CICLO DE CHARLAS

LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS DURANTE EL SIGLO XIX

Avances fotográficos durante el siglo XIX

Carmen Cabrejas Almena Museo del Romanticismo

Anuncio Eastman Kodak Brownie 1900

Invención de la fotografía

- La invención de la fotografía es un ejemplo de algo que va a ocurrir con muchos inventos del siglo XIX: con anterioridad existían elementos que pueden considerarse precedentes (en este caso, la cámara oscura), y en esta época va a haber varios investigadores que estén experimentando con diferentes procedimientos a la vez (Nicéphore Niépce, Hercules Florence, William Fox Talbot, Louis-Jacques Daguerre…), por lo que es muy difícil designar a un auténtico inventor.

- Aunque a nivel popular se va a conocer como su inventor al

primero en registrar una patente con explotación comercial, Daguerre, el primero en obtener resultados prácticos fue Niépce con sus heliografías (positivos directos tomados mediante el empleo de la cámara oscura, utilizando diferentes materiales como soporte, haciéndolos sensibles al efecto de la luz mediante la aplicación de betún de Judea), un sistema todavía muy elemental, con dificultades para la exposición y fijación de la imagen. Para perfeccionarlo, a partir de 1829 se asociará con Daguerre.

Ilustraciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura y sus aplicaciones para el dibujo

Basílica de los santos Giovanni e Paolo, en Venecia. Bocetos obtenidos

mediante una cámara oscura y óleo del año 1741

Giovanni Antonio Canal, Canaletto

Grabado de 1650 y heliograbado realizado por Niépce en 1826

Punto de vista de Le Gras desde una ventana Nicéphore Niépce, heliografía, 1826

La mesa puesta Nicéphore Niépce, 1822

Louis-Jacques Daguerre Jean-Baptiste Sabatier-Blot, 1844

Coro de una iglesia gótica Louis-Jacques Daguerre, diorama (óleo sobre lienzo), 1842,

Boulevard du Temple, Louis-Jacques Daguerre, daguerrotipo, 1838

Detalle de la fotografía anterior

Presentación del daguerrotipo en la Academia de las Ciencias de París, 1839 Yan d’Argent, ilustración para La Photographie, 1867, dentro de la colección Les Merveilles de la Science

Pasos del proceso del daguerrotipo, Susanna Celeste Castelli, DensityDesign Research Lab

Daguerrotipo: Procedimiento inventado por Daguerre que permitía fijar en una placa de cobre las imágenes obtenidas con la cámara. También se llama así al producto resultante de este procedimiento. Sus principales aportaciones fueron la utilización de vapores de yodo para la sensibilización, y de mercurio para el revelado.

I. Redondeado de los bordes de la placa

II. Limpieza y pulido III. Sensibilización IV. Exposición V. Revelado VI. Fijado VII. Dorado VIII. Sellado y

enmarcado

Los hijos del General Rafael Maroto e Issen William George Helsby, 1857, daguerrotipo (Museo del Romanticismo)

Retrato femenino, daguerrotipo Southworth & Hawes, ca. 1852

Mi querida señorita Mitford, ¿sabe usted algo acerca de ese maravilloso invento actual, denominado Daguerrotipo? (...) No es meramente la semejanza lo que es precioso en tales casos, sino la asociación, y la sensación de cercanía... ¡el hecho de que la sombra misma de la persona esté allí fijada para siempre! Creo que es la santificación misma de los retratos, y no me parece en absoluto monstruoso, como claman mis hermanos con tanta vehemencia, decir que preferiría tener un recuerdo así de alguien a quien amé entrañablemente, que la más noble obra de arte jamás producida por un artista Carta de Elizabeth Barrett Browning a Mary Russell Mitford (7 de diciembre de 1843)

La posición más cómoda para hacerse retratar al daguerrotipo, 1847 - Aquí tienes, querida, mi retrato al daguerrotipo; - ¿Y por qué no hiciste uno mío también?, 1846 Honoré Daumier para el diario Le Charivari

Vista de Madrid 1840-1850 Daguerrotipo (Museo del Romanticismo)

Retrato de mujer joven, Richard Beard, daguerrotipo, s. f. Charles Dickens, Antoine Claudet, daguerrotipo, ca. 1852 Retrato de niña, Southworth & Hawes, daguerrotipo, ca. 1852

Ventana de la galería sur de Lacock Abbey William Henry Fox Talbot

1835, uno de los primeros negativos fotográficos obtenidos por el autor

Calotipo: método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot, el primero en generar una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada, es decir, reproducida. Este sistema utilizaba papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era revelado tratándolo de nuevo con ambas sustancias y fijado con hiposulfito sódico. Ese negativo en papel se volvía transparente mediante un baño de cera derretida, y se positivaba por contacto sobre un papel salado sensibilizado también con nitrato de plata. El calotipo introdujo dos características muy importantes para el posterior desarrollo de la fotografía: la posibilidad de reproducir las imágenes, y la reducción de su coste mediante la utilización de papel como soporte.

