ENTRE LA ESCENA Y LA PANTALLA:ARTES ESCÉNICAS Y CINE,

UNA RELACIÓN SIMBIÓTICA

Campus Antonio Machado de Baeza

ciclo de cine 2017

SedeAntonio Machado

ENTRE LA ESCENA Y LA PANTALLA:ARTES ESCÉNICAS Y CINE,

UNA RELACIÓN SIMBIÓTICA

Del 26 de enero al 14 de diciembre de 2017

Programación, presentación y debate:

Miguel Dávila Vargas-Machuca. Historiador del cine

Proyecciones:

Salón de Actos de la UNIA

Campus Antonio Machado de Baeza

Horario: 20:30 h

Entrada libre hasta cubrir aforo

ENTRE LA ESCENA Y LA PANTALLA:ARTES ESCÉNICAS Y CINE,

UNA RELACIÓN SIMBIÓTICAEl Cine se ha visto influido en gran medida por las diferentes formas de representación escénica desde su mismo nacimiento, tanto en cuestiones estéticas como narrativas. Es más, el trasvase entre las tablas de los diferentes escenarios y la gran pantalla (o viceversa) ha formado contactos simbióticos y muy fructíferos.

A partir de esta relación se plantea un ciclo que pretende acercarse a las diversas maneras en las que el Cine ha retratado las artes escénicas, así como a diversas adaptaciones para la gran pantalla de obras destinadas en un principio a ser ejecutadas en vivo.

La selección recorre de forma variada campos como el drama, el musical, la tragedia o la comedia. Y, aprovechando además que en el pasado 2016 se celebró el cuarto centenario de la muerte de dos gigantes de la literatura mundial como Miguel de Cervantes y William Shakespeare, la selección contiene también las visiones de algunas de sus obras más conocidas tamizadas por las artes escénicas y finalmente representadas en la gran pantalla.

Miguel Dávila Vargas-MachucaHistoriador del cine

INTRODUCCIÓN

ENTRE LA ESCENA Y LA PANTALLA:ARTES ESCÉNICAS Y CINE,

UNA RELACIÓN SIMBIÓTICA

PROGRAMACIÓN

1 - Jueves 26 de enero de 2017: TRONO DE SANGRE (Kumonosu-jô)Dir. Akira Kurosawa. Japón, 1957. 105 min.Versión original subtitulada en español. No recomendada menores 12 años.

2 - Jueves 23 de febrero de 2017: EL HOMBRE DE LA MANCHA (Man of La Mancha)Dir. Arthur Hiller. Estados Unidos / Italia, 1972. 124 min.Versión original subtitulada en español. No recomendada menores 13 años.

3 - Jueves 30 de marzo de 2017: LA CORTE DE FARAÓNDir. José Luis García Sánchez. España, 1985. 98 min.Versión original en español. No recomendada menores 12 años.

4 - Jueves 27 de abril de 2017: BALAS SOBRE BROADWAY (Bullets over Broadway)Dir. Woody Allen. Estados Unidos, 1994. 94 min.Versión doblada al español. Todos los públicos.

5 - Jueves 25 de mayo de 2017:LOOKING FOR RICHARDDir. Al Pacino.Estados Unidos, 1996. 107 min.Versión original subtitulada en español. No recomendada a menores de 7 años.

ENTRE LA ESCENA Y LA PANTALLA:ARTES ESCÉNICAS Y CINE,

UNA RELACIÓN SIMBIÓTICA

6 - Jueves 29 de junio de 2017:CÉSAR DEBE MORIR (Cesare deve morire)Dirs. Paolo y Vittorio Taviani. Italia, 2012. 73 min.Versión original subtitulada en español. Todos los públicos.

7 - Jueves 26 de octubre de 2017:LA VENUS DE LAS PIELES (La Vénus à la fourrure)Dir. Roman Polanski. Francia / Polonia, 2013. 92 min.Versión original subtitulada en español. No recomendada menores 16 años.

8 - Jueves 23 de noviembre de 2017:BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA) (Birdman: or The unexpected virtue of ignorance)Dir. Alejandro González Iñárritu. Estados Unidos, 2014. 119 min.Versión original subtitulada en español. No recomendada menores 16 años.

