HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

.1. Antigüedad

Platón y Aristóteles.

Utilidad y la belleza del cuerpo humano.

2. Edad Media taller de trabajo donde se aprendían oficios manuales como la pintura, la escultura y la orfebrería Aprendizaje centrado en los materiales y técnicas; donde la manera de aprender es imitando prolongadamente al maestro

3. Renacimiento y RomanticismoComienzan las academias de dibujo.Orientación especializada y profesional a pintores, escultores y arquitectos.Realizan copia de láminas, dibujos, bajorrelieves y esculturas de grandes maestros y luego realizan dibujos al natural de modelos complicados.

5. Siglo XIX (1803- 1886). sociedad industrial.Dos tipos de dibujo:.Dibujo artístico: representación veraz de la naturaleza y la belleza. 4.2.2. Dibujo técnico: Exacta y completa descripción de cualquier forma.

• .Johann Heinrich Pestalozzi (1746- 1872). Publicó el primer manual de educación Artística para la infancia.

• Friedrich Froebel (1782- 1852). Su principal aporte a la educación artística fue un material didáctico para jardines de infancia organizado en torno a juegos.

4.siglo XVIIISan Juan Bautista de La Salle (1651-1719), sacerdote católico francés

6. Primera mitad Siglo XX (1886- 1942)Descubrimiento del arte espontáneo infantil.

•Aparición de los escritos de Victor Lowenfeld “Desarrollo de la capacidad creadora” y Herbert Read “Educación por el arte”, que

continuando con la línea de pensamiento de Cizec configuran lo que hoy conocemos como autoexpresión creativa.

•Consolidación institucional. INSEA.

•El pensamiento visual como medio de conocimiento (Arnheim).

•El Lenguaje visual (Kandinsky, Dondis).

•La revisión disciplinar (Eisner).

•Situación contemporanea, la cultura visual (Duncum).

• Segunda mitad Siglo XX (1942- 2000)

Hebert Read y Viktor Lowenfeld publicaron las obras que han marcado hasta ahora el carácter de la Educación Artística..Creatividad como capacidad innata de las personas que hay que dejar que se desarrolle y manifieste preservándola de innoportunas y coactivas normas sociales..

•La importancia pasa de los contenidos al discente.•Antes que aprender dibujo, el alumnado debe desarrollarse de

forma completa, potenciando su sensibilidad, capacidad creativa, sus posibilidades expresivas y comunicativas, seguridad en sí mismos y su forma personal y única de comprender el mundo, con el fin de

lograr un equilibrio pleno.•Lo importante de la educación artística está en el proceso y en el

desarrollo personal, no en el resultado.•El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio y la

actividad fundamental.•El niño debe dibujar conforme a su edad, a su grado de desarrollo y

a su personalidad propia.•El aula debe estar dotada de un clima motivacional específico.•Para preservar la propia expresión deben evitarse los modelos y

copias de láminas.•Imitar las soluciones gráficas que han desarrollado otros se

considera adoptar estereotipos.•El desarrollo de la creatividad se convierte en el objetivo principal

de la Educación artística.

… Si centramos nuestra atención en el productor del arte nos ocupariamos primordialmente de hacer objetos hermosos, más que de los efectos de esta elaboración sobre los niños. …La educación adtística, por lo tanto, está relacionada principalmente con el efecto de ese proceso sobre el individuo, mientras que las llamadas Bellas Artes están más vinculadas con los productos resultantes.

Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.

… Nunca hay que conformarse con la respuesta estereotipada, con el dibujo frío o automático. El niño puede ser insensible a sus propios sentimientos, y es más importante tratar de estimular y dar significado a una relación entre el niño y su medio que imponer un concepto adulto acerca de lo que es importante o hermoso. …El componente esencial es el niño; un niño que no necesita la figura tiesa que se puede enseñar en primer grado, o el diseño abstracto que se ofrece en la escuela secundaria.

Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.

… Probablemente, una de las habilidades básicas que se debería enseñar en nuestras escuelas sea la capacidad de descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las contestaciones e indicaciones del maestro. Las experiencias fundamentales en una actividad artística contienen precisamente ese factor… A veces se dice que hay pasos definidos hacia el proceso creador y que uno de los primeros e importantes es la preparación. Sin embargo es evidente que el niño crea con cualquier grado de conocimiento que posea en ese momento. El acto mismo de la creación puede proporcionarle nuevos enfoques y conocimientos para desarrollar una acción en el futuro. Probablemente, la mejor preparación para crear sea la creación misma. …Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción creadora.

Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1961: 4)

•IMITACIÓN

•Expresión que sigue un nivel que no es el propio sino ajeno.

•Pensamiento sometido o dependiente.

•Frustración.

•Inhibiciones y limitaciones.

•Adherencia a formas establecidas.

•Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a otros.

•AUTOEXPRESIÓN

•Expresión que está de acuerdo con el nivel personal

del niño.

•Pensamiento independiente.

•Liberación o descarga emocional.

•Libertad y flexibilidad.

•Fácil adaptación a situaciones nuevas.

•Progreso, éxito y felicidad.

• Rudolf Arheim “ver es pensar”, demostró que la percepción visual

es un proceso cognitivo activo y complejo.

•Dibujar, pintar, confeccionar o crear cualquier tipo de imagen no sólo tiene que ver con la expresión de emociones y sentimientos, sino

que constituye una forma de pensamiento. De ahí la importancia educativa de las actividades artísticas.

• Donis A. Dondis, postuló 10 elementos básicos del lenguaje visual, y por lo tanto del currículo de las artes visuales.

•Aparición de la semiótica.

•La imagen estética tradicional por su carácter polisémico no tenía una dimensión comunicadora clara y situaba su importancia en

aspectos artísticos o estéticos.

•El carácter directo y efectivo de la imagen presente en los medios de comunicación hace que se desarrolle la aplicación y estudio de los

códigos visuales.

•La importancia social de la comunicación con imágenes justificaba su inclusión en el currículo escolar.

… La invención de la cámara ha provocado el nacimiento espectacular de una nueva visión de la comunicación y colateralmente de la educación. La cámara, el cine, la televisión, los videocassetes y los medios visuales que todavía no están en uso modificarán nuestra definición, no sólo de educación, sino de la inteligencia misma. En primer lugar, se impone una revisión de nuestras capacidades visuales básicas. En segúndo lugar, la necesidad de proseguir y desarrollar un sistema estructural y una metodología para la enseñanza y el aprendizaje del moso de expresar e interpretar visualmente las ideas. Dondis, D.A. (1976:31) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto

visual. Gustavo Gili, Barcelona.

•Paralelismo entre el lenguaje verbal y el visual.•Definición de elementos sintácticos y gramaticales en el lenguaje de

la imagen.

•EL PUNTO. •LA LÍNEA.

•EL CONTORNO. •LA DIRECCIÓN

•EL TONO.•EL COLOR.

•LA TEXTURA.•LA PROPORCIÓN.

•LA DIMENSIÓN.•EL MOVIMIENTO.

•Los contenidos básicos del currículo de artes visuales, en todos los niveles de enseñanza, correspondían a ejercicios programados,

progresivamente más complejos y arriesgados, sobre cada uno de estos elementos básicos del lenguaje plástico y sus combinaciones.

Eisner

•Revisión de la concepción de la actividad artística como un proceso creativo espontáneo y natural para pasar a entenderla como una elaborada construcción de conocimientos especializados que son

distintivos de cada cultura.

•Desarrollo de proyectos educativos en la década de los 70 que fraguaron en el DBAE (Discipline Based Art Education) promovida por la fundación privada Centro Getty para la Educación en Arte.

•Sólida fundamentación interdisciplinar y participación de numerosos estudiosos. Broudy, CHapman, Day, Eisner, Efland,

Gardner, Wilson.

•Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.

•Conocimiento de las teorías y conceptos artísticos, así como contar con la experiencia creadora.

•La educación artística debe equipararse al resto de materias y poseer un currículo escrito y secuenciado, que organice los

contenidos y actividades en profundidad.

•La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas:•Estética;

•Crítica de Arte;•Historia del arte;

•Modalidades artísticas.

•El currículo debe integrar de forma equitativa cada uno de estos cuatro ámbitos de conocimiento, en cada una de las unidades

didácticas que lo componen.

•Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la organización del currículo y en la integración de los contenidos específicos de cada

una de las cuatro disciplinas.

•La noción de obra de arte incluye las bellas artes, como las artes aplicadas y las populares de todas las épocas y culturas.

•El currículo debe estructurarse en función de una progresiva complejidad a fin de aumentar progresivamente el nivel de

comprensión y destreza del alumnado.

•La materia debe impartirse de forma regular y estipular de antemano cuales van a ser sus objetivos y criterios de evaluación más

apropiados.

•La DBAE antepone al desarrollo personal y al equilibrio y expresividad individual propugnado por la autoexpresión creativa,

responder a los requisitos sociales y culturales.

•Una persona artísticamente educada es aquella que frecuenta el mundo del arte y la cultura con asiduidad y criterio.

