagabundo irlandés, entonces es más que un cantautor: es un poeta en toda la extensión de la palabra... y de la música.

ESTRIBO Y CUENTAEn su casa lo conocen. Pues bien, el viernes pasado se anunció la salida de Roberto Perea (a quien le mandamos un abrazo solidario) como responsable de Difusión y Relaciones Públicas del INBA. En su lugar llega Fernando González Domínguez que, según consta en el boletín que se envió a las redacciones anun-ciando su asunción, ha sido funcionario pú-blico desde el sexenio de José López Portillo. Hemos buscado su nombre en redes sociales, preguntado aquí y acullá y no, nadie, ningún cercano a este reportero da razón de González Domínguez. ¿Será que los cercanos profesio-nales de este redactor son más bien poquitos y además no conocen a nadie en el medio cul-tural? En fin, ya se sabrá..., claro, si se sabe de él en lo que resta del sexenio, que ya es casi nada. Por lo pronto, habrá que suponer que, en 37 años de trayectoria en el campo de la comuni-cación social, alguna experiencia tendrá...

El León de BelfastEl próximo jueves, el cantautor Van Morrison cumplirá 72 años.

TÍTULO: Las matemáticas del cosmos

AUTOR: Ian Stewart TRADUCCIÓN: Laura Sánchez

EDITORIAL: Crítica, México, 2017; 398 pp.

EXCELSIOR : DOmIngO 27 DE agOStO DE 2017 EXPRESIOnES :3CONGRESO LITERARIO ARGENTINA

EFEexpresiones@gimm.com.mx

BUENOS AIRES.— La obra del escritor sudafricano J.M. Coetzee, premio Nobel de Literatura 2003, y su impac-to en América Latina se ana-lizará en un congreso que se celebrará en septiembre próximo en Argentina, con-firmaron ayer fuentes de la organización.

Con la presencia y bajo la dirección del sudafricano —autor de Esperando a los bárbaros y La infancia de Je-sús, entre otras notables no-velas—, el congreso La obra de John M. Coetzee en Lati-noamérica se celebrará el 12 y el 13 de septiembre en la capital argentina, organiza-do por la Cátedra Coetzee de la Universidad Nacional de San Martín.

Con la participación de investigadores y académi-cos de distintos países de América Latina, el congre-so buscará generar un es-pacio para discutir de qué manera la obra del No-bel sudafricano “impac-ta e influye en los trabajos de diversas problemáticas

latinoamericanas”, según ex-plicaron los organizadores.

Durante el encuentro di-versos especialistas presen-tarán sus trabajos y habrá una conferencia magistral de la profesora sudafricana Carrol Clarkson, una de las principales especialistas en la obra de Coetzee.

También destacan las participaciones de expertos como Pablo Lazo Briones, de la Universidad Iberoame-ricana de México; Kathrin Rosenfield, especialista

austriaca en Letras y residen-te en Brasil; Marilia Fatima de Oliveira, de la Universidad Federal do Tocantis, de Bra-sil; Raquel Serur, de la Uni-versidad Nacional Autónoma de México; y Óscar Mauricio Corzo Gaviria, de la Univer-sidad Central de Colombia.

La Cátedra Coetzee fue creada en 2014 para fo-mentar el intercambio entre autores, críticos literarios, investigadores y docentes de África, Australia y Améri-ca Latina.

John Maxwell Coetzee nació en Ciudad del Cabo, en 1940.

Foto: Especial

Dimensionarán obra de Coetzee

4: EXPRESIONES DOmINgO 27 DE agOStO DE 2017 : EXCELSIOR

POR JUAN C. TALAVERAEnv iadojc.talavera@gimm.com.mx

PACHUCA.— Shimon Adaf (Israel, 1972) mostró ayer una nueva manera de crear y escuchar poesía con una serie de obras, de su propia autoría, musicalizados al rit-mo de pop, ante un auditorio pletórico de jóvenes univer-sitarios, en el marco de la 40 edición de la Feria Universi-taria del Libro (FUL), que se lleva a cabo en la Universi-dad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).