9 - Jueves 14 de diciembre de 2017:MACBETHDir. Justin Kurzel. Reino Unido / Francia / Estados Unidos, 2015. 108 min.Versión doblada al español. No recomendada menores 12 años.

Proyecciones: Salón de Actos de la UNIA

Campus Antonio Machado de Baeza Horario: 20:30 h

Presentación y debate: Miguel Dávila Vargas-Machuca

Historiador del cine

Entrada libre hasta cubrir aforo

TRONO DE SANGRE (Kumonosu-jô)Dir. Akira Kurosawa. Japón, 1957. 105 min. (Versión original subtitulada en español - NR menores 12 años)

Información técnica y artística:Título original: Kumonosu-jô Año: 1957Duración: 105 min.País: JapónGénero: Drama, adaptación literariaDirección: Akira KurosawaGuión: Hideo Oguni, Shinobu Hashimoto, Ryuzo Kikushima y Akira Kurosawa; basado en la obra teatral de Shakespeare The Tragedy of Macbeth (1606)Producción: Akira Kurosawa y Sôjirô Motoki (Toho Company, Kurosawa Production Co.) Música: Masaru SatoFotografía: Asakazu Nakai (blanco y negro)Intérpretes: Toshirô Mifune (Taketoki Washizu), Isuzu Yamada (Asaji Washizu), Takashi Shimura (Noriyasu Odagura), Akira Kubo (Yoshiteru Miki), Hiroshi Tachikawa (Kunimaru Tsuzuki), Minoru Chiaki (Yoshiaki Miki), Takamaru Sasaki (Kuniharu Tsuzuki), Eiko Miyoshi (anciana en el castillo), Chieko Naniwa (anciana fantasma)...

TRONO DE SANGRE (Kumonosu-jô)Dir. Akira Kurosawa. Japón, 1957. 105 min. (Versión original subtitulada en español - NR menores 12 años)

Sinopsis:Una canción introductoria relata la perdición de un gran castillo y de su señor por abrazar el mal y dejarse aconsejar de forma negativa para adquirir el poder mediante el derramamiento de sangre. La acción se sitúa entonces en el Japón feudal del siglo XVI, en el que los señores daimios se disputan el territorio mediante guerras fratricidas entre ellos. En mitad de una revuelta contra el señor Tsuzuki, los samuráis Washizu y Miki se pierden en el Bosque de las Telarañas y se encuentran con el fantasma de una anciana que les augura glorias futuras. De hecho, una de las profecías se cumple de inmediato, abriendo la posibilidad de que el resto se cumplan finalmente. La incertidumbre alimenta la ambición de la mujer de Washizu, que aconseja ir acelerando el camino del destino marcado por los augurios, aunque para ello tengan que tomar terribles decisiones que pueden tener consecuencias impredecibles.

Comentario previo:Akira Kurosawa está considerado como uno de los mejores adaptadores para el cine de la obra de William Shakespeare. Partiendo de la concepción estética y narrativa del teatro clásico japonés noh, Kurosawa rescata la esencia de la tragedia Macbeth de Shakespeare, para llevarse a su propio territorio algo aparentemente tan lejano como el teatro clásico isabelino inglés. El realizador japonés demuestra así su universalidad, su capacidad de superar las convenciones de su entorno cultural para convertirse en uno de los cineastas más apreciados en todo el mundo. Si a eso le sumamos una belleza visual difícil de superar, interpretaciones llenas de poderío y emoción, una acción frenética y escenas realmente memorables, no cabe duda de que nos encontramos ante una de las películas más aclamadas de todos los tiempos.

