CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES - … · ROBERTO ENRÍQUEZ CRISTÓBAL SUÁREZ ... su padre y...

• CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES • • CICLO DE DANZA • CICLO OTRAS MIRADAS •

• CICLO PARA TODOS LOS PÚBLICOS • CICLO ESCENA DE HOY •• JUEVES FLAMENCOS • CINE EN V.O. • MÚSICA •

• MUSICAL • HUMOR EN EL SALÓN DE COLUMNAS • ÓPERA •

PROGRAMACIÓN DEL TEATRO BRETÓN - ENERO-JUNIO / 2018

CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES

“ARTE”“EL PRINCIPE”“TROYANAS”“LA DAMA DUENDE”“CALÍGULA”“LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO”“CINCO HORAS CON MARIO”

CICLO ESCENA DE HOY

“EL LUNAR DE LADY CHATTERLEY”“LA EDAD DE LA IRA”“CRIMEN Y TELÓN” “SMOKING ROOM”“EL FUNERAL”“CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS”“TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA”

CICLO DE DANZA

VICTOR ULLATE BALLET, “Carmen”RAFAELA CARRASCO, “Nacida sombra”MARÍA PAGÉS, “Óyeme con los ojos”PEPE TORRES, “Juncales”

TEATRO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

“LAS AVENTURAS DE T. SAWYER”“OOPART. Historia de un contratiempo”“HISTORIA DE UNA SEMILLA”“LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO”“LUNATIKUS CIRCUS”

CICLO OTRAS MIRADAS

“EROSKI PARAISO”“LOS AÑOS RÁPIDOS”“BARBADOS, ETC…”“CLAUDIA”“IPHIGENIA EN VALLECAS”

MÚSICA

LUAR NA LUBRE“EL TROVADOR” de G. VerdiGLENN MILLER ORCHESTRAISMAEL SERRANO MARÍA TOLEDO ARCÁNGEL Y LAS NUEVAS VOCES BÚLGARAS

MUSICAL

“LA FAMILIA ADDAMS”

MÚSICA-TEATRO

“LOS VISITANTES”

JUEVES FLAMENCOS EN EL TEATRO BRETÓN

CARMEN LINARES, “Verso a verso”JOSÉ EL DE LA TOMASA, “Aires de Sevilla”RAFAELA CARRASCO, “Nacida sombra”PEPE TORRES, “Juncales”

HUMOR EN EL SALÓN DE COLUMNAS

“BORIS & INGRID” “LA CALDERONA” “SHHH!”

CINE EN V.O.

“LOS CASOS DE VICTORIA” de Justine Triet“SPOOR” de Agnieszka Holland“CORAZÓN PURO” de Roberto de Paolis“LA ESCALA” de Delphine y Muriel Coulin“BYE BYE GERMANY” de Sam Garbarski“LA REGIÓN SALVAJE” de Amat Escalante“EN LA PLAYA SOLA DE NOCHE” de Hong Sangsoo“CREATIVE CONTROL” de Benjamin Dickinson

sumario

A la venta desde noviembre...

LUAR NA LUBREGira 30 aniversario

VIERNESENERO, 20.30 hTEATRO BRETÓN

19

GLENN MILLERORCHESTRA Dirige RAY McVAY

Vocalistas: Catherine Sykes y Mark Porter

SÁBADOFEBRERO, 20.30 hTEATRO BRETÓN

24

ISMAEL SERRANO20 años. Hoy es siempre

SÁBADOMARZO, 20.30 hTEATRO BRETÓN

3

CARMEN LINARES

JUEVES FLAMENC S

“VERSO A VERSO”Premio de la Academiade la Música, 2011

Guitarra: Salvador GutiérrezBailaora: Vanesa AibarCoros y compás: Ana Mª González, Rosario Amador

MANUEL MORENO MAYA,“EL PELE”Guitarra: Niño Seve

ENERO, 21.00 h • TEATRO BRETÓNJUEVES 18

JUEVESFEBRERO, 21.00 hSALÓN DE COLUMNAS

1

MARZO, 21.00 h • TEATRO BRETÓNJUEVES 1

JOSÉ EL DE LA TOMASA“AIRES DE SEVILLA”

Premio Nacional de la Cátedra deFlamencología, 2012

Cantaor: Segundo FalcónGuitarra: Manolo Franco

MARÍA MEZCLEGuitarra: Paco Cortés

JUEVESFEBRERO, 21.00 hSALÓN DE COLUMNAS

15

22EDICIÓN

RAFAELA CARRASCOCOMPAÑÍA

EN EL TEATRO BRETÓN Y SALÓN DE COLUMAS

Dirección y coreografía: Rafaela CarrascoBaile: Rafaela Carrasco, Florencia O’Ryan, Ana Morales, Carmen LealGuitarra: Jesús TorresPiano: Pablo SuárezCante: Antonio CamposVoz en off : Blanca Portillo

Guitarra: Alfredo Lagos

MARZO, 21.00 h • TEATRO BRETÓNSÁBADO 17

VIERNESABRIL, 21.00 hSALÓN DE COLUMNAS

6

ABRIL, 21.00 h • TEATRO BRETÓNJUEVES 26

PEPE TORRES“JUNCALES”“NACIDA SOMBRA”

Bailaora invitada: Gema MoneoCante: Luis Moneo, David el GalliGuitarra: El PerlaCompás: Miguel Téllez

MIGUEL DE TENA

ROSALÍAGuitarra: Antonio Patrocinio

JUEVESABRIL, 21.00 hSALÓN DE COLUMNAS

12

Patrocina:

KAMIKAZE TEATRO (Premio Nacional de Teatro 2017)

de Jasmina RezaARTE

13 SÁBADO TEATRO

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ENERO20.30 h

Sergio se ha hecho con una codiciada pin-tura para su particular colección. El pro-blema es que donde él ve una muestrasublime de arte contemporáneo, Marcosadvierte un simple lienzo en blanco mien-tras Iván le resta importancia a la polé-mica. Marcos, Sergio e Iván, el trío protago-nista de ARTE, son amigos desde sus tiem-pos de instituto, cuando la vida se desple-gaba ante ellos como la tierra prometida.Luego la realidad se ha encargado de en-frentarles a la “dinámica intrínseca de laevolución”, como le espeta Sergio a Marcosen un intento de explicarle el sino cam-biante de los tiempos. Cambian las perso-nas, cambia su forma de relacionarse con

el mundo, con sus amigos y, como no podíaser de otra manera, cambia la forma decontemplar y expresar el arte. ¿Qué otracosa es tan constante en la naturaleza delser humano como el cambio? Desde su es-treno, ARTE se ha convertido en una de laspiezas teatrales más representadas entodo el mundo. Es una divertida comediaque contiene en su interior una dosis nadadesdeñable de veneno. El mismo venenoque Molière utilizaba en sus obras paraconstruir mecanismos cómicos por mo-mentos delirantes pero trufados de ciertamelancolía, cierta negrura sobre la condi-ción del ser humano.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: MIGUEL DEL ARCO

Intérpretes:ROBERTO ENRÍQUEZ CRISTÓBAL SUÁREZJORGE USÓN

Traducción: FERNANDO GÓMEZ GRANDERODOLF SIRERA

Escenografía y vestuario:ÇALESSIO MELONI

Duración: 1 hora 30 minutosaprox. sin entreacto

www.teatrokamikaze.com

2theatre

BORIS &

INGRID

20 SÁBADO TEATRO ENERO21.00 h

Comedia absurda de teatro físico quecuenta la historia de una pareja de inmi-grantes. El show utiliza varios territoriosincluyendo grotesco, comedia, mimo, títe-res y máscaras para ayudarnos a enten-der las dificultades propias de la vejez. Através de su retorcido sentido del humornos enseñaran a ser felices incluso cuandoel concepto de muerte se encuentra cerca.

2THEATRE tiene su sede en Londres ydesde su creación en el año 2011 porTxema Perez y Svetlana Biba, los dos gra-duados en la London International Schoolof Performing Arts, esta compañía interna-

cional produce espectáculos multidiscipli-nares combinando teatro físico, clown, tí-teres, mimo y danza, y siempre con elobjetivo de acercar naciones y borrar fron-teras. A través de los temas que unen atodo ser humano, 2THEATRE trata decrear un tipo de teatro que conecte a todoel mundo. Algunas de sus anteriores pro-ducciones son Blind Date, How they met, In-grid (one-woman show), dirección de TimTiger (3 años de gira en Escandinavia), y di-ferentes giras en Inglaterra, Suecia, Es-paña,Finlandia y Noruega. La compañíatambién organiza talleres a nivel interna-cional.

Una historia sobre la vejez, el amor... ¡y las bananas!

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: CAL McCRYSTAL

Intérpretes:TXEMA PEREZ SVETLANA BIBA


PREMIO ESPECIAL DEL JURADO EN EL LONDON SOLO FESTIVAL, 2012

www.2theatre.com

SALÓN DE COLUMNAS

Compañía CHÉVERE (Premio Nacional de Teatro 2014)

EROSKI PARAÍSO

21 DOMINGO TEATRO ENERO19.30 h

Como otras piezas de la compañía, EROSKIPARAÍSO es el resultado de un proceso debúsqueda de varios meses que luego seconcreta en el local de ensayo. En esta oca-sión se hizo un trabajo de documentaciónprevio sobre la sala de fiestas Paraíso, quefuncionó en Muros (La Coruña) entre 1972y 1990. Allí se conocieron Eva Martínez yAntonio Formoso en 1989, como tantasotras parejas de la zona. Ella tenía 19 años,él 25. Se casaron al quedar ella embara-zada y su hija Alexandra (Álex) nació al añosiguiente, justo cuando cerró la Paraíso.Como tantas otras familias, emigraron yanduvieron dando tumbos de un lado aotro, dejando que la vida decidiese por

ellos. Veinticinco años después, encontra-mos a Eva de vuelta en Muros cuidando desu padre y trabajando en el supermercadoque abrieron en el mismo local que ocu-paba la sala de fiestas. Antonio sigue en Ca-narias. Álex acaba de terminar un másterde cine en Barcelona y viaja a Muros parahacer su primer documental. Una películasobre sus padres, sobre la distancia quesus vidas abrieron entre aquel paraíso yeste supermercado, un retrato del des-arraigo vital de toda una generación.EROSKI PARAÍSO es el título que le puso asu película. Y esta obra es una invitaciónpara asistir a una de las sesiones de rodaje.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: XRON

Textos: MANUEL CORTÉS

Música: TERBUTALINA

Escenografía y vestuario:

CHÉVERE

Intérpretes:PATRICIA DE LORENZO MIGUEL DE LIRA CRISTINA IGLESIAS


www.redenasa.tv

© M

ATTEO

BER

TOLIN

O

VÍCTOR ULLATE BALLET

CARMEN

26 VIERNES DANZAENERO20.30 h

27 SÁBADOENERO20.30 h

Esta nueva propuesta quiere alejarse delos tópicos y lugares comunes para aden-trarse en la esencia de la historia y arrojarnueva luz sobre uno de los personajes máspoliédricos de la ficción contemporánea.