Adaf aseguró que la poe-sía no es un género literario que deba estar alejado de la atención de los jóvenes y que una forma de conseguir su atención podría ser con este tipo de ejercicios donde se mezcla poesía y rock o cualquier otro ritmo, porque este género litera-rio va más allá de la frontera que se le ha impuesto.

En entrevista con Excélsior, el autor de El monólogo de Ícaro y Aviva no, aseguró que, al musicali-zar su poesía, trabaja de dos maneras. “La primera es que a veces leo el poema en voz alta y en ese recorrido trato de encontrar su ritmo inter-no, lo cual después traduzco en sonidos y melodía; y la se-gunda es que muchas veces trato de improvisar con mis amigos, a partir de la música qué creamos y procesamos por computadora. Sin em-bargo, no me gusta utilizar bits completos”.

Este ejercicio, dijo, nació de forma involuntaria cuan-do él tenía 16 años y era co-mún que tocara música con sus amigos, mientras recor-daban viejas historias.

“Entonces era muy común utilizar algún instrumento para decir lo que sentíamos.

Así que esta conexión entre artes es muy natural para mí, porque fue parte de mi edu-cación básica”, comentó.

Adaf explicó que para él la poesía es lo más avanza-do de la comunicación entre personas, porque posibilita un reconocimiento mutuo y una manera bella de trasla-dar nuestros significados.

“En mi caso la poesía también me sirve para ex-presar las cosas más im-portantes que quiero. Sin embargo, una cosa es leer y otra escribir poesía. Leer, me permite sentir de una mane-ra distinta algo en específi-co y, al mismo tiempo, me permite encontrar una voz en los poemas que pueden ayudarme a comprender lo que pienso y siento.

“Sin embargo, cuan-do escribo todo es distinto. Ya no pienso en los lec-tores , s ino en cómo puedo po-ner mi experien-cia en mi legua sin mentir”.

Aunque aseguró que es ilusoria esa vieja idea de que la poesía y las artes pueden mejorar el mundo en que vivimos.

“Siempre tenemos la ilu-sión de que la escritura y la música pueden mantener juntas a las personas y de al-guna forma pueden inclinar-nos hacia un mundo en paz, lo cierto es que los políticos se equivocan todo el tiem-po, una y otra vez, y enton-ces esa idea se convierte en un deseo lejano”, mencionó.

Para hoy domingo, la 30 FUL continuará con la mesa El Che Guevara a 50 años de su fallecimiento, la presentación del libro Las confidentes, de Angelina Muñiz-Huberman, y de Lo que creí sombra es el ver-dadero cuerpo, de Shimon Adaf, de editorial Trilce.

DE LA REDACCIÓNexpresiones@gimm.com.mx

Después de tres días de traba-jos en los que especialistas in-ternacionales, bibliotecarios, libreros, mediadores y pro-motores de lectura intercam-biaron experiencias, retos y oportunidades, la noche del viernes concluyó en Puebla el encuentro Capital de lectura.

El foro, organizado por la Secretaría de Cultura en cola-boración con el gobierno local y la Asociación de Librerías de México A.C. (ALMAC), tuvo tres reuniones nacionales: el Encuentro Nacional de Me-diadores de Salas de Lectura, el XVII Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas, y el En-cuentro Nacional de Libreros.

Expertos en fomento a la lectura se reunieron en Puebla.

Foto: Cortesía Secretaría de Cultura

3JORNADAStuvo el encuentro librero en Puebla.

SANTIAGO POSTEGUILLO

Foto: Juan Carlos Talavera

El escritor israelí participa en el encuentro hidalguense.

El propósito de Posteguillo es enganchar a los lectores con escritores de referencia.

Este título será lanzado el 12 de septiembre.

Foto: Tomada de www.santiagoposteguillo.es

La clausura del encuentro estuvo a cargo de Moisés Ro-sas, subsecretario de Cultura de Puebla, acompañado por Angélica Vázquez del Merca-do, directora general Adjun-ta de Salas de Lectura de la Dirección General de Publi-caciones; Gerardo Jaramillo, director general de Educal, y Jorge Von Ziegler, director ge-neral de Bibliotecas de la Se-cretaría de Cultura.