EL HOMBRE DE LA MANCHA (Man of La Mancha)Dir. Arthur Hiller. Estados Unidos/ Italia, 1972. 124 min.(Versión original subtitulada en español - NR menores 13 años)

Información técnica y artística:Título original: Man of La ManchaAño: 1972Duración: 124 min.País: Estado Unidos, ItaliaGénero: Musical, drama, adaptación literariaDirección: Arthur HillerGuión: Dale Wasserman; basado en su propio musical homónimo (1965), inspirado a su vez en la novela Don Quijote de La Mancha (1605-1615) de Miguel de Cervantes. Producción: Arthur Hiller, Saul Chaplin, Alberto Grimaldi (United Artists, Produzioni Europee Associate)Música: Mitch Leigh, Laurence Rosenthal Fotografía: Giuseppe Rotunno (color)Intérpretes: Peter O’Toole (Miguel de Cervantes / Don Quijote / Alonso Quijano), Sophia Loren (Aldonza / Dulcinea), James Coco (sirviente / Sancho Panza), Harry Andrews (El Gobernador / El Posadero), John Castle (El Duque / Sanson Carrasco), Ian Richardson (El Sacerdote), Brian Blessed (Pedro), Julie Gregg (Antonia Quijano), Rosalie Crutchley (El Ama de Llaves), Gino Conforti (El Barbero), Marne Maitland (Capitán de la Guardia), Dorothy Sinclair (mujer del Posadero), Miriam Acevedo (Fermina)...

EL HOMBRE DE LA MANCHA (Man of La Mancha)Dir. Arthur Hiller. Estados Unidos / Italia, 1972. 124 min.(Versión original subtitulada en español - NR menores 13 años)

Sinopsis:En algún lugar de la España de principios del siglo XVII la representación de una obra teatral provoca el encarcelamiento de Miguel de Cervantes por herejía. La Inquisición le conduce junto a su sirviente a un presidio en el que el escritor debe hacer frente a un juicio de los presos para arrebatarle todas sus pertenencias. Cervantes quiere ganar tiempo y conservar a toda costa un valioso manuscrito, por lo que solicita defenderse recreando allí mismo la representación teatral. Contando con los convictos como actores, el autor intentará apoyar su uso de la poesía y el teatro para dar vida a los sueños y permitir al hombre evadirse de la realidad que aplasta su espíritu. ¿Podrá Miguel de Cervantes probar su inocencia ante los presos y conservar su manuscrito? ¿Y lo hará con tiempo suficiente antes de que caiga sobre él el peso del castigo de la Inquisición?

Comentario previo:Película musical del canadiense Arthur Hiller (1923-2016), que adapta el musical escénico de Dale Wasserman Man of La Mancha, a su vez derivado de su propia obra televisiva I, Don Quixote. Todas estas adaptaciones remiten al clásico Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, demostrando la facilidad de trasvase entre literatura clásica, teatro, musical y cine. Una visión de la España del siglo XVII, de la figura de Cervantes y del Quijote quizá no tan heterodoxa como pueda parecer, puesto que este musical es también un alegato a favor del universal e intemporal espíritu quijotesco. Diálogos desinhibidos, números musicales emocionantes y grandes intérpretes como Peter O’Toole y Sophia Loren se unen de forma inteligente para hacer de esta película una buena mezcla de teatro, literatura, comedia y drama.

LA CORTE DE FARAÓNDir. José Luis García Sánchez. España, 1985. 98 min.(Versión original en español – NR menores 12 años)

Información técnica y artística:Título original: La corte de FaraónAño: 1985Duración: 98 min.País: EspañaGénero: Comedia, musicalDirección: José Luis García SánchezGuión: Rafael Azcona y José Luis García Sánchez; basado en la zarzuela homónima (1910) con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios, y música de Vicente LleóProducción: Luis Sanz (Lince Films, Televisión Española)Música: Vicente Lleó, adaptada por Luis CobosFotografía: José Luis Alcaine (color)Intérpretes: Ana Belén (Mari Pili / Lota), Fernando Fernán Gómez (Roque), Antonio Banderas (Fray José / José), Josema Yuste (Tarsicio / Putifar), Agustín González (Padre Calleja), Quique Camoiras (Corcuera / Rey), Mary Carmen Ramírez (Fernanda / Reina), Juan Diego (Roberto), Milagros Martín (Raquel), Guillermo Montesinos (Antonio / José), Millán Salcedo (Copero), Antonio Gamero (Ramírez), José Luis López Vázquez (Comisario), María Luisa Ponte (Patricia), Guillermo Marín (Prior), Luis Ciges (Huete)...