Negativo y positivo William Henry Fox Talbot, 1842

“Una persona que no conoce el proceso, si le dijeran que nada de esto fue ejecutado por la mano humana, podría pensar que uno tiene en casa al genio de la lámpara de Aladino.

Y, de hecho, podría decirse que es algo así. Es un poco de magia hecha realidad”

Árboles y reflejos William Henry Fox Talbot 1842 Calotipo o impresión al papel salado

Retrato de Neville Story-Maskelyne William Henry Fox Talbot

1844-46 Calotipo o impresión al papel salado

"Este cadáver que ven ustedes es el del Señor Bayard, inventor del procedimiento que acaban ustedes de presenciar (…). Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención.

La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes, que él mismo consideraba imperfectas, las han admirado como ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, que dio demasiado al Señor Daguerre, declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el desdichado decidió ahogarse.

¡Oh veleidad de los asuntos humanos! Artistas, académicos y periodistas le prestaron atención durante mucho tiempo, pero ahora permanece en la morgue desde hace varios días y nadie le ha reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse.

H. B. 18 de octubre de 1840"

Autorretrato como ahogado Hippolyte Bayard

1840 Copia positiva en papel

Cianotipia: procedimiento de impresión fotográfica, que permitía obtener copias por contacto, en un papel sensibilizado con sales de hierro, (citrato férrico de amonio y ferrocianuro de potasio) que producen un color azul de Prusia cuando son expuestas a la luz. Fue inventado por el astrónomo John Herschel en 1842, pero popularizado por la botánica británica Anna Atkins, quien publicó una serie de libros documentando sus estudios, cuyas ilustraciones eran cianotipos obtenidos colocando las diversas plantas encima del papel. Por su serie British Algae, de 1843, Anna Atkins es considerada como la primera mujer fotógrafa.

British Algae Anna Atkins, 1843 Cianotipo

Década de 1850:

Nuevos procedimientos y desarrollo comercial

En la década de 1850 surgen diferentes innovaciones que van a revolucionar la práctica de la fotografía:

- Utilización de placas de vidrio (en lugar de metal, como el daguerrotipo, o papel como el calotipo) para los negativos (mayor definición, aunque fragilidad).

- Copias a la albúmina: nuevo sistema de sensibilización del papel (a partir de clara de huevo) para obtener positivos, inventado por Blanquart-Evrard en 1850. A raíz de la extensión del colodión húmedo se convirtió en la técnica de positivado más empleada hasta 1890.

- Invención del procedimiento del colodión húmedo, de forma casi simultánea por Gustave Le Gray y Frederick Scott Archer en 1851: el colodión (sustancia nitrocelulosa diluida en éter y alcohol, descubierta en 1846, a la que se añadía nitrato de plata) se aplicaba como un barniz sobre las placas de vidrio, que debían permanecer húmedas durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Permitía una reducción considerable de los tiempos de exposición, aunque hacía necesario trabajar in situ. Negativo de vidrio al colodión, Pedro Martínez Sánchez, 1866-67

Una pareja André Adolphe-Eugène Disdéri

Copia positiva a la albúmina 1854-1870

Museo del Romanticismo

Tarjeta de visita: formato fotográfico para retratos de estudio. Fue patentado en París por el fotógrafo Disdéri en 1854 (aunque el formato ya había sido utilizado por Louis Dodero, en Marsella). El tamaño del papel fotográfico era aproximadamente de 5,3 x 8,8 cm., montado sobre una tarjeta de 6,3 x 10,2 cm.

Cámara para formato tarjeta de visita Retrato de caballero, tarjetas de visita sin cortar, André Adolphe-Eugène Disdéri, 1860

Álbum de José López Domínguez (páginas 4 y 5) Tarjetas de visita / Albúmina, ca. 1860-1870 (Museo del Romanticismo)

“Hoy (...) todos tenemos un álbum, o dos, o tres, o los que podamos llenar de retratos de nuestros amigos; y cada uno de ellos tiene a su vez el nuestro. Porque de ese cambio recíproco prescinden ya pocas personas. Y el que no tiene amigos, como no puede prescindir del álbum de retratos, compra los que quiere, o los que puede, porque ya nos venden a todos en pública almoneda. Solo así es posible tener el retrato de todos los reyes, de todos los sabios, de todos los artistas y de todos los fenómenos del Universo. Nadie se escapa ya de ser retratado y de ser vendido”

Antonio Flores, “La sociedad de 1850”

Álbumes de fotografías Segunda mitad del siglo XIX (Museo del Romanticismo)

