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2 cinemateca uruguaya

Cuando en 1999 se creó el festival interna-cional de cine independiente de Buenos Aires (BAFICI) desde Montevideo le dimos la bien-venida a un evento que se hermanaba con el festival internacional que organizaba Cine-mateca Uruguaya desde 1981. Los objetivos de ambos festivales eran los mismos: exhibir en los intensos días en que se desarrolla el festival una muestra significativa del mejor cine que se estaba produciendo a espaldas de la gran industria: un cine autoral, rupturis-ta, innovador, riesgoso y comprometido, una importante muestra de la inmensa porción de cine que no se ve, no se distribuye ni se exhibe, un cine con mucho que decir y con una manera inusual de decirlo. Ambos festivales marcharon juntos todos estos años, compartiendo programación e invitados desde los inicios con Quintín en la dirección del festival porteño y Manuel Mar-tínez Carril comandando el uruguayo, pasan-do por la etapa en que los destinos del BAFI-CI fueron regidos por Fernando Martín Peña hasta la época actual en que la dirección ha sido tomada por Sergio Wolf. Es entonces natural, que sea Cinemateca quien alberga

en esta programación al BAFICI Itinerante, una significativa muestra de películas exhibi-das en la edición 2009 del festival. Serán diez días de intensa actividad, porque hay mucho para ver y, salvo excepciones, las películas se exhiben por única vez. Un recorrido posible: las últimas (Excursio-nes, de Ezequiel Acuña, Entrenamiento elemental para actores, de Martín Rejtman y Federico León, las dos de Raúl Perrone –180 grados y Bonus Track–), los premios (Cas-tro, de Alejo Moguillansky, Bagatela, de Jor-ge Caballero –y Como un avión estrellado de Acuña, de ediciones anteriores–), los nue-vos (Tekton, de Mariano Donoso, El árbol, de Carlos Serrano Azcona), los raros (Iraqui Short Films, de Mauro Andrizzi, Ella se des-pliega de día, de Rolf Belgum, El toro azul, de Daniel Villamediana), el descubrimiento, los filmes de Laila Pakálnina… El BAFICI Itinerante tendrá además, activi-dades paralelas, como el toque de La Foca junto al vocalista de la banda argentina Mi pequeña muerte (bandas que Ezequiel Acu-ña eligió como soundtrack en Excursiones y Como un avión estrellado, respectiva-

mente) en el café de La Diaria. Luego, pero no menos importante: en Cinemateca 18, el redescubrimiento más parecido a un descu-brimiento: el inglés Terence Davies, del que todo el mundo habla pero dificilmente al-guien ha visto nada. Es verdad, sus películas tuvieron fugaces pasajes por las pantallas de Cinemateca, pero lo hicieron así, como Da-vies hace sus películas, en silencio y sin que se note. Ahora es la oportunidad no solo de ver su último film, Del tiempo y la ciudad, sino algunos anteriores. Sobre el final de esta programación se estrena, además, El año si-guiente, de Isabelle Czajka, que, ya que an-damos entreverados con el BAFICI, digamos que llamó bastante la atención en la edición 2007 del festival y fue señalado como un in-teresante aporte del nuevo cine francés a la competencia.En el resto de la Cinemateca: se revisan y po-nen al día cinematografías nacionales como las de Finlandia, India e Israel. Además: David Lynch, Carlos Saura, Shohei Imamura, Vera Chytilová, tres de humor, más operas primas, los trashnoches de Pocitos y las tradicionales de la temporada.

COMPLEJO CINEMATECALorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) [email protected]

Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administracióntels. 419.5795. [email protected] Dirección y Coordinació[email protected] de Documentació[email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca mediostel. 412.8516. [email protected]ón diaria tel. 418.2460

CINEMATECA 1818 de Julio 1280-1286. tel. 900.9056

ECUEscuela de Cine del Uruguay

Alejandro Chucarro 1036, tel. 709.7637, fax [email protected]|www.ecu.edu.uy

ARCHIVO DE FILMSCentro de Preservación y Restauración. Catalogación.Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357tel. 222.1091. [email protected]

STAFF

editorial

Comisión Directiva Eduardo Florio, Miguel La-gorio, María José Santacreu (ejecutivos), Víctor Bentancor, Ana Franco, Marcela Matta, Daniela Menoni, Claudia Patritti, Leo Sala. Suplentes: Manuel Nieto, Pablo Ferré, Rosina Macchi. Co-misión fiscal Raúl Gadea, Ana María Cledón, Patricia Mántaras. Depto. de Coordinación Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lore-na Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Gestión de programación), Guillermo Zapiola (Programa-ción). Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Bernardo Roura, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldeco-sea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria Gonzá-lez, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Man-tenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónza-lez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut

Hace ya más de dos años que Cinemateca dejó de co-brar entrada en a los socios que asisten a los estrenos de Viva la Diferencia en Cinemateca 18. Lamentable-mente esta medida se ha vuelto insostenible para Ci-nemateca, no solamente porque las películas de estre-no requieren la compra de derechos y de copia –que suelen ser bastante onerosos– sino porque impide, por ejemplo, que en algunos casos el exhibidor y el produc-tor acepten compartir el riesgo de estrenar una película confiando en que el público asistirá y que recuperará sus costos en la boletería. En consecuencia, a partir del 20 de noviembre, los socios pagarán $ 20 en todas las

películas de estreno, un monto más cercano a lo sim-bólico que a una verdadera entrada de cine, pero que confiamos ayudará a que podamos seguir estrenando películas que de otro modo seguramente no llegarían a exhibirse.Como en el caso de los Festivales los socios suelen asis-tir asiduamente a la sala e incluso a más de una función por día, durante el BAFICI Itinerante los socios pagarán $20 una única vez, lo que les garantizará el libre acceso a todas las funciones del Festival.Confiamos una vez más en el esfuerzo y apoyo de todos los socios, que redundará en una mejor Cinemateca.

AVISO IMPORTANTE¿¡ENTRADAS!?

NRO. 422NOVIEMBREDICEMBRE.2009

3cinemateca uruguaya

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Mon-tevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la Repúbli-ca, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

cinemateca 18bafici [itinerante]

LA RECTA PROVINCIA /P.5LITORAL, CUENTOS DEL MAR /P.5DIALOGOS DE EXILIADOS /P.5EL ÁRBOL /P.5DOLOR CRóNICO /P.5GIGANTE /P.5LOS HEREDEROS /P.5LA INICIACIóN /P.5PRIMER PROGRAMA /P.6SEGUNDO PROGRAMA /P.6LA PITóN /P.6WELCOME TO NEW YORK /P.6NADAR SOLO /P.7COMO UN AVIóN ESTRELLADO /P.7EXCURSIONES /P.7CASTRO /P.8ENTRENAMIENTO ELEMENTAL PARA ACTORES /P.8180 GRADOS /P.8

BONUS TRACK /P.8TEKTON /P.8IRAQUI SHORT FILMS /P.9EL TORO AZUL /P.9HOLANDA /P.9BAGATELA /P.9ELLA SE DESPLIEGA DE DÍA /P.9HADAS Y DUENDES /p.9

viva la diferenciaCUSCUS /p.10EL AÑO SIGUIENTE /p.14DEL TIEMPO Y LA CIUDAD /p.13

redescubriendo a terence davis

TRILOGÍA /p.12VOCES DISTANTES /p.12

sala cinematecaCarlos Saura

LA CAZA /p.16CRIA CUERVOS /p.16ELISA, VIDA MÍA /p.16BODAS DE SANGRE /p.16CARMEN /p.17EL AMOR BRUJO /p.17AY, CARMELA! /p.17FLAMENCO /p.17TANGO /p.17GOYA /p.17SALOME /p.17

Tres de Shohei ImamuraEL PORNóGRAFO /p.19LA ANGUILA /p.19DR. AKAGI /p.19

FinlandiaLA BELLA Y EL BASTARDO /p.20COMETAS SOBRE HELSINKI /p.20COLORADO AVENUE /p.20JUHA /p.20EL HOMBRE SIN PASADO /p.20

Uruguayos del añoTONKY Y OTROS AMIGOS /p.21LA MAÑANA SIGUIENTE /p.21

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE /p.21OJOS BIEN ABIERTOS /p.21VACUUM /p.22PASTO /p.22

sala 2el desembarco de bollywood

MENOS AZUCAR /p.23EL ACERTIJO /p.23NEGRO /p.23LA MUJER CASADA /p.23HISTORIAS DE AMOR /p.23SALUDOS /p.23TU Y YO /p.23EL VIAJE /p.DE UNA MUJER /p.24VAMOS INDIA! /p.24

testimonios bolivianosPRIMER PROGRAMA /p.24SEGUNDO PROGRAMA /p.25TERCER PROGRAMA /p.25CUARTO PROGRAMA /p.25

los 75 de SophiaSOPHIA, AYER, HOY, MAÑANA /p.26DESEO BAJO LOS OLMOS /p.26ESCANDALOS IMPERIALES /p.26DOS MUJERES /p.26EL CID /p.26MATRIMONIO A LA ITALIANA /p.26UN DIA MUY /p.ESPECIAL /p.27PRET-A-PORTER /p.27

Vera ChytilováLAS MARGARITAS /p.28EL JUEGO DE LA MANZANA /p.28

EL TARDÍO AMANECER DE UN FAUNO /p.29HERENCIA /p.29TRAMPAS DE MUJERES /p.29

pocitosOperas primas

SOMBRAS /p.29SIN ALIENTO /p.29¿QUIÉN GOLPEA MI PUERTA? /p.30LA NOCHE /p.DEL CAZADOR /p.30

de la temporadaTU ULTIMA OPORTUNIDAD /p.31BELLAMY /p.31

el extraño mundo de D. Lynch CABEZA BORRADORA /p.32EL HOMBRE ELEFANTE /p.32TERCIOPELO AZUL /p.32CORAZON SALVAJE /p.32CARRETERA PERDIDA /p.33UNA HISTORIA SENCILLA /p.33EL CAMINO DE LOS SUEÑOS /p.33

Semana de Cine de Israel METALLIC BLUES /p.34LA VICTORIA FINAL, LA HISTORIA DE FELIX ZANDMAN /p.34ALGUIEN CON QUIEN CORRER /p.34LA BURBUJA /p.34BEAUFORT /p.34COMO UN PEZ SIN AGUA /p.34LA DEUDA /p.34

formas del humorSOPA DE GANSO /p.35UN LADRON EN LA ALCOBA /p.35LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL /p.35POR METERSE A REDENTOR /p.35

trashnoches LOS CRIMENES DEL MUSEO DE CERA /p.36EL AGUIJON DE LA MUERTE /p.36GLEN O GLENDA /p.36

4 cinemateca uruguayaBAFICI [ITINERANTE]

GOBIERNO DE LA CIUDADAUTONOMA DE BUENOS AIRES

Jefe de GobiernoIng. Mauricio Macri

Ministro de CulturaIng. Hernán Lombardi

BUENOS AIRES 11º FESTIVAL INTERNACIONAL

DE CINE INDEPENDIENTE

DIRECCION GENERAL DE FESTIVALESViviana Cantoni

DIRECCION ARTISTICASergio Wolf

PRODUCCION GENERALRosa Martínez Rivero

PROGRAMACIONFernando Chiappussi

Leandro ListortiMarcelo PanozzoJavier Porta Fouz

Diego TrerotolaVioleta BavaEloísa Solaas

MUESTRA ITINERANTEPaula Niklison

Desde su creación en 1999, el Festival Internacional de Cinemateca Uruguaya y el BAFICI (Buenos Aires Festival Inter-nacional de Cine Independiente) com-partieron no solamente programaciones e invitados sino, sobre todas las cosas, el objetivo de exhibir lo mejor de la pro-ducción cinematográfica mundial por su creatividad, su compromiso y su riesgo. En marzo de 2009 el BAFICI llegó a su undécima edición y convocó la impre-sionante cifra de 245.000 espectadores. Ahora, una muy interesante selección de las películas que participaron del 11º BAFICI se exhiben en Cinemateca. Una muestra que va de lo más arriesgado en las tendencias que prefiguran el “Cine del futuro” hasta el descubrimiento de la directora letona Laila Pakálnina. De la retrospectiva de Ezequiel Acuña -que trae a Montevideo al director, a su últi-ma película (Excursiones) e incluso a su banda de sonido, en vivo (La Foca junto al vocalista de Mi pequeña muerte)- a un amplio panorama del cine argentino actual (que permite seguir trayectorias como las de Raúl Perrone o Martín Rejt-man y descubrir el cine más reciente). Y, además, los telefilmes de Raúl Ruiz para la TVN chilena, extrañas experiencias en la filmografía francesa, documentales y ficciones mexicanas, nihilismo a la ho-landesa, tauromaquia interior, collages que confunden los medios con los men-sajes y también Gigante que conquistó Berlín, Chicago y San Sebastián pero no Buenos Aires.

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Una selección de la sección panorámica del BAFICI, que, como el nombre lo dice, intenta dar una idea de variedades y ca-lidades del cine independiente mundial: a las interesantes propuestas en ficción y documental provenientes de México y Francia se le suman tres films de Raúl Ruiz nunca exhibidos en Montevideo y la multipremiada Gigante, que merece seguir un rato todavía en las pantallas uruguayas para que llegue, en cine, a todos los que debe.

LA RECTA PROVINCIA

5cinemateca uruguayaBAFICI [ITINERANTE]

noviembre 20, viernes. a las 17.30 hs.

La reCta provinCia Dir: Raúl Ruiz Chile, 2007 - 180 min. (DVCam) Con: Bélgica Castro, Ignacio Agüero, Án-gel Parra

Primera serie de cuatro capítulos filmada por Ruiz para la televisión chilena, basados en mitos y leyendas del folclore rural chileno. “La Recta Provincia” -nombre con que se autodenominaban los brujos de Chiloé- revi-sita todos los elementos del cine de Ruiz, esa extraña mezcla en la que convive presente y pasado, los vivos y muertos, lo real y lo imaginario.

noviembre 21, sábado. a las 17.45 hs.

LitoraL, CUentos deL mar Dir: Raúl Ruiz Chile, 2008 - 180 min. (DVCam) Con: Santiago Meneghello,Daniel Kiblisky, Francisca Walker

Segunda serie de Ruiz para la TVN chilena, esta vez basada en cuentos de marinos, pes-cadores e isleños. Las historias giran en tor-no a un buque fantasma, el Lucerna, donde los vivos no se distinguen demasiado de los muertos y las historias son de la misma ma-teria que la bruma.

noviembre 22, domingo. a las 19.15 hs.

diaLogos de eXiLiados Dir: Raúl Ruiz Francia/Chile, 1975 - 100 min. (DVCam) Con: Françoise Amoul, Edgardo Cozarinsky, Sergio Hernández.

Un film de Ruiz, de 1975 nunca exhibido en nuestro país: versión libre del texto homó-nimo de Bertolt Brecht que arroja una mi-rada irónica sobre los exiliados chilenos en

París tras el golpe de Pinochet. Un temprano antídoto contra la nostalgia, la seriedad y el pathos que tiñó casi todos los films que trataron el tema de los expatriados políticos latinoamericanos.

noviembre 23, lunes. a las 19.30 hs.

eL ÁrboL Dir: Carlos Serrano Azcona México, 2008 - 70 min. (DVCam) Con: Bosco Sodi, Ana Casado, Sara Montgo-mery, Mayte Cedeño

Un hombre de unos 30 años deambula por la ciudad. Su esposa lo echó de casa, el juez no le deja ver a sus hijos, pierde su traba-jo y su vida se desmorona. Serrano Azcona no oculta la influencia de los hermanos Dar-denne, ni ha dejado que su participación en Japón de Reygadas pasara sin dejar huellas. Reygadas aquí coproduce, junto al español Jaime Rosales.

noviembre 24, martes. a las 19.45 hs.

doLor CróniCo Dir: Santiago Esteinou México, 2008 - 70 min. (DVCam)

Documental que narra la historia de Rosario, una paciente de la Clínica del Dolor y Cuida-dos Paliativos del Hospital General de Méxi-co que sufre una enfermedad crónica que frecuentemente la lleva a umbrales de dolor difícilmente soportables. Un film atípico, na-rrado en primera persona, que sortea todos los peligros que suelen acechar a este tipo de documentales.EN PROGRAMA: Great Man and Cinema Dir: Jim Finn. EEUU, 2009. 4 min.

noviembre 25, miércoles. a las 21.30 hs.

gigante Dir: Adrián Biniez Uruguay/Argentina/Alemania/Holanda,

2009 - 90 min. (35mm) Con: Horacio Camandule, Leonor Svarcas, Federico García

El amor a distancia entre un guardia de se-guridad y una limpiadora de supermercado. Una película sencilla e inteligente, que sabe decir lo suyo con poca cosa y bastante cine: miradas, silencios, el discreto poderío de la imagen.

noviembre 26, jueves. a las 21.15 hs.

Los Herederos Dir: Eugenio Polgovsky México, 2008 - 90 min. (DVCam) Con: Yazmin Anaya, Xiadani Gutiérrez, Ma-caria Tejada

Tres años de minucioso trabajo en el Méxi-co profundo le llevó al director lograr este retrato sobre el trabajo infantil que le valió un reconocimiento unánime del público y la crítica. Polgovsky lleva al espectador de la maravilla a la furia con una naturalidad pasmosa, mientras mantiene la constante de una mirada a la vez crítica y estilizada.


La iniCiaCión (L’initiation) Dir: François-Xavier Drouet, Boris Carré Francia, 2007 - 62 min. (DVCam)

Para quienes consideren que las técnicas de lavado de cerebro son cosas de la ciencia fic-ción, nada mejor que ver cómo se prepara a los estudiantes para la entrevista de perso-nalidad que decidirá su ingreso a las exigen-tes escuelas de comercio francesas. Después van y conquistan el mundo. EN PROGRAMA: Dick Cheney in a cold, dark cell Dir: Jim Finn. EEUU, 2009. 3 min.