LA CORTE DE FARAÓNDir. José Luis García Sánchez. España, 1985. 98 min.(Versión original en español – NR menores 12 años)

Sinopsis:Una compañía de revista en el Madrid de la posguerra se atreve a representar una obra saltándose los permisos correspondientes, sobre todo el visado de la censura. La obra en cuestión, La corte de Faraón, muestra una exagerada desinhibición para los tiempos de nacionalcatolicismo que corren y sus insinuaciones y dobles sentidos colman la paciencia de un cura censor, que decide denunciar a la compañía a la policía. Sus integrantes son arrestados en el teatro, muchos de ellos aún ataviados con sus ropajes egipcios, y conducidos directamente a las dependencias policiales. Allí el comisario deberá realizar una serie de interrogatorios para averiguar cómo han podido llegar a semejante situación, lo que da pie a toda clase de declaraciones contradictorias e incluso a representar delante de él algunos números musicales de la obra.

Comentario previo:Ingeniosa comedia que critica la censura sexual y política en la España del primer franquismo, pero partiendo de una obra real, La corte de Faraón, una zarzuela u opereta de temática bíblica muy popular en su momento, pero cuya frivolidad en cuestiones políticas, religiosas y sexuales causaría impresión tras su estreno a principios del siglo XX, para ser después prohibida. La película realiza de forma desenfadada y divertida “un ajuste de cuentas con los censores de los años cuarenta” según José Luis García Sánchez, su director y coguionista junto al ilustre Rafael Azcona (colaborador habitual de Luis García Berlanga), intentando proteger la libertad artística, la transgresión de unas normas establecidas que muchas veces van más al bulto que al fondo de la cuestión. A destacar un reparto plagado de nombres conocidos, en el que pueden destacarse, entre otros, a Ana Belén, Antonio Banderas o Fernando Fernán Gómez.

BALAS SOBRE BROADWAY (Bullets over Broadway)Dir. Woody Allen. Estados Unidos, 1994. 94 min.(Versión doblada – Todos los públicos)

Información técnica y artística:Título original: Bullets over Broadway Año: 1994Duración: 94 min.País: Estados UnidosGénero: Comedia, drama, policíacoDirección: Woody AllenGuión: Woody Allen y Douglas McGrath Producción: Jean Doumanian, J. E. Beaucaire, Helen Robin, Robert Greenhut, Thomas Reilly, Jack Rollins, Charles H. Joffe, Letty Aronson (Miramax, Sweetland Films, Magnolia Productions)Música: Dick HymanFotografía: Carlo Di Palma (color)Intérpretes: John Cusack (David Shayne), Dianne Wiest (Helen Sinclair), Jennifer Tilly (Olive Neal), Chazz Palminteri (Cheech), Mary-Louise Parker (Ellen), Jack Warden (Julian Marx), Joe Viterelli (Nick Valenti), Rob Reiner (Sheldon Flender), Tracey Ullman (Eden Brent), Jim Broadbent (Warner Purcell), Harvey Fierstein (Sid Loomis), Stacey Nelkin (Rita), Edie Falco (Lorna), Debi Mazar (Violet), Tony Sirico (Rocco), Tony Darrow (Aldo)...

BALAS SOBRE BROADWAY (Bullets over Broadway)Dir. Woody Allen. Estados Unidos, 1994. 94 min.(Versión doblada – Todos los públicos)

Sinopsis:En la Nueva York de los años 20, el autor teatral David Shayne quiere encontrar financiación para su obra Dioses de nuestros padres. Su productor, Julian Marx, consigue finalmente un rico inversor que se arriesga a financiar esta obra de un autor desconocido. Se trata del gánster Nick Valenti, quien pone como condición que su amante Olive tenga un papel en la obra, mientras ordena a su sicario Cheech que la acompañe en los ensayos para que la traten bien. En los primeros ensayos saltan los típicos choques de egos entre el reparto, pero lo que más destaca es que Olive demuestra poseer un dudoso talento interpretativo y una cultura muy escasa. David debe tragarse su orgullo y hacer la vista gorda respecto a Olive bajo las amenazas de Cheech, pero sorprendentemente este matón sin escrúpulos comienza a convertirse en una gran ayuda para el desarrollo del libreto de la función.