De acuerdo con un co-municado de la Secretaría de Cultura, Jaramillo recalcó que el evento tuvo el objetivo de que los tres eslabones de la cadena de promoción a la lec-tura: bibliotecas públicas, me-diadores de lecturas y libreros se juntaran y agregaran.

En este encuentro, dijo, “lo

interesante era que se cruza-ran directorios, que se cono-cieran, que vieran qué hacen y que todos estamos haciendo lo mismo. Si nos conocemos, si nos juntamos, si logramos ese trabajo transversal y que el fomento a la lectura sea un objetivo como lo han tomado ustedes de vida, y no sólo una labor cotidiana de ejercicio laboral, podemos lograr mu-chas cosas por este país”.

En su oportunidad, Von Ziegler expresó: “Celebro que se haya concretado esta idea y compartir experiencias. En materia del libro y la lectu-ra, quien crea saberlo todo, quien crea tener la verdad, se equivoca y no sabe lo que es realmente la lectura”, apuntó el funcionario.

FUL HIDALGO SHIMON ADAF

Reúnen a eslabones de lecturaPUEBLA

PUENTELa poesía, piensa Shimon Adaf, “es lo más avanzado de la comunicación entre personas.”

EFEexpresiones@gimm.com.mx

BOGOTÁ.— Para recibir a sus alumnos, el escritor es-pañol Santiago Posteguillo les muestra la lucha entre el balrog y Gandalf en la versión cinematográfica de El Se-ñor de los Anillos, un peculiar estilo académico que plasma en su libro El séptimo círcu-lo del infierno, en el que rei-vindica a autores malditos y olvidados.

“El objetivo último (del li-bro) no es ser leído por sí mis-mo, sino que sea una puerta para que lectores, sobre todo jóvenes, se quieran adentrar en los clásicos y en grandes autores no muy conocidos que merecen la pena. Ima-gínate si en vez de este título les hubiera puesto Más libros recomendados, no hacemos nada”, dijo Posteguillo.

Así hace también en sus clases con la pelea entre el balrog y Gandalf, que termina con el mago todavía gris avi-sando “¡Corran, insensatos!”, y que le sirve para introducir el poema épico Beowulf como origen de la literatura británica.

En el caso del libro y para conseguir enganchar a los lectores con escritores de re-ferencia se adentra en algu-nas de las “circunstancias terribles” que tuvieron que vi-vir los autores como sor Jua-na Inés de la Cruz, que debió confrontar a la Inquisición, o la del poeta romano Hora-cio en la batalla de Filipos, de la que huyó dejando atrás su honra y su escudo.

“Si empiezo ‘bueno, pues los escritores a veces tienen penurias económicas’, ya es-tás aburriendo; es pura estra-tegia para intentar captar (la atención) desde lo anecdóti-co, que en la obra literaria de un autor es su vida”, agregó el autor de las trilogías sobre Es-cipión el Africano y Trajano.

Posteguillo, profesor de Li-teratura Británica en la Uni-versitat Jaume I de Castellón, recurre a relatos cortos en los que narra esas historias y en las que no teme meterse en la piel como autor de algunos de sus referentes en la escritura.

Además es un formato que considera “enriquecedor”, puesto que le da la posibili-dad de “cambiar de registros” frente a sus habituales novelas históricas que rondan siempre las mil páginas.

“Tengo claro que no lo hago porque me canse ha-cer novela histórica y ya estoy haciendo otra de mil páginas, pero es muy enriquecedor ha-cer cosas diferentes. También te oxigena”, resumió.

Con esas pequeñas histo-rias acaba escribiendo de lite-ratura mientras hace también literatura en un formato para ganar lectores que ya utilizó en La noche en que Frankens-tein leyó el Quijote y en La sangre de los libros.

“Quiero que los lectores se adentren en las obras de los autores que estoy recomen-dando (...) Es más interesante captar esa atención desde es-critores perseguidos por la In-quisición, los nazis o la KGB”, sostuvo Posteguillo.

Entre los escritores que recorren las páginas de El séptimo círculo del infierno (Editorial Planeta) hay nu-merosas mujeres como Con-cha Espina, que quedó a un voto de ganar el Nobel; Doris Lessing, Dolores Prida y Ze-nobia Camprubí.