André Adolphe-Eugène Disdéri Eusebio Juliá, ca. 1860 Jean Laurent, ca. 1860 Ángel Alonso Martínez y Hermano Tarjetas de visita / copias positivas a la albumina (Museo del Romanticismo)

Retratos del príncipe Lobkowitz, tarjetas de visita sin cortar André Adolphe-Eugène Disdéri, ca. 1858

La Emperatriz de Francia, Eugenia de Montijo Tarjeta de visita/ copia positiva a la albúmina André Adolphe-Eugène Disdéri (Museo del Romanticismo)

Foto-mosaico Ashford Brothers & Co., ca. 1863 Tarjeta de visita/copia positiva a la albúmina (Museo del Romanticismo)

“Más de quinientos retratos fotográficos de los personajes más

célebres de la época Con una lupa, cada retrato podrá ser

visto a la perfección”

Diferentes formatos de retratos comerciales: Tarjeta de visita: 6,3 x 10,2 cm. Retrato de Pilar Lora, Ladrey, ca. 1860-89 Cabinet: 11 x 17 cm. Retrato de Pilar Lora, Fernando Debas, ca. 1885-90 Boudoir: 13,4 x 21,5 cm. Retrato de Pilar Lora, Edgardo Debas, ca. 1888 Victoria: 8,3 x 12,2 cm.; Promenade: 10,8 x 21 cm.; Imperial: 17,5 x 25 cm.

Alcoba de Catalina de Médicis. Palacio de Fointeneblau. Francia Jarris, J. F. (Editor); Underwood & Underwood (Distribuidor) Albúmina, ca. 1889 (Museo del Romanticismo)

Fotografía estereoscópica: basada en el principio de la visión binocular, consistía en la toma de dos imágenes prácticamente iguales de la misma escena, separadas por unos 6-8 cm. de distancia (la misma que existe entre los ojos humanos), que montadas juntas y al observarse a través de un visor daban la impresión de una única imagen en tres dimensiones.

Templo de los cinco Genios. Serie “Vistas de China” Autor desconocido Albúmina, ca. 1860-80 (Museo del Romanticismo)

Egipto, ca. 1857 Francis Frith

Ruinas. Cañón de Chelle, 1873 Timothy O’Sullivan

Valle de la Sombra de la Muerte Roger Fenton 1855

Herido, 1855 Grupo del 47 Regimiento en traje de invierno, 1855

Roger Fenton

Marcus Sparling sentado en el carromato de Roger Fenton

Roger Fenton 1855

1871-1900: Hacia la fotografía instantánea

En 1871, Richard L. Maddox crea un nuevo procedimiento fotográfico, el gelatino-bromuro, una solución química de bromuro de cadmio, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata, que permite trabajar con la placa de vidrio seca, eliminando uno de los principales inconvenientes del colodión. En 1878, Charles E. Bennett perfecciona este sistema aumentando su sensibilidad, y reduciendo los tiempos de exposición a un cuarto de segundo. Es el primer paso en el camino hacia la fotografía instantánea. Sus avances van a ser fundamentales para varios investigadores que experimentan con la fotografía como medio de descomponer y estudiar el movimiento, especialmente Eadweard Muybridge y Étienne Jules Marey, creadores de la cronofotografía. Sus estudios son antecedentes del cine. En 1888, George Eastman crea la firma Kodak, que lanza al mercado la primera cámara para aficionados, utilizando el carrete fotográfico también patentado por él.

Cotarro del bandido Del libro Cómo vive la otra mitad

Jacob Riis, 1888

Niños callejeros, del libro Cómo vive la otra mitad Jacob Riis, 1888

Diseño del fusil fotográfico de Etienne Jules Marey,

El caballo en movimiento Eadweard Muybridge, 1878

Imágenes de Animal Locomotion Eadweard Muybridge 1887

Pelícano volando Étienne Jules Marey 1882

Mujer bajando una escalera, Eadweard Muybridge, 1887 Hombre corriendo, Étienne Jules Marey, 1890-91 Desnudo bajando una escalera, Marcel Duchamp, 1912

Kitty Kramer, la primera “chica Kodak”, ca. 1890 Anuncio cámara Kodak: “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”, 1889

Fotos tomadas con la cámara Kodak nº 1, Ca. 1890

Retrato de Sarah Bernhardt Félix Nadar, ca. 1864

Fotografía artística

Al margen de su explotación comercial y científica, las diversas técnicas fotográficas también serán objeto de un interés artístico a lo largo del siglo XIX. Por un lado, por parte de los pintores, que la utilizarán como apoyo para realizar sus obras. Y por otro, por parte de muchos fotógrafos, que querrán convertirla en un arte por derecho propio.

Sin embargo, también serán muchos los pintores, dibujantes y escultores que a lo largo del siglo se opongan