Comentario previo:Una de las muchas películas que Woody Allen ha ambientado en su amada Nueva York, en esta ocasión para retratar desde dentro el universo del circuito teatral de Broadway. Para ello, une comedia con cine de gangsters para retratar el mundillo de los creadores, los productores o las estrellas teatrales en los felices años 20, siguiendo de cerca el proceso de creación teatral, desde la escritura de la obra hasta el esperado estreno, pasando por supuesto por los ensayos y las correcciones. De paso, se van planteando ideas muy interesantes sobre la creación literaria o escénica, como la necesidad de despojarse de cierta artificialidad y ser más cercanos al público potencial y a la vida real. Y como marca distintiva de Allen tanto los ingeniosos diálogos como las interpretaciones, destacando la que le valió a Dianne Wiest el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto.

LOOKING FOR RICHARDDir. Al Pacino. Estados Unidos, 1996. 107 min.(Versión original subtitulada en español - NR menores 13 años)

Información técnica y artística:Título original: Looking for Richard Año: 1996Duración: 107 min.País: Estados UnidosGénero: Documental, drama, adaptación literariaDirección: Al PacinoGuión: Al Pacino y Frederic Kimball; basado en la obra teatral de William Shakespeare The Life and Death of King Richard III (Ricardo III, 1591-1592)Producción: Michael Hadge y Al Pacino (Chal Productions, Jam Productions, Twentieth Century Fox)Música: Howard ShoreFotografía: Robert Leacock (color)Intérpretes: Al Pacino (Ricardo III), Penelope Allen (Reina Elizabeth Woodville), Harris Yulin (Rey Eduardo), Kevin Spacey (Buckingham), Winona Ryder (Lady Anne), Kevin Conway (Hastings), Larry Bryggman (Stanley), Julie Moret (Mistress Shore), Estelle Parsons (Reina Margaret), Alec Baldwin (Clarence), Aidan Quinn (Richmond), Gordon MacDonald (Dorset), Madison Arnold (Rivers), Vincent Angell (Grey)...

LOOKING FOR RICHARDDir. Al Pacino. Estados Unidos, 1996. 107 min.(Versión original subtitulada en español - NR menores 13 años)

Sinopsis:Al Pacino y su equipo están preparando una representación teatral de la tragedia de William Shakespeare Ricardo III. Pero al mismo tiempo pretenden registrar en audiovisual todo el proceso creativo, tanto las puestas en común previas como los ensayos e incluso las escenas representadas en localizaciones escogidas y con el elenco ya caracterizado. Mientras tanto, la cinta adopta un sentido didáctico, planteando preguntas sobre las dificultades que comporta esta obra clásica no sólo para los intérpretes sino también para el público, o reflexionando sobre el legado de Shakespeare en la cultura y la sociedad actuales. Mezclando representación escénica con la vida real, la intención es desgranar y explicar Ricardo III al público de la actualidad.

Comentario previo:“Siempre he soñado con contar a otras personas lo que siento por Shakespeare”. Estas palabras de Al Pacino resumen el sentido de este documental o docudrama que supuso su debut como director. Para ello, parte del análisis desde distintos puntos de vista del drama Ricardo III, bien sea desde los autores, los actores, el público o incluso los estudiosos de la Literatura y la Historia. Con un perenne afán didáctico, Pacino intenta abrir al público una obra difícil de entender, mientras reflexiona sobre la recepción de todo un clásico de la literatura mundial en la actualidad, las dificultades en comprender literalmente su poesía, el choque de su obra con la idiosincrasia estadounidense, la universalidad e intemporalidad de su discurso… Toda una experiencia y todo un lujo para Pacino, que además se rodea de un reparto de excepción (con figuras muy conocidas del cine de los años 90) y de la gran banda sonora de Howard Shore.