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S noviembre 22, domingo. a las 18 hs.

primer programa Duración: 61 min. ST. (DVCam)

El hilo (Vela) Letonia, 1991. 10 min. Un hospital de niños a través de la mirada del encargado de la lavandería. El ferry (Pra-mis) Letonia, 1996. 16 min. De pronto, una comunidad se convierte en dos países distin-tos y el ferry ya no pasa. El correo (Pasts) Letonia, 1996. 20 min. Levantarse y mirar si vino el cartero, una vieja costumbre letona.Papa Gena. Letonia, 2001. 10 min. Inter-pelar a la gente que pasa: escuchemos a Mozart. Va a estar bien (Bus lavi) Letonia, 2004. 5 min. Otras interpelaciones públicas: una foto.

noviembre 23, lunes. a las 18 hs.

segUndo programa Duración: 82 min. STE. (DVCam)

El roble (Ozols) Letonia/Estonia, 1997. 29 min. Documental que mira al árbol que hace setecientos años mira la vida del poblado de Seja. Teodoro (Teodors) Letonia, 2006. 29 min. Un documental sobre un hombre que viaja siete kilometros en bicicleta a diario, para tomar una cerveza. Agua (Udens) Le-tonia,2006. 12 min. Esta vez es ficción. Ma-ría va a nadar, no importa lo fría que esté

Sus films comenzaron a llamar la aten-ción cuando en 1998 su film Kurpe (El zapato), es elegido para participar en la sección “Un certain regard” del Festival de Cannes. Su predilección por cultivar diversos géneros en distintos formatos y duraciones le dan a la obra de Pakálnina una cualidad singular. A la precisión y minuciosidad del ojo de la documentalis-ta se le suma una gran versatilidad a la hora de narrar, lo que da a sus imágenes cierta sofisticación teñida de desapego e ironía. Laila Pakálnina nació en 1962 en Lituania, cuando ésta era todavía parte de la URSS y se graduó como directora en el Instituto de cine de Moscú. Ha dirigido más de veinte documentales, cortometrajes y largometrajes de ficción. Hasta la fecha en Montevideo sólo ha-bíamos podido ver su cortometraje Va a estar bien, que formó parte del film colectivo Visions of Europe de la pro-ductora de Lars von Trier, exhibido en el XXIII Festival Internacional del Uruguay.

Y FOCOS]

FOCO: LAILA PAKÁLNINA

el agua. Fuego (Uguns) Letonia, 2007. 12 min. Una niña candente. Piroquinesis sin Ste-phen King.

noviembre 24, martes. a las 18 hs.

La pitón (Pitons) Dir: Laila Pakálnina Letonia, 2003 - 88 min. ST. (DVCam) Con Juris Grave, Intars Janbergs, Januss Jo-hansons, Mara Kimele, Juris Zagars

Un estricto colegio privado alguien monta una broma escatológica. Además al fotógra-fo de la escuela se le escapó su mascota, la pitón del título. Una ficción basada en he-chos reales con tintes absurdistas que llevó a Pakálnina al Festival de Venecia.

noviembre 25, miércoles. a las 18 hs.

WeLCome to neW yorK Directores, Iván Osnovikoff, Betti-na Perut USA 2006 – 66 min. (DVcam) Latinoamericanos pobres examinan la cultura del poder. Nueva York, capital de Occidente, capital cultural del mundo, visitado en la víspera de la elección que John Kerry perderá contra George W. Bush. Vistas de postal, arrugas, caprichos millona-rios, desinterés; ratas, sapos y mo-dos diversos de la miseria humana.R

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RETRO: EzEqUIEL ACUñA

noviembre 25, miércoles. a las 19.15 hs.

nadar soLo Dir: Ezequiel Acuña Argentina, 2003 - 102 min. (35mm) Con: Nicolás Mateo, Santiago Pedre-ro, Antonella Costa,Tomás Fonzi.

Si hubiera que elegir films que re-presenten acabadamente una sen-sibilidad generacional, se agruparía fácilmente a óperas primas como 25 Watts de Uruguay y Nadar solo de Argentina. Un adolescente, un her-mano mayor, los amigos, una remera de Morrisey. Luego un viaje, el mar y quizás el amor. Casi todo en silencio o sólo con música, pero le habló a una generación.

EN PROGRAMA: Rocío Dir: Ezequiel Acuña. Argentina, 1999 - 16 min.


Como Un avión estreLLado Dir: Ezequiel Acuña Argentina, 2005 - 80 min. (35mm)

Con: Manuela Martelli,Ignacio Ro-gers, Carlos Echevarría, Santiago Pe-drero

La educación sentimental de Acuña y su voluntad de perfeccionar lo he-cho en su ópera prima Nadar solo. Adolescente contemplativo con pa-dres ausentes, la amistad, el primer amor y todo lo que pasa cuando pa-rece que nada pasa, lo que requiere maestría. La película fue premio del BAFICI 2005.


eXCUrsiones Dir: Ezequiel Acuña Argentina, 2009 - 80 min. (35mm) Con: Alberto Rojas Apel, Matías Cas-telli, Martín Piroyansky

Acuña retoma los personajes de su corto Rocío (1999) y los temas que le son tan caros: el viaje, el reencuen-tro, los amigos. Sin embargo algo ha cambiado en el enfoque del director que, sin aban-donar por completo la melancolía se anima a darle a su película un sutil tono de comedia.

Cuando en 2003 se estrenó Nadar solo el llamado “nue-vo cine argentino” albergaba manifestaciones tan diversas que la denominación empezó a resultar incómoda. La ópera prima de Ezequiel Acuña tuvo la virtud de capturar el estado de ánimo de una generación y llamó la aten-ción sobre un cineasta que, con sus dos largometrajes siguientes (Como un avión estrellado y Excursiones) se afianzaría como una de las voces más interesantes del cine argentino contemporáneo.

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En el marco del BAFICI Itinerante Cinemate-ca Uruguaya, junto con la Escuela de Cine del Uruguay y el Café de la diaria los invitan a las siguientes actividades:

Jueves 26 de noviembre. 19 hs.

enCUentro Con aCUñaEncuentro con el realizador Ezequiel Acuña (Argentina), en la ECU (A. Chucarro 1036). Los interesados deben inscribirse envian-do un mail a [email protected] con asunto: Charla Ezequiel Acuña.

viernes 27 de noviembre. 23 hs.

La FoCa y mi peqUeña mUerte en reCitaLRecital de La Foca (Uruguay) y Mi pequeña muerte (Argentina) en el Café la diaria (So-riano 744)

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noviembre 20, viernes. a las 20.45 hs.noviembre 28, sábado. a las 18 hs.

Castro Dir: Alejo Moguillansky Argentina, 2009 - 85 min. (DVCam) Con: Edgardo Castro, Julia Martínez Rubio, Alberto Suárez Todos buscan a Castro, pero nadie dice por qué. La opera prima de Moguillansky (con la producción de Mariano Llinás) oscila entre la persecución y el encierro, haciendo un uso más que solvente de las técnicas narrativas del policial negro con toques de comedia. Premio Mejor Película de la selección oficial argentina del festival.

noviembre 21, sábado. a las 21 hs.noviembre 27, viernes. a las 18 hs.

entrenamiento eLementaL para aCtores Dir: Martín Rejtman, Federico León Argentina, 2008 - 52 min. (DVCam) Con: Fabián Arenillas, Ulises Bercovich, Luca Damperat Un taller de teatro con métodos radicales. Un profesor con una teoría que aplica sin miramientos, incluso a pesar de que sus alumnos sean niños y el “experimento” ter-mina siendo lo más parecido a una distopía absurda. Rejtman y León disparan contra el fundamentalismo, los clisés del teatro y el snobismo en general. El resultado oscila en-tre lo desopilante y lo tenso.

noviembre 22, domingo. a las 21.10 hs.

180 grados Dir: Raúl Perrone Argentina, 2008 - 70 min. (DVCam) Con: Ezequiel Sabella, Mariana Fernández, Gastón Cambiasso Un recorrido por el mundo interior de un

adolescente biker mientras sus relaciones (padres, amigos) se desmoronan. Las simili-tudes con el Gus van Sant de Paranoid Park son más que aparentes, rasgos que se ahon-darán todavía en Bonus Track.

noviembre 23, lunes. a las 20.50 hs.

bonUs traCK Dir: Raúl Perrone Argentina, 2008 - 84 min. (DVCam) Con: Luis Grossi, Adrián Barilaro, Leonardo Stella Junto a 180 grados son parte de una nue-va trilogía de Perrone (cuya tercera parte está todavía en producción). Los personajes siguen siendo adolescentes, pero “los jóve-nes de ahora” prefieren el skate al futbolito, mientras que el cine abandonado que han transformado en pista parece no decirles mucho sobre el pasado. Para muchos de lo mejor del director.

noviembre 24, martes. a las 21.10 hs.

teKton Dir: Mariano DonosoArgentina, 2009 - 75 min. (DVCam)Estrictamente hablando, Tekton es una película sobre la finalización de un edificio cuya construcción fue abandonada en 1973 (algo sobre lo que los uruguayos sabemos mucho y que incluso ha inspirado alguna ficción). La propuesta de Donoso quizás por extrema arroja resultados del mismo signo: estilización y belleza a partir de un material a primera vista imposible.

FOCO: CINE ARGENTINOA pesar de la cercanía y de estar pasan-do por una singular etapa de creativi-dad, el cine argentino más interesante se estrena en pequeñas dosis en el cir-cuito comercial uruguayo. Sin embargo y por suerte, siempre se las ingenia para cruzar el charco, frecuentemente casi a nado, ya sea porque los directores las traen abajo del brazo, porque algunos festivales se empeñan en dedicarle am-plias porciones de su grilla o a raíz de que algun exhibidor -frecuentemente la propia Cinemateca- insiste en estrenarlo. El foco sobre el cine argentino del BAFI-CI itinerante es inmejorable: los dos últi-mos films de Raúl Perrone, la revelación que significó Castro, el último Rejtman (en colaboración con León, director teatral) y la promesa de Donoso. Todos ellos puntos altos del festival.

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noviembre 20, viernes. a las 22.20 hs.noviembre 26, jueves. a las 18 hs.

iraqUi sHort FiLms Director: Mauro Andrizzi Argentina, 2008 - 94 min. (DVCam)

Materiales bajados de internet, grabaciones hechas por los soldados con sus celulares y parodias armadas por los mismos solda-dos, seguidas de atentados en tiempo real. Andrizzi no filma, manipula imágenes. Un estudio sobre la comunicación, la realidad (y un largo etcétera) que le hubiera encantado a Baudrillard.


eL toro aZUL (El brau blau) Director: Daniel Villamediana España, 2008 - 66 min. (DVCam) Con: Víctor J. Vázquez.

La discusión en torno a la tauromaquia es tan fascinante como eterna y el director

[CIN

EDEL FUTURO]

CINE DEL FUTURO Los films agrupados en esta sección son -por su estética o por cómo utili-zan el lenguaje cinematográfico- ries-gosos, rupturistas, atípicos. El cine del futuro tal vez no será así, pero segura-mente algunas de las ideas que aquí se esbozan sean retomadas. exploradas y transformadas en rasgos de estilo del cine que se viene.

Villamediana apuesta por tomar partido de manera extrema. El protagonista es un ermi-taño que torea sin toro. Silencioso camino espiritual, que será también el del especta-dor.


HoLanda (Holland) Director: Thijs Gloger Holanda, 2008 - 80 min. (DVCam) Con: Bregtje Wolters, Harry Kuypers, Nynke Njip

Si en los 80 The Clash gritaba “This is En-gland”, Gloger es el equivalente cinemato-gráfico y holandés. Retrato de vidas vacías, desencantadas y escépticas. El director toma sus riesgos y no oculta su deuda con von Trier.


bagateLa Dir: Jorge Caballero Ramos Colombia, 2008 - 74 min. (DVCam)

Son ladronzuelos. Poco peligrosos e irreme-diablemente pobres. Sus delitos son los de los buscavidas (un celular robado, el cobre de los cables, discos pirateados). Las penas, inusualmente duras. Un documental sobre la justicia o la injusticia, difícil decir. Premio Mejor Película en competencia de la sección Derechos Humanos

noviembre 28, sábado. a las 21 hs

eLLa se despLiega de dÍa (She unfolds by day) Dir: Rolf Belgum Estados Unidos, 2008 - 71 min (DVCam) Con: Merrilyn Belgum, Christopher Wells.

El film de Belgum se acerca a lo inefable (porque decir que la descripción más exacta

de su film es “lo que está a mitad de camino entre Luis Buñuel y National Geographic” no ayuda). Madre (real) con Alzheimer y predi-lección por la fuga, su hijo, un perro increí-ble, el humor, la naturaleza, el absurdo. El cine verdaderamente independiente suele dar joyas.

noviembre 28, sábado 22.20 hs.

Hadas y dUendes Director: Homero Cirelli Argentina, 2009 - 75 min. (DVCam) Con: Natalia Miró

La película lo advierte desde el principio, cuando todavía estamos en el reino del blan-co y negro: “El todo es mente y el universo es mental”. Después, un trip perpetuo o un musical alucinado que no se abstiene de narrar, aunque intente convencernos de lo contrario.

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noviembre 15 a 19, jueves a domingo. a las 17.45 y 20.45 hs.

CUsCUs****Director: Abdel Kechiche. Francia, 2007 - 151 min. ST. (35 mm) Libreto: Andel Kechiche. Fotografía: Lubo-mir Bakchev. Montaje: Ghalya Lacroix, Ca-mille Toubkis. Dirección artística:, Benoît Barouh. Vestuario: Maria Beloso Hall Pro-ductor: Claude Berri. Elenco: Habib Boufa-res, Hafsia Herzi, Farida Benkhetache, Ab-delhamid Aktouche, Bouraouïa Marzouk,

Alice Houri, Cyril Fayre, Leila D’Issernio, Ab-delkader Djelouilli, Bruno Lochet, Olivier Lo-ustau. Ciudad de Sète (Francia), en el puerto ma-rítimo. El señor Beiji (Habib Boufares) es un hombre casado de 60 años empleado de los astilleros, un trabajo que se ha ido hacien-do cada vez más insoportable con el paso de los años. Por otro lado, es un cabeza de familia divorciado que intenta a toda costa mantener unidos a sus seres queridos, una tarea difícil a causa de los desequilibrios fa-miliares, las continuas tensiones que siem-

pre parecen a punto de explotar y las difi-cultades económicas que no hacen más que empeorar las cosas. En esta delicada etapa de su vida, parece que todo contribuye a ha-cerle sentir inútil. Sin embargo, sólo piensa en superarlo y decide abrir un restaurante. Pero no va a ser fácil. Sus ingresos son in-suficientes e irregulares, y se encuentra le-jos de lo que necesitaría para conseguir su sueño. No obstante, eso no hará que deje de intentarlo y de hablar continuamente del tema, sobre todo con su familia. Esa familia que poco a poco se irá uniendo en torno a un plan que se convierte para todos en un símbolo de la búsqueda de una vida mejor.El espectador uruguayo ya conoció L’esquive (2003), film anterior del cineas-ta tunecino (aunque radicado en Francia) Kechiche. En ese antecedente, la acción transcurría en un ambiente multiétnico. Esta vez decidió ocuparse específicamente de la comunidad árabe en su país de adopción. Su declarada intención ha sido transmi-tir no una idea, sino una vivencia concre-ta, que obligue al espectador a descubrir una común humanidad tras los ropajes de una cultura ajena (sus modelos son Fellini,

Bergman, Ozu: un italiano, un sueco, un japonés). Y una de sus insistidas nociones es que los estereotipos culturales son eso: estereotipos y clisés (incluyendo el de la mu-jer árabe sumisa y callada). A su juicio, las verdaderas diferencias no son culturales o sociales, sino económicas. Las diferencias de oportunidades son las que pesan todos los días, en la vida de cada uno. No parece casual que el cine de Kechiche esté poblado de mujeres fuertes y hombres silenciosos.Más allá de las diferencias temáticas, hay similitudes de procedimiento y estilo entre L’esquive y este nuevo film. Ambos com-binan actores profesionales con otros que no lo son, ambos apelan a tomas muy lar-gas (filma con solo dos cámaras) en las que ocurren muchas cosas al mismo tiempo. Ello enfatiza un carácter coral para su relato, y en palabras del director acentúa “la verdad de la vida” de personajes múltiples y com-plejos. Cuscus (también conocida como La Graine et le Mulet), ganó cinco premios en el Festival de Venecia, cuatro César, pre-mios Fipresci, Louis Delluc y Lumiére, y va-rios más.

11cinemateca uruguayaCINEMATECA 18

redescubriendo a terence davis

Al espectador uruguayo, el nombre del ci-neasta británico Terence Davies puede so-narle porque vio, hace casi veinte años y a través de un estreno de la Cinemateca, su film Voces distantes (Distant Voices, Still Lives, de 1988, por alguna otra exhibición en algún festival, y porque de vez en cuan-do la TV por cable exhibe La casa de la alegría (The House of Mirth, 2000), un melodrama de época basado en la novela homónima de Edith Wharton protagonizada por Gillian Anderson (la agente Dana Scully de Los archivos x). Sin embargo, Davies es para el aficionado local, mayoritariamente, un desconocido, y esta puede ser una buena oportunidad de terminar con ese desconoci-miento, porque Davies es realmente uno de los cineastas más singulares e innovadores del cine europeo, autor de una obra muy personal y evocadora, pionera en la búsque-da de nuevos lenguajes entre la ficción, la autobiografía y el documental, con un espe-cial protagonismo de la música. Cuando, tras un silencio cinematográfico de casi ocho años, Davies presentó en Cannes 2008 su nuevo film, Del tiempo y la ciu-dad (Of Time and the City), ese trabajo fue recibido por la crítica internacional como

una de las propuestas más inspiradas y emo-cionantes del cine reciente. Derek Malcolm, de The Evening Standard, afirmó que se trataba de “un pequeño hito en la llegada del cine británico a su plena madurez”, Nigel Andrews de The Financial Times la definía como “la mejor película británica en años y tal vez la mejor película autobiográfica de todos los tiempos” mientras que el veterano David Robinson, de The Times, añadía que “si Terence Davies nunca llega a hacer otra película, esta le aseguraría un puesto fijo en la historia del arte inglés al lado de [Malcom] Lowry o [D.H.] Lawrence”.Seis largometrajes realizados entre 1984 y 2008, el primero de ellos compuesto por tres cortometrajes previos, dan una idea

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de la minuciosidad y la dedicación con que Davies elabora cada una de sus obras. Los encuadres, los movimientos de cámara, las muy escogidas y significativas músicas y el inusual trabajo con los actores protagoni-zan su narrativa, revisando la memoria de la sociedad desde las emociones personales y rescatando la historia desde un punto de vista opuesto a los grandes acontecimientos oficiales, con un discurso tan lírico como contundente. El paso del tiempo, la religión, la homosexualidad y las relaciones familiares son también algunos de los temas habituales en el cine de Terence Davies.Po otra parte, la música extraída de la me-moria colectiva tiene, igualmente, una im-portancia primordial en su cine. Desde te-mas de música clásica a canciones de Nat King Cole, Peggy Lee o Doris Day, Davies lo-gra una relación entre la imagen y el sonido pocas veces alcanzada, y se adelanta a los logros posteriores en ese terreno de cineas-tas tan distintos como Quentin Tarantino o Wong Kar Wai.Director, guionista de todas sus películas y ocasionalmente novelista y actor, Terence Davies nació en 1945 en Liverpool, Inglate-

rra. Pertenece a una familia católica de clase trabajadora y es el más joven de diez hijos. Coetáneo de directores como Derek Jar-man, Peter Greenaway y Sally Potter, inició su trayectoria al abrigo del British Film Insti-tute, con un primer cortometraje en el que ya incluía rasgos autobiográficos, Children (1976). En la National Film School realizó Madonna and Child (1980), que tuvo con-tinuación en un tercer cortometraje, Death and Transfiguration (1983). Estas tres pie-zas fueron reunidas en lo que, a la postre, constituyó su primer largometraje, Trilogy (1984).Voces distantes (Distant Voices, Still Li-ves, 1988), una obra maestra sobre la Ingla-terra de la posguerra, fue su revelación inter-nacional, y recibió entre otros galardones el premio Fipresci en Cannes, el Leopardo de Oro en Locarno y la Espiga de Oro en Valla-dolid, además de premios de la crítica en Los Angeles y Toronto. Depurando su personal estilo realizó luego The Long Day Closes (1992), la historia de un chico solitario de once años que se refugia en el cine, y que de nuevo participó en Cannes y ganó la Espiga de Oro en Valladolid..