No es casual, ya que para el escritor nacido en Valencia en 1967 en la lucha por la igual-dad en la historia de la litera-tura se ha sido “injustos con las mujeres”.

“Es que es tremendo, no se trata de reescribir la historia falseándola y poniendo a mu-jeres en situaciones históricas donde no estaban ¿Dime cuál

de estas escritoras no es rele-vante?”, se pregunta.

Y cita a la puertorriqueña Julia de Burgos. Le sorpren-de “el desconocimiento que existe sobre ella”, cuando en su país natal es “La escritora, el orgullo nacional”.

Como muestra de su de-voción por De Burgos lee con pasión uno de sus poemas, Río Grande de Loíza, y de-muestra su compromiso con la reivindicación de su obra.

“Me rebela que una escri-tora tan buena solo sea cono-cida en una isla tan pequeña”, explicó Posteguillo.

El séptimo círculo del in-fierno es el primero que pre-senta en Colombia, que será lanzado de forma oficial el 12 de septiembre próximo, una forma de saldar una deuda que considera que tiene con el país sudamericano.

El libro es para él como un homenaje a escritores que lo han impresionado, pero también como el mensaje de WhatsApp que se envía a ami-gos tras ver una película que se quiere recomendar.

“Este es mi whatsapp: ‘Lean a esta gente que tiene mucho que contarnos’,” dijo. Promete más. En el tintero se le quedó el poeta nigeriano Gabriel Okara y la india-esta-dunidense Bharati Mukherjee, cuyo relato The management of grief (El manejo del dolor) cita como referente.

El escritor español vuelve a las librerías con El séptimo círculo del infierno, una muy peculiar clase de literatura

Es más interesante captar esa atención desde escritores perseguidos por la Inquisición, los nazis o la KGB.”SANTIAGO POSTEGUILLOESCRITOR

Reivindica a los malditos

El aire pop de la poesía

EXCELSIOR : DOmIngO 27 DE agOStO DE 2017 EXPRESIOnES :5

SEDOSO. Entre las técnicas que aprendieron las niñas y jóvenes del Vizcaínas, destaca el uso del cabello humano.

250 AÑOS COLEGIO DE LAS VIZCAÍNAS

La institución, vigente desde la Colonia, trabaja en conjunto con la UAM en un proyecto de sala para exhibir el invaluable acervo de prendas que posee

La definición que se logra con el cabello, un filamento sin fibras, es lo que más se acerca a la virtud y a la excelencia.”LIZZETH ARMENTARESTAURADORA

POR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

L as jóvenes Rita Ro-bles y Concepción Pérez, dos de las huérfanas educa-

das en el Colegio San Ignacio de Loyola Vizcaínas, bordaron con cabello humano sobre tela de seda, en el siglo XIX, las imágenes del Palacio de Minería y la estatua ecuestre de Carlos IV, respectivamente, con la técnica Punto de Lausín o de litografía.

Estas dos piezas únicas, en las que se aprecia “el máximo grado de virtud y excelencia” que alcanzaron las alumnas, pertenecen al acervo textil de esta institución educativa fun-dada hace 250 años.

Entre las colecciones de pintura, fotografía, música y mobiliario que resguarda el colegio, único de la época colonial que se ha manteni-do en funcionamiento has-ta nuestros días, destacan las casi cinco mil piezas de texti-les, tanto litúrgicos como or-namentales, producto de las muchas horas al día que dedi-caban las niñas a bordar, entre otras “labores mujeriles”.

El acervo de prendas ela-borado a lo largo de dos siglos, comenta en entrevista Bereni-ce Pardo Hernández, la direc-tora del museo del colegio, está en proceso de clasifica-ción y estudio; y, actualmen-te, se trabaja en conjunto con la Universidad Autónoma Me-tropolitana en el proyecto de una sala para exhibirlo, que planean abrir el próximo año.

“La UAM hará el diseño del mobiliario y nosotros proce-deremos con la producción. Si los textiles no se conservan y exhiben correctamente se pierden con el tiempo, por eso cerramos temporalmente la sala que teníamos para enfo-carnos en esto. Se mostrarían piezas que datan de finales del siglo XVIII, del siglo XIX y el XX”, detalla la historia de arte.