CÉSAR DEBE MORIR (Cesare deve morire)Dirs. Paolo y Vittorio Taviani. Italia, 2012. 73 min.(Versión original subtitulada en español – Todos los públicos)

Información técnica y artística:Título original: Cesare deve morire Año: 2012Duración: 73 min.País: ItaliaGénero: Drama, documental, adaptación literariaDirección: Paolo y Vittorio TavianiGuión: Paolo y Vittorio Taviani; basado en la obra teatral de William Shakespeare The Tragedy of Julius Caesar (Julio César, 1599)Producción: Grazia Volpi (Kaos Cinematografica, Sternal Entertainment, Le Talee, La Ribalta, RAI Cinema)Música: Giuliano Taviani y Carmelo TraviaFotografía: Simone Zampagni (color, blanco y negro)Intérpretes: Salvatore Striano (Bruto), Cosimo Rega (Casio), Giovanni Arcuri (César), Antonio Frasca (Marco Antonio), Juan Dario Bonetti (Decio), Vincenzo Gallo (Lucio), Rosario Majorana (Metelo), Francesco De Masi (Trebonio), Gennaro Solito (Cina), Vittorio Parrella (Casca), Pasquale Crapetti (legionario), Francesco Carusone (adivino), Fabio Rizzuto (Estratón), Maurilio Giaffreda (Octavio), Fabio Cavalli (director teatral)...

CÉSAR DEBE MORIR (Cesare deve morire)Dirs. Paolo y Vittorio Taviani. Italia, 2012. 73 min.(Versión original subtitulada en español – Todos los públicos)

Sinopsis:Al terminar la representación en un teatro del Julio César de Shakespeare, los actores participantes vuelven a sus celdas en el área de alta seguridad de la cárcel romana de Rebibbia. La acción vuelve entonces seis meses atrás para mostrar los preparativos, desde que el director de la cárcel animara a los presos a participar en el taller de teatro para representar ese clásico de Shakespeare. Tras las audiciones y la selección del reparto, comienzan los ensayos, considerados en principio como una forma de liberación personal. Los preparativos empiezan a mezclarse con la vida en la cárcel e incluso con las vivencias de los presos, demostrando que las pasiones humanas descritas siglos atrás son intemporales y pueden reproducirse también en nuestros días.

Comentario previo:Los hermanos Taviani nos regalan una película que demuestra cómo la visión de la Antigüedad recogida por el teatro clásico de Shakespeare puede ser revisada en la actualidad de forma interesante y novedosa tanto en la escena como en el terreno audiovisual. Este drama se convierte en una joya narrativa que confronta el clasicismo del teatro isabelino con la espontaneidad de los actores, casi en su totalidad reclusos reales de la cárcel de Rebibbia, por lo que también se convierte en parte en una película de género documental. No es muy común escuchar los versos de Shakespeare en dialectos de Roma y Sur de Italia, pero la frescura de los diálogos puede hacer dudar al espectador si se está encarnando a personajes de hace dos milenios o si los presos están recurriendo a sus propias vivencias para aumentar la naturalidad de sus declamaciones.

LA VENUS DE LAS PIELES (La Vènus à la fourrure)Dir. Roman Polanski. Francia / Polonia, 2013. 92 min.(Versión original subtitulada en español - NR menores 16 años)

Información técnica y artística:Título original: La Vénus à la fourrure Año: 2013Duración: 92 min.País: Francia, PoloniaGénero: Drama, adaptación literariaDirección: Roman PolanskiGuión: David Ives y Roman Polanski; basado en la obra teatral de David Ives Venus in Fur (2010), a su vez adaptación de la novela de Leopold von Sacher-Masoch Venus im Pelz (1870) Producción: Robert Benmussa y Alain Sarde (R. P. Productions, Les Films Alain Sarde, Monolith Films)Música: Alexandre DesplatFotografía: Pawel Edelman (color)Intérpretes: Emmanuelle Seigner (Vanda), Mathieu Amalric (Thomas)