Con La Biblia de neón (The Neon Bible, 1995), Davies dio un cierto giro a su trayec-toria, adaptando una novela del escritor nor-teamericano John Kennedy Toole (más cono-cido por su desopilante novela La conjura de los necios y por su triste historia de fra-caso y suicidio). Davies es además autor de la novela Hallelujah Now (1984) y ha pro-ducido adaptaciones radiofónicas de obras de Virginia Woolf. La presente selección no consiste en un repaso completo de su obra, pero arranca con la reunión de sus trabajos iniciales y una de sus culminaciones, como antecedente del estreno en Viva la diferencia de Del tiempo y la ciudad, su último filme.

diciembre 1, martes. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

triLogÍa ****(The Terence Davies Trilogy) Director: Terence Davies. Reino Unido 1984 – 94 min. ST. (DVD)

Compuesta por: Children (Niños, 1976), con Phillip Mawdesley, Nick Stringer, 44 min., Madonna and Child (Madonna y

niño, 1980), con Ferry O´Sullivan, Sheila Ra-ynor, 26 min, Death and Transfiguration (Muerte y transfiguración, 1983), 24 min. Las tres partes completan la historia de Ro-bert Tucker, su vida, hasta su senectud en el tercer capítulo, rodado en sepia. Es impac-tante como cine.

diciembre 2, miércoles. a las 18, 19.30 y 21.10 hs.

voCes distantes ****(Distant voices, Still Lives) Director: Terence Davies Reino Unido 1988 – 80 min. ST. (DVD) Con Lorraine Ashbourne, Kean Boht, Carl Chase

Tal vez la obra maestra de Terence Davies, con fuerte componente autobiográfico, Li-verpool, la memoria y su influencia sobre la vida, una visión simétrica y de resonancias religiosas, en dos grandes capítulos (las vo-ces distantes y luego el “todavía vivas”, o acaso “imágenes quietas”). Por encima de las historias individuales es la Inglaterra de la postguerra, con una carga emocional muy fuerte

TRILOGIA/ NIñOS TRILOGIA/MADONNA Y EL NIñO MUERTE Y TRANSFIGURACIóN

13cinemateca uruguayaCINEMATECA 18

diciembre 3 a 6, jueves a domingo. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

deL tiempo y La CiUdad****(Of Time and the City) Director: Terence Davies Reino Unido 2008 – 74 min. STE. (35 mm) Libreto: Terence Davies. Fotografía: Tim Po-llard. Montaje: Lisa Ryan-Carter. Sonido: Adam Ryan-Carter. Supervisor musical: Ian Neil.

Minucioso creador de narraciones evoca-tivas y melancólicas, el británico Terence Davies regresa al cine de largometraje, tras ocho años de silencio en los que se entregó exclusivamente a labores de ensayista y dra-maturgo, con esta película en la que insiste en retratar su universo anglosajón tratando de encontrar su verdadera identidad, sus ras-tros intransferibles que casi siempre condu-cen a una indagación del pasado. Pero inclu-so esta crónica de época (en especial la zona inicial, que recrea o inventa la infancia del realizador) aparece impregnada por la fan-tasmagoría y la exploración antropológica, en los confines del folklore y el ritual.Del tiempo y la ciudad es un documen-tal en el cual Davies entrega sus recuerdos, una memoria vívida y sentimental sobre su mundo en la costera Liverpool de los años cincuenta y sesenta. El material consiste básicamente de imágenes de los archivos documentales de la época y fotografías que se suceden mientras el propio director na-rra sus visiones de aquella juventud, entre la postguerra y la próxima era pop, comple-mentadas por poemas de T.S.Eliot, y piezas de Gustav Mahler, Jean Sibelius, Anton Bruc-kner y The Hollies). Ese mundo en transición

es presentado de una manera experimental que algunos han comparado con la del vete-rano Chris Marker. De hecho, todo Davies está presente, de cuerpo entero, en este film personalísimo. No se trata de un documental “histórico” o meramente informativo, sino de la elabora-ción de un discurso emocional y crítico sobre la evolución urbanística a lo largo del último medio siglo, al que el director imprime su inconfundible sello propio, que incluye una mirada analítica e irónica sobre muchas de las cosas que muestra.

La crítica internacional (y especialmente la británica) ha sido muy elogiosa con la ca-rrera de Davies, al tiempo que señalaba la singularidad de su obra. Una singularidad tal que se ha traducido en una producción escasa, debido a la falta de apoyo de la in-dustria. Sin ir más lejos el diario británico The Guardian publicaba el año pasado un artículo titulado “La tragedia de Terence Da-vies” que rezaba: “es el más grande cineasta británico vivo, pero el hecho de que a los 62 años Terence Davies tenga solamente cuatro largometrajes en su haber es una desgracia

nacional (…) Su solvencia artesanal, su ojo para la composición, su sensibilidad intensa-mente poética, no tienen igual en este país”. En programa: Pehuajó, Catalina Marín (Uru-guay, 2009). Albertina emprende una mu-danza a la casa de su novio pocas horas de los festejos de fin de milenio. Al llegar a destino las cosas se empiezan a complicar llevando a Albertina a darle un sentido al viaje que parecía no tenerlo por sí mismo. Mención Especial del Juarado del 10º Fetival Internacional de Escuelas de Cine del Uru-guay. (20 min.)


diciembre 8 a 13, martes a domingo. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

eL año sigUiente *** (L’année suivante) Directora: Isabelle Czajka Francia 2006 – 91 min. ST. (DVD) Fotografía: Denis Gaubert. Música: Eric Ne-veux. Montaje: Isabelle Manquillet. Dise-ño de producción: Irene Galitzine. Produc-tor: Serge Dureau. Elenco: Ariane Ascari-de, Patrick Catalifo, Anais Demoustier, Ber-nard Le Coq.

La adolescencia no es un período fácil, sugiere esta película francesa sobre cuya protagonista (Anais Demoustier) caen com-plicaciones adicionales a las naturales de su edad. Su padre fallece, su madre (Ariane As-caride) es una figura más bien ausente, y sus relaciones con el mundo de la escuela, los precarios trabajos como baby sitter y hasta el sexo son, previsiblemente, poco satisfac-torias. Los shoppings, los aeropuertos, el tu-rismo, se convierten en banales vías de esca-pe que realmente no ayudan a escapar. Na-rración en parte autobiografica que recrea situaciones y emociones de la adolescencia de la propia directora en un barrio francés de los suburbios, el film presta atención a ese universo hecho de apatía, incertidumbre e indecisiones en el que de pronto el mundo comienza a exigir respuestas.

Opera prima en largometraje de la direc-tora Czajka, la película llamó realmente la atención cuanto se la presentó en el BAFICI (Festival del Cine Independiente de Buenos Aires) en el año 2007. En ese momento, el cronista del diario argentino Clarín que cubrió el acontecimiento definió al film en estos términos: “Un tema: el fuerte afecto, imposible de olvidar, entre una hija adoles-cente y su padre fallecido, le basta a la de-

butante Isabelle Czajka para consumar una pequeña obra maestra. Es en cada actitud de Manu que se vislumbra esa relación con su padre. La hija no admite que su madre quiera vender el departamento, ni nada que se asemeje a cerrar los lazos con su padre. De lo mejor de la competencia”. Por su par-te, en su cobertura del mismo festival, el crítico Diego Lerer pudo aludir a “un tono bastante logrado, sólidas interpretaciones y una mirada impiadosa a la cotidianeidad de la clase media francesa, esta opera prima

premiada en el último Festival de Locarno re-sultó un buen aporte del nuevo cine francés a la competencia.”

Nacida en París en 1962, la directora Czajka ha sido camarógrafa y directora de fotogra-fía para films ajenos. En 2003 escribió y diri-gió el corto La cible, premiado en Clermont Ferrand, y saltó al largo con esta película ju-venil que le valió un galardón a mejor ópera prima en Locarno. Es todavía una mujer jo-ven, de obra corta y elogiada, a la que habrá

que seguir prestando atención. Actualmente filma D’amour e d’eau Franche, su segun-do largometraje.En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi (Uruguay, 2009). Hace calor en el balneario. Mariana y su familia se reúnen para pasar la noche buena juntos lejos de la ciudad. Todo parece normal porque nadie sabe que Mariana quiere acostarse con su tío y quizás esta noche sea la oportunidad. Mejor Corto Nacional del 10º Festival de Escuelas de Cine del Uruguay. (14 min.)

EL AñO SIGUIENTE

15cinemateca uruguayaSALA CINEMATECA

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aCarlosSaura:Franco ydespués

Durante el período franquista, Carlos Saura fue acaso el más representativo de los cineastas “resistentes”, un oposi-tor al régimen que al mismo tiempo se convirtió en una estrella de festivales y un individuo cubierto de elogios críticos. Desde su debut en el largo (Los golfos, 1958), su mayor empeño creativo se volcó hacia la exploración en clave me-tafórica de una sociedad represiva y au-toritaria, lo cual lo obligó, como a otros coetáneos (el parco Víctor Erice puede ser otro, y superior, ejemplo) a pulir un estilo donde la alusión indirecta, la metá-fora, la elipsis, constituían recursos fun-

16 cinemateca uruguayaSALA CINEMATECA

damentales. En la superficie, una película como La caza es el relato naturalista de un grupo de amigos que se reúnen para una cacería, y allí surgen tensiones y violencias. Pero el lugar donde transcurre la acción fue un campo de batalla en la guerra civil, las buenas relacio-nes entre los personajes son solo superficiales, y bajo esa superficie bullen odios, frustraciones, rivali-dades que a cierta altura condu-cen a una tragedia.Saura puliría ese estilo elíptico en películas que hizo después. El psicodrama que los personajes de El jardín de las delicias (1970) construyen en torno a un pariente amnésico para hacerle recordar el número de la cuenta en un banco suizo donde se guarda la fortuna familiar es una obvia metáfora de una sociedad donde hay cosas que no funcionan, y la guerra civil vuelve a surgir como un compo-nente del pasado que condiciona el presente. Es más nítida la idea central de La prima Angélica (película que generó algún conflic-to con la censura en 1970), donde un personaje regresa imaginaria-mente con su aspecto adulto a los tiempos bélicos de su niñez. Los contrastes de autoritarismo y liberación de Cría cuervos fueron filmados, muy significativamente, en 1975, justamente el año de la muerte de Franco.Esa muerte y la apertura política que la siguió generaron algunos

desconciertos creativos. La recu-peración de la libertad de expre-sión hacía innecesaria la metáfo-ra, y la desaparición de la dictadu-ra volvía menos urgente su crítica. No en vano Saura se orientó en otras direcciones: el lirismo más universalista de Elisa vida mía, el retorno al naturalismo inicial de Los golfos en Deprisa deprisa, la complicidad con Antonio Ga-des en una serie de traslaciones del universo de la danza al cine, que luego el cineasta prolongaría con una serie de películas donde el registro casi antropológico de determinadas formas musicales (del flamenco al tango) jugaría un papel fundamental.El presente ciclo dista de ser una revisión completa y abarcadora de la obra de Saura. Pretende, en cambio, reunir algunas de sus culminaciones, y especialmente ejemplificar esa evolución. noviembre 15, domingo. a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

La CaZa ****Dir: Carlos Saura España 1965 – 89 min. [35 mm.] Con Ismael Merlo, Alfredo Mayo, Fernando Sánchez Polack

Una partida de caza en la sierra to-ledana se convierte en la metáfora de una España violenta, dividida y con rasgos de primitivismo apenas se rasca un poco la civilizada superficie. Uno de los films que reveló en Saura a un autor importante.

e 16, lunes. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

Cria CUervos ****Dir: Carlos Saura España 1975 – 105 min. [35 mm.] Con Geraldine Chaplin, Ana Torrent, Héctor Alterio

La mirada infantil como herramienta para observar críticamente un as-fixiante entorno familiar. Poco antes de la muerte de Franco, Saura intu-ye un cambio social que se acerca al tiempo que emprende uno de sus últimos esfuerzos creativos mayores. noviembre 17, martes. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

eLisa, vida mÍa****Dir: Carlos Saura España 1977 – 100 min. [35 mm] Con Geraldine Chaplin, Fernando Rey, Norman Briski

Saura volcado a lo universal, poé-tico y lírico. Los temas de la vida y la muerte, la ruptura de los tiempos narrativos, la libertad de la creación, con citas a Garcilaso de la Vega. noviembre 19, jueves. a las 17.55, 19.15 y 20.35 hs.

bodas de sangre ****Dir: Carlos Saura España 1981 – 71 min. [DVD] Con Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio, Pilar Cárdenas

Lorca bailado, con furia gitana y fuer-

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za trágica, una vibrante trasposición al cine y la danza de la pieza homóni-ma del gran dramaturgo y poeta es-pañol. Primera y mejor colaboración de Saura y Gades. noviembre 20, viernes. a las 17.30, 19.15 y 21 hs.

Carmen***Dir: Carlos Saura España 1983 – 95 min. [35 mm.] Con Antonio Gades, Laura del Sol, Cristina Hoyos, Paco de Lucía

Segunda entrega de la serie Saura-Gades, aquí sobre la célebre gitana de Merimée y Bizet.Más despareja que Bodas de sangre, incluye algu-nas briosas secuencias de baile, con una culminación en el número de la Tabacalera. noviembre 21, sábado. a las 17.30, 19.15 y 21 hs.

eL amor brUJo **Dir: Carlos Saura España 1985 – 94 min. [35 mm.] Con Antonio Gades, Laura del Sol, Cristina Hoyos

Tercera y más endeble entrega de la serie Saura-Gades. La historia de amor y maldiciones gitanas importa

menos que la música y el baile, que a veces funcionan.

noviembre 22, domingo. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

ay, CarmeLa!**Dir: Carlos Saura España 1990 - 103 min.[35 mm.] Con Carmen Maura, Andrés Pajares, Gabino Diego

Saura intenta volver a los temas de la Guerra Civil filtrados a través del drama de unos cómicos republicanos que quedan atrapados tras las líneas franquistas. El apoyo musical le agre-ga nostalgia, y Maura intensidad dra-mática noviembre 23, lunes. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

FLamenCo ***Dir: Carlos Saura España 1995 – 100 min. [35 mm.] Con Paco de Lucía, Manolo Sanlú-car, Lole y Manuel, Joaquín Cortés, Farruco

La magia, la luz y la fuerza del fla-menco, de la bulería al martinete, el fantango, el tango y la siguiriya, la taranta, la rumba y la soleá. A la vez indagación antropológica, búsqueda de la poesía, arte y espectáculo. noviembre 24, martes. a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

tango**Dir: Carlos Saura Argentina/España 1998 – 118 min. [35 mm.] Con Miguel Angel Solá, Sandra Ba-llesteros, Julio Bocca

Como en la trilogía con Gades, Sau-ra repite el mecanismo de “ficción dentro de la ficción”, aunque esta vez el protagonista es el tango. El espectáculo es por momentos visto-so, a menudo oportunista, e incluye más golpes bajos de los debidos: a los desaparecidos hay que tomarlos más en serio. noviembre 26, jueves. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

goya **(Goya en Burdeos) Dir: Carlos Saura España 1999 – 106 min. [35 mm.] Con Francisco Rabal, José Coronado, Maribel Verdú, Eulalia Ramón

El anciano Goya agoniza y evoca algunos pasajes de su vida. Dramá-ticamente endeble, el resultado se valoriza empero en el elaboradísimo trabajo del fotógrafo Storaro y la sen-tida composición de Rabal. noviembre 27, viernes. a las 17.40, 19.15 y 20.50 hs

saLome ***Dir: Carlos Saura España 2002 – 85 min. [35 mm.] Con Aída Gómez, Pere Arquillué, Paco Mora y la compañía Dos y Dan-za.

Saura vuelve a dos de sus predileccio-nes: la combinación de danza y cine, y la película que establece varios ni-veles de ficción. Aquí se trata a la vez de la puesta en escena de un ballet, y de una historia “real” que involucra a los artistas dedicados a ese trabajo.

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una escuela técnica y entró luego en la Uni-versidad de Waseda, donde se dedicó duran-te seis años al estudio de la historia occiden-tal. En la universidad despertó en él una vo-cación teatral y montó varias obras, algunas de ellas de su propia autoría. En 1951 aban-donó la universidad y entró como asistente de dirección en la empresa cinematográfica Shoshiku, donde trabajó junto a realizado-res como Yazujiro Ozu, Yuko Kawashima, Masaki Kobayashi y Yoshitaro Nomura. No le gustaron los procedimientos de Ozu (a su juicio, representante del Japón “oficial”), y recibió en cambio con agrado la influencia de Kawashima, autor de una serie de come-dias barrocas y apoyadas en el nonsense.La obra de Imamura siempre exhibió un predilección por lo marginal y alejado de la cultura japonesa literaria y aristocrática. Los héroes de su primer film, Nusumare-ta yukubo, fueron los actores ambulantes de una troupe de Kabuki, algo así como el equivalente japonés de La strada de Felli-ni. Tessier señala algunos rasgos del futuro cine de Imamura que ya estaban presentes en ese film inicial: la vitalidad no conformista de las mujeres ante el deseo sexual a menu-do brutal de los hombres, su capacidad de resistencia física, el pronunciado interés por la vida de provincia en la que el director cree descubrir una autenticidad perdida en la gran ciudad. Los films siguientes de Imamu-ra insistirán sobre personajes provincianos emigrados a la ciudad, y los contrastes en-tre primitivismo y sofisticación. Muy pronto Imamura desarrollaría un estilo visual remi-niscente del expresionismo, hecho de violen-tos contrastes de luz y sombra para poner de relieve situaciones hiperdramatizadas, de una fuerte estilización. Rompiendo con el estilo de su primer film, el director comienza a componer planos más largos sobre un rit-mo lento, creando una atmósfera dramática insistente, cada vez más próxima al onirismo

Tres de Shohei ImamuraDel cineasta japonés Shohei Imamura dijo cierta vez el crítico Max Tessier que su obra permitía descubrir “lo que hace la particularidad del japonés en lo que tiene de más vital. Su aproximación personal a la realidad compleja del Japón contemporáneo e íntimo hace de él uno de los directores más notables de su generación”. El propio

Tessier señala también que la obra de Imamura “revela un interés muy particular por los personajes de las clases bajas del Japón, por su energìa primitiva que se opone a la imagen limpia y refinada del japonés tradicional de buena familia”.Nacido en Tokio en 1926, hijo de un médico, Imamura estudió en

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y el surrealismo. El presente ciclo reúne ape-nas tres films de Imamura, desde sus tiem-pos peleadores de El pornógrafo hasta la culminación de La anguila, que compartió la Palma de Oro de Cannes con El sabor de la cereza de Kiarostami y que hizo que un admirador local describiera a su autor como “un John Ford de ojos rasgados”, contem-plativo y maduro. noviembre 28, sábado. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.

eL pornógraFo ****(Erogotoshi-tachi yori: Jinruigaku nyu-mon) Dir: Shohei Imamura Japón 1966 – 128 min. ST [DVD] Con Shoichoi Ozawa, Sumiko Sakamoto

No es fácil la vida del pornógrafo. Debe fil-mar contra reloj, hay mafiosos que lo ame-nazan y su adorada esposa es acosada por el espíritu de un marido muerto. Un film provocativo que se adelantó a su tiempo, poblado de imágenes surreales. noviembre 30, lunes. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.