Ha sido necesaria una actualiza-ción: recrear un espacio atempo-

ral alejado de todo costumbrismo, y una re-visión: porque una pieza que tiene más deun siglo de antigüedad, necesita de una mi-rada nueva y audaz, pero absolutamenterespetuosa. Con estas premisas se hanplanteado la escenografía y el vestuario,modernos y atemporales. Carmen es la historia de la mujer fatal, co-queta, seductora, es el concepto de lamujer apasionada que encuentra en la so-

ciedad que la rodea un marco estre-cho que la encorseta y del quequiere escapar. En esta versión,Carmen es una modelo de altonivel que por las noches se con-vierte en escort. Como Buñuelhizo en Belle de Jour, nuestraCarmen es una mujer condoble vida: por el día es unamujer llena de glamour, porla noche es una mujer apa-sionada que se enamora decualquiera, una mujerávida de experiencias yaventuras. Un personajelleno de luces y sombras,atractivo, enigmático ytransgresor. Se ha incluidoun elemento fundamentalen la trama y totalmentenovedoso que es el perso-naje de la muerte comohilo conductor, alertandodel peligro latente yanunciando un sino in-eludible.

FICHA ARTÍSTICA

Coreografía: VÍCTOR ULLATE

Adjunto dirección artística: EDUARDO LAO

Trama argumental:VÍCTOR ULLATEEDUARDO LAO

Música: GEORGES BIZET, PEDRO NAVARRETE

Orquestación y arreglos:PEDRO NAVARRETE

Bailarinas: KSENIA ABBAZOVA,ELENA DIÉGUEZ, MARLENFUERTE, MARTINA GIUFFRIDA, STINE KRISTAPSONE, COSIMAMUÑOZ, KANA NISHIUE, KEIKO OISHI, NORA PEINADOR,KOZUE TASHIRO, SAMANTHAVOTTARI

Bailarines: DORIAN ACOSTA,LORENZO AGRAMONTE, GIAN-LUCA BATTAGLIA, JOSÉ BECE-RRA, ALEJANDRO BRETONES,MARIANO CARDANO, JORDANKINDELL, CRISTIAN OLIVERI,DANIEL PACHECO, JOSUÉULLATE, DANN WILKINSON

Vestuario: ANNA GÜELL


www.victorullateballet.com

FERNANDO CAYO

de Nicolás Maquiavelo

EL PRINCIPE

2 VIERNES TEATRO FEBRERO20.30 h

Maquiavelo escribió EL PRÍNCIPE en 1513. Cinco siglos después, sus pala-bras siguen absolutamente vigentes. ¿Es un manual escrito para que losgobernantes sepan cómo manejar al pueblo o es un aviso al pueblo acercade cómo somos manejados por los gobernantes? La ambigüedad es unaconstante en la obra y en la vida de Niccoló di Bernardo dei Machiavelli.De hecho, no creo que debamos diferenciar la una de la otra. La compleji-dad de su descarnado análisis político toma mayor altura cuando uno co-noce su angustioso periplo vital. Este ha sido el objetivo al construir ELPRÍNCIPE de Maquiavelo: fundir obra y creador, dar voz a un fascinantepersonaje al que demasiados han condenado a la oscuridad moral sin con-cederle siquiera la oportunidad de explicarse. Ahora la tiene. Y debe serescuchado para, de paso, demostrarnos que el poder, de cualquier ideolo-gía y en cualquier época, obedece siempre a las mismas reglas, sea cualsea el fin, sean cuales sean los medios.EL PRÍNCIPE de Maquiavelo se compone de fragmentos de las obras Elpríncipe, Discursos sobre la primera década de Tito Livio, Del arte de laguerra y correspondencia personal de Nicolás Maquiavelo.

Maquiavelo escribió EL PRÍNCIPE en 1513. Cinco siglos después, sus pala-bras siguen absolutamente vigentes. ¿Es un manual escrito para que losgobernantes sepan cómo manejar al pueblo o es un aviso al pueblo acercade cómo somos manejados por los gobernantes? La ambigüedad es unaconstante en la obra y en la vida de Niccoló di Bernardo dei Machiavelli.De hecho, no creo que debamos diferenciar la una de la otra. La compleji-dad de su descarnado análisis político toma mayor altura cuando uno co-noce su angustioso periplo vital. Este ha sido el objetivo al construir ELPRÍNCIPE de Maquiavelo: fundir obra y creador, dar voz a un fascinantepersonaje al que demasiados han condenado a la oscuridad moral sin con-cederle siquiera la oportunidad de explicarse. Ahora la tiene. Y debe serescuchado para, de paso, demostrarnos que el poder, de cualquier ideolo-gía y en cualquier época, obedece siempre a las mismas reglas, sea cualsea el fin, sean cuales sean los medios.EL PRÍNCIPE de Maquiavelo se compone de fragmentos de las obras Elpríncipe, Discursos sobre la primera década de Tito Livio, Del arte de laguerra y correspondencia personal de Nicolás Maquiavelo.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgía:JUAN CARLOS RUBIO

Intérprete: FERNANDO CAYO

Ayudante dirección: CHUS MARTÍNEZ


www.conchabusto.com

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GIO

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3 SÁBADO TEATRO FEBRERO20.30 h

Frente a un tribunal compuesto sólo porhombres, Constance Chatterley se de-fiende de una demanda presentada por sumarido, Sir Clifford Chatterley. Prescin-diendo de abogados que hablen en su nom-bre, Lady Chatterley toma las riendas de sudefensa, y en su vibrante discurso nosarrastra, cuestiona nuestras convicciones,nos provoca, nos divierte. Y nos hace des-cubrir, con su inteligencia caótica y crea-tiva, su mundo personal, sus pasiones, suvisión particular del ser humano. Y, sobretodo, del hombre; de los hombres. Unamujer por delante de su tiempo, que nos dauna lección de coraje, de determinaciónpor contar su verdad.¿Qué contenía “El amante de Lady Chatter-ley” para que, en pleno siglo XX, las autori-

dades de una sociedad supuestamente de-mocrática decidieran censurarla?¿Qué te-mían? El papel que representa la mujer enesa novela, a través de la propia Constance,amenaza con romper los modelos estable-cidos. Hay que callarla. EL LUNAR DE LADYCHATTERLEY da ahora voz, a través deeste fascinante personaje, a lo que muchasmujeres, a través de los siglos, han deseadoexpresar pero han debido callar. Observa-ciones, reivindicaciones, ideas que vandesde el ámbito político o social hasta el delo íntimo y sexual. Hay algo catártico en eltexto de Roberto Santiago, lleno de fina iro-nía, inteligencia, humor, claridad de obser-vación y un ritmo trepidante. Como público,nos identificamos con Lady Chatterley ynos hacemos sus mismas preguntas.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: ANTONIO GIL

Intérprete: ANA FERNÁNDEZ

Ayudante Dirección: JOSÉ TRONCOSO

Escenografía: SEAN MACKAOUI


www.elenacarrascal.com

ANA FERNÁNDEZ

EL LUNAR DE LADY CHATTERLEY

de Roberto Santiago

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Teatro clásico a ritmo de hip hop

LA CALDERONA

8 JUEVES TEATRO FEBRERO21.00 h

La hija bastarda de la que nadie habla.¿Quién fue María Inés Calderón, más cono-cida como La Calderona? Para algunos, una de las actrices más im-portantes del star system español del sigloXVII, para otros, la más controvertidaamante de Felipe IV, madre del que luegosería reconcido bastardo y principal de Es-paña, Juan José de Austria. Hay inclusoquienes dicen que la sierra de la Calde-rona, en Valencia, le debe su nombre, y queacabó sus días convertida en cabecilla deun grupo de bandoleros.

¿Cómo llegó una niña abandonada en unportal a ser nada más y nada menos que lafavorita del rey, en una España en la queser mujer y bastarda era lo mismo que noser nada? La historia de la Calderona es una historiasobre el poder, la ambición, el amor y la su-pervivencia contada en clave de comediaoscura y a golpe de hip hop, con un DJ enescena y viajando constantemente, en unjuego de espejos tan barroco como original,del siglo XVII al XXI y del XXI al XVII. ¿Te lovas a perder?