•La creatividad es entendida como la capacidad de dar respuestas innovadoras a partir de un conocimiento profundo de las

convenciones artísticas (estudio del arte).

… El desarrollo artístico -tal y como he argumentado- no es la consecuencia simple de la constitución genética preprogramada. No funciona como la determinación genética de la altura, que con una alimentación mínima alcanza resultado. El aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en el que tiene lugar. La habilidad para percibir lo cualitativamente sutil, comprender el contéxto en el que las obras de arte han sido producidas y comprender las inteacciones entre ambos, la capacidad para utilizar habilidades altamente refinadas en la creación de formas visuales artísticas no son logros simples o fáciles. Cuando se les abandona a sus propios recursos, los niños muestran una gran ingenuidad para configurar las formas que dan cuerpo a siertas ideas. Sus logros, aunque reales, quedan bastante lejos de lo que es posible conseguir con una adecuada enseñanza.

Eisner, E. W. (1995) Educar la visión artística. Paidos, Barcelona.

•Revisión de la concepción de la actividad artística como un proceso creativo espontáneo y natural para pasar a entenderla como una elaborada construcción de conocimientos especializados que son

distintivos de cada cultura.

•Desarrollo de proyectos educativos en la década de los 70 que fraguaron en el DBAE (Discipline Based Art Education) promovida por la fundación privada Centro Getty para la Educación en Arte.

•Sólida fundamentación interdisciplinar y participación de numerosos estudiosos. Broudy, CHapman, Day, Eisner, Efland,

Gardner, Wilson.

•Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.

•Conocimiento de las teorías y conceptos artísticos, así como contar con la experiencia creadora.

•La educación artística debe equipararse al resto de materias y poseer un currículo escrito y secuenciado, que organice los

contenidos y actividades en profundidad.

•La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas:•Estética;

•Crítica de Arte;•Historia del arte;

•Modalidades artísticas.

•El currículo debe integrar de forma equitativa cada uno de estos cuatro ámbitos de conocimiento, en cada una de las unidades

didácticas que lo componen.

•Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la organización del currículo y en la integración de los contenidos específicos de cada

una de las cuatro disciplinas.

•La noción de obra de arte incluye las bellas artes, como las artes aplicadas y las populares de todas las épocas y culturas.

•El currículo debe estructurarse en función de una progresiva complejidad a fin de aumentar progresivamente el nivel de

comprensión y destreza del alumnado.

•La materia debe impartirse de forma regular y estipular de antemano cuales van a ser sus objetivos y criterios de evaluación más

apropiados.

•La DBAE antepone al desarrollo personal y al equilibrio y expresividad individual propugnado por la autoexpresión creativa,

responder a los requisitos sociales y culturales.

•Una persona artísticamente educada es aquella que frecuenta el mundo del arte y la cultura con asiduidad y criterio.

•La creatividad es entendida como la capacidad de dar respuestas innovadoras a partir de un conocimiento profundo de las

convenciones artísticas (estudio del arte).

… El desarrollo artístico -tal y como he argumentado- no es la consecuencia simple de la constitución genética preprogramada. No funciona como la determinación genética de la altura, que con una alimentación mínima alcanza resultado. El aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en el que tiene lugar. La habilidad para percibir lo cualitativamente sutil, comprender el contéxto en el que las obras de arte han sido producidas y comprender las inteacciones entre ambos, la capacidad para utilizar habilidades altamente refinadas en la creación de formas visuales artísticas no son logros simples o fáciles. Cuando se les abandona a sus propios recursos, los niños muestran una gran ingenuidad para configurar las formas que dan cuerpo a siertas ideas. Sus logros, aunque reales, quedan bastante lejos de lo que es posible conseguir con una adecuada enseñanza.

Eisner, E. W. (1995) Educar la visión artística. Paidos, Barcelona.

• 7. ActualidadLas ideas y teorías tienen deben responder adecuadamente a todos los cambios y transformaciones que se producen en el ámbito de las artes, las culturas visuales, lo psicoeducativo y las sociedades.Lo que sucede en el aula no puede estar desconectado con lo que suceden el campo profesional ni en la sociedad. A finales del siglo XX, los movimientos posmodernos e internet ha desatado una dominante cultura visual.

Las enseñanzas artísticas deben cumplir dos condiciones; la primera es que debe ser prioritariamente visuales; aunque la mayoría de las imágenes actuales vienen acompañadas de elementos sonoros, verbales, gestos y lenguajes corporales; y la segunda es que deben ser constituidas por actitudes, valores y creencias.