La angUiLa*****(Unagi) Dir: Shohei Imamura

Japón 1997 – 117 min. ST [35 mm.] Con Koji Yakusho, Misa Shimizu, Fujio Tsuneta

La cigarrería del barrio, el lugar privilegiado donde confluyen un conjunto de historias alternativamente cómicas y dramáticas, mientras la anguila del título repite simbó-licamente, encerrada en su pecera, la situa-ción del protagonista atrapado por sus re-cuerdos. Sin que se note, con la sencillez de un maestro, Imamura atrapa la vida. diciembre 1, martes. a las 18.10 y 20.30 hs.

dr. aKagi ****(Kanzo sensei) Dir: Shohei Imamura Japón 1998 – 128 min. ST. [35 mm.] Con Akira Emotto, Kumiko Aso, Jacques Gamblin

En torno a un médico de pueblo se reúne la más insólita fauna de “buenos samaritanos” que se pueda imaginar. Una crónica huma-na, conmovedora y madura, que el maestro Imamura inscribe sobre el conflictivo fon-do del Japón a fines de la Segunda Guerra Mundial.

Finlandia

Vale la pena saber que Finlandia no es sola-mente el Kalevala, las películas de los her-manos Kaurismaki, un film bélico de hace medio siglo que llegó a pantallas montevi-deanas (El soldado desconocido) y discu-siones sobre Botnia. El presente ciclo abre el panorama a otras formas de expresión cinematográfica en el país, desde la evo-

cación histórica al drama contemporáneo. Y se permite, también reconfirmar a través de dos films ya vistos el talento mayor de Aki Kaurismaki. El tipo de cine “diferente” que una cinemateca debe divulgar. Agra-decemos la colaboración del Consulado de Finlandaia en Montevideo en la realización del presente ciclo.

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diciembre 3, jueves. a las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

orden ****(Käsky) Director, Aku Louhimies Finlandia/Alemania/Grecia 2008 – 115 min. ST. [DVD] Con Samuli Vauramo, Oihla Vitala, Eero Aho

Finlandia, guerra civil, rojos versus blancos. Las disyuntivas de una guerra entre hermanos, la ideología que arruina alguna vida, un drama que evita las simplificaciones y busca los matices. Premio Jussi a fotografía, y mejor actor (Aho) en Marrakech.

diciembre 4, viernes. a las 17.35, 19.15 y 21 hs.

Cometas sobre HeLsinKi***(Drakarna over Helsingfors/Leijat Helsingin Yllä) Director, Peter Lindholm Suecia/Finlandia 2001 – 90 min. ST. [DVD] Con Pirkka-Pekka Petelius, Paavo Kerosuo, Pekka Strang

La épica historia de dos generaciones de una acaudalada familia finlandesa, desde los años sesenta a los noventa. Historias individuales que se desenvuelven sobre el fondo de una historia mayor, la de la Finlandia de esos años. Sobre elogiada novela de Kjell Vesto.

diciembre 5, sábado. a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

CoLorado avenUe***(Colorado Avenue) Director, Claes Olsson Finlandia/Suecia 2007 – 120 min. ST [DVD]

Con Birthe Wingren, Nicke Lignell, Peter Ka-nerva

Otra saga familiar con base literaria (novelas de Lars Sund), algo así como el equivalente escandinavo de los libros de Edna Ferber. Inevitablemente el film sintetiza una historia más extensa, pero obtiene trechos de adecuada fuerza dramática.

diciembre 6, domingo. a las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

JUHa****(Juha) Director: Aki Kaurismäki Finlandia 1998 - 78 min. ST. [35 mm.] Con Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, An-dré Wilms, MarkkuPeltola

Una deliciosa vuelta estética a los orígenes del cine, el colmo de la simplicidad, como en el cine mudo, en blanco y negro y con virados, en busca de la pureza perdida del cine para contar una historia ya sabida, como las leyendas ancestrales que todo el mundo quiere escuchar una vez más.

diciembre 7, lunes. a las 17.30, 19.15 y 21 hs.

eL Hombre sin pasado ****(Mies vailla menneisyttä) Director: Aki Kaurismäki Finlandia/Alemania/Francia 2002 – 97 min. ST. [DVD] Con Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelá

Un amnésico reconstruye minuciosamente su vida, hasta que esa nueva realidad se tambalea ante la reaparición de la antigua. Una fábula con connotaciones humanistas, que es también el reencuentro con algunos valores fundamentales.


La beLLa y eL bastardo***(Tyttö sinä olet tähti)Director, Dome KarukoskiFinlandia 2005 – 102 min. ST.

Con Pamela Tola, Samuli Vauramo, Joonas SaartamoDrama música y romance, según una probada fórmula concebida de cara al público. Varios premios, entre ellos el noruego Amanda a director debutante, el Anjalankoski a a Dome Karuskoski, y Jussi a mejor música.


diciembre 8, martes. a las 17.55, 19.15 y 20.35 hs

tonKy y otros amigos****Director, Walter Tournier Uruguay 2008 – 72 min. [DVD]

Una selección de cortos del maestro Tour-nier. El programa incluye Tonky, Navidad caribeña, El jefe y el carpintero, Los tati-tos (inéditos), A pesar de todo, y Los de-rechos del niño.

diciembre 10, jueves. a las 18, 19.15 y 20.30 hs.

La mañana sigUiente***Director, Gonzalo Regules Siles Uruguay 2009 – 67 min. [DVD]

En apariencia, el triunfo del Frente Amplio en 2004, desde la mañana a la noche, a través de la mirada de la familia del gene-ral Seregni (en especial su viuda). Un docu-mento donde lo humano importa más que la política.

diciembre 11, viernes. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.

La soCiedad de La nieve***Director, Gonzalo Arijón Francia/España/Argentina 2007 – 126 min. [DVD]

Podía pensarse que ya no quedaba nada por decir sobre el “milagro de los Andes”. Esta película reúne empero a los protagonistas, indaga por su cuenta, y logra lo que acaso sea el “testimonio definitivo”.


oJos bien abiertos***Director, Gonzalo Arijón Uruguay/Francia/Argentina 2009 – 110 min. [DVD]

Un recorrido personal por América Latina y sus procesos políticos, de Venezuela a Boli-via pasando por Brasil (y rozando Uruguay). Arijón filma con solvencia, toma partido, y también deja en el aire algunas preguntas.

Uruguayos del añoTal vez fue mera casualidad, tal vez se debió a que estamos en año de elecciones. La mayoría de los estrenos nacionales del año enfrentaron, directa o indirectamente, una temática política. Eso no es una virtud ni un defecto: lo que corresponde es juzgar cada pelícu-la en sus reales términos, entender qué se propusieron y valorar hasta qué pun-to lo lograron. En esta selección falta aún Mal día para pescar (uruguaya a medias, como los films de Arijón, y que irá en una próxima programación) y Gi-gante (que integra simultáneamente la programación del Bafici Itinerante). Así y todo hay seis películas, y mientras se escriben estas líneas está por estrenar-se alguna otra. Antes eso no ocurría.

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22 cinemateca uruguayaSALA DOS

EL ACERTIJO

diciembre 13, domingo. a las 17.35, 19.15 y 20.55

vaCUUm *** (Vacuum) Directora, María Teresa Curzio Uruguay/Alemania 2008.- 90 min. [DVD] Documental y reportaje, el pasado reciente de los uruguayos y cómo influye en el pre-sente: varios opinantes. Opera prima de ex-alumna de la primera generación de la ECU, radicada en Alemania donde trabaja en cine.

diciembre 14, lunes. a las 17.35, 19.15 y 20.55 hs.

pasto* Directores, Mario Presente, Valentín Mace-do Uruguay 2008 – 90 min. [DVD] Con Martín Macedo, Pablo Lantes Alegato a favor de la legalización de la marihuana, entre el documental y la ficción. Algunas escenas “dramatizadas” ilustran el punto que diversos opinantes explican y fun-damentan.

Los aficionados y a veces hasta los críti-cos suelen olvidar que la India es la prime-ra industria cinematográfica del mundo. Se hace más cine en Bollywood que en Hollywood.Sin embargo es difícil que un espectador corriente que no sea indio resulte capaz de pronunciar más de media docena de nombres del cine de este país (Satyajit Ray es, por supuesto, el caso más noto-rio, y lo sigue de lejos un cineasta inte-resante como Guru Dutt). El motivo es, básicamente, una cuestión de mercado:

el cine indio es visto fundamentalmente por espectadores nacionales, al contar con la ventaja de un mercado interno que equivale a la población de un continente. Recién en los últimos años, Bollywood ha comenzado a abrirse hasta los mercados internacionales, e incluso está invirtiendo en Hollywood: no deja de resultar irónico que Steven Spielberg haya recuperado su independencia como productor gracias a haber recibido seiscientos millones de dólares provenientes de la India.Ese cine es, mayoritariamente, un cine

industrial dirigido al consumo popular, repleto de convenciones de género, me-lodrama, canciones que surgen en los momentos más inesperados y una nítida división entre héroes y villanos. Pero es también un cine vital, comunicativo, a menudo emotivo, variablemente diverti-do o emocionante.El presente ciclo dista de ser una revisión siquiera mínimamente abarcadora del cine indio. Es, apenas (o nada menos que) una muestra bastante representativa de géneros, estilos y modalidades de ese

el desembarco de bollywood s

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23cinemateca uruguayaSALA DOS

cine comercial y abundante. La muestra se realiza gracias al apoyo de la Embajada de la India en Argentina y al Consulado de India en Uruguay y se inscribe en un panorama más amplio que se desarrolló en la primera quincena del mes: una serie de actividades dedicadas a la cultura de la India en el Uru-guay.

noviembre 15, domingo. a las 18 y 20.45 hs.

menos aZUCar***(Cheeni Kum) Director: R. Balakrishnan India 2007 – 141 min. ST [DVD] Con Amitabh Bachchan, Tabu, Paresh Rawal Un pomposo chef indio en Londres, se-sentón y egoísta, una niña que es su única confidente y amiga, y la mujer que entra en su vida y la pone de cabeza. Hay planes de boda, y un suegro más joven que su eventual yerno. Bollywood muy característico, emoti-vo y sentimental.

noviembre 16, lunes. a las 18 y 20.45 hs.

eL aCertiJo***(Paheli) Director: Amol Palekar India 2005 – 141 min. ST [DVD]

Con Shahrukh Khan, Rani Mukherjee, Sunil Shetty, Juhi Chawla y Amitabh Bachchan.

Una historia de amor y de fantasmas, con en-tidad sobrenatural que reemplaza a un mari-do ausente. Las cosas se complican cuando el marido vuelve. Magia, fantasía, algo de humor, y un sabio que resuelve problemas insolubles con algo parecido a la sabiduría zen. Fue el film indio enviado al Oscar en 2007, lo que generó alguna que otra polémi-ca sobre pintoresquismos, aunque ninguna comparable a la ocasionada por la India que Danny Boyle mostró en Slumdog Millonai-re.

noviembre 17, martes. a las 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

negro***(Black) Director: Sanjay Leela Bhansali India 2005 – 123 min. ST. [DVD] Con Amitabh Bachchan, Rani Mukherjee

Ciega y sorda desde muy niña, la pequeña protagonista se ha convertido en un ser in-trovertido y autodestructivo. El encuentro con un alcohólico excéntrico, extrovertido y deseoso de ayudar desencadena una re-lación en la que hay calidez y humanidad.

También surgen el mal de Alzheimer y el me-lodrama, claro.

noviembre 19, jueves. a las 18.15 y 20.45 hs.

La mUJer Casada***(Parineeta) Director: Pradeep Sarkar India 2005 – 130 min. ST [DVD] Con Sanjay Dutt, Saif Ali Khan, Vidya Ba-lan, Raima Sen Dia Mirza

Calcuta, año 1962, idealizada por algunos como “la París de Oriente”. Una joven huér-fana va a vivir con unos tíos, se convierte en amiga de un niño, crecen, nace el amor. Pero hay también interferencias, hostilidades, vi-llanías que pueden llevar todo al desastre. Un clásico de la literatura de la India del que la de Sarkar es la cuarta adaptación cinema-tográfica, aunque la única en llegar al Festi-val de Berlín.

noviembre 20, viernes. a las 17 y 20.35 hs.

Historias de amor***(Mohabbatein) Director: Aditya Chopra India 2000 – 216 min. ST. [DVD] Con Amitabh Bachchan, Shahrukh Khan, Uday Chopra, Jugal Hansraj

Ambiente universitario, y un enfrentamien-to entre mentalidades conservadoras y re-formistas, que abarcan desde los métodos pedagógicos hasta las reacciones ante un amor prohibido. Dos rostros de la India se enfrentan a lo largo de este extenso drama.

noviembre 21, sábado. a las 18 y 20.45 hs.

saLUdos***(Salaam Namaste) Director: Siddharth Anand India 2005 – 152 min. ST. [DVD] Con Saif Ali Khan, Preity Zinta.

Dos emigrantes indios en Australia. Él es un arquitecto convertido en chef. Ella una perio-dista de radio. Hay equívocos, el comienzo de un amor, y algunas interrogantes acerca de poder construir una existencia comparti-da.

noviembre 22, domingo. a las 18.10 y 20.45 hs.

tU y yo***(Hum Tum) Director: Kunal Kohli India 2004 143 min. ST. [DVD] Con Saif Ali Khan, Rani Mukherjee, Kiron Kher, Rati Agnihotri, Rishi Kapoor.


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INAL MAMA, LO SAGRADO Y LO PROFANO

Un hombre y una mujer se conocen durante un vuelo de Delhi a Nueva York, se odian a primera vista y juran no volver a verse. Ella se casa y se muda a los Estados Unidos. Cua-tro años después se reencuentran en París, ella ha enviudado, y se sospecha lo que va a pasar. Algo así como Cuando Harry cono-ció a Sally en versión Bollywood.

noviembre 23, lunes. a las 18 y 20.45 hs.

eL viaJe de Una mUJer *** (Laaga Chunari Mein Daag) Director, Pradeep Sarkar India 2007 – 140 min. ST. [DVD] Con Abhishek Bachchan, Rani Mukherjee, Konkona Sen Sharma

Un matrimonio, sus dos hijas, y una vida lle-na de dificultades y problemas económicos, con riesgo de perder la casa en que viven. Siguen varios enfrentamientos familiares y una descripción de personajes indios coti-dianos.

noviembre 24, martes. a las 18 y 20.45 hs.

vamos india! *** (Chak De! India) Director, Shimit Amin India 2007 – 153 min. [DVD] Con Shah Rukh Khan, Vidya Malvade

Clásico melodrama de “grupo que debe enfrentar dificultades y superarlas”. Un de-portista venido a menos se convierte en en-trenador de un equipo de jockey femenino, y pone en juego su integridad y honestidad para salir adelante. Premio Apsara, cuatro premios de la Academia India, cuatro pre-mios Filmfare, cinco Screen Weekly Awards.

El proceso político boliviano, con sus sacu-dones que desembocaron en el ascenso al poder de Evo Morales, es sin duda uno de los más agitados, fermentales y llamativos que han impactado a Latinoamérica en los últimos años. Más allá de posturas persona-les y opiniones políticas, vale la pena cono-cer algo más de él. El presente ciclo, organi-zado con la colaboración de la Embajada de Bolivia en el Uruguay, y a la que correspon-de dirigir los agradecimientos del caso, apor-ta un conjunto de documentos, testimonios y ensayos en imágenes para entender mejor ese trecho de la historia del continente. La polémica y el intercambio de ideas (porque a ello apunta la invitación) puede continuar a la salida de la sala.

noviembre 26, jueves. a las 17.50 y 19.30 hs.

primer programa

Integrado por los documentales quiero ser libre, sin dueño (Bolivia, 2008) de Alfredo Ovando Omiste, sobre la explotación indí-gena, y Abya Yala, la tierra es nuestra (2008) de Patrick Vanier, otro testimonio de

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primera mano sobre la América ancestral. 88 min.


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Otras dos muestras testimoniales: Guerri-lleros del arco iris (Bolivia, 2008) de Ma-tías Lennie; Inal Mama, lo sagrado y lo profano (Bolivia, 2007) de Eduardo López, este último un acercamiento a la cultura de la coca. 94 min.

noviembre 27, viernes. a las 17.55 y 19.30 hs

terCer programa

Integrado por 20 años de neoliberalismo, documental de la organización CEDLA sobre conocidas políticas económicas, y Volveré y seré millones (Cuba/Bolivia, 2008) de Jor-ge Fuentes Cruz, sobre movimientos socia-les y el ascenso de Evo. 85 min.

noviembre 27, viernes. a las 21.05 hs

CUarto programa

Un largometraje: Bolivia para todos (Ar-gentina, 2008) de Emilio Cartoy Díaz y Cris-tián Jure, quince meses de registros y entre-vistas para entender el proceso boliviano. 94 min.