LA VENUS DE LAS PIELES (La Vènus à la fourrure)Dir. Roman Polanski. Francia / Polonia, 2013. 92 min.(Versión original subtitulada en español - NR menores 16 años)

Sinopsis:Tras un día realizando audiciones en un teatro parisino para su adaptación de La Venus de las Pieles del austríaco Sacher-Masoch, Thomas Novacek encuentra a todas las candidatas a actriz principal bastante mediocres, según le comenta a su mujer por teléfono. Solo y agotado, se dispone a marcharse, pero justo entonces irrumpe en el teatro una chica empapada de pies a cabeza, que explica su retraso en presentarse a la audición por los problemas en el metro causados por la lluvia y por haberse roto un tacón. Vanda demuestra ser una mujer volcánica, malhablada y bastante vulgar, algo que Thomas detesta, pero finalmente la chica es capaz de convencerle para hacer la audición. Para asombro del autor, y a pesar de las apariencias, la actriz se sabe perfectamente el texto y viene excelentemente preparada en cuanto a vestuario, lo que comienza a picar su curiosidad y a hacer de la audición algo muy diferente e intenso.

Comentario previo:El teatro siempre ha estado presente en la filmografía de Roman Polanski, algo que remite a su formación como actor escénico previa a su dedicación al cine, y que bien puede tener como consecuencia haberse convertido en un buen director de actores. De hecho, en esta película Polanski cuenta sólo con dos personajes pero, valiéndose de un guión muy inteligente (coescrito por David Ives), es capaz de crear una situación llena de emociones que saltan por los aires en un ambiente cerrado y claustrofóbico como el teatro en el que tiene lugar la audición de Vanda. Y con sólo dos actores hay que destacar sus excelentes interpretaciones, siendo realmente notable la de Emmanuelle Seigner, mujer de Roman Polanski en la actualidad, que regala al espectador un buen abanico de fintas emocionales. Esta película habla de la relatividad, de las apariencias que engañan, pero también de cómo la construcción de personajes en el teatro es algo que de manera inconsciente hacemos en la realidad.

BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)Birdman or: (the unexpected virtue of ignorance)Dir. Alejandro González Iñárritu. Estados Unidos, 2014. 119 min. (Versión original subtitulada en español - NR menores 16 años)

Información técnica y artística:Título original: Birdman or: (the unexpected virtue of ignorance)Año: 2014Duración: 119 min.País: Estados UnidosGénero: Drama, thriller, adaptación literariaDirección: Alejandro González IñárrituGuión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo; basado en el relato de Raymond Carver What We Talk About When We Talk About Love (1981)Producción: Alejandro González Iñárritu, John Lesher, Arnon Milchan, James W. Skotchdopole (New Regency, M Productions, Le Grisbi, TSG Entertainment, Worldview Entertainment)Música: Antonio SánchezFotografía: Emmanuel Lubezki (color)Intérpretes: Michael Keaton (Riggan Thomson), Edward Norton (Mike Shiner), Andrea Riseborough (Laura Aulburn), Emma Stone (Sam Thomson), Zach Galifianakis (Jake), Naomi Watts (Lesley Truman), Lindsay Duncan (Tabitha Dickinson), Amy Ryan (Sylvia Thomson), Merritt Wever (Annie), Jeremy Shamos (Ralph), Katherine O’Sullivan (asistente de vestuario), Damian Young (Gabriel), Bill Camp (loco), Frank L. Ridley (Mr. Roth)...

BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA) (Birdman or: the unexpected virtue of ignorance)Dir. Alejandro González Iñárritu. Estados Unidos, 2014. 119 min. (Versión original subtitulada en español - NR menores 16 años)

Sinopsis:Tras conseguir un éxito enorme en el cine encarnando al superhéroe “Birdman”, Riggan Thomson pretende realizarse plenamente como creador artístico dedicándose al teatro. Ejerciendo de director y actor en una adaptación de la obra de Raymond Carver De qué hablamos cuando hablamos de amor (What We Talk About When We Talk About Love, 1981), Riggan se enfrenta al muchas veces cruel circuito de Broadway, pero poco antes del estreno sus decisiones erráticas y los problemas de su entorno se lo ponen aún más difícil: comunicación deficiente con su hija, una insegura actriz principal, una aventura con otra de las actrices, cambio repentino de actor principal… Además, Riggan escucha una voz en su interior que continuamente le recuerda su esplendor de antaño como “Birdman”, desaprueba su nueva aventura teatral y torpedea sus ansias de éxito.