Entre las técnicas que aprendieron y utilizaron las niñas y jóvenes del Vizcaínas, el deshilado, el plisado, el bor-dado en relieve y el tejido con hijos de oro y plata, destaca el uso del cabello humano, del que se conservan sólo los dos ejemplos citados.

“Las señoritas usaban la técnica Punto de Lausín para bordar con su cabello el nom-bre del novio en un pañue-lo y se lo obsequiaban a éste en las prácticas de cortejo. Las niñas de aquí la aplicaron para reproducir dos grabados litográficos con imágenes de Manuel Tolsá. La definición que se logra con el cabello, que es un filamento continuo sin fibras, es lo que más se acerca a la virtud y a la exce-lencia”, explica la restaurado-ra Lizzeth Armenta García.

La asistente de direc-ción del museo detalla que las alumnas dedicaban toda la tarde, después de ir a misa y hacer sus oraciones y de-beres, a bordar figuras a co-lor inspiradas sobre todo en la geometría de las plantas, y a tomar clases de costura, de tejido, listones y flores.

“Hacían todos los orna-mentos necesarios para la liturgia: casullas (la vestidu-ra exterior que utiliza el sa-cerdote para la celebración de la misa), capas pluviales, dalmáticas, estolas y maní-pulos; además de las prendas internas blancas, copones, pasamanería y roquetes con técnica de plisado”, agrega.

Según Karen Gen, quien realiza con este acervo su tesis de maestría en Historia, por la Universidad Iberoamerica-na, ha clasificado hasta ahora unas 289 piezas de ornamen-tos litúrgicos de color y unos 30 dechados de virtud, pe-dazos de tela donde las niñas mostraban un ejemplo de las técnicas que ya dominaban, una especie de muestrario.

De plácemes, en septiembreCon un concierto de gala en honor a los fundado-res del Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaí-nas, cuyas puertas abrie-ron por primera vez el 9 de septiembre de 1767, celebrará esta institución sus 250 años de vida.

El pianista vasco Rubén Fernández-Agui-rre, la soprano mexicana Ana Gabriella Schwed-helm, el barítono catalán Elías Benito-Arranz y el actor mexicano Arturo Barba interpretarán un

programa que incluye obras de Schubert, Enri-que Granados (en el cen-tenario de su nacimiento) y un homenaje a la can-ción vasca de concierto, con piezas del compo-sitor donostiarra Pablo Sorozábal (1897-1988).

Se trata, informan los organizadores, de una coproducción entre el Colegio y el Lied Festival Victoria de Los Ángeles (LIFE Victoria), con el apoyo del gobierno vas-co. La cita es el jueves 7

de septiembre, a las 19:30 horas, en la capilla inte-rior del inmueble.

Ésta es la primera co-producción internacio-nal para el Lied Festival Victoria de los Ángeles, se detalla, que este año celebrará su quinta edi-ción y lo hace con una institución mexicana.

Al finalizar el concier-to, se ofrecerá un coctel de honor en el patio prin-cipal. El donativo será de 250 pesos, con valet parking incluido.

EDUCACIÓN INTEGRALFundado en 1732 por vascos residentes en la Nueva España y abierto en 1767 en un edifi-cio barroco construido por el arquitecto José Miguel de Ri-vera, el Colegio fue “una insti-tución de resguardo, refugio y educación integral” para niñas y jóvenes huérfanas y mujeres viudas, señala Berenice Pardo.

“Estaba a la vanguardia, no era común que a las mujeres se les instruyera con un siste-ma tan completo. Y aquí se les educaba en artes, oficios y ‘la-bores mujeriles’ para que, con el paso del tiempo, se pudie-ran sostener econónicamente.

“Recordemos que las muje-res tenían pocas opciones en la vida: casarse, entrar a un con-vento y, es difícil decirlo, pero si corrían con mala suerte ter-minaban ejerciendo la prosti-tución. Por eso, para evitar que cayeran en desgracia si enviu-daban y la familia del esposo no podía sostenerlas, el colegio las recibía”, asegura la directo-ra del museo.