Cumplió recientemente setenta y cinco años, pero una combinación de cirugías, photoshop y dotes naturales le siguen otor-gando un atractivo casi eléctrico. Sofia Sci-colone nació en Roma el 20 de septiembre de 1934, se crió en Nápoles, y fue empu-jada desde muy joven por su madre Romil-da –maestra de piano embarazada por el ingeniero Riccardo Scicolone, quien nunca se casó con ella– a convertirse en la estre-lla que ella no pudo ser. La madre tuvo que pelear a brazo partido para sostener a sus hijas Sofia y Anna Maria durante la Segunda Guerra Mundial (una experiencia que la ac-triz conservaría, y que le sirvió para enrique-cer su consagratoria labor de Dos mujeres, 1960), y en 1950 Romilda y Sofia actuaron como extras en quo Vadis?, la espectacular adaptación de la novela histórica de Sien-kiewicz que protagonizaron Robert Taylor y Deborah Kerr, con Peter Ustinov en el papel de Nerón. Para entonces Sofia había iniciado una ca-rrera como modelo pero pronto asomó en pequeños papeles cinematográficos y cono-ció al productor Carlo Ponti, que se convirtió en su mentor y luego en su esposo. Sofia se volvió Sophia, Scicolone se convirtió en Loren, y lo que sigue es más conocido: el estrellato con El oro de Nápoles (1954) de Vittorio de Sica, varias películas muy popu-lares en Italia, el salto a los Estados Unidos, el éxito internacional, la transformación en una actriz dramática sutil y llena de recursos que podía seguir siendo sexy cuando fuera necesario pero también convertirse en la

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más auténtica heredera de Anna Magnani en la pantalla (y notoriamente mejor actriz, o al menos mucho más versátil que aquella). Formó en la pantalla una pareja imbatible con Marcello Mastroianni, pero su carrera in-ternacional la juntó también con Alan Ladd, John Wayne, Cary Grant, Frank Sinatra, Charlton Heston y otros grandes, con alguno de los cuales tuvo además algún fugaz ro-mance. La dirigieron talentos como De Sica, Henry Hathaway, Anthony Mann, Stanley Donen, Dino Risi y varios más. Fue la primera actriz en lanzar una fragancia propia, se di-versificó en actividades como la publicación de libros de cocina y la publicidad de lentes, joyería y perfumes, y hasta tuvo el honor de que los empleados de una empresa ferroca-rrilera chilena bautizaran con su nombre una línea de locomotoras, al parecer en homena-je a la forma (llena de curvas) de las máqui-nas en cuestión. Recientemente Sophia ha actuado en la versión cinematográfica del musical Nine (inspirado en 8 y medio de Federico Fellini), dirigida por Rob Marshall (el de Chicago) y en cuyo elenco también figuran Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman y Penélope Cruz. Actualmente rueda una au-tobiografía (en forma de miniserie en dos capítulos para la RAI) en la que encarna a su madre, Romilda Villani. Ya lo había hecho en otro film para televisión Sophia: her own story, donde interpretaba a su madre y a sí misma en distintos momentos de su vida. El film, dirigido por Mel Stuart, se basaba en la autobiografía escrita por la propia Loren. La nueva miniserie se basa en cambio en un libro escrito por la hermana de Sophia, Anna Maria Scicolone, viuda de Romano Mussolini (hijo del Duce, padre de Alessandra Musso-lini, actual diputada por la ultraderecha en el Parlamento europeo y, según los enten-didos, notable músico de jazz). El presente ciclo, breve pero sustancioso, reúne por lo menos dos de la labores mayores de su ca-

rrera (Dos mujeres, Un día muy especial) y otros varios títulos representativos de su trayectoria internacional. noviembre 28, sábado. a las 18.25, 19.30, 20.35 y 21.40 hs.

sopHia, ayer, Hoy, mañana***(Sophia: ieri, oggi, domani) Director: Massimo Ferrari. Italia 2007 – 55 min. ST. [DVD] Con Woody Allen, Claude Chabrol, Etto-re Scola. Un retrato de Sophia Loren, con materiales de archivo y gente que cuenta. La fórmula es televisiva y previsible, aunque Sophia siem-pre es una personalidad interesante que so-brevive a la rutina del tratamiento.

noviembre 30, lunes. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

deseo baJo Los oLmos***(Desire Under the Elms) Director: Delbert Mann USA 1958 – 111 min. ST. [DVD] Con Sophia Loren, Anthony Perkins, Burl Ives Esta adaptación de la tragedia de O’Neill so-bre padre e hijo que se disputan a la mujer del primero tuvo mala crítica en su momen-to, pero no ha sobrevivido mal. El elenco es competente, con un pico de dramatismo en Sophia.


esCandaLos imperiaLes**(A Breath of Scandal) Director: Michael Curtiz Italia/Austria/USA 1960 – 97 min. ST. [DVD]

Con Sophia Loren, Maurice Chevalier, John Gavin, Angela Lansbury Comedia de equívocos en la Austria de Fran-cisco José. Vistosa, elegante, frívola, no im-porta mucho pero se deja ver, sobre todo gracias al elenco. Sophia es una buena co-mediante, también.


dos mUJeres****(La ciociara) Director: Vittorio de Sica Italia/Francia 1960 – 100 min. ST. [DVD] Con Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo, Eleonora Brown Una madre, una hija e Italia desgarrada por la guerra, según novela homónima de Al-berto Moravia. De Sica regresa a uno de los temas en los que se siente más cómodo (el drama de la Segunda Guerra Mundial) y se arriesga a darle a Sophia, 26 años, el papel de la madre. Le valió un Oscar.

diciembre 4, viernes. a las 17.30 y 20.45 hs.

eL Cid***(El Cid) Director: Anthony Mann. Italia/USA/Reino Unido 1961 – 182 min. ST. [DVD] Con Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Va-llone, John Fraser El Cid Campeador en versión Hollywood (a Heston siempre le cae bien la ropa de época). El director Mann, buen hombre del Oeste, resuelve con solvencia las escenas de acción. El drama importa menos, y Sophia en inglés es una Doña Jimena demasiado “internacional”, pero sigue siendo bellísima.


matrimonio a La itaLiana***(Matrimonio all’ italiana)


Director: Vittorio de Sica Italia/Francia 1964 – 102 min. ST. [DVD] Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni

La clásica comedia de Edoardo de Filippo Fi-lomena Marturano, que en cine hizo hasta Tita Merello. Sophia y Marcello ya habían sido una pareja formidable en films anterio-res (sobre todo en Ayer, hoy y mañana) y lo reiteran aquí.


Un dia mUy espeCiaL ****(Una giornata particolare) Director, Ettore Scola Italia/Canadá 1977 – 110 min. [DVD] Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon Sophia y Marcello, en clave dramática, y un amor imposible y fugaz mientras Hitler es recibido en Roma por Benito Mussolini. Uno de los grandes films de Scola, que retrata la Historia a través de pequeñas historias y la consagración de Sophia como la sucesora de Anna Magnani.

diciembre 7, lunes. a las 18.10 y 20.45 hs.

prêt-à-porter***(Prêt-à-porter) Director: Robert Altman USA/Francia 1994 – 132 min. ST. [DVD] Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Kim Basinger, Stephen Rea

Una amplia broma sobre modistas, creado-res, fotógrafos, empresarios y periodistas que se agitan en París, donde la moda es noticia. Altman reúne estrellas y personajes, mezcla humor, sátira y extravagancia, y re-dondea un cuadro coral que tiene su gracia.

Su carrera ha recorrido varias décadas, pero el impulso creativo, el sentido del humor y una saludable irreverencia nunca la han abandonado. Desde sus tiempos de joven rebelde en el período de la llamada Prima-vera de Praga, Vera Chytilová ha hecho un cine provocativo, femenino y personal, y nada indica que haya cambiado a pesar de las transformaciones políticas sufridas por su país a lo largo de ese extenso período.Nacida en Ostrava en 1929, Chytilová es-tudió Bellas Artes en Brno, fue más tarde dibujante técnica y se desempeñó también como laboratorista. Interesada por el cine, entró a los veinticuatro años en los estudios Barrandov, y allí trabajó como claquetera, script girl, ayudante de dirección y asisten-te de rodaje. En 1957 entró en la facultad cinematográfica de Praga, la famosa FAMU. En 1961 debutó como realizadora con El techo, un mediometraje con elementos au-tobiográficos, y un año después hizo otro mediometraje, Una bolsa de pulgas, sobre muchachas en una fábrica textil. En 1963 debutó en el largo con Hablando de otra cosa, que entrelazaba la peripecia de dos mujeres (una campeona de gimnasia artísti-ca y una burguesa con problemas en su ma-trimonio) mediante un estilo que podía com-pararse con el documental por su aproxima-ción objetiva a conductas femeninas, y del que se desprendían acentos de frustración y desencanto.

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EL JUEGO DE LA MANzANA EL TARDIO AMANECER DE UN FAUNO VERA CHYTILOVA

Ese film fue uno de los primeros ejemplos representativos del cine de la Primavera de Praga, un intento de renovación artística enmarcado en el contexto de las reformas aperturistas en el plano político encabeza-das por Aleksander Dubcek. Como en otros países no solamente socialistas, a comienzos de los años sesenta una nueva generación de cineastas comenzó a hacer oír una voz que implicaba varias rupturas con el pasado inmediato. La experiencia de la guerra, de-cisiva en el cine de la generación anterior, resulta mucho más lejana para estos cineas-tas jóvenes formados bajo el socialismo, y que comienzan a dirigir su interés sobre el entorno inmediato y no sobre lo que ocurrió veinte años antes.Una de sus ventajas fue la desaparición, a partir del XI Congreso del Partido Comunis-ta de Checoslovaquia, del llamado Consejo Artístico-Ideológico que tutelaba la labor creadora: sus cometidos fueron transferidos a los propios grupos creadores, integrados por gente de la cultura. El cine que se hizo a partir de entonces exhibió una atención mucho mayor a la realidad inmediata, una actitud más suelta y espontánea, una mira-da a menudo teñida de ironía que surge en

el cine de Milos Forman, Jiri Menzel, Ivan Passer, Jan Nemec o la propia Chytilová. Los modelos de esos cineastas fueron la escuela de Nueva York o la Nouvelle Vague france-sa: un film como Diamantes de la noche derivaba muy notoriamente de Alain Resnais (Hiroshima mon amour). La guerra no des-apareció como tema (Menzel, Nemec o Ka-dar y Klos continuaron ocupándose de ella, aunque con menos énfasis heroico y menos maniqueísmo que antes), y para escándalo ortodoxo hubo cuestionamientos muy duros del presente (El acusado, también de Kadar y Klos). Los tanques del Pacto de Varsovia que clausuraron esos vientos aperturistas en agosto de 1968 provocaron un inevitable paréntesis en ese desarrollo creativo, em-pujando a muchos de sus representantes al exilio (Forman, Passer, Klos), el conformismo (Jires) o la disidencia interna vigilada y con problemas (Menzel, Chytilová).Es posible incluso que los problemas de Chytilová hayan comenzado incluso antes. En su momento, Las margaritas, su segun-do largometraje (1966), constituyó una rup-tura con respecto al naturalismo practicado mayoritariamente por el cine checo, incur-sionando en terrenos de creación más libre

y abstracta. En ese momento, la directora señalaría que Hablando de otra cosa cons-tituía “los restos de una etapa anterior, en la que la fidelidad fue una reacción contra otra etapa en la que todo era falso”. Las marga-ritas sería en cambio un paso adelante, con dosis de provocación y fantasía a menudo entusiasmantes. Es obvio que sus provoca-ciones molestaron: se vio forzada a la inacti-vidad entre 1969 (año de Los frutos prohi-bidos del paraíso) y 1976 (cuando hizo la satírica El juego de la manzana), y empleó un estilo elusivo en films posteriores como La calamidad (1979), Panelstory (1980) o El tardío amanecer de un fauno (1985), en los que había, sin embargo, márgenes cuestionadores y críticos considerables.La “revolución de terciopelo” no la convirtió por cierto en una conformista, y de ello hay varias pruebas en un film tan mordaz como Trampas de mujeres, realizado en 1998, y que clausura esta revisión de una obra per-sonal, provocadora y creativa como pocas.


Las margaritas****(Sedmikrásky) Dir: Vera Chytilová

Checoslovaquia 1964 – 90 min. ST. [35 mm.] Con Kirka Cerhová, Ivana Karbano-vá, Jan Klusak

Literalmente, rompen todo. Dos mujeres que arrasan con las convenciones, devoran lo que se cruza a su paso y fastidian a los hombres, en una comedia surreal y arbitra-ria, desenfadada e ingeniosa, que fue uno de los manifiestos de la Primavera de Praga.


eL JUego de La manZana ****(Hra o jablko) Dir: Vera Chytilová Checoslovaquia 1976 – 95 min. ST. [35 mm.] Con Jiri Menzel, Dagmar Blahová, Evelyna Steimarová

El hombre cree manejar el juego amoroso, pero obviamente son las mujeres las únicas que saben algo sobre ésa y otras materias, mientras en el hospital en el que todos se juntan pasa cualquier cosa. Una comedia

29cinemateca uruguayaSALA POCITOS

efervescente y llena de puntas.

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itos Un ciclo que pretende perdurar. Una selec-

ción mensual de los primeros largometrajes de cineastas que luego llegarían a la fama. Una aclaración a hacer: en un caso por lo menos, la primera película de un cineasta (la magnífica La noche del cazador de Char-les Laughton) fue también la última. El resto del ciclo está integrado por gente con filmo-grafía más abundante.

noviembre 15, domingo. a las 18, 19.30 y 21 hs.

sombras****(Shadows) Dir: John Cassavetes USA 1958/59 – 80 min. ST. [DVD] Con Lelia Goldoni, Hugh Hurt, Ben Carru-thers

El fascinante debut de Cassavetes como director. Una experiencia espontánea, in-esperada, poética, con tipos que parecen arrancados de las calles neoyorkinas, con frescura, inventiva y tensión emocional.

noviembre 16, lunes. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

sin aLiento*****(A bout de souffle) Dir: Jean-Luc Godard Francia 1959 – 85 min. ST. [DVD] Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Da-niel Boulanger

Operas primas

diciembre 11, viernes. a las 17.40, 19.30 y 21.20

eL tardÍo amaneCer de Un FaUno****(Faunovo velmi pozdni odpoledne) Dir: Vera Chytilová Checoslovaquia 1985 – 100 min. ST. [35 mm.] Con Leos Sucharipa, Libuse Pospisilo-va, Vlasta Spicnerovna

Un retrato irónico de la vida en país socia-lista y real en los ochenta, con dardos hacia inútiles burócratas partidarios, empleados públicos improductivos y otras molestias. Se salvan algunas mujeres, que saben de la vida más que los hombres.

diciembre 12, sábado. a las 17.45, 19.30 y 21.15

HerenCia****(Dedictví aneb Kurbahosigutntag) Dir: Vera Chytilová República Checa 1993 – 95 min. ST. [DVD] Con Bolél Polivka, Miroslav Donutil, Anna Pantuckova Vuelve Chytilová con su insolente sentido del humor. El pueblerino bruto hereda una for-tuna, la despilfarra y genera toda clase de problemas. Un film de culto y una de las más populares comedias del cine checo.

diciembre 13 y 14, domingo y lunes. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

trampas de mUJeres***(Pasti, pasti, pasticky) Dir: Vera Chytilová República Checa 1998 – 115 min. ST. [35 mm.] Con Zuzana Stivinová, Tomás Hanák, Miros-lav Donutil Con el tono satírico y mordaz habitual en su autora, esta película lleva a sus últimas conse-cuencias la polémica entre hombres y muje-res, dominantes y dominados. Hay una seria ironía por detrás.

JOHN CASSAVETES

30 cinemateca uruguayaSALA POCITOS

La revelación de Godard. Un estilo suelto y directo, ajustado y veloz, comunica la idea de vivir peligrosamente y al día, sin medir los riesgos, sin futuro. Uno de los títulos in-augurales de la Nouvelle Vague.

noviembre 17, martes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

¿qUiÉn goLpea mi pUerta? ***(Who’s That Knocking at My Door?) Dir: Martin Scorsese EEUU 1965/69 – 90 min. ST. [DVD] Con Zina Bethune, Harvey Keitel

Un Scorsese inicial, imperfecto y acciden-tado (cuatro años de rodaje). Su Little Italy neoyorkina, los fantasmas de la violencia, la culpa y la sexualidad, una visión gris y desen-cantada de la existencia que anuncia otras independencias del cine norteamericano posterior. novoviembre 18, miércoles. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

La noCHe deL CaZador *****(The Night of the Hunter) Dir: Charles Laughton EEUU 1955 – 93 min. ST. [DVD] Con Robert Mitchum, Shelley Winters, Li-llian Gish

Psicópata asesino con manía religiosa mata a su esposa y persigue a sus hijastros. Una extraña, personalísima película (la única que Laughton dirigió), mezcla de cuento de ha-das cruel con historia de suspenso, atmós-fera sugerente y una admirable inventiva audiovisual, en parte atribuíble al fotógrafo

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Una comedia romántica jugada sobre todo a su pareja de veteranos, un policial psicológico muy chabroliano. Dos estrenos de la tempora-da que conviene descubrir.

noviembre 20 y 21, viernes y sábado. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

tU ULtima oportUnidad***(Last Chance Harvey) Dir: Joel Hopkins EEUU 2008 – 93 min. ST. [35 mm.] Con Dustin Hoffman, Emma Thompson, Ei-leen Atkins

Norteamericano en Londres conoce a soltero-na inglesa, en la que puede ser la última opor-tunidad de ambos para el amor. Comedia sen-timental, convencional pero disfrutable, sobre todo gracias a su par de actores.

noviembre 22 y 23, domingo y lunes. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs

beLLamy**(Bellamy) Dir: Claude Chabrol Francia 2009 – 110 min. ST. [35 mm] Con Gérard Dépardieu, Clovis Cornillac, Jacques Gamblin

Un inspector de policía de vacaciones (Dépar-dieu) se ve intempestivamente involucrado en una investigación criminal. Policial psicológico muy a la Simenon, con Dépardieu como una suerte de actualizado Maigret.