Comentario previo:El mexicano Alejandro González Iñárritu firma como director, productor y guionista de esta cinta, la gran ganadora de los Oscar 2015 con cuatro estatuillas (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Dirección de Fotografía). Un esfuerzo enorme y muy cuidado en diversas facetas, como el sorprendente desarrollo narrativo en el que destacan los travellings casi continuos rodados por Emmanuel Lubezki, la esmerada puesta en escena, la sugerente banda sonora o un gran reparto. Y como resultado, una mezcla hipnótica de creación teatral, retos personales, miedos, locura y estupefacción que entra de forma apabullante por los ojos, los oídos y la mente.

MACBETHDir. Justin Kurzel. Reino Unido, Francia, Estados Unidos, 2015. 108 min. (Versión doblada – NR menores 12 años)

Información técnica y artística:Título original: Macbeth Año: 2015Duración: 108 min.País: Reino Unido, Francia, Estados UnidosGénero: Drama, adaptación literariaDirección: Justin KurzelGuión: Todd Louiso y Jacob Koskoff; basado en la obra teatral de William Shakespeare The Tragedy of Macbeth (1606)Producción: Iain Canning, Laura Hastings-Smith, Emile Sherman (See-Saw Films, DMC Film, Anton Capital Entertainment, Film 4, Creative Scotland, Studio Canal)Música: Jed KurzelFotografía: Adam Arkapaw (color)Intérpretes: Michael Fassbender (Macbeth), Marion Cotillard (Lady Macbeth), Paddy Considine (Banquo), Sean Harris (Macduff), Jack Reynor (Malcolm), Elizabeth Debicki (Lady Macduff), David Thewlis (Rey Duncan), David Hayman (Lennox), Maurice Roëves (Menteith), Ross Anderson (Rosse), James Harkness (Angus), Seylan Baxter, Lynn Kennedy, Kayla Fallon y Amber Rissmann (las Brujas), Lochlann Harris (Fleance), Hilton McRae (Macdonwald), Scott Dymond (Seyton)...

MACBETHDir. Justin Kurzel. Reino Unido, Francia, Estados Unidos, 2015. 108 min. (Versión doblada – NR menores 12 años)

Sinopsis:En plena guerra civil en Escocia, el barón Macbeth lucha por el rey Duncan contra el traidor Macdonwald, a quien vence en la batalla de Ellon. En el campo de batalla aparecen de improviso unas extrañas mujeres que auguran a Macbeth y a su amigo Banquo la consecución de títulos nobiliarios, e incluso la corona para Macbeth y para la descendencia de Banquo. Las profecías comienzan a cumplirse y Banquo aconseja a Macbeth para que no se deje llevar por una ambición desmesurada. Pero Lady Macbeth se encomienda al mal e incita a su esposo para que aproveche la oportunidad que se le presenta, sean cuales sean los medios para conseguir que los augurios se cumplan e incluso que puedan ser moldeados en su favor.

Comentario previo:El ciclo finaliza de la misma forma que empezaba, con una adaptación de la tragedia Macbeth de Shakespeare, que ha sido llevada a la gran pantalla por ilustres directores como Orson Welles, Akira Kurosawa o Roman Polanski. En esta ocasión Justin Kurzel plantea una película sobria en su puesta en escena y muy natural en cuanto a la ambientación, pero aprovechándose de una concepción visual moderna que bascula entre escenas intimistas de primeros planos e iluminación tenue con otras muy dinámicas en las que la cámara lenta y la música añaden tensión. En cuanto a la propia adaptación de la tragedia, los diálogos remiten con fidelidad al texto de Shakespeare. Y para apuntalar el interés de esta visión contemporánea, Michael Fassbender y Marion Cotillard están arrebatadores en sus interpretaciones.