Añade que aquí estuvo, por ejemplo, la joven Jose-fa Ortiz de Domínguez y va-rias hijas de los integrantes del gabinete de Porfirio Díaz, quien le dio al colegio “un im-pulso enorme, pues encajaba perfectamente con su pro-yecto de modernidad. Inclu-so, su esposa se llevó textiles para exhibirlos en las exposi-ciones universales”, indica.

Pardo destaca que la co-lección de textiles del Vizcaí-nas es un terreno fértil para los estudiosos. “Hay muchas líneas de investigación, una de ellas podría ser los estu-dios de género: qué hacían las jóvenes, para qué lo hacían, cuántas horas le dedicaban y quiénes eran los receptores de estas piezas. Si bien ellas esta-ban resguardadas aquí, su tra-bajo sí era visible. Se conocía la buena técnica de las muje-res del Vizcaínas”.

Lizzeth Armenta concluye que “el trabajo de las niñas era de tanta excelencia que logra-ron cubrir las necesidades de la Ciudad de México y se de-jaron de importar estas piezas de Europa”.

Y afirma que las institucio-nes y museos del país cada vez más les solicitan en prés-tamo sus textiles históricos para exhibirlos. “Se está re-valorando esta riqueza hecha por mujeres”.

PORTENTOS DEL BORDADO

Fotos: Sunny Quintero

6: EXPRESIONES DOmINgO 27 DE agOStO DE 2017 : EXCELSIOR

TRIPLE APUESTA. Poemas panks para community managers, de Diego Espíritu; Vergüenza, de Martha Mega; y Caída del búfalo sin nombre, de Alejandro Tarrab.

MANTARRAYA EDITORES

Fotos: Sunny Quintero

POR MANUEL LUREANO RODRÍGUEZE s p E c i a l

expresiones@gimm.com.mx

Mantarraya Ediciones es un proyecto editorial que surgió de una idea que tuvieron los artistas mexicanos Antonio Calera-Grobet, Demián Flo-res y Luis Felipe Fabre en un viaje donde coincidieron en España en 2001. Su primer li-bro fue Una temporada en el Mictlán, del propio Fabre.

A lo largo de estos 16 años de vida ha publicado más de 60 títulos, la mayoría de poe-sía; aunque este sello también ha editado libros de artista, como es el caso del skeetch book del pintor mexicano Da-niel Lezama, libros de narra-tiva como la antología Pan de muerto, cómic que fusiona ilustración y poesía como lo hace el libro Por la banqueta, de Betty Árbol, y otros géneros literarios.

El fundador y director de Mantarraya Ediciones es Ca-lera-Grobet. Esta editorial, que ya ha ganado significati-vo terreno en el mundo lite-rario mexicano, es auspiciada por Cultubar Hostería La Bota, que también sirve de su cen-tro de operaciones.

Mantarraya nos ha entre-gado este año tres libros de escritores con paso contun-dente: Caída del búfalo sin nombre, de Alejandro Tarrab y coeditado con Malpaís Edi-ciones; Vergüenza, de Martha Mega, y Poemas panks para community managers, de Diego Espíritu.

Esta casa ha albergado li-bros y poemas de escrito-res de calidad literaria como el poeta uruguayo Eduardo Milán, Feli Dávalos, Horacio Warpola, Armando Gonzá-lez Torres, Xitlalitl Rodríguez, Fernanda Melchor, J.M. Ser-vín, Maricela Guerrero, Yaxkin Melchy, Hernán Bravo Varela, Inti García Santamaría, Jorge F. Hernández, Julián Herbert, Karen Plata, entre otras dece-nas de autores.

Antonio Calera-Grobet, en su papel de editor, se re-firió en entrevista a los libros más recientes de Mantarraya Ediciones.

Sobre Caída del búfalo sin nombre, de Tarrab, nos dice “toca con sutileza al lector por un acontecimiento que de-bería presentarse como algo natural en nuestras letras y que, sin embargo, brilla por su ausencia: el trato que brinda al idioma español. No se nos

va por las ramas de alta velo-cidad del pop y la burla cíni-ca por el estado de cosas del mundo, y que pudiera poner en entredicho una consigna que yo mismo avalo: que la poesía en México se halla en un estado de gracia, en una época de oro. Un español or-gulloso de sí. Se deja meter el libro con calma en esa suerte de líquido amniótico de pen-samientos graves para alum-brarnos lo que dice (a manera de ensayo, a manera de prosa poética, a manera de aforis-mos y notas como cartuchos plenos de sentido), para guiar-nos por lo que ha visto y so-ñado, deseado o aborrecido, lo que ha vislumbrado el au-tor en una suerte de mirada oriental, por lo que da la sen-sación de ser invitados a una orientalización y no a una ver-ticalización occidental y rota en el trato de sus referentes.”