de la temporada

Hace algunos años, desde una pared en la Ciudad Vieja, un graffiti preguntaba: “¿Qué nos da David Lynch?”. La misma pared res-pondía: “La conmoción estética, él solo”.Otros reconocimientos públicos a Lynch ocu-pan otros lugares en otras paredes, motivan intereses y entusiasmos locales, y una apre-ciación de climas compulsivos y ominosos que pueden leerse como una metáfora de un mundo poco inteligible y de un tiempo que margina a jóvenes, independientes o simplemente cuestionadores.Una estima internacional aprecia la comuni-cación sensorial y casi individual de sus films (“la conmoción estética”) y su deliberado desprecio por conceptualizaciones y pro-puestas elaboradas. Instintivo, al margen de las convenciones, llamando a los “diferen-tes”, su cine es reconocido como revulsivo por muchos espectadores, y aunque hace tiempo que Lynch dejó de ser un joven (su primer largo va a cumplir treinta años) su estética se confunde con la de ese nuevo cine que en los años ochenta y noventa del pasado siglo anticipó el aire del cambio de milenio.Aunque el primer reconocimiento interna-cional le llegó con El hombre elefante,

el extraño mundo de David Lynch

SP


Lynch poseía ya a esas alturas cierta fama de cineasta “de culto” ganada con su primera película, Cabeza borradora (Eraserhead), un inquietante ejercicio fantástico de ima-ginería surrealista y desencanto muy post-moderno. Ese título asomó en el panorama del cine norteamericano de los años setenta como una película para ser experimentada más que explicada. Y había ya en ella una predilección por lo monstruoso y terrible que se repetiría con más fundamento histó-rico en El hombre elefante.A esas alturas, Lynch pudo llamar lo bastan-te la atención de la industria como para que el magnate Dino de Laurentis le ofreciera la dirección de uno de sus proyectos más am-biciosos: la traslación a la pantalla de Dune, la primera de las varias novelas de la serie galáctica del escritor Frank Herbert. El resul-tado fue un fiasco carísimo, que perdía bue-na parte de la carga de su original literario para derivar en una exaltación fascistoide de la fuerza y el poder. Algunos toques visuales imaginativos (cortesía, cabe sospecharlo, del propio Lynch) otorgaban aquí y allá cierto ocasional interés a un film extenso, abru-mador y confuso. Los productores lanzaron incluso una versión televisiva más extensa, que incorporaba material rodado pero no utilizado en la copia exhibida en salas. Lynch

pidió que su nombre fuera retirado de los créditos.Volvería por sus fueros con Terciopelo azul (1987), mezcla de cine negro con elemen-tos fantásticos acerca del blanco virginal y el azul furibundo, de dos muchachas, los horrendos secretos de un pueblo chico, el Bien y el Mal. Esos temas se repetirían con variantes en sus films siguientes (Corazón salvaje, Carretera perdida, El camino de los sueños) y en la serie de televisión Picos Gemelos (Twin Peaks), que tuvo una pro-longación en la pantalla grande. En todos ellos Lynch insistiría con los climas enrareci-dos, las metáforas infernales, la lógica del sueño o la pesadilla. La excepción es Una historia sencilla, el menos lynchiano de los films de Lynch, un relato lineal y cálido donde brilla, empero, el mismo dominio del medio cinematográfico que se aprecia en los otros y que retomaría en sus más recientes El camino de los sueños y, especialmen-te, la enigmática Imperio. El hombre sabe de cine y tiene fuerza, aunque a veces no se sepa (acaso él tampoco sepa) a dónde quiere ir exactamente. Aunque falta alguna cosa, el presente ciclo proporciona un ade-cuado panorama de su trayectoria.

noviembre 24, martes. a las 17.50 y 19.30 hs

CabeZa borradora***(Eraserhead) Dir: David Lynch EEUU 1976 – 89 min. [DVD] Con John Nance, Charlotte Stewart, Allen Jones

En un paisaje onírico post-punk, la extrava-gante odisea de un padre a pesar suyo y su bebé monstruoso y con poderes especiales. Entre el Bosco y Samuel Beckett, con algo de David Cronenberg, fotografiado en un espléndido blanco y negro.

noviembre 24, martes. a las 21.10 hs

eL Hombre eLeFante**(The Elephant Man) Dir: David Lynch Inglaterra 1980 – 118 min. ST. [DVD] Con Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller

Tras su debut con Eraserhead, Lynch siguió ocupándose de monstruos y “diferentes”, aquí sobre un freak real del Londres victo-riano. Dramáticamente superficial, posee sin embargo, cierta sugestión.

noviembre 25, miércoles. a las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

terCiopeLo aZUL***(Blue velvet) Dir: David Lynch EEUU 1986 – 115 min. ST. [35 mm.] Con Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennig Hopper, Laura Dern

Negrísima pesadilla lyncheana, sobre un vago esquema de policial negro. La apaci-ble apariencia de un pueblecito norteame-ricano, similar a Picos Gemelos, oculta un reverso inquietante y sórdido, de espesa atmósfera.

noviembre 27, viernes. a las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

CoraZon saLvaJe***(Wild at Heart) Dir: David Lynch EEUU 1990 – 117 min. ST. [35 mm.] Con Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Willem Dafoe

Pareja recorre un violento periplo, entre apa-riciones, brujas, violencia y erotismo. La at-mósfera, inquietante y sórdida, importa más que la anécdota en un film a la vez sugestivo y caótico.

EL CAMINO DE LOS SUEñOS EL HOMBRE ELEFANTE UNA HISTORIA SENCILLA


noviembre 28, sábado. a las 18.05 y 20.40 hs.

Carretera perdida***(Lost Highway) Dir: David Lynch EEUU/Francia 1997 – 135 min. ST. [35 mm.] Con Bill Pullman, Patricia Arquette, Baltha-zar Getty, Robert Blake

Bizarra historia, muy lynchiana, sobre músi-co de jazz sospechoso de la muerte de su esposa, tal vez infiel. Pero eso es solo el co-mienzo: luego el asunto se quiebra, hay des-doblamientos, máscaras y sorpresas.

noviembre 30, lunes. a las 17.20, 19.30 y 21.40

Una Historia senCiLLa****(The Straight Story) Dir: David Lynch USA 1999 – 116 min. ST. [35 mm.] Con Richard Farmsworth, Sissy Spacek, Ha-rry Dean Stanton, Everett McGill

Un Lynch “raro”: todo el mundo parece bas-tante normal. Una peculiar road movie, con anciano lanzado a una búsqueda insólita y su encuentro con mucha gente. Una historia humana, con gran nivel narrativo.

diciembre 1º, martes a las 18 y 20.45 hs.

eL Camino de Los sUeños***(Mullholland Dr.) Dir: David Lynch USA 2001 – 145 min. ST. [DVD] Con Naomi Watts, Laura Harring, Ann Miller

Una atmósfera de policial de serie negra que se quiebra hacia lo fantástico, lo onírico, lo inexplicable. Lynch repite con talento sus tics más conocidos (de Terciopelo azul a Twin Peaks), con resultado arbitrario pero suges-tivo.

El cine israelí no es solamente Amos Gitai, y esta selección de films recientes y premia-dos de esa procedencia puede constituir una adecuada demostración.El cine en Israel ha tenido un importante de-sarrollo desde sus comienzos en la década del 50. Mientras las primeras películas pro-ducidas y dirigidas por israelíes, como La co-lina 24 no contesta tendían, al igual que la literatura, a inscribirse en el heroico patrón de los años de la guerra de la independen-cia, el desarrollo posterior permitió el surgi-miento de films profundamente arraigados en la experiencia israelí, como los sobrevi-vientes del Holoausto y sus hijos (El verano de Avia de Giila Almagor y su continuación, A la sombra del Domen) y los trabajos de nuevos inmigrantes (Shjur, dirigida por Jana Azoulai y Shmuel Hasfari, Café con limón, dirigida por Leonid Gorivets). Otros films han podido reflejar la confrontación palestino-israelí o el desencanto de la primi-genia aventura de los pioneros sionistas (los films de Uri Barbash Detrás de las muros y La tierra prometida) o colocarse en el contexto de una sociedad universalista, algo alienada y hedonista (Una canción de Sire-na, La vida según Agfa, Historias de Tel Aviv). Por supuesto, la referencia internacio-nal más relevante sigue siendo Amos Gitai,

Semana de Cine de Israel

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un creador personal, inteligente y autocrítico en la mejor tradición judía de cuestionar y cuestionarse para mejorar.Desde luego, no es tarea sencilla “colocar” en el mercado mundial un cine hablado en una lengua minoritaria y cargado de una particular identidad cultural: hay que abrirse paso en un mercado transnacional y anglo-parlante que deja pocos espacios. Sin embar-go, las exportaciones cinematográficas cre-cen anualmente, a medida que más películas israelíes tienen éxito en el exterior y más producciones extranjeras y coproducciones se filman en el país. El Centro Israelí de Cine, una división del Ministerio de Industria y Co-mercio, promueve las filmaciones en Israel tanto de productores locales como extranje-ros, y proporciona servicios, desde contactos profesionales hasta incentivos financieros. La presente semana, que reúne varios ejem-plos del reciente cine israelí, se presenta con la colaboración de la Embajada de Israel en Montevideo.

diciembre 2, miércoles. a las 17.50, 19.30 y 21.10

metaLLiC bLUes*** (Metallic Blues) Director, Dan Verete Israel/Canadá/Alemania 2004 – 90 min. ST [DVD] Con Tomer Ben David, Harald Bur-meister, Konstantin Graudus Dos israelíes intentan vender un auto robado

en Alemania, y tropiezan con algunos fantas-mas del pasado. Comedia que deriva en dra-ma, o más bien un drama con toques de hu-mor, muy judíos. Premio de la Academia de Israel a mejor actor de reparto (Moshe Igvy).

diciembre 4, viernes. a las 18.30, 19.40 y 20.50 hs

La viCtoria FinaL, La Historia de FeLiX Zandman***Director, Haim Hecht Israel 2005 – 58 min. ST. [DVD]

Durante la Segunda Guerra Mundial, Félix Zandman fue testigo de la detención y muer-te de casi toda su familia en Polonia por los nazis. Sobrevivió de milagro y se convirtió en inventor y empresario. Este documental cuenta su historia.

diciembre 5, sábado. a las 18.25 y 20.35 hs.

aLgUien Con qUien Correr****(Mishehu Larutz Ito) Director, Oded Davidoff Israel 2006 – 118 min. ST. [DVD] Con Ben Belfer, Jonatan Bar Or, Yuval Men-delson

Dos adolescentes en las calles de Jerusalén, en lo que puede ser la aventura de su vida,

según novela del atendible David Grossman. Mejor actor de reparto de la Academia de Israel (Tzahi Grad), dos premios al protago-nista Belfer en Miami.

diciembre 6, domingo. 17.25, 19.30 y 21.35 hs

La bUrbUJa***(Ha Buah) Director, Eytan Fox Israel 2006 – 117 min. ST. [DVD] Con Ohad Knoller, Yousef ‘Joe’Sweid, Danie-la Wirtzer

Varios amigos en Tel Aviv, un palestino que irrumpe en sus vidas, y un personaje más: la ciudad misma, que reúne y enfrenta a hombres y mujeres, judíos y árabes, hete-rosexuales y gays. Dos premios en Berlín, y otros varios en diversos festivales de gays y lesbianas.

diciembre 7, lunes. a las 18 y 20.20 hs.

beaUFort****(Beaufort) Director, Joseph Cedar Israel 2007 – 131 min. [DVD] Con Alon Abutbul, Alon Ben David, Daniel Brook

Soldados israelíes en el Líbano. No un film de guerra sino un retrato de personajes, miedo y confusión, y un alegato antibélico. Mejor

dirección en Berlín, cuatro premios de la Academia de Israel, candidata al Oscar como mejor película extranjera.


Como Un peZ sin agUa*** (Like a Fish Out of Water) Director, Leonid Prudovsky Israel 2007 – 52 min. [DVD] Con Esteban Gottfried, Pira Kantor

Un joven inmigrante de Argentina, aspirante a actor y no religioso, se siente atraído por su profesora de hebreo. La mujer tiene sus propios problemas. Una comedia romántica de la televisión israelí.

diciembre 9, miércoles. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

La deUda****(The Debt) Director, Assaf Bernstein Israel 2007 – 100 min. ST [DVD] Con Gila Almagor, Neta Garty, Yehezkel La-razov

Treinta y cinco años atrás, la protagonista era una agente del Mossad, y formó parte de un grupo que cometió un terrible error. Ese pasado viene a buscarla, y deberá enfrentar la deuda del título, y la telaraña de mentiras en que se ha convertido su vida.

ALGUIEN CON qUIEN CORRES COMO UN PEz SIN AGUA BEAUFORT


No se necesitan demasiadas explicaciones para reunir un grupo de comedias clásicas, justo cuando el verano ya se huele en el aire y uno quiere dejar atrás una campaña electoral y un año complicado. En este breve ciclo, que no quiere ser representativo pero que reúne algunos ejemplos de la más pura comicidad, se persigue justamente eso: una diversión inteligente, de la época en la que el cine sabía hacerlo.

diciembre 11, viernes. a las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

sopa de ganso*****(Duck Soup) Dir: Leo McCarey EEUU 1933 – 70 min. ST. Con Groucho, Harpo, Chico y Zeppo Marx, Margaret Dumont

Groucho dispara contra sus propias tropas, alguien se lo advierte y él le alcanza cinco dó-lares y susurra: “Que esto quede entre noso-tros”. En el medio hay bromas sobre política, dictaduras y casi todo lo que se ponga a tiro.


Un Ladron en La aLCoba****(Trouble in Paradise) Dir: Ernst Lubitsch

EEUU 1932 – 83 min. ST. Con Miriam Hopkins, Kay Francis, Herbert Marshall

El arquetipo de la comedia sofisticada sobre ladrones elegantes, elegantemente narrada por el maestro Lubitsch y actuada por in-térpretes elegantísimos. El robo como pasa-tiempo aristocrático.


La oCtava mUJer de barba aZUL****(Bluebeards’s Eight Wife) Dir: Ernst Lubitsch EEUU 1938 – 84 min. ST. Con Claudette Colbert, Gary Cooper, Ed-ward Everett Horton, David Niven

“Se habla inglés. Se entiende americano”, reza un cartel en un negocio de la Riviera francesa. La broma, que puede ser atribuida al libretista Billy Wilder, es una de las muchas que pueblan esta comedia de enredos coli-bretada con Charles Brackett.

diciembre 14, lunes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

por meterse a redentor****(Sullivan’s Travels) Dir: Preston Sturges. EEUU 1941 – 89 min.

Formas del humorSP

SOPA DE GANSO


ST. Con Joel McCrea, Veronica Lake, Robert Warwick El cineasta Sullivan recorre los Estados Uni-dos de la Gran Depresión haciéndose pasar por vagabundo, buscando inspiración para un film social. Concluye que el cine no debe ser “mensaje” sino entretenimiento, pero la película que no hace es esta que vemos y que es, además una comedia muy entretenida.

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A no confundirse: Los crímenes del museo de cera, que se incluye en esta serie de trasnoches más bien bizarras, no es Mu-seo de cera, que se exhibió en una programación anterior, sino una versión previa del mismo asunto. Tal vez no sea una película estrictamente trash, pero en todo caso es una rareza. Otra rareza es El aguijón de la muerte, del “Rey de la clase B” William Cast-le, que cuando se estrenó en cine incluía efectos de “pinchazo en la espalda” de los espectadores para aumentar los sustos: la gente tenía que gritar para librarse del parásito que presunta-mente la había infectado. Ese efecto se va a perder, claro. Para completar, está también la “obra maestra al revés” del imbatible Ed. Wood, Glen or Glenda.

noviembre 21, sábado. a las 22.55hs.

Los Crimenes deL mUseo de Cera***(The Mystery of the Wax Museum) Dir: Michael Curtiz EEUU 1933 – 77 min. ST. [DVD] Con Lionel Atwill, Fay Wray, Glenda Farell

La historia del escultor en cera que tras un accidental incendio provocado por un socio inescrupuloso se convierte en un mons-truo y en un asesino. El asunto tiene un aire de viejo (viejísimo) folletín que no deja de generar cierto encanto.

diciembre 5, sábado. a las 22.45 hs.

eL agUiJon de La mUerte**(The Tingler) Dir: William Castle EEUU 1959 – 82 min. ST. [DVD] Con Vincent Price, Judith Evelyn, Darryl Hickman

Parásito amazónico se incrusta en la columna vertebral de la gen-te, y para librarse de él hay que gritar. La protagonista es muda, y obviamente tiene un problema. Imposible de tomar en serio, pero divertida a nivel de placer culpable.

diciembre 12, sábado. a las 22.35 hs.

gLen o gLenda(Glen or Glenda) Dir: Edward Wood Jr. EEUU 1953 – 68 min. ST. [DVD] Con Bela Lugosi, Lyle Talbot, Timothy Farrell

¿Un absoluto bodrio, o la obra maestra surreal de un autor per-sonal que fue, sin embargo, el peor director del mundo? (esto ultimo es una injusticia: ¿alguien vio Monstruos de Marte de Phil Tucker?; era peor). Sexo, travestismo, identidad, malas ac-tuaciones y algunos de los diálogos más pomposos de la historia.

cinemateca uruguayaSALA POCITOS


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Aviso importante para los socios de Cinemateca

Desde el sábado 20 de noviembre los socios de Cinemateca abonarán $20 de entrada en los es-trenos de Cinemateca 18. El socio encontrará una explicación más detallada de los motivos de esta medida en las páginas de este boletín que corresponden a dicha sala. Agradecemos a los socios su comprensión y esfuerzo, que redundará en la mejora en la calidad de los estrenos y a contribuir al proyecto de mejoras globales de la institución.

Asociaciones anuales y semestrales a Cinemateca Uruguaya

Como cada año a partir del 1º de diciembre se podrán renovar o adquirir las afilicaciones anu-ales y semestrales a Cinemateca Uruguaya. Los precios de las mismas se mantendrán incambia-dos sólo hasta el 31 de diciembre:

Semestrales$650 para dos o más socios que se afilien juntos.$900 para socios que se afilien en forma individual.Anuales:$1180 para dos o más socios que se afilien juntos.$1600 para socios que se afilien en forma individual.

Recuerden que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra program-

ación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectaculos teatrales y musicales y en cines del circuito comercial. Pero también, que está apoyando a una institución que hace 57 años preserva el mayor acervo cinematográfico del Uruguay.

Agradecimientos

Cinemateca agradece muy especialmante por la colaboración recibida para la presente program-ación a: los organizadores del BAFICI Itinerante (en especial a Rosa Martínez Rivero y Paula Nikli-son), a la Embajada de Bolivia, el Consulado de Finlandia y la Embajada de Israel en Uruguay y a la Embajada de India en Argentina.

Premios del 10º Festival Internacional de Escuelas de Cine en Cinemateca 18

Finalizada el pasado 18 de octubre la décima edición del Fetival Internacional de Escuelas de Cine, organizada por la Escuela de Cine del Uruguay (ECU), Cinemateca Uruguaya exhibirá los cuatro cortometrajes uruguayos premiados en dicho evento. Los mismos formarán parte de la programación de Cinemateca 18 previo a los estrenos de Viva la diferencia. Los trabajos premiados son Colchones, de Lucía Garibaldi (Mejor Cortometraje Nacional), Pehuajó, de Catalina Marín (Mención Especial del Festival), Noche Mágica, de Rodrígo Lapado (Mención Especial del Festival) y Sonhoradelevantarse, de la Escuela de Bellas Artes (Mención Especial)

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50 funciones, 17 localidades, 8 objetivos.