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:DAVID OTTONE (YLLANA)

Intérpretes: NATALIA CALDERÓN, PABLO PAZ

DJ: HARDY JAY

Dramaturgia: RAFAEL BOETA


www.yllana.com

PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE SALA EN LA 20ª EDICIÓN DELA FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN

SALÓN DE COLUMNAS

© LIG

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TROYANAS de Eurípides

10 SÁBADO TEATRO FEBRERO20.30 h

Eurípides con los vencidos. Después de laguerra de Troya (o cualquier guerra quepodáis imaginar hoy, ayer, mañana), pareceque ya está todo acabado, que la "gran ac-ción" ha terminado. Pero entonces, comoen el comercio cuando acaba el horario co-mercial, empieza la otra acción, la acciónde la que no se habla, la que se hace "porderecho" con los ciudadanos de "segunda",la que no cuenta en las noticias: el repartode las mujeres como esclavas "sexuales", oesclavas de cualquier otro tipo.Hécuba, Políxena, Casandra, Andrómaca,Briseida, Helena, esos nombres... u otroscualquiera... a ellas se las rifarán parahacer más daño a los vencidos, para aca-bar con un país, con una cultura. Taltibio lorecuerda desde hoy, porque jamás lo hapodido olvidar desde que estuvo allí, por-que esa "salvajada" le ha quedado dentro,no lo ha dejado vivir... ni morir. Por eso ne-cesita contárnoslo cada noche, para libe-rarse de ese recuerdo que lo privó de la

humanidad que ha de tener una persona.Hécuba lucha por la dignidad, por la suya ypor la de todos... porque cada palabra ycada destino de las mujeres que están es-perando qué será de ellas, produce un cho-que frontal contra la ley, contra lademocracia, que es lo que ella defiende de-fendiendo sus derechos.

CARME PORTACELI (Directora)

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: CARME PORTACELLI

IIntérpretes: AITANA SÁNCHEZ-GIJÓNNACHO FRESNEDA MAGGIE CIVANTOS ALBA FLORESGABRIELA FLORES MIRIAM ISCLAPEPA LÓPEZPABLO CORDERO NÚÑEZ /ALEJANDRO LÓPEZ

Versión: ALBERTO CONEJERO


www.rovima.es

de Secun de la Rosa

LOS AÑOS RÁPIDOS


Secun de la Rosa, a pesar de su éxito encine y televisión, nunca ha abandonado sucompañía de teatro, Radio Rara, con la quevuelve con este montaje que el propio actorescribió, dice, "después de sufrir un im-pacto emocional muy grande". Compuestade tres cuadros, LOS AÑOS RÁPIDOS seadentra en la historia de una familia declase trabajadora durante diferentes épo-cas. Soterradamente descubrimos el uni-verso de los llamados pisos del Goberna-dor, aquellas colmenas creadas durantelos años del Franquismo y de como un piso(¿un hogar?) puede ser herencia no sóloeconómica, sino política, familiar, emocio-nal y convertirse en el centro vital de la his-toria de personajes.

Hace más de treinta años, un matrimonioluchaba por sacar adelante a su familiamientras intentaban desenvolverse comopodían en un mundo que no dejaba de cam-biar y que deseaba por una parte que sólofueran burros de carga del extrarradio yque vivieran para trabajar, mientras se lesincitaba a consumir y descubrían por otrolado, atónitos, que existían las posibilidadesde abrirse a un mundo nuevo donde po-drían opinar, cultivarse y hasta ser felices.Treinta años después, las hijas de ese ma-trimonio, los restos de esa familia, se deba-ten entre lo políticamente correcto y eldolor emocional de no haber superado elenvite de estos treinta años que han pa-sado tan rápido.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: SECUN DE LA ROSA

Intérpretes:CECILIA SOLAGURENSANDRA COLLANTES PEPA PEDROCHE MARCIAL ÁLVAREZ

Duración: 1 hora aprox. sin entreacto

www.franavila.com

© CECILIA VINCENTELLI

LOS VISITANTES

17 SÁBADO MÚSICATEATRO FEBRERO

20.30 h

¿A qué vienen LOS VISITANTES? Seis des-tacados artistas de diferentes ámbitos dela cultura se reúnen en una suerte de azo-tea a beber y a comer: actores, actrices,músicos, pensadores, escritores, poetas...guiados por una maestra de ceremonias,comparten con el público su mirada sobrelos temas escogidos. Reflexiones y diálogosabiertos a la diversidad de opiniones, conespacio para el humor y la música. LOS VISITANTES es un talk show que estádirigido a todos aquellos que les apetezcapasar un rato entretenido, escuchandohistorias, opiniones y canciones interpre-tadas en directo, donde es posible -solo sise quiere- preguntar y opinar a través dela maestra de ceremonias o los invitadosde una manera abierta.

ELENCO

Maestra de Ceremonias:

ARRATE ETXEBERRIA (actriz, Getxo)

Los Visitantes:

ASIER ETXEANDIA (actor y cantante, Bilbao)

ENRICO BARBARO (músico, Nápoles)

VALERIE TASSO (escritora y sexóloga, Champagne-Ardenne)

RAKETA BROKOVITX(performer, Bilbao)

TXUBIO FDEZ. DE JAUREGUI(actor, Vitoria-Gasteiz)

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: UNAI ZÁRATE

Escenografía y Vestuario: AZEGIÑE URIGOITIAGuión: UNAI GARATE Y NA GOMES


www.kheaziater.com

ÓPERA 2001

EL TROVADOR de G. Verdi

18 DOMINGO ÓPERAFEBRERO19.30 h

Una gitana quemada en la hoguera es el co-mienzo de una terrible venganza. Acusadade embrujar al hijo menor del viejo Condede Luna, es condenada y devorada por lasllamas a pesar de su inocencia. En su ago-nía pide venganza a su hija Azucena querapta al segundo hijo del Conde de Luna, denombre Manrico, para quemarlo vivo. Acausa de su enajenación, en lugar de lan-zar a ese niño, por equivocación, es el suyopropio el que acaba en la hoguera. Manricoes criado desde entonces como hijo deAzucena. Años más tarde el Conde deLuna, hijo del viejo Conde de Luna y her-mano de Manrico, el niño raptado, ama ob-sesivamente a Leonora, dama de honor de

la princesa de Aragón, con poca fortunapues está enamorada de Manrico. Entrelos dos se entabla una rivalidad fatal quetendrá que resolverse con la muerte. Soloasí cumplirá la gitana su venganza.

EL TROVADOR es la segunda ópera de lallamada "trilogía popular" de Verdi inte-grada por Rigoletto (1851), Il Trovatore(1852) y La Traviata (1853). El libreto es obrade Salvatore Cammarano con añadidos deLeone Emanuele Bardare y está basado enel drama romántico español EL TROVA-DOR (1836) de Antonio García Gutiérrez,cuyo estreno fue el más aplaudido del tea-tro español de la época.

FICHA ARTÍSTICA

SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA DE ÓPERA 2001

Dirección musical: MARTIN MÁZIK

Dirección musical: ROBERTA MATTELLI

Dirección de escena: LUIS MIGUEL LAINZ

Duración: 2 horas 45 minutos aprox. con entreactos

Colabora:ASOCIACIÓN RIOJANADE AMIGOS DE LA ÓPERA

www.opera2001.net

LA ABDUCCIÓN

de Pablo Remón

BARBADOS,ETC…


Dos actores narran la historia de una pa-reja. A veces, se ponen de acuerdo. Lohacen con humor, con extrañeza, con gozo.Juegan. Otras veces, se contradicen, in-ventan, oscurecen, mienten. A veces, sonla pareja; otras, no. Ellos son, a su vez, otrapareja. Con su parte de combate, con suparte de aventura, con su parte de amor.

BARBADOS, ETCÉTERA es una triple fun-ción inspirada en la tradición del teatro an-glosajón de agrupar obras breves quecomparten resonancias, temas o estilos.Tres textos compuestos para dos actores,Fernanda Orazi y Emilio Tomé, que pueden

leerse como variaciones de un mismotema, en el sentido musical. Las tres piezasexploran el mundo de la pareja y tienen quever con la memoria, la comunicación y elamor. También con el ruido que los acom-paña, es decir, la desmemoria, la incomu-nicación y el desamor. Y las tres piezascomparten la isla de Barbados como puntode fuga, como espacio imaginario.

La Abducción pretende crear teatro mo-derno, de texto, partiendo del trabajo con-junto con los actores, y entendiendo laescritura y el montaje como un proceso debúsqueda y descubrimiento permanentes.

FICHA ARTÍSTICA

Autor y director: PABLO REMÓN

Intérpretes:FERNANDA ORAZI, EMILIO TOMÉ

Ayudante de dirección:RAQUEL ALARCÓN

Escenografía y vestuario: LA ABDUCCIÓN


www.laabduccion.com

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#LAJOVENCOMPAÑÍA

LA EDAD DE LA IRA de NANDO LÓPEZ

25 DOMINGO TEATRO FEBRERO

19.30 h

El supuesto asesinato cometido por Mar-cos, un estudiante de Bachillerato, consti-tuye el punto de partida de unainvestigación que nos permite adentrar-nos, a través de sus amigos y compañerosde clase, en sus miedos, sueños e inquietu-des.Nando López adapta su novela, finalista delPremio Nadal 2010. Una función en la quelos adolescentes toman la voz en este re-trato realista y a la vez poético de toda su

generación que nace como un canto a ladiferencia y a la búsqueda -libre y valiente-de nuestra identidad.

#LaJovenCompañía es un proyecto profe-sional juvenil de teatro que tiene la misiónextender el amor por el teatro y la culturaen toda la sociedad y con especial inciden-cia entre los jóvenes. Trabajamos por lacultura hecha por jóvenes, el empleo, laeducación y los derechos sociales.

También función pedagógica, en horario escolar, concertada para jóvenes, el día 26 de febrero a las 10:00 h.

FICHA ARTÍSTICA

Director: JOSÉ LUIS ARELLANO

IIntérpretes: JAVIER ARIANOALEJANDRO CHAPARRO,JESÚS LAVI, ÁLEX VILLAZÁNROSA MARTÍ, MARÍA ROMEROLAURA MONTESINOSJORGE YUMAR

Con la colaboración de Mabel del Pozo e Iker Lastra y la voz de Juan Echanove

Duración:1 hora 40 minutosaprox. sin entreacto

www.lajovencompania.com

RECOMENDADA A PARTIR DE 13 AÑOS

COMPAÑÍA LA CONQUESTA DEL POL SUD

CLAUDIA

2 VIERNES TEATRO MARZO20.30 h

Claudia Victoria Poblete Hlaczik vive enBuenos Aires, trabaja como ingeniera desistemas y es aficionada a la ciencia fic-ción. Claudia vive, aparentemente, una vida«normal». Pero, bajo esta apariencia, se es-conde un recorrido muy poco común. Estajoven mujer fue educada en los valores delentorno militar y, con 21 años, descubrióque era hija de desaparecidos y que habíavivido una vida inventada con unos "pa-dres" que, de hecho, no eran los suyos. Sucaso marcó un punto de inflexión en Ar-gentina, ya que supuso el principio del finde la impunidad de los mandos militares.

La experiencia vital de Claudia -comuni-cada por ella misma- es la materia primade este documental escénico. Nos interesaexplorar las relaciones entre lo individualy lo colectivo. ¿Cómo se interrelacionan lasvidas singulares y la historia? ¿De qué ma-nera la experiencia de algunos tiene quever con nosotros? ¿Qué sentido tienen, enel mundo actual, palabras como revolu-ción, memoria y educación?CLAUDIA es el segundo espectáculo de latrilogía sobre Historia e Identidad de nues-tra compañía: La Conquesta del Pol Sud.

Claudia va de la memoria.Claudia va de la valentía de mirarse al espejoClaudia va de de la Historia, del tiempo.Claudia va de la idea de Justicia.Claudia también va de nuestra generación, la de los nacidos en los ‘70

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:CARLES FERNÁNDEZ GIUA

Intérpretes:CLAUDIA VICTORIA- POBLETE HLACZICK, CARLES FERNÁNDEZ GIUA,EUGENIO SZWARCER

Escenografía y video:EUGENIO SZWARCER


www.ainapociello.com

de Calderón de la Barca

LA DAMA DUENDE


10 SÁBADOMARZO20.30 h

La fantasía nos libera. La imaginación abrepasadizos a nuevas realidades, funda nue-vos vínculos, nos da nuevos nombres, nosvuelve humanos.Doña Ángela, una rebelde lúdica de puraestirpe cervantina, arrastra en su ficcióna sus hermanos, a su criada, a su amiga, asu galán y al criado de éste… y a nosotros,los espectadores que, siglos después, se-guimos sus deliciosas aventuras. Ella tirade los hilos, acierta y se equivoca, duda y seatreve, corre riesgos y asume responsabi-lidades. Escapa de casa para vivir fiestas,escribe cartas seductoras, atraviesa alace-nas, fisga maletas, inventa fantasmagorías,finge y engaña, revela verdades, se rebelaante su condición de enlutada, declara suamor, sus ganas de risa, de farsa, de ale-

gría. En fin, convierte un destino de viudaendeudada en un camino de vida enduen-dada. En nuestra versión hemos queridorespetar la música del verso calderonianoy a la vez facilitar la comprensión de locu-ciones y giros hoy en desuso. (...)Además, hemos entremezclado en la ter-cera jornada las dos versiones más fide-dignas del texto original (que presentannotables diferencias entre sí) para disfru-tar de lo mejor de ambas; sobre todo unaescena fascinante que solo figura en la edi-ción valenciana: ese encuentro nocturnoentre don Juan y doña Ángela donde cris-taliza la trama y vibra la poesía de los hon-dos dramas calderonianos.

ÁLVARO TATO (autor de la versión)

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: HELENA PIMENTA

Versión: ÁLVARO TATO

Intérpretes:RAFA CASTEJÓN ÁLVARO DE JUAN MARTA POVEDA DAVID BOCETAPACO ROJAS JOAQUÍN NOTARIO NURIA GALLARDO CECILIA SOLAGURENROSA ZARAGOZA


www.teatroclasico.mcu.es

a partir de “Iphigenia in Splott” de Gary Owen

IPHIGENIA EN VALLECAS


IPHIGENIA EN VALLECAS es un monólogoen clave contemporánea que revisa elmito griego de Iphigenia en Áulide, escritapor Eurípides y situada en los prolegóme-nos de la Guerra de Troya. Una impresio-nante versión contemporánea de la míticatragedia griega. Regresamos a los mitosporque recogen algo esencial. Algo sobrelo que probablemente no podamos posi-cionarnos de manera unívoca. Cada autorcentra la mirada en los aspectos que con-sidera más relevantes a día de hoy, cre-ando nuevas preguntas. Gary Owen nosconduce por un paisaje de pobreza y ac-tualidad para poner en primer términocuestiones socioeconómicas. ¿Qué conse-cuencias tienen las medidas que se han

ido llevando a cabo estos últimos años?¿Quién paga esos esfuerzos que pidendesde Europa a los gobiernos y de los go-biernos a la gente? ¿Qué y a quién se estásacrificando?Gary Owen, que ganó en 2015 el premio almejor texto en el Festival de Edimburgopor esta nueva versión del mito, trasladala acción a nuestros días con un retratofino y certero. La adaptación de MaríaHervás trae la peripecia hasta Madrid,porque lo que cuenta esta función estáocurriendo en muchos sitios, aquí tam-bién. Por eso esta Iphigenia no es unaprincesa, no tiene un héroe que se pongade su parte ni sus conciudadanos sufrenpor su destino.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: ANTONIO C. GUIJOSA

Adaptación e Intérprete:MARÍA HERVÁS

Escenografía: MÓNICA TEIJEIRO

I luminación: DANIEL CHECA


www.teatrokamikaze.com

SALÓN DE COLUMNAS

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CENTRO TEATRAL ESCALANTE Y LA TETA CALVA

Basada en la obra de Mark Twain

LAS AVENTURAS DE T. SAWYER

18 DOMINGO TEATRO MARZO19.30 h

Ya conocemos el mito de Peter Pan, ese deno querer crecer. ¿Pero qué hay del mitode Tom Sawyer? Querer crecer rápidopara tener la libertad de un adulto sin dejarde ser un niño. Mark Twain nos regala estaobra maestra llena de aventuras, de miste-rios, de penurias y de ironía que ahora LaTeta Calva pone sobre el escenario.

LAS AVENTURAS DE T. SAWYER están lle-nas de matices, de detalles y de infinitaslecturas. La nuestra se centra en la vida deun niño (una niña) que obedece a su inquie-tud de conquistar el mundo, de hacersesentir y de colarse donde pone “No pasar".Sawyer es un canto contra la educaciónanquilosada, contra los sueños frustradosde los niños y contra el autoritarismo y el

clasismo. Pensamos que estos son los pila-res de nuestra propuesta. Una propuestaque pone la mirada en la ingenuidad, la li-bertad y en las ganas de vivir y jugar. La mi-rada de esa niña que quiere ser pirata, quequiere encontrar un tesoro y que quiereenamorar con picardía y travesura..

¿De qué nos sirve encontrar el tesoro queTom y Huck encuentran? Lo que ellos quie-ren es buscar tesoros, no encontrarlos.Esto es Tom Sawyer. La aventura de vivir yno de haber vivido. La aventura de soñar yno de haber soñado. La aventura de amary no de haber amado. Hay un Sawyer encada niño y niña. Hay una valla para pintarde cal blanca en cada esquina de nuestraeterna infancia.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: XAVO GIMÉNEZ

Adaptación y texto:MARÍA CÁRDENASXAVO GIMÉNEZ

Intérpretes: NEUS ALBORCH ROBERT DE LA FUENTE VICTORIA SALVADORLEO DE BARI, JULI CANTÓCARLOS AMADOR MERCÉ TIENDAXAVO GIMÉNEZ


www.a-mas.net

• PREMIO FETEN 2017 Mejor Vestuario

• PREMIOS AAPV Mejor actriz revelación: NEUS ALBORCH

RECOMENDADO PARA NIÑOS YNIÑAS A PARTIR DE 7 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR

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COMPAÑÍA RON LALÁ

CRIMEN Y TELÓN Una comedia de muerte


La compañía de teatro, humor y músicaRon Lalá presenta su nuevo espectáculo,llevando su lenguaje escénico a un nuevodesafío. Un thriller con música en directoque convierte a los espectadores en testi-gos y sospechosos del mayor magnicidiode la historia: ¿quién mató al Teatro?

Señores espectadores: quedan todos dete-nidos como sospechosos, cómplices o tes-tigos de un articidio en primer grado.Tienen derecho a reír, llorar, emocionarse,seguir el ritmo de las canciones y no des-velar a nadie el final de CRIMEN Y TELÓN.El Teatro ha muerto y el detective Noirtiene que descubrir al asesino antes que laAgencia Anti Arte desvele el secreto de su

oscuro pasado. Para ello recorrerá la his-toria del Teatro en busca de verdades ocul-tas mientras una red de misteriosospersonajes conspiran en la sombra…

Un homenaje al teatro universal con formade thriller (con referencias a la literaturade Poe, Conan Doyle, Chesterton, Hammett,Chandler, Christie, Highsmith... y el grancine del género), ambientado en un cer-cano futuro en que las artes están prohibi-das y nuestro planeta, convertido enCiudad Tierra, es liderado por una inteli-gencia artificial con un ejército de drones.Una investigación contrarreloj en que elasesino podría ser cualquiera. Incluso us-tedes, señores espectadores.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: YAYO CÁCERES

Texto original, composición y arreglos: RON LALÁ TEATRO

Intérpretes: JUAN CAÑAS, ÍÑIGO ECHEVARRÍA, MIGUEL MAGDALENA, DANIEL ROVALHER, ÁLVARO TATO

Duración: sin estrenar en elmomento de publicar estainformación.

www.ronlala.com

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'Es mejor no decir nada y parecer estúpido que ha-blar y despejar las dudas definitivamente.'' GrouchoMarx sabía de lo que callaba. Os presentamos la pri-mera comedia gestual improvisada de España. Nues-tra cuarta propuesta escénica. Desde la nada y sinmás ayuda que la que nos proporciona nuestra com-pleja e imperfecta anatomía, daremos vida a las pro-puestas de ustedes, nuestro público, a través de laimprovisación y el humor gestual.Sed bienvenidos a Shhh!, el espectáculo sin palabrasque dará que hablar.

7 SÁBADO TEATRO ABRIL21.00 h

8 DOMINGOABRIL20.00 h

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:EDU FERRÉS RUBÉN HERNÁNDEZ AUREA MARTÍNEZIntérpretes:RUBÉN HERNÁNDEZEDU FERRÉS

Duración: 1 hora 20 minutos aprox. sin entreactowww.improclan.com

SALÓN DE COLUMNAS

IMPROCLAN

FESTIVAL DE MÉRIDA FESTIVAL GREC DE BARCELONATEATRE ROMEA

de ALBERT CAMUS

CALÍGULA

14 SÁBADO TEATRO ABRIL20.30 h

Suetonio, un escritor romano que es unode los maestros del género biográfico delmundo antiguo, dejó para la posteridad unretrato del tercer emperador romano,Cayo Julio César Augusto Germánico, queha pasado a la historia con su sobrenom-bre infantil: Calígula. El escritor Albert Camus (1913-1960), unode los autores imprescindibles de la Fran-cia del siglo XX y premio Nobel de Litera-tura en 1957, partió de este retrato paracrear una pieza teatral que es, de hecho, unconjunto de obras integradas en una sola.Su protagonista se enfrenta al absurdo dela existencia (uno de los temas clave en laobra de Camus) tras la muerte de su her-mana y amante, Drusila, y en un intento dedemostrar la mortalidad e infelicidad hu-manas, somete a sus súbditos a todo tipode horrores y persecuciones.

CALÍGULA es un texto singular y turbador.No se trata ya de la descripción de un ti-rano y de las consecuencias que sus accio-nes provocan. Hay mucho más. Un textoexistencial y políticamente incorrecto quesigue arrastrando sus preguntas hastaahora mismo, al borde de la actualidad. Loscaminos erróneos del poder, la escrituratorcida, los caracteres que se quiebran, lahonestidad aparente contra la locura des-tructora cobran vida como expresión de lanada, del helor que produce existir sabién-dose finito e infeliz; el sufrimiento incom-prensible, el abismo existencial, laarbitrariedad más brutal contra una castacorrupta, el disolvente feroz de un mo-narca castigador que persigue hasta las úl-timas consecuencias lo imposible, la luna...Y la búsqueda implacable del verdugo, ver-dugo que deberá acabar con su vida.

FICHA ARTÍSTICA

Direccióny dramaturgia:MARIO GAS

Intérpretes:PABLO DERQUIBORJA ESPINOSAPEP FERRER, MÓNICA LÓPEZPEP MOLINA, RICARDO MOYA ANABEL MORENODAVID VERTBERNAT QUINTANA

Duración: 1 hora 20 minutos aprox. sin entreacto

www.focus.es

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TRESPERTÉ CIRCO

OOPARTHistoria de un contratiempo

15 DOMINGO CIRCO TEATRO ABRIL

19.30 h

El gentío aguarda expectante para ver lasorpresa que les deparará el artilugio me-cánico-temporal situado ante sus ojos.Nada es lo que parece en esta aventura através del tiempo.Una peculiar tripulación recién llegada deun viaje a través del tiempo, aterriza antenuestros ojos y nos presenta la gran opor-tunidad de realizar viajes en el tiempo, esosí, por un módico precio. Para ello harángala de sus mejores reclamos y sus asom-brosos números circenses. Pero hoy no esun día cualquiera en su rutina como ven-

dedores ambulantes. Manipular el tiempoa veces tiene sus consecuencias.

TRESPERTÉ CIRCO lleva en activo desde2011 y con dos espectáculos en su trayec-toria -“Aquí sobra uno” (2013) y “Oopart, his-toria de un contratiempo” (2016)- se haconsolidado como una de las compañíascircenses más importantes en el pano-rama del circo contemporáneo español. Sulenguaje artístico combina técnicas circen-ses como la báscula y los portés junto a lacomicidad que los carateriza.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: ANTONIO J. GÓMEZ

Intérpretes: CARMINE PICCOLOLUIS AYUSO, CLAUDIA ORTIZ PACO CARAVACA

Duración: 50 minutos aprox.sin entreacto

www.tresperte.com

RECOMENDADO PARA NIÑOS Y NIÑAS A PARTIR DE 6 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR

• PREMIO FETÉN 2017Mejor Música Original

• PREMIOS DEL CIRCO ANDALUZ2016 Mejor Iluminación, Mejor Escenografía, Mejor Vestuario, Mejor Espectáculo Circo de Calle

de Julio Wallovits y Roger Gual

SMOKING ROOMSMOKING ROOM

20 VIERNES TEATRO ABRIL20.30 h

Adaptación teatral de la película SMO-KING ROOM. Un montaje con personalidadpropia que mantiene el espíritu que con-virtió a la cinta en una de las películas deautor más celebradas del cine español delos últimos años.

La sucursal española de una empresaamericana es obligada a poner en vigenciala prohibición de fumar dentro de sus ofi-cinas. A partir de entonces, quienes quie-ran fumar en horario laboral deberánhacerlo en la calle. Ramírez, uno de los em-pleados de esta pequeña oficina com-puesta principalmente por hombres,decide reunir firmas contra lo que consi-

dera injusto y fuera de lugar. Lo que pre-tende Ramírez es que se utilice una saladesocupada en la oficina como sala defumar. O smoking room, como dicen losamericanos. En apariencia, todos están deacuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, enel tête à tête con cada uno de los emplea-dos, Ramírez se encuentra con una seriede excusas para evitar formar parte deesta lista. La mayoría de pretextos para nofirmar en la lista de la smoking room es-conden otros… A partir de esta situación,comprueba que casi todos tienen algo queocultar. Un mundo de pequeñas intrigasque acabará explotando y provocando víc-timas.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: ROGER GUAL

Intérpretes:SECUN DE LA ROSAMIKI ESPARBÉ MANUEL MORÓN PEPE OCIOMANOLO SOLO EDU SOTO


www.franavila.com

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COMPAÑÍA LA MAQUINÉ

HISTORIA DE UNA SEMILLA

22 DOMINGO TEATRO ABRIL19.30 h

HISTORIA DE UNA SEMILLA es uno de losespectáculos más emotivos de La Maquiné,no por las bellas imágenes y música a lasque nos tiene acostumbrados sino, sobretodo por la tierna historia de amor a la na-turaleza. El espectáculo es una reflexiónsobre los abusos que sufre el medio am-biente a manos del ser humano, todo ellocontado a modo de fábula poética, con unasensibilidad y un sentido del humor quehace que esta obra sea más eficaz que mu-chísimas campañas ecológicas. La música,los títeres y las proyecciones forman unconjunto escénico cargado de simbolismoy ternura que transmiten valores de soli-

daridad y respeto al medio ambiente comoun valor imprescindible de la época en laque vivimos.A través del espectáculo descubriremoscómo una minúscula semilla puede con-vertirse en un gran árbol. La naturalezabrota como una máquina ingeniosa accio-nada por la música, y la música es la pala-bra de la propia naturaleza, del viento, lalluvia, el sol, del latir del bosque y de quienlo habita. Una obra en donde lo visual y lomusical adquieren un lenguaje propio deestética cuidada y ambiente íntimo, conta-dos con los elementos poéticos que carac-terizan el sello de La Maquiné.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección, espacio escénico,iluminación y proyecciones:JOAQUÍN CASANOVA

Intérpretes:REBECA IZQUIERDO ELISA RAMOS, ARIEL GARCÍA

Creación:JOAQUÍN CASANOVA ELISA RAMOS


www.lamaquine.com

RECOMENDADO PARA PÚBLICO FAMILIARY PARA NIÑOS Y NIÑAS A PARTIR DE 4 AÑOS

CONCHA VELASCO / ANTONIO RESINES

EL FUNERAL deManuel M. Velasco

27 VIERNES

TEATRO

ABRIL20.30 h

28 SÁBADOABRIL20.30 h

Lucrecia Conti, la actriz más importantedel cine, el teatro y la televisión de España,ha fallecido. Asistimos al gran velatorio queel Ministerio de Cultura ha organizado ensu honor en un teatro para que el públicopueda despedirse de su admirada estrella.Sus nietas Ainhoa y Mayte ponen ordenporque las muestras de cariños son in-mensas. Pero todo cambia cuando los asis-tentes quedan encerrados en el teatroporque el fantasma de Lucrecia se aparecepara despedirse a lo grande.Nadie da crédito a lo que sucede. El fan-tasma tiene asuntos que resolver inclusocon Alberto, su propio representante, quetrata de contener como puede a la prensaque se agolpa fuera. La noticia está apare-ciendo en todos los medios de comunica-ción, y todos los programas de televisiónestán enviando unidades móviles al teatropara conectar en directo con Lucrecia... olo que queda de ella.Lucrecia va a aprovechar al máximo estemomento en el que por fin se le presta laatención que merece para solucio-nar, viva o muerta, todos susproblemas profesionales y

personales: desde aceptar una serie de te-levisión en la que hace de muerta (sic),dejar que le hagan un muñeco de cera parael Museo de Ídem de Madrid o decirle a unade sus nietas si puede ennoviarse con unchico al que todos le ven cierto parecido fa-miliar... Todo eso mientras está pendientede que el público no pase hambre en esteratito de “encierro” y ofreciéndoles un ma-ravilloso show. Porque el espectáculo, in-cluso después de la vida siempre debecontinuar.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:MANUEL M. VELASCO

Intérpretes:CONCHA VELASCO ANTONIO RESINESCLARA ALVARADO CRISTINA ABAD EMMANUEL MEDINA

Duración: espectáculo sin estrenar en el momento depublicar esta información.

www.pentacion.com

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4 VIERNES MÚSICAMAYO20.30 h

Con cuatro nominaciones a Latin Grammyen 2015 y 2016, y cuatro discos publicados,María Toledo llega al Teatro Bretón parapresentarnos su quinto disco, en un únicoy exclusivo concierto. Primera mujer en lahistoria del Flamenco que canta acompa-ñándose ella misma al piano. La críticasiempre ha destacado sus cualidades ar-tísticas tanto en su voz como ante el piano.con una fuerza arrolladora que deja mag-netizado al público..

MARIA TOLEDO es la imagen del flamencoactual. Se trata de la primera mujer en lahistoria del flamenco que canta acompa-ñándose ella misma al piano. Li-cenciada en Derecho y tituladapor el Conservatorio, aban-donó el despacho para dedi-carse por completo a lamúsica, su vida.

La crítica siempre ha destacado suscualidades artísticas tanto en su vozcomo ante el piano. “Hoy es una plenaverdad del cante flamenco, quehacía mucha falta por la escasez demujeres que sufre este arte y, desdeluego, ninguna con el añadido delpiano“, “Siente el cante y bucea enlas formas buscando los sonidosoriginales de los grandes cantao-res”, dijo de ella Ángel Álvarez Caballero (El País); “… no sólo cantó con ese deslum-bramiento que no se sabe bien de dóndeviene, cuando viene, dando una versión

muy completa de su talento parahacer de lo jondo algo más fle-xible sin perder esencias nipurezas ”, sentenció Anto-nio Lucas (El Mundo).

Con cuatro nominaciones a Latin Grammyen 2015 y 2016, y cuatro discos publicados,María Toledo llega al Teatro Bretón parapresentarnos su quinto disco, en un únicoy exclusivo concierto. Primera mujer en lahistoria del Flamenco que canta acompa-ñándose ella misma al piano. La críticasiempre ha destacado sus cualidades ar-tísticas tanto en su voz como ante el piano.con una fuerza arrolladora que deja mag-netizado al público..

MARIA TOLEDO es la imagen del flamencoactual. Se trata de la primera mujer en lahistoria del flamenco que canta acompa-ñándose ella misma al piano. Li-cenciada en Derecho y tituladapor el Conservatorio, aban-donó el despacho para dedi-carse por completo a lamúsica, su vida.

La crítica siempre ha destacado suscualidades artísticas tanto en su vozcomo ante el piano. “Hoy es una plenaverdad del cante flamenco, quehacía mucha falta por la escasez demujeres que sufre este arte y, desdeluego, ninguna con el añadido delpiano“, “Siente el cante y bucea enlas formas buscando los sonidosoriginales de los grandes cantao-res”, dijo de ella Ángel Álvarez Caballero (El País); “… no sólo cantó con ese deslum-bramiento que no se sabe bien de dóndeviene, cuando viene, dando una versión

muy completa de su talento parahacer de lo jondo algo más fle-xible sin perder esencias nipurezas ”, sentenció Anto-nio Lucas (El Mundo).

MARÍA TOLEDOen concierto

de Fernando Fernán Gómez

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO

5 SÁBADO TEATRO MAYO20.30 h

En el verano de 1936 estalla la GuerraCivil. En la ciudad de Madrid, la familiaformada por don Luis, su esposa Doloresy sus hijos, Manolita y Luisito, compartenla cotidianidad de la guerra con la criaday los vecinos de la finca. Luisito, a pesarde haber sido suspendido, quiere que supadre le compre una bicicleta. Pero la si-tuación va a obligar a postergar la com-pra. Y el retraso, como la propia guerra,durará mucho más de lo esperado.

A pesar de contar con personajes de altovalor dramático, el acierto de la obra ra-dica en una sabia combinación de elemen-tos costumbristas con elementos trágicosy realistas. La pretensión de la obra no esla de construir una tragedia o un drama

desde el punto de vista de la épica, sino algosencillo y cotidiano, donde las situacioneslímite no llegan siquiera a aparecer.

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANOse estrenó en el Teatro Español en 1982,con dirección de José Carlos Plaza. En1984, se estrenó la adaptación cinemato-gráfica, dirigida por Jaime Chávarri.

Uno de los textos más representativos delteatro español contemporáneo, y el mejory más celebrado de su autor, Fernando Fer-nán Gómez, sólo comparable a El viaje aninguna parte, tanto en su versión narra-tiva como fílmica. LAS BICICLETAS SONPARA EL VERANO es la obra teatral quemejor representa su carácter y estética.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: CÉSAR OLIVA

Intérpretes:PATXI FREYTEZNIEVE DE MEDINA DIANA PEÑALVERÁLVARO FONTALBA TERESA ASES AGUSTÍN OTÓNMARÍA BERESALUCEADRIÁN LABRADOR ANA CASO LOLA ESCRIBANO

Duración: 1 hora 40 minutossin entreacto

www.doshermanascatorce.es

ZUM ZUM TEATRE

LA GALLINA DELOS HUEVOS DE ORO

6 DOMINGO TEATRO MAYO19.30 h

Veamos, ¿os gusta el dinero? ¿Mucho?Pues los granjeros de esta historia no per-dían el tiempo pensando en el dinero ysiempre repartían lo poco que tenían conquien más lo necesitaba. Pero un buen díauna gallina llegó a su granja y puso... ¡unhuevo de oro! ¿Os imaginas si os pasara avosotros? LA GALLINA DE LOS HUEVOSDE ORO es una historia que cuenta que eldinero es un "cuento".

Había una vez dos pobres granjeros que te-nían la costumbre de acoger en su corral

a todas las aves que llegaban extraviadasa su granja. A pesar de vivir en la más ab-soluta pobreza, compartían lo poco que te-nían con quien más lo necesitaba.Un día llegó a la granja una gallina quecambió su suerte, una gallina de plumasmuy blancas. Aquella gallina ponía.. ¡unhuevo de oro cada día! La pobreza se trans-formó en riqueza y los dos granjeros em-pezaron a vivir una vida de lujo ydesenfreno. La riqueza dio paso a la avari-cia y la felicidad se convirtió en desdichadestruyendo la vida de los dos granjeros.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:BEGONYA FERRER, RAMÓNMOLINS O ALBERT GARCÍA

Espacio escénico: JOAN PENA

Canciones: RAMON MOLINS

Música: RICHARD LACY PHILIP GUYLERLINCOLN GROUNDS...

Vestuario: OLGA CUITO

Un espectáculo de RAMON MOLINS


www.zumzumteatre.com

RECOMENDADO PARA NIÑOS YNIÑAS A PARTIR DE 4 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR

• PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓNEN LA FERIA EUROPEA DE TEATROPARA NIÑOS Y NIÑAS, FETEN 2017

CARMEN MACHI

de Lautaro Perotti

CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS

11 VIERNES TEATRO MAYO20.30 h

CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS narra lahistoria de una familia destrozada debidoa la desaparición de su hijo hace más dediez años, y que tiene que enfrentarse asus propias oscuridades ante su regresorepentino. Un reencuentro inesperado queles obliga a defenderse hasta las últimasconsecuencias. Descubrirán que la men-tira requiere compromiso.Una familia incapacitada para soportar eldolor que les causa lo que sucedió, lo quehicieron y lo que no pudieron hacer, y de-cide huir de la realidad mintiéndose y en-gañándose. Con palabras, con acciones ycon recuerdos. La familia descubrirá hastadónde llega su compromiso para eludir laverdad dolorosa. Una verdad que cuestaafrontar.

CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS nace de lanecesidad de indagar hasta dónde escapaz el ser humano de mentir, de men-tirse. Y de la sospecha de que una mentirafundacional requiere de un gran tejido deotros (pequeños o grandes) engaños y au-toconvencimientos indispensables parasostenerla. Y de que rápidamente se puedeir la vida en ello. Así nace esta comedianegra de suspense. Suponiendo que todos,en algún momento, sabemos de qué setrata ser cómplice secreto de lo que todo elmundo conoce y callamos.En fin, ahondar en historias y personasque construyeron su identidad a partir delengaño y que dependen desesperada-mente de él para sostener su existencia.

LAUTARO PEROTTI (autor y director)

FICHA ARTÍSTICA

Texto y dirección:LAUTARO PEROTTI

Intérpretes: CARMEN MACHIPILAR CASTRO, SANTI MARÍN, PATRICK CRIADO, JORGE KENT,

Duración: 1 h 15 min. aprox.

www.bito.pro/es

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CARMELO GÓMEZ y ANA TORRENT

de Alberto Conejero

TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA

18 VIERNES TEATRO MAYO20.30 h

Rodeado de urbanizaciones, en algún lugarcerca de nosotros, sobrevive un viejo jar-dín con su invernadero. Pero ha pasadomucho tiempo desde que los vecinos vie-ron por última vez a Silvia, la dueña de lacasa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero,

afanado en preservar ese rincón olvidado.La historia comienza cuando la policíaacude a la casa para intentar descubrir elparadero de Silvia. Empieza entonces uncombate entre la vida y los recuerdos,entre el amor y sus fantasmas.

“Disfruté con Alberto las primeras versio-nes de TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA, untexto que desde su génesis nos proponíaun ejercicio dramático de alta densidad po-ética. Poética como vehículo para trazar elcarácter y el destino de los dos personajesde esta historia llena de policías, enigmaspor resolver y, por supuesto, mucho amor.Alberto, con esta función nos propone des-cubrir un misterio, un misterio donde la

naturaleza es paciente testigo del destinode Silvia y de Samuel. Este proyecto nace con el espíritu de otor-gar al espectador un gran instante de be-lleza emocional. Un equipo de artesanosdel teatro con la responsabilidad de dar alespectador la alegría que se merece. Laalegría del teatro del amor y de la vida.”

LUIS LUQUE (DIRECTOR)

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: LUIS LUQUE

Intérpretes:CARMELO GÓMEZ ANA TORRENT

Composición original:LUIS MIGUEL COBO

Duración: espectáculo sin estrenar en el momento de imprimir la revista

www.pentacion.org

TEATRO PARAÍSO (Premio Nacional de las Artes Escénicas para Infancia y Juventud 2012)

LUNATIKUS CIRCUS

20 DOMINGO TEATRO MAYO19.30 h

Es el tiempo de la gran escasez. Son tiem-pos difíciles para Antón, Pirú y Nico, tresvagabundos sin trabajo, comida ni techoque deambulan sin rumbo fijo en busca dealguna oportunidad para escapar de suspenurias. La casualidad, el azar o tal vez eldestino hace que se encuentren con unavieja caravana de circo abandonada enmitad de la nada.Estos tres perdedores, desconfiados en unprincipio, descubren que todo puede ser

más fácil si unen sus fuerzas, así que,transformarán la olvidada caravana en unpequeño circo trotamundos y en un arre-bato de ingenuidad, jugarán a convertirseen artistas de circo, improvisando núme-ros circenses con más entusiasmo queacierto. El resultado es un circo frágil e im-perfecto, pero fresco y atrevido, un circolleno de vitalidad y sorpresas con el que po-drán emprender una nueva aventura vitaly, juntos, hacer realidad sus sueños.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia:RAMÓN MOLINS, TOMÁS FERNÁNDEZ ALONSO

Intérpretes:TOMÁS FERNÁNDEZ ALONSOALBERTO SEBASTIÁN RAMÓN MONJE

Duración: 55 minutos aprox.sin descanso

www.teatroparaiso.com

• PREMIO MEJOR ESCENOGRAFÍA FERIA EUROPEA DE TEATROPARA NIÑOS Y NIÑAS, FETEN 2016

RECOMENDADO PARA NIÑOS Y NIÑAS A PARTIR DE 6 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR

LOLA HERRERA

deMiguel Delibes

CINCO HORASCON MARIO

26 SÁBADO TEATRO MAYO20.30 h

Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba deperder a su marido Mario de forma inespe-rada. Una vez que las visitas y la familia sehan retirado, ella sola vela durante la úl-tima noche el cadáver de su marido e iniciacon él un monólogo–diálogo en el que des-cubrimos sus personalidades y los conflic-tos de su matrimonio. Con una formaentrecortada, detallista al mínimo, reitera-tiva y llena de tópicos, Carmen Sotillo dicecosas, manifiesta sentimientos y emite jui-cios que hoy pueden parecer increíbles.Pero ese lenguaje existía, esos juicios seemitían, esas “cosas” de Carmen estaban

en la vida de todos los días. CINCO HORAS CON MARIO es, entre otrasmuchas cosas, un documento vivo de esosaños. De las preocupaciones económicas,religiosas, políticas, sexuales y morales en-tonces imperantes que Delibes, a través dellenguaje de su protagonista, dejó retrata-das con nitidez, de forma que la vida espa-ñola de entonces llega a palpitar viva ensus palabras. Pero, por encima de todoesto, CINCO HORAS CON MARIO nos hablade los asuntos eternos del ser humano: dela culpa, de la soledad, de la incomunica-ción, del sentido de la vida.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: JOSEFINA MOLINA

Adaptación: MIGUEL DELIBES, JOSÉ SÁMANO JOSEFINA MOLINA

Intérprete: LOLA HERRERA

Voz locutor: JULIO LÓPEZ


www.pentacion.com

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ARCÁNGEL Y LAS NUEVAS VOCES BÚLGARAS

27 DOMINGO MÚSICA MAYO19.30 h

El afán investigador y dar rienda suelta ala imaginación y la inquietud son los moto-res que han impulsado este nuevo pro-yecto junto a las Voces Búlgaras queArcángel emprende con ilusión. Una cola-boración que ha sucedido ya en ocasionesy de modo esporádico sobre distintos esce-narios alrededor del mundo, pero que enesta nueva etapa incluye nuevo repertorio,nuevas estéticas y nuevos acercamientosa un lugar común que incluye ese equilibriocomplejo y trabajado entre dos músicastradicionales de gran peso específico.En el horizonte se atisban dos objetivosprincipales: de un lado conseguir un diá-logo natural y profundo entre dos géneros

musicales a priori alejados como la músicatradicional búlgara y el flamenco. Lejanos,pero al mismo tiempo muy unidos en susformas de expresión ya que ambas músi-cas están fundamentadas en un viaje queparte de lo primitivo a lo actual, en el in-tento de que las estructuras fijas en la quese sustentan tengan la capacidad de serdúctiles y adaptables a corrientes más con-temporáneas.Por otro lado, está la meta de superar consolvencia el reto que siempre se imponeArcángel, en todos y cada uno de sus con-ciertos: el de crear un ambiente propiciopara que cada ocasión sea para el espec-tador una experiencia única.

Cante: ARCÁNGEL

Guitarra flamenca:DANI DE MORÓN RYCARDO MORENO

Guitarra: ANTONIO FORCIONE

Percusión: AGUSTÍN DIASSERA

Bajo/contrabajo: JOSÉ M. POSADAS “POPO”

Director coro: GIORGI PETKOV

Coro: LA NUEVAS VOCES BÚLGARAS.


www.teatrobreton.org

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ÓYEME CONLOS OJOS

2 SÁBADOJUNIO20.30 h

Dirección, coreografía y diseño de vestuario: MARÍA PAGÉS

Baile:MARÍA PAGÉS Cante: ANA RAMÓN, JUAN DE MAIRENA

Guitarra: JUAN LEVANIEGOS

Violonchelo: SERGIO MENEM

Violín: DAVID MOÑIZ

Duración: 1 hora 15 min. aprox. sin entreacto

www.mariapages.com

FICHA ARTÍSTICA

ÓYEME CON LOS OJOS parte de los significados del poema “Sen-timientos de ausente” de la poetisa mexicana Sor Juana Inés dela Cruz. En este magnífico solo, la bailaora María Pagés narra lavida y las inquietudes espirituales y existenciales de un personajefemenino, cuya vida está marcada por el baile y la coreografíacomo vocación ética. La madurez del personaje le aporta la dis-tancia y la valentía de revelarse tal como es; una mujer que no lesorprende ni le asusta su humanidad. A partir de los poemas de los sufís y místicos Ibn Arabi, Jalal Ed-dine Rumi, San Juan de la Cruz, Fray Luis de León, Tagore y lapropia Sor Juana Inés de la Cruz,ÓYEME CON LOS OJOS se cons-truye en torno a ocho escenas dramatúrgicamente muy marca-das tanto por la coreografía como por la música que constituyepor sí sola un personaje dramático fundamental. Su singularidadreside en que la historia y la palabra, el ritmo y el cante, la melo-día y el zapateado, la percusión y la voz, interactúan con fluidezalimentados por sutiles pinceladas de humor e ironía.

COMPAÑÍA MARÍA PAGÉS

DANZA

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una comedia musical de Broadway

LA FAMILIA ADDAMS

6 MIÉRCOLESJUNIO20.30 h

7 JUEVESJUNIO20.30 h

8 VIERNESJUNIO18.00 y 21.30 h.

9 SÁBADOJUNIO18.00 y 21.30 h.

10 DOMINGOJUNIO17.00

En el mundo de la Familia Addams estartriste es ser feliz, lo insensato es lo sensato,sentir dolor es sentir alegría, lo impru-dente es lo prudente y la muerte y el sufri-miento son la materia de la que estánhechos sus sueños. Sin embargo, esta pe-culiar familia está a punto de enfrentarsea una de las pesadillas más espeluznantes(y más comunes) de todo progenitor: susniños se hacen mayores. Durante cientosde años, Gómez y Morticia, han tratado de

preservar los auténticos valores Addams,tan especiales como únicos, pero pormucho que deseen seguir viviendo en esaarmonía, algo inesperado va a acontecer:su macabra y querida hija Miércoles se haenamorado de Lucas Beineke, un chicodulce, cariñoso e inteligente de una familia“normal” y respetable de Ohio. Nadie éstamuy de acuerdo con esta pareja, pero paraempeorar aún más las cosas, Miércoles hainvitado a cenar a la familia Beineke.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: ESTEVE FERRER

Libreto: RICK ELICEMARSHALL BRICKMAN

Intérpretes:CARMEN CONESA, HAVI MIRA,LYDIA FAIREN, FERNANDOSAMPER, MERITXELL DURÓ,ALEJANDRO MESA

Dirección musical:PEDRO ARRIERO

Música en directo y más de 15 actores en escena

Duración: 2 horas 30 minutosaprox. con entreacto

www.lafamiliaaddams.com

MÚSICAL

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una película en V.O. de Justine Triet

LOS CASOSDE VICTORIA

Intérpretes: Laure Calamy, Virginie Efira, Vincent Lacoste, Emmanuelle Lanfray, Laurent Poitrenaux, Melvil Poupaud

FRANCIA, 2016 VOSE en francésDuración: 97min.

www.laaventuraaudiovisual.com

14 DOMINGOENERO

una película en V.O. de

Agnieszka Holland

SPOORIntérpretes: Agnieszka Mandat-Grabka,Jakub Gierszal, Katarzyna Herman, Andrzej Grabowski...

ALEMANIA - POLONIA - REP. CHECA - SUECIA, 2017VOSE en polaco e inglésDuración: 128 min.

www.festival-films.com

• Berlinale 2017: Premio Alfred Bauer• Fantasia Film Festival 2017:Mejor Película

19.30 h

una película en V.O. de Roberto De Paolis

CORAZÓN PURO

Guión: Adriano Chiarelli, Roberto De Paolis, Luca Infascelli, Carlo Salsa, Greta ScicchitanoIntérpretes: Selene Cara-mazza, Simone Liberati,Barbora Bobulova...

ITALIA, 2017VOSE en italianoDuración: 114 min. www.noucinemart.com

4 DOMINGOFEBRERO

una película en V.O. de

Delphine Coulin y Muriel Coulin

LA ESCALA

Guión: Delphine Coulin, Muriel CoulinIntérpretes: Soko, ArianeLabed, Ginger Romàn, Karim Leklou, Robin Barde...

FRANCIA-GRECIA, 2016 VOSE en francés Duración: 102 min.

www.piramide-films

• Festival de Cannes 2016: Mejor guión (Un Certain Regard)

19.30 h

28 DOMINGOENERO19.30 h

11 DOMINGOFEBRERO19.30 h

una película en V.O. de Sam Garbarski

BYE BYE GERMANY

Guión: Michel Bergmann,Sam GarbarskiIntérpretes: Antje Traue,Anatole Taubman, Moritz Bleibtreu, Mark Ivanir, Joel Basman,Jeanne Werner...

ALEMANIA, 2017VOSE en alemánDuración: 101 min.


4 DOMINGOMARZO

una película en V.O. de Amat Escalante

LA REGIÓN SALVAJE

Guión: Amat Escalante, Gibrán PortelaIntérpretes: Simone Bucio,Ruth Jazmín Ramos, Jesús Meza, Edén Villavicencio, Andrea Peláez ...

MÉXICO, 2016 Duración: 100 min.

www.noucinemart.com/es

19.30 h

una película en V.O. de Hong Sangsoo

EN LA PLAYASOLA DE NOCHE

Guión: Hong SangsooIntérpretes: Kim MinHee,Seo YoungHwa, Jung Jae-Young, Moon SungKeun,Kwon HaeHyo, Song SeonMi,Ahn JaeHong, Park YeaJu

COREA DEL SUR, 2017 VOSE en coreanoDuración: 101 min.

www.laaventuraaudiovisual.com

25 DOMINGOMARZO

una película en V.O. de Benjamin Dickinson

CREATIVE CONTROL

Guión: Benjamin DickinsonMicah BloombergIntérpretes: Benjamin Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill, Meredith Hagner...

EEUU, 2015VOSE en inglés Duración: 97 min.


19.30 h

11 DOMINGOMARZO19.30 h

13 DOMINGOMAYO19.30 h

ABONO JUEVES FLAMENCO EN EL TEATRO BRETÓN

35% de descuento al adquirir una localidadde cada uno de los espectáculos: CARMEN LINARES, AIRES DE SEVILLA, NACIDA SOMBRA y JUNCALES.

ABONO TODO TEATRO

35% de descuento al adquirir una localidadde cada uno de los espectáculos de los ciclosGRANDES OBRAS–GRANDES AUTORES, ESCENA DE HOY (“EL FUNERAL” solo el 28de abril) y OTRAS MIRADAS.

ABONO 12 E

25% de descuento al adquirir 12 espectácu-los de los ciclos GRANDES OBRAS–GRANDESAUTORES, ESCENA DE HOY (“EL FUNERAL”solo el 28 de abril) OTRAS MIRADAS y CICLODE DANZA.

ABONO 7 E

15% de descuento al adquirir 7 espectáculosde los ciclos GRANDES OBRAS–GRANDESAUTORES, ESCENA DE HOY (“EL FUNERAL”solo el 28 de abril) OTRAS MIRADAS y CICLODE DANZA.

ABONO CICLO GRANDES OBRASGRANDES AUTORES

25% de descuento al adquirir una localidadde cada uno de los espectáculos del ciclo.

ABONO CICLO ESCENA DE HOY


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ABONO CICLO DE DANZA

30% de descuento al adquirir una localidadde al menos tres de los cuatro espectáculosdel ciclo: “CARMEN”, ”NACIDA SOMBRA”,“JUNCALES” y “ÓYEME CON LOS OJOS”.

ABONO CICLO PARA TODOS LOS PÚBLICOS


ABONO CICLO CINE EN V.O.

40% de descuento al adquirir una localidadde cada una de las ocho películas del ciclo.

ABONO HUMOR EN EL SALÓN DE COLUMNAS


VENTA DE LOCALIDADES Y ABONOS DE CICLOS

• A partir del 16 de diciembreen horario habitual de taquilla.

• Los días 20, 21, 22, 23, 24, 25, 31 de diciembre de 2017 y 1 de enero de 2018 la taquilla permanecerá cerrada.

HORARIO DE TAQUILLA

• De 11 a 14 horas de lunes a sábados y desde 2 horas antes del inicio de la función, los días que haya espectáculo.

• De 12 a 14 horas los domingos y festivos y desde 2 horas antes del inicio de la función.

• Los domingos y festivos que no haya función, la taquilla permanecerá cerrada.

VENTA TELEFÓNICA

• En los días y horarios indicados,llamando al teléfono:

✆ 941 20 72 31

• Reserva únicamente para grupos.

VENTA EN INTERNET

• De forma initerrumpida desde las 11 h del 16 de diciembre, en:

www.teatrobreton.orgwww.generaltickets.com

• Los abonos y descuentos no sonaplicables en la venta por internet.

• Las localidades así adquiridas, se presentarán -para el acceso a lasala- de forma impresa en papel, individualmente para cada espec-táculo, admitiéndose únicamenteestas como entradas validas.

venta abonos

• En caso de agotarse las localidades en la venta anti-cipada, el Teatro no está obligado a abrir la taquilla elmismo día de la función.

• El Teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutosantes del inicio de las funciones.

• En atención al público y a los artistas, se ruega acudiral teatro no solo con puntualidad, sino con la anticipa-ción necesaria para iniciar la representación en el ho-rario previsto evitando filas, demoras y molestias paratodos (público y actores) así como desconectar las se-ñales acústicas y luminosas de cualquier dispositivodurante las funciones. Comenzado el espectáculo nose permitirá la entrada en la sala, salvo en intermedios.

• Las entradas deben de ser conservadas hasta la sa-lida del teatro. No se admitirán como entradas com-probantes de compra, de pagos con tarjeta, compro-bantes de entidades bancarias, entradas enmendadaso rotas, fotografías o fotocopias.

• La entrada da derecho a un único acceso al Teatro.La salida del Teatro implica la pérdida del derecho avolver a entrar con la misma entrada, salvo si el per-sonal de sala lo facilitara con la consiguiente verifica-ción.

• Queda prohibido todo tipo de grabación audiovisual;así como comer o beber en la sala.

• El Teatro Bretón podrá alterar el programa previa-mente anunciado. De los posibles cambios se infor-mará oportunamente.

LOCALIDADES PARA DISCAPACITADOS

Para las personas en sillas de ruedas se ofrecenubicaciones especiales a un precio reducido.PAara ello hay que comunicarlo en taquilla.

TEATRO ACCESIBLE

• Para espectadores con discapacidad auditiva,disponibilidad de auriculares o bucles auditivos enlos espectáculos teatrales sin amplificación. Pre-guntar al acceder a la sala.

• Para espectadores con discapacidad visual, seinformará oportunamente de los posibles espectá-culos con audiodescripción.

SERVICIO DE VISITAS GUIADAS

TEATRO BRETÓN / C/ Bretón de los Herreros, 13Tfno: 941 277 014

descuentos notas

GRUPOS DE ESTUDIANTES DE ESO y BACHILLERATO

• 35% de descuento para grupos orga-nizados de más de 20 personas, en elciclo: GRANDES OBRAS–GRANDES AUTORES (excepto “CALÍGULA”) ESCENA DE HOY (excepto ”EL FUNERAL”)y OTRAS MIRADAS.

GRUPOS ORGANIZADOS

• 25% de descuento para grupos orga-nizados de más de 20 personas, en losciclos: GRANDES OBRAS-GRANDES AUTORES, ESCENA DE HOY (“EL FUNE-RAL” solo el 28 de abril), OTRAS MIRADAS, CICLO DE DANZA,CINE EN V.O. y PARA TODOS LOSPÚBLICOS; y en los espectáculos“BORIS & INGRID” y “LA CALDERONA”.

• 20% de descuento en el espectáculo”SHHH!”

CARNÉ JOVEN

• 10% de descuento en los ciclos: GRANDES OBRAS-GRANDES AUTORES,ESCENA DE HOY (excepto “EL FUNE-RAL”), OTRAS MIRADAS y CINE EN V.O.Así como en los espectáculos del ciclo JUEVES FLAMENCOS que tienenlugar en el Teatro Bretón.

Será necesaria la presentación del carné al adquirir las localidades y al acceder a la sala.

PROMOCIÓN 4x3

Para “LA FAMILIA ADDAMS”. Promoción válida hasta el día 8 deenero: cuatro localidades al precio de tres en las funciones de los días 6, 7, 8 y 10 de junio.

DESCUENTO ÚLTIMA HORA PARA JÓVENES HASTA 29 AÑOS

• 30% de descuento en los ciclos GRANDES OBRAS–GRANDES AUTORES(excepto CALÍGULA), ESCENA DE HOY(excepto EL FUNERAL), hasta comple-tar el aforo en las localidades del segundo anfiteatro, si hubiera disponibles, en la última hora antes del inicio del espectáculo.

• 25% de descuento, en el Ciclo OTRASMIRADAS y en los espectáculos “BORIS & INGRID” y “LA CALDERONA”.

Será necesaria la presentación del DNIal adquirir las localidades y al acceder a la sala.

DESCUENTO ESPECIALDÍA MUNDIAL DEL TEATRO

• 30% de descuento para grupos orga-nizados en un número de 50 o más es-pectadores para el espectáculo:“CRIMEN Y TELÓN”.

DESCUENTO FAMILIAS NUMEROSASEN LOS ESPECTÁCULOS DEL CICLO TODOS LOS PÚBLICOS

• 25% de descuento aplicable a losmiembros de la unidad familiar. El documento acreditativo será requerido en el momento de adquirirlas localidades y en el acceso al Teatro

AVISO:LOS DESCUENTOS NO SON ACUMULABLES.

RESERVAS PARA GRUPOS: 941 20 72 31.

NO SE REALIZARÁN RESERVAS DE LOCALIDADES

INDIVIDUALES.

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