Después del libro de Ta-rrab, siguieron los otros dos títulos. Sobre Vergüenza, el libro de Martha Rodríguez Mega, Calera opina que “pa-reciera que este no es el pri-mer libro de un escritor, sino

uno más de tantos anteriores, por la manera tan segura, con la mano en la cintura, con que Mega yergue los versos de sus poemas. Eso es lo que apa-rece en una primera lectura de sus piezas, y prevalece en segundos o terceros rastreos por sus versos. Lo que aquí se dice está bien dicho e intere-sa, porque esto que aquí se guardó en libro es lo que nos pasa en la vida a todos los que han salido a buscarla. A qué me refiero: a las heridas, a los golpes, a las salidas de san-gre o las hemorragias inter-nas. Y eso es hacer arte. Hay conmiseración, además de que se nos cuenta una histo-ria personalísima. Lo tuyo y lo nuestro. Eso es arte. Y hay que agradecerlo cuando pasa que no pasa siempre.”

El editor y promotor cultu-ral también habló del libro de Espíritu: “Estamos frente a un libro como tal de poemas y no frente a un poemario. Poema-rio: cúmulo de poemas. Libro de poesía: esto. Es decir: don-de podemos calibrar, hincan-do el diente en las páginas que queramos, que existe en el cuerpo textual propuesto una misma temperatura, un mis-mo trato de lo que se dice, una unión, homogeneidad, una suerte de cosa trascendental que cruza a lo largo y lo ancho de la obra: una mirada sobre el mundo. La palabra que trae Espíritu es la del que viaja con los ojos abiertos, con miedo como todos ante la miseria del mundo, pero que se las ha visto negras y blancas y grises, y que espera algún día la fos-forescencia, la epifanía, el te-soro del claridoso, del tercer ojo, del prestidigitador de las nomenclaturas.”

EN PUERTAAcerca de los próximos li-bros de Mantarraya, que

La era dorada de la palabra A lo largo de sus 16 años de vida, el sello mexicano —auspiciado por Cultubar Hostería La Bota— ha publicado unos 60 títulos, la mayoría de poesía, aunque también ha editado libros de artista

cerrará 2017 con un total de nueve libros, pronto es-tarán en circulación libros de Guillermo Gómez Peña, América Pacheco, el propio Ca-lera-Grobet, Eduardo Milán, la reedición de la antología Pan de muerto, que se lanza-rá para el 1 de noviembre, en coedición con la Dirección General de Cultura de la De-legación Cuauhtémoc.

Los libros de Mantarraya Ediciones pueden conseguir-se en sitios comerciales como La increíble librería, Mara-bunta, así como en su propia casa, que es Cultubar Hostería La Bota (Peatonal San Jeróni-mo 40, Centro Histórico, Ciu-dad de México).

Además, el lector debe sa-ber que con cada libro que compra, aporta a que esta casa editorial siga editando plumas mexcianas.

Sus redes sociales son: en Twitter: @mantarrayaed y en Facebook, comparte espa-cio con su proyecto hermano La Chula Foro Móvil, así que la encuentran como Chula LaChulaCalera.

Mantarraya Ediciones es-tará en el festival del libro de arte PaperWorks, que se ce-lebrará el 23 y 24 de septiem-bre en el Museo Tamayo, y en la Feria Internacional del libro del Zócalo.

Calera-Grobet, en La Bota, junto a sus autores.

TERCIA DE ASESEstas son las portadas de los libros más recien-tes de Mantarraya, sello que participará en el festival del libro de arte PaperWorks, el 23 y 24 de septiembre en el Museo Tamayo.

La poesía en México se halla en un estado de gracia, en una época de oro.”ANTONIO CALERADIRECTOR DE MANTARRAYA

EXCELSIOR : DOmIngO 27 DE agOStO DE 2017 EXPRESIOnES :7

EFEexpresiones@gimm.com.mx

LA HABANA.— El escritor cu-bano Rafael de Ávila mereció ayer en La Habana el Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar 2017, concedi-do por “el valor literario de la temática” de su relato Viento del Neva.

El jurado integrado por el intelectual argentino Jorge Testero, y los escritores cu-banos Marilyn Bobes y Edel Morales, explicaron en el acta del galardón que su de-cisión tuvo en cuenta “la pe-culiar manera de asumir la intertextualidad como hilo conductor de un discurso hilvanado con eficacia y alto nivel escritural”.

Rafael de Ávila resal-tó que para él representa “un honor” recibir el premio que lleva el nombre de uno de los más grandes escrito-res de habla hispana, y a su vez explicó que su cuento es

un homenaje al autor ruso Fiódor Dostoyevski, quien fue inspiración para su texto, refirió un reporte de la televi-sión estatal.

Los jueces de esta XVI edición del certamen dedi-cado al escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984), considerado un virtuo-so del relato corto, también

otorgaron varias menciones.La primera mención fue

para el cuento Naufragante, del mexicano Nicolás Ho-mero, por su “buen manejo del tema de la inmigración ilegal, su excelente factura y su manera original de resol-ver el desarrollo de un tex-to notable por su crescendo dramatúrgico”.

DEBATE RESISTENCIA CULTURAL

AFPexpresiones@gimm.com.mx

BIRZEIT, Territorios Pales-tinos.— El Museo Palestino abrió ayer sus puertas en Ra-mala con una exposición que recuerda el problema de Jeru-salén y la ocupación israelí.

El recinto está en la ciudad universitaria de Birzeit, cerca de la capital política palesti-na, en la Cisjordania ocupada y entró en funcionamiento en mayo pasado, pero sin ningu-na exposición, lo que despertó

sarcasmos y críticas. Los res-ponsables palestinos asegu-raron que la cita de mayo fue sólo para inaugurar el edificio.

La exposición Jerusalén vive aborda el largo conflicto sobre la ciudad santa desde todos los puntos de vista, des-de las obras abstractas has-ta las más politizadas. En una sala hay una exposición fo-tográfica que muestra la om-nipresencia de las colonias

israelíes en torno a la ciudad que los palestinos esperan ver día convertirse en su capital.

El curador de la exposi-ción, Reem Fadda, explicó que el objetivo de la colec-ción es abrir el debate sobre la “resistencia cultural” a las políticas de Israel, que ocupó Jerusalén Este en 1967 y que luego anexó, una maniobra que nunca fue reconocida por la comunidad internacional.

Fadda explicó que en el úl-timo año, como muchos otros habitantes de Cisjordania, no ha podido visitar Jerusalén, porque carece de los permi-sos necesarios. “El objetivo de la es proporcionar una forma creativa de resistir esta hege-monía de la ocupación israelí a la que se enfrente la ciudad de Jerusalén”, djo el curador.

La exposición es gratuita y puede verse hasta diciem-bre. El edificio costó 28 millo-nes de dólares, financiados en 95% por los palestinos.

Debuta museo palestinoEl recinto, que abrió en mayo pasado, recuerda a Jerusalén en su primera muestra

Foto: AP

Galardonan a cubanoPREMIO JULIO CORTÁZAR

/SecretariaCulturaMxsíguenos en: @cultura_mxwww.gob.mx/mexicoescultura www.gob.mx/cultura

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

Muestra integrada por 631 obras y documentos fundacionales del país, los cuales recogen los anhelos de libertad, justicia, paz e igualdad, que fueron plasmados en nuestra Carta Magna.

GALERÍA DE PALACIO NACIONALPlaza de la Constitución s/n

Col. Centro Histórico Mar a dom, 10 a 17 h

Entrada libre Hasta septiembre 17

La idea del museo remonta a 1997, después de los Acuerdos de Oslo que establecieron la Autoridad Palestina.

Rafael de Ávila, autor del relato Viento del Neva.

Foto: entornointeligente.com

8: EXPRESIONES DOmINgO 27 DE agOStO DE 2017 : EXCELSIOR