Durante los meses de octubre, noviem-bre y diciembre se desarrollará en todo el país, el proyecto denominado Un cine para hablar. Organizado por el Departamento de Ciu-dadanía Cultural del MEC y con el apo-yo de Cinemateca Uruguaya, este ciclo apunta a promover la difusión de los 8 Objetivos del Milenio contenidos en la Declaración de Naciones Unidas del año 2000. Un cine para hablar no solo lleva funciones de cine a cada una de estas 17 localidades sino que instala allí mesas de discusión y diálogo entre expositores invi-tados y el público asistente. Su propósito es concientizar a todos de una realidad que muchas veces pasa inadvertida y en la que cada uno, desde su individualidad, es protagonista y debe comprometerse y asumir las tareas necesarias para que se logre arribar a las metas trazadas.Temas como la igualdad de género, el empoderamiento de la mujer, la univer-salización de la enseñanza primaria, la re-ducción de la pobreza, son algunos de los objetivos sobre los que Naciones Unidas propone trabajar.Este proyecto se desarrolla dentro del programa “Viví cultura” del Ministerio de Educación y Cultura, en el marco de la apertura de las usinas y fábricas de la cul-

tura, con el financiamiento de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) para el Fondo de Población de Naciones Unidas.

Alternativa en el interior

Durante este mes, y como lo venimos realizando desde hace ya largo tiempo, Cinemateca lleva su propuesta cinema-tográfica al interior del país. Ya sea en el Museo Histórico de San José, el Hotel Rex de Atlántida, o en el Espacio Cultural “La Sala” de la Ciudad de las Piedras se po-drán disfrutar programaciones que inclu-yen desde comedias francesas hasta cine iraní, pasando por el pujante nuevo cine latinoamericano.Además, Cinemateca participa este año por primera vez en el II Congreso del Cen-tro de Estudiantes de Derecho el que se desarrolla en la ciudad de Piriápolis, cola-borando con material audiovisual que sir-va de apoyo o de soporte para el desarro-llo de talleres que tengan que ver con el medio ambiente o la violencia doméstica. Todas estas actividades tienen como fi-nalidad no solamente difundir otro cine, hablar de cine, usar el cine como herra-mienta, educar con el cine y sobre cine, sino también lograr que la Cinemateca sea verdaderamente nacional, una Cine-mateca genuinamente uruguaya.

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Premios x Festival Internacional de Escuelas de Cine.

Mejor ficción: A day in a life / Un día en la vida de Zune Kwok (The Hong Kong academy for performing arts) Por su ca-pacidad cinematográfica para describir una situación de soledad cuya compleji-dad emocional se resuelve en un relato de gran sencillez estructural.

Mención especial: Oigo tu grito de Pablo Lamar (Universidad del Cine, Argentina)

Mejor animación: Smolik de Cristiano Mourato ( ESAD. CR, Portugal) Por sus cualidades de belleza plástica y la mane-ra poética en que se refiere al lugar del hombre en el universo.

Mejor documental: The coffee break / La pausa del café de Reeta Huhtanen ( University of art and Desing Helsinki, Finlandia) Por su manera de retratar con humor simpatía y agudeza a un grupo de personajes excéntricos que se reivindica como una especie de extinción.

Premio mejor corto nacional: Colchones de Lucía Garibaldi (ECU) Por su construc-ción sutil de un clima perturbador con elementos de erotismo y sensualidad, apoyado en diálogos indirectos y actua-ciones en un registro casi documental.

Mención especial del jurado: Pehuajó de Catalina Marín (ECU)

Mención especial del jurado: Noche má-gica de Rodrigo Lappado (ECU)

39cinemateca uruguayaINFORMATIVO

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PÁGINA

Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Sala Cinemateca Sala DosECU-Pocitos

Chucarro 1036, tel. 7037637

NOVEDADESAYUÍ/TACUABÉ

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &EL CUARTETO: «MILONGAS»

Viernes

15 Reyes y reina La conspiración Capturando a los Friedman ¿Es papá el amo?de Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Andrew Jarecki de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 22.30 /p.25 17.40, 19.30 y 21.20 /p.28

Sábado

16 Reyes y reina La conspiración Trabajos de egreso El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis Generación 2004 de la ECU de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 18.30 y 20.30 17.15 y 20 /p.28

Domingo

17 Reyes y reina La conspiración Esplendor americano El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Shari Springer Berman, de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Robert Pulcini 17.15 y 20 /p.28

18.30 y 20.30 /p.25

Lunes

18 Descanso Juego de poder Lawrence de Arabiade Mike Nichols de David Lean17.30, 19.15 y 21 /p.15 17 y 20.30 /p.28

Martes

19 Reyes y reina El reino Lawrence de Arabiade Arnaud Desplechin de Peter Berg de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17 y 20.30 /p.16 17 y 20.30 /p.28

Miércoles

20 Reyes y reina Usted tiene la Palabra: Descansode Arnaud Desplechin Guillermo Zapiola.17, 19.35 y 22.10 /p.5 La eternidad y un día

de Theo Angelopoulos. 19 /p.16

Jueves

21 Reyes y reina El sospechoso Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Gavin Hood de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.10, 19.15 y 21.20 17 y 20.15 /p.28

Viernes

22 Reyes y reina Leones por corderos El fotoestudio de To Sang Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Robert Redford de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.35, 19.15 y 20.55/p.16 Viviendo con tus ojos 17 y 20.15 /p.28

de Ramón Gieling. 23.10 /p.25

Sábado

23 Reyes y reina Redacted En sus brazos La hija de Ryande Arnaud Desplechin de Brian De Palma de Naomi Kawase de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28

Domingo

24 Compañero presidente El orfanato En el silencio del mundo La hija de Ryande Miguel Littin de Juan Antonio Bayona de Naomi Kawase de David Lean17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28Voto más fusilde Helvio Soto18.40, 22 y 23.20 /p.9

Lunes

25 Descanso El orfanato Un pasaje a la Indiade Juan Antonio Bayona de David Lean17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 17.10 y 20 /p.28

LOS APARCEROSENTRE EL CAMPO Y EL CIELO

NUMA MORAESALMACEN DE ULTRAMARINOS

38

PÁGINA

Cinemateca 18




NOVEDADESAYUÍ/TACUABÉ

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &EL CUARTETO: «MILONGAS»

Viernes

15 Reyes y reina La conspiración Capturando a los Friedman ¿Es papá el amo?de Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Andrew Jarecki de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 22.30 /p.25 17.40, 19.30 y 21.20 /p.28

Sábado

16 Reyes y reina La conspiración Trabajos de egreso El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis Generación 2004 de la ECU de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 18.30 y 20.30 17.15 y 20 /p.28

Domingo

17 Reyes y reina La conspiración Esplendor americano El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Shari Springer Berman, de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Robert Pulcini 17.15 y 20 /p.28

18.30 y 20.30 /p.25

Lunes

18 Descanso Juego de poder Lawrence de Arabiade Mike Nichols de David Lean17.30, 19.15 y 21 /p.15 17 y 20.30 /p.28

Martes

19 Reyes y reina El reino Lawrence de Arabiade Arnaud Desplechin de Peter Berg de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17 y 20.30 /p.16 17 y 20.30 /p.28

Miércoles

20 Reyes y reina Usted tiene la Palabra: Descansode Arnaud Desplechin Guillermo Zapiola.17, 19.35 y 22.10 /p.5 La eternidad y un día

de Theo Angelopoulos. 19 /p.16

Jueves

21 Reyes y reina El sospechoso Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Gavin Hood de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.10, 19.15 y 21.20 17 y 20.15 /p.28

Viernes

22 Reyes y reina Leones por corderos El fotoestudio de To Sang Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Robert Redford de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.35, 19.15 y 20.55/p.16 Viviendo con tus ojos 17 y 20.15 /p.28

de Ramón Gieling. 23.10 /p.25

Sábado

23 Reyes y reina Redacted En sus brazos La hija de Ryande Arnaud Desplechin de Brian De Palma de Naomi Kawase de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28

Domingo

24 Compañero presidente El orfanato En el silencio del mundo La hija de Ryande Miguel Littin de Juan Antonio Bayona de Naomi Kawase de David Lean17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28Voto más fusilde Helvio Soto18.40, 22 y 23.20 /p.9

Lunes

25 Descanso El orfanato Un pasaje a la Indiade Juan Antonio Bayona de David Lean17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 17.10 y 20 /p.28

Programación Viva la diferencia

Sonhoradelevantarse de Santiago Rodrí-guez, Fabrizio Bogado, Alfredo Laguarda, Andrés Cuenca y Sofía Dabarca (Bellas Ar-tes), Colchones de Lucía Garibaldi (ECU), Pehuajó de Catalina Marín (ECU), Noche mágica de Rodrigo Lappado (ECU).

/// Curriculares

/// Rodajes

A partir del 13 de octubre y hasta el 9 de no-viembre se rodarán los ejercicios de ficción de los alumnos de la generación 2009. En diciembre, los 14 proyectos entrarán en la etapa de postproducción, para ser finaliza-dos y presentados en marzo del 2010.

Seis Ficciones y cuatro No Ficciones son las que llevarán a cabo los alumnos de segundo año durante el mes de diciembre. Estos pro-yectos se encuentran ahora en plena etapa de preproducción y se rodarán a partir del 24 de este mes.

/// Egresos

Por medio de una defensa oral, se definieron los 4 proyectos de egresos de la generación 2007 que serám filmados entre diciembre

de 2009 y febrero de 2010. Uno de estos trabajos se rodará en 16mm y el resto en High Definition.

Las cuatro ficciones seleccionados son Na-turaleza muerta de Javier Aldabalde, El vendedor de Naranjas<de Agustina Willat, La casa de Afuera codirigido por Florencia Abbondanza y Valentina Gedanke y Silvia, proyecto 16mm seleccionado y codirigido por Ana Micenmacher y Javier Estrada. A pe-sar de que se presentaron proyectos de No Ficción (documental) ninguno de ellos fue seleccionado.

/// Se viene el concurso HACé CINE

Concurso por una beca completa para la carrera de Realización Cinematográfica en ECU.

A partir del mes de Enero se desarrollará la convocatoria para participar del concurso Hacé Cine que consiste en elaborar un pro-yecto audiovisual en cualquier soporte, de un minuto de duración.Entre 2008 y 2009 se presentaron más de 100 aspirantes y los ganadores Paula Souza y Alejandro están finalizando su segundo y primer año curricular, respectivamente.A partir de Enero encontrarán bases y convo-catoria en www.ecu.edu.uy .Por más información [email protected] .

Requisitos de ingreso en www.ecu.edu.uy

Prueba de admisión

consta de una parte teórica y una entrevista personal.Se rinde en el mes de febrero.

Duración de la carrera: 7 semestres.

Las clases son de cuatro horas de lunes a viernes y se dictarán entre las 16 y las 22hs. Los sá-bados pueden plantarse talleres, seminarios, clases especiales.

El sistema de beca es mediante el concurso Hacé Cine.

REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

/// INSCRIPCIONES 2010Escuela de Cine del UruguayAlejandro Chucarro 1036709.7637 - [email protected]

40 cinemateca uruguayaINFORMATIVO

UN SUEñO HECHO REALIDADCelebrando 60 años de desafíos y logros de Israel Es una exposición que nos permite avanzar con la imagina-ción, a través de holografías gigantes.Lo que vemos al mirar algo, depende a menudo del ángu-lo desde el cual miremos. Ciertamente ese es el caso con Israel, y es por eso que hemos utilizado la tecnología a nuestro alcance para presentar estas fotografías que reco-rren las seis décadas de la creación del Estado judío. Cuan-do recorra los paneles, verá enseguida que el pasado y el presente se superponen de modo inseparable, y que desde el privilegiado mirador del presente, 60 años de luchas y triunfos parecen transcurrir como en un parpadeo.

arte42

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Cinemateca 18




Sábado

13 El amor esquivo En peligro y máximo apuro el Al pie del árbol blanco La ardilla rojade Abdellatif Kechiche compromiso lleva a la muerte de Juan Andrés Alvarez de Julio Medem17, 19.30 y 22 /p.7 de Alexander Kluge 18.30 y 20.30 /p.26 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31

17.45, 19.15 y 20.45 /p.21

Domingo

14 El amor esquivo Noticias de los Staufern Al pie del árbol blanco La ardilla rojade Abdellatif Kechiche de Alexander Kluge de Juan Andrés Alvarez de Julio Medem17, 19.30 y 22 /p.7 17.15 y 20.15 /p.21 18.30 y 20.30 /p.26 17.30, 19.30 y 21.30 /p.31

Las personas que preparanel año de los Staufernde Alexander Kluge17.35 y 20.35 /p.21Ferdinando el durode Alexander Kluge18.45 y 21.45 /p.21

Museo PedagógicoPlaza Cagancha 1175 - Tel. 900.47.44


CinemateCa 18 Sala CinemateCa18 de julio 1280 / tel. 9009056 Carnelli 1311 / tel. 4182460

Sala PoCitoSChuCarro 1036 / tel. 7037637

Sala doSCarnelli 1311 / tel. 4182460

DOM

15

Cuscus, de Abdel Kechiche. 17.45 y 20.45 hs. (p.10)

La caza, de Carlos Saura. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.16)

Menos azucar, de R. Balakrish-nan. 18 y 20.45 hs. (p.23)

Sombras, de John Cassavetes. 18, 19.30 y 21 hs. (p.29)

LUN 16

Descanso Cría cuervos, de Carlos Saura. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.16)

El acertijo, de Amol Palekar. 18 y 20.45 hs. (p.23)

Sin aliento, de Jean-Luc Godard. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.29)

MAR 17


Elisa, vida mía, de Carlos Saura. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.16)

Negro, de Sanjay Leela Bhansali. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.23)

¿quién golpea mi puerta?, de Martin Scorsese. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.30)

MIER 18


Descanso Descanso La noche del cazador, de Charles Laughton. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.30)

JUE 19


Bodas de sangre, de Carlos Saura. 17.55, 19.15 y 20.35 hs. (p.16)

La mujer casada, de Pradeep Sarkar. 18.15 y 20.45 hs. (p.23)

Descanso

VIE 20

La recta provincia, de Raúl Ruiz. 17.30 (p.5) Castro, de Alejo Mo-guillansky. 20.45 hs. (p. 8) Iraqui Short Films, de Mauro Andrizzi. 22.20 hs. (p.9)

Carmen, de Carlos Saura. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.17)

Historias de amor, de Aditya Chopra. 17 y 20.35 hs. (p.23)

Tu última oportunidad, de Joel Hopkins. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.31)

SAB 21

Litoral, cuentos del mar, de Raúl Ruiz. 17.45 (p.5) Entrenamiento elemental para actores, de Mar-tín Rejtman y Federico León. 21 hs. (p.8) El toro azul, de Daniel Villamediana. 22.05 hs. (p.9)

El amor brujo, de Carlos Saura. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.17)

Saludos, de Siddharth Anand. 18 y 20.45 hs. (p.23)

Tu última oportunidad, de Joel Hopkins. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.31) Los crímenes del museo de cera, de Michael Curtiz. 22.55 hs. (p.36)

DOM

22

Primer programa de Laila Pak-álnina 18 hs. (p. 6) Diálogos de exiliados, de Raúl Ruiz. 19.15 hs. (p.5) 180 grados, de Raúl Perrone. 21.10 hs. (p.8)

Ay, Carmela, de Carlos Saura. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.17)

Tu y yo, de Kunal Kohli. 18.10 y 20.45 hs. (p.23)

Bellamy, de Claude Chabrol. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.31)

LUN 23

Segundo programa de Laila Pakálnina 18 hs. (p.6) El árbol, de Carlos Serrano Azcona. 19.30 hs. (p.5) Bonus track, de Raúl Perrone. 20.50 hs. (p.8)

Flamenco, de Carlos Saura. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.17)

El viaje de una mujer, de Pradeep Sarkar. 18 y 20.45 hs. (p.24)

Bellamy, de Claude Chabrol. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.31)

MAR 24

La pitón, de Laila Pakálnina. 18 hs. (p.6) Dolor crónico, de San-tiago Esteinou. 19.45 hs. En pro-grama: Great Man and Cinema, de Jim Finn. (p.5) Tekton, de Mariano Donoso. 21.10 hs. (p.8)

Tango, de Carlos Saura. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.17)

Vamos India!, de Shimit Amin. 18 y 20.45 hs. (p.24)

Cabeza borradora, de David Lynch. 17.50 y 19.30 hs. (p.32) El hombre elefante, de David Lynch. 21.10 hs. (p.32)

39

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Cinemateca 18




Martes

26 Allende, la fuerza de la razón El orfanato Un pasaje a la Indiade Roberto Rossellini de Juan Antonio Bayona de David Lean17.30, 19.10 y 20.50 17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 17.10 y 20 /p.28¡Conciudadanos!, de W. Heynowski,Gerhard Scheuman, Peter Hellmich18.10, 19.50 y 21.30 /p.1011 de setiembre de 1973:el último combatede Salvador Allendede Patricio Henríquez18.20, 20 y 21.40 /p.10

Miércoles

27 La batalla de Chile 1: Usted tiene la Palabra: DescansoLa insurrección de la burguesía Jorge Jellinek.de Patricio Guzmán. 17.30 /p.10 La historia del camello llorónYo he sido, yo soy, yo seré de Byambasuren Davaa,de Walter Heynowski, Luigi Falorni. 19 /p.23Gerhard Scheuman, Peter Hellmich19.30, 20.50 y 22.10 /p.10

Jueves

28 La batalla de Chile 2: Imperio VacasEl golpe de estado de David Lynch de Julio Medemde Patricio Guzmán. 17.30 /p.10 17.15 y 20.20 /p.17 17.45, 19.30 y 21.15 /p.30Imágenes de una dictadurade Patricio Henríquez19.30 y 21.40 /p.11Un minuto de sombrano nos cegaráde Walter HeynowskiGerhard Scheuman, Peter Hellmich20.30 y 21.45 /p.11

Viernes

29 La batalla de Chile 3: Imperio Las razones de la guerra VacasEl poder popular de David Lynch de Eugene Jarecki de Julio Medemde Patricio Guzmán. 17.30 /p.11 17.15 y 20.20 /p.17 22.30 /p.25 17.45, 19.30 y 21.15 /p.30Más fuerte que el fuegode Walter Heynowski,Gerhard Scheuman19.30, 20.50. 22.10 /p.11

Sábado

30 La espiral Imperio Los hurgadores y yo La comunidadDe Armand Matelart, Valérie Mayoux, de David Lynch de Agnés Varda de Alex de la IglesiaJacqueline Mepieux. 17 /p.11 17.15 y 20.20 /p.17 18.30 y 20.30 /p.25 17.30, 19.30 y 21.30/p.30La guerra de los momiosde Walter Heynowski,Gerhard Scheuman19.45 y 21.20 /p.11





NO

VIEMB

RE / D

ICIEM

BR

E

revista de pensamiento

Culto a la personalidadBruce Ackerman

Escuchar y ver músicaDaniel Elissalde

Honneth contra SloterdijkCombate entre filósofos alemanes

Investigación en psicoanálisis.André Green

La estética de MontevideoDardo Bardier

¿Para qué la ética?María Luisa Pfeiffer

Obama: negacionismo e islamJean Daniel

Trotsky, contra la corrienteIsmael Bermúdez

Ser pobreBernardo Kliksberg

Cine y filosofíaStanley Cavell

El primer martes de cada mes en su quiosco32 páginas de sólida lectura

número 306Noviembre de 2009

MIER 25

Welcome to New York, de Iván Osnovikoff y Bettina Perut. 18 hs. (p.6) Nadar solo, de Ezequiel Acu-ña. 19.15 hs. En programa: Rocío, de E. Acuña. (p.7) Gigante, de Adrián Biniez. 21.30 hs. (p.5)

Descanso Descanso Terciopelo azul, de David Lynch. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.32)

JUE 26

Iraqui Short Films, de Mauro Andrizzi. 18 hs. (p.9) Como un avión estrellado, de Ezequiel Acuña. 19.45 hs. (p.7) Los herederos, de Eugenio Polgovsky. 21.15 hs. (p.5)

Goya, de Carlos Saura. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.17)

Testimonios bolivianos (Primer programa). 17.50 y 19.30 hs. (p.24) Testimonios bolivianos (Segundo programa) 21.10 hs. (p.25)

Descanso

VIE 27

Entrenamiento elemental para actores, de Martín Rejtman y Federico León. 18 hs. (p. 8) Excursiones, de Ezequiel Acuña. 19.20 hs. (p.7) Holanda, de Thijs Gloger. 20.50 hs. (p.9) Bagatela, de Jorge Caballero Ramos. 22.20 hs. (p.9)

Salomé, de Carlos Saura. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.17)

Testimonios bolivianos (Tercer programa). 17.55 y 19.30 hs. (p.25) Testimonios bolivianos (Cuarto programa) 21.05 hs. (p.25)

Corazón salvaje, de David Lynch. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.32)

SAB 28

Castro, de Alejo Moguillansky. 18 hs. (p.8) La iniciación, de François-Xavier Drouet y Boris Carré. 19.40 hs. En programa: Dick Cheney in a cold, dark cell, de Jim Finn. (p.5) Ella se des-pliega de día, de Rolf Belgun. 21 hs. (p.9) Hadas y duendes, de Homero Cirelli. 22.20 hs. (p.9)

El pornógrafo, de Shohei Imamu-ra. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.17)

Sophia, ayer, hoy, mañana, de Massimo Ferrari. 18.25, 19.30, 20.35 y 21.40 hs. (p.26)

Carretera perdida, de David Lynch. 18.05 y 20.40 hs. (p.33)

DOM 29 No hay función en ninguna de las salas

LUN 30

Descanso La anquila, de Shohei Imamura. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.19)

Deseo bajo los olmos, de Delbert Mann. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.26)

Una historia sencilla, de David Lynch. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.33)

MAR 1º

Trilogía, de Terence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.12)

Dr. Akagi, de Shohei Imamura. 18.10 y 20.30 hs. (p.19)

Escándalos imperiales, de Mi-chael Curtiz. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.26)

El camino de los sueños, de David Lynch. 18 y 20.45 hs. (p.33)

MIER 2

Voces distantes, de Terence Da-vies. 18, 19.30 y 21.10 hs. (p.12)

Descanso Descanso Metallic blues, de Dan Verete. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.34)

JUE 3 Del tiempo y la ciudad, de Ter-ence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. En programa: Pehuajó, de Catalina Marín. (p.13)

La bella y el bastardo, de Dome Karukoski. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.20)

Dos mujeres, de Vittorio de Sica. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.26)

Descanso





DIC

IEMB

RE

núcleo música nueva de montevideo

dos conciertos con entrada libre

·····gerardo gandini

en videoexhibición del filmesas cuatro notas

de rafael filippelli (Argentina, 2004)sobre gerardo gandini (1936- )

miércoles 25 de noviembre19:15 horas

centro cultural de españa

·····música

electroacústicaobras de

alejandro barbot, fabrice lengronne, leo maslíah, fernand vandenbogaerde,

daniel yafalián y otros

miércoles 2 de diciembre20:00 horas

alianza francesa

VIE 4 Del tiempo y la ciudad, de Ter-ence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. En programa: Pehuajó, de Catalina Marín. (p.13)

Cometas sobre Helsinki, de Peter Lindholm. 17.35, 19.15 y 21 hs. (p.20)

El Cid, de Anthony Mann. 17.30 y 20.45 hs. (p.26)

La victoria final, la historia de Felix Zandman, de Haim Hecht. 18.30, 19.40 y 20.50 hs. (p.34)

SAB 5

Del tiempo y la ciudad, de Ter-ence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. En programa: Pehuajó, de Catalina Marín. (p.13)

Colorado avenue, de Claes Olsson. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.20)

Matrimonio a la italiana, de Vit-torio de Sica. 17.40, 19.30 y 21.10 hs. (p.26)

Alguien con quien correr, de Oded Davidoff. 18.25 y 20.35 hs. (p.34) El aguijón de la muerte, de William Castle. 22.45 hs. (p.36)

DOM

6

Del tiempo y la ciudad, de Ter-ence Davies. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. En programa: Pehuajó, de Catalina Marín. (p.13)

Juha, de Aki Kaurismäki. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.20)

Un día muy especial, Ettore Scola. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.27)

La burbuja, de Eytan Fox. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.34)

LUN 7

Descanso El hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.20)

Prêt-à-Porter, de Robert Altman. 18.10 y 20.45 hs. (p.27)

Beaufort, de Joseph Cedar. 18 y 20.20 hs. (p.34)

MAR 8

El año siguiente, de Isabelle Czajka. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. En programa: Colchones, de Lucía Garibaldi. (p.14)

Tonky y otros amigos, de Walter Tournier. 17.55, 19.15 y 20.35 hs. (p.21)

Las margaritas, de Vera Chytilová. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.28)

Como pez sin agua, de Leonid Prudovsky. 18.25, 19.30 y 20.35 hs. (p.34)

MIER 9


Descanso Descanso La deuda, de Assaf Bernstein. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.34)

JUE 10


La mañana siguiente, de Gon-zalo Regules Siles. 18, 19.15 y 20.30 hs. (p.21)

El juego de la manzana, de Vera Chytilová. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.28)

Descanso

VIE 11


La sociedad de la nieve, de Gonzalo Arijón. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.21)

El tardío amanecer de un Fauno, de Vera Chytilová. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.29)

Sopa de ganso, de Leo McCarey. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.35)

SAB 12


Ojos bien abiertos, de Gonzalo Arijón. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.21)

Herencia, de Vera Chytilová. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.29)

Un ladrón en la alcoba, de Ernst Lubtisch. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.35) Glen o Glenda, de Edward Wood Jr. 22.35 hs. (p.36)

DOM

13


Vacuum, de María Teresa Curzio. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.22)

Trampas de mujeres, de Vera Chytilová. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.29)

La octava mujer de Barba Azul, de Ernst Lubitsch. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.35)

LUN 14

Descanso Pasto, de Mario Presente y Valentín Macedo. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.22)

Trampas de mujeres, de Vera Chytilová. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.29)

Por meterse a redentor, de Preston Sturges. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.35)


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simplemente con su tarjeta al díasimplemente con su tarjeta al día

teatro eL gaLpón –saLa ataHUaLpa 18 de Julio 1618. Tel: 4083366

Las JULietas Texto y dirección: Marianella Morena. Jueves 21 hs. Entradas: sábados $130; socios de Cinemateca 2x1.

Cuatro actores jóvenes y Mariane-la comenzaron a dialogar: sobre el Presente-Pasado, Shakespeare-Uru-guay, entre el rumor, el residuo y la mirada propia empezaron a ponerse en escena cuestiones nuestras como ¿dónde estamos nosotros cuando se hace un texto isabelino, dónde nos colocamos, desde dónde? Shake-speare tiene todo ¿por qué lo aban-donamos?

teatro deL angLo San José 1426. Tel: 9018819

¿qUiÉn Le teme a itaLia FaUsta?

Presenta Compañía Italia Fausta. Dirección: Omar Varela. Viernes 22.30 hs. Entradas: $225; socios de Cinemateca $175. En cartel hasta el 14 de noviembre.

¿Quién le teme a Italia Fausta? es un compilado de seis sketchs interacti-vos, en los que se cuenta con humor la historia de seis mujeres diferentes, quienes desarrollan el juego actor-es-pectador / espectador-actor.Este es-pectáculo interactivo se renueva con-tinuamente y es eso lo que lo hace un clásico del teatro cómico uru-guayo.

aL enCUentro de Las tres marÍas

Autor: Diego Fischer (versión de Diego Fischer y Alvaro Ahunchain). Dirección: Álvaro Ahunchain. Domingos 19 hs. Entradas: $225; socios de Cinemateca $175. En cartel hasta el 14 de noviembre.

La obra nos muestra a Juana de Ibarborou más allá del mito, en una

parábola de éxito, decadencia y do-lor que tiene mucho que ver con la historia del Uruguay del siglo XX.

espaCio teatro Mercedes 865 esq. Andes. Tel: 9000316

Los padres terribLes De Jean Cocteau. Dirección: Alberto Zimberg. Sábados 21.30, domingos 19.30 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x1.

Una familia disfuncional desde la mi-rada ácida del genial cineasta y dra-maturgo francés Jean Cocteau.Infidelidad, celos, confusión de de identidades se mezclan para crear una farsa feroz e hilarante. Cuando aparece que todas las piezas podrían encontrar su lugar, una drástica de-cisión deja a cada uno de los person-ajes enfrentado consigo mismo.

teatro deL mUseo mUseo torres garCÍa Sarandí 683. Tel: 9156544 www.torresgarcia.org.uy

paCto de amor


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De Nelson Flores. Dirección: Lila García. Viernes 21 hs., sábados a las 23.30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80.

Violencia, abuso, drogas, sexo, opre-sión. Montevideo, 1989, una famil-ia, tres asesinatos un pacto de amor.

patina De Verónica Mato. Dirección: Verónica Mato y Fernando Scorsela. Jueves a las 21 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80. En cartel hasta el viernes 21 de octubre.

Cuando las palabras se seperan de las cosas, cuando el lenguaje no al-canza, no llega. En la catástrofe de la identidad, de la desaparición–forza-da, de la apropiación de personas sólo hay balbuceo. Sólo una parodia, una tragicomedia pude contar tal ab-surdo, en el que el cuerpo se sepa-ra del nombre. Donde un cuerpo es ausencia.

biCHitos De Antonio Moreira. Dirección: Julio Trotta. Viernes 23.30 hs. Entradas: 120; socios de Cinemateca $80. Seis únicas funciones. Estreno viernes 6 de noviembre.

Lourdes ha encontrado el hombre ideal pero no lo conoce, y en una noche de lluvia se enfrenta con que no todos somos lo que pensamos ser y que no todo lo que es malo es nec-

esariamente dañino. Las amistades surgen de donde uno nunca imagi-na y los bichitos afloran como enre-daderas que traspasan los sótanos. ¿Pero no estaremos mejor solos? La única forma de saberlo es no faltar a esta cita…”

no digas nada, nena De Sandra Massera. Dirección : Lila García. Sábados 21 hs., domingos 19.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $75.

Uruguay, 1969, 1970, 1971…qué les pasó a los que no les pasó nada. En el Uruguay de la pre-dictadira, una niña comienza a escribir un diario que continuará más allá de lo que ella misma imagina. Una actriz, ocho muñecos, un cuad-erno, otra historia.

FUndaCión manUeL espÍnoLa gómeZ Paraguay 1176 - Tel: 902 26 97

qUiroga - Con La LUZ prendida -

Texto y dirección: Fernando Nieto. Sábados 21.30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80.

A través de un cuento original que reúne las características estilísticas del cuentista uruguayo, la vida del escritor se puede vislumbrar tras el constante derrumbamiento de una familia atípica, sometida a la trági-ca espera de un hijo que no regresa. Un cuento “Quiroguiano” cien años después; realidad distorsionada, negación, luz, horror y muerte; con-glomerado de sin sentidos y absur-dos realistas de tres actores sin in-timidad.

teatro La CandeLa Ellauri 308 (Pta. Carretas Shoppi Tel. 7123227

resCatate De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. Entradas viernes $130; sábados y domingos $150. Socios de

Cinemateca beneficios en la entrada. Tres jóvenes “planchas” deciden sa-near sus problemas económicos ro-bando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del dueño, y protegido por el servicio 222. Todo esto es transmitido en di-recto por la prensa.

eL tingLado Colona 2035. Tel: 408 5362

La señorita JULia De August Strindberg. Dirección: Roberta Sarubbo. Jueves 21 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca $100 y 2x1.

En la noche mágica de San Juan, la hija del Conde en ausencia de su pa-

dre seduce a su criado; en presencia de la novia de este. Y lo que parece ser una noche de sueños, pasión e inicio de una romántica historia de amor poco a poco se convertirá en la peor pesadilla de sus vidas.

barro negro La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importan-te hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18.

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21:30 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120

La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diver-sas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adap-tado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin prece-dentes, que ahora ingresa en su tem-porada número 18.

poLiZón teatro Gonzalo Ramírez 1595. Tel: 4192598

adiós qUe me voy Dramaturgia escénica de Diana Veneziano a partir del trabajo con las actrices y los diseñadores. Sábados 21.30 hs. y domingos 19.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $60. Reservas al 099 924 784. www.kalibanusinateatro.com.uy

Tres personajes femeninos, una sola mujer. Un paisaje en movimiento, un tren que no va a ningún lugar. Una mujer fragmentada como el paisaje que atraviesa en ese viaje sin desti-no, transita por un jardín de recuer-dos. Residuos de imágenes, objetos, seres… Presencias y ausencias, frag-mentos de historias. Los recuerdos aparecen, desaparecen, la encuen-tran, los encuentra.


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LAS 18 de Julio 1012

Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs.

noviembre

Sábado 7,domingo 8 roy beroCay presenta: “rUperto roCanroL y otras bobadas” 15 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 140.

Sábado 7 Fernando Cabrera presenta: “dieZ” 21.30hs. Entradas: Platea: $ 400 , tertulia: $ 300, socios de Cinemateca: platea: 2 x $ 600 – tertulia: 2 x $ 400

Miércoles 11 “pago” - tribUto a edUardo darnaUCHans 21 hs Entradas: $ 150, socios de Cinemateca 2 x $ 200 domingo 15 eL Conde y sUbversiva taddey presentan: “bLUes por Los barrios” 20.30 hs Entradas: $ 150, socios de Cinemateca 2 x $ 200

Miércoles 18 esCUeLa de baLLet aL presenta: “2da. gaLa de baLLet” 20 hs. Entradas: $ 100, socios de Cinemateca 2 x $ 150

Jueves 19 andres stagnaro presenta : CanCiones de La gUerra CiviL españoLa 21 hs. Entradas: $ 120, socios de Cinemateca 2 x $ 160

Lunes 23 mario KirLis y sU orqUesta Árabe en UrUgUay Un sueño comienza... 21 hs. Entradas: Platea: Filas 1 a 10: $240, 11 a 19 y tertulia: $220, Filas 20 a 25 $180, socios de Cinemateca: Filas 1 a 10: 2 x $ 400, Filas 11 a 19 y tertulia: 2 x $ 360

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teatro viCtoria Río Negro 1477. Tel: 9019971

dÍas eternos De Carlos Paìs. Dirección: Jorge Curi. Viernes y sábados 21 hs., domingos 19.30 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x1.

Llevada a los límites de lo grotes-co, esta comedia negra presenta a tres personajes que se debaten por sobrevivir en medio de una cri-sis económica y la no menos trági-ca pérdida del amor y la cordura. Un texto para reir y emocionarse.

Cine arte deL sodre Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héc-tor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901 2850 Entradas: $30. Socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por bolete-ría de la sala. www.sodre.gub.uy

CICLO: LO MEJOR SEGÚN EL PUBLICO

NOVIEMBRELunes 9 , 18 hs. y 20 hs.: CASABLAN-CA, de Michael Curtiz. Lunes 16, 18 hs.: BEN HUR, de Wil-liam Wyler. Lunes 23, 18 hs.: EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI, de David Lean.

Lunes 30, 18 hs.: LAWRENCE DE ARABIA, de David Lean. DICIEMBRELunes 7, 18 hs. y 20.30 hs.: ZORBA EL GRIEGO, de Michael CacoyannisLunes 14, 18 hs. y 20.15 hs.: CINEMA PARADISO, de Giuseppe Tornatore.FINAL DE LA TEMPORADA 2009

Centro CULtUraL dodeCÁ San Nicolás 1306. Tel. 6000887. NOVIEMBREJueves 19, 20 hs. Paisaje en la niebla. Dirección: Theo Angelopou-los (Grecia/ Francia/Italia 1988)Viernes 20, 20:30 hs. L i -branos del mal. Dirección: Amy Berg (EE.UU., 2006)Sábado 21, 19 hs. La mala edu-cación. Dirección: Pedro Almodóvar (España, 2004)Jueves 26, 20 hs. El paso suspen-dido de la cigüeña. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/Francia/Sui-za/Italia, 1991)Sábado 28, 19 hs. El hombre del bosque. Dirección: Nicole Kassell (EE.UU., 2004)

DICIEMBREJueves 3, 20 hs. La mirada de Ulises. Dirección: Theo Angelopou-los (Grecia/ Francia/Italia, 1995)Sábado 5, 19 hs. Luca. Direc-ción: Rodrigo Espina (Argentina, 2008)Jueves 10, 20 hs. La eternidad y un día. Dirección: Theo Angelo-poulos (Grecia/ Francia/Suiza/Italia, 1998)Viernes 11, 20:30 hs. Con-trol. Dirección: Anton Corbijn (Reino Unido/Australia/Japón, 2007)Sábado 12, 19 hs. Lou Reed Ber-lin. Dirección: Julian Schnabel (EE.UU/Reino Unido, 2007)Jueves 17, 20 hs. Eleni. Direc-ción: Theo Angelopoulos (Grecia/Italia/Francia, 2004)

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

Cine Libertad Hoyts Alfabeta Casablanca MoviecenterHoyts alfabeta Miguel Barreio 3231. tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domin-

gos y feriados $145; Socios de cinemateca todos los días $95

casablanca 21 de Setiembre 2838. tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de cinemateca $100.

cine Libertad Rondeau 1383. tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de cinemateca $45

cines Moviecenter Montevideo Shopping, y Portones Shopping. tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las 18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00 hs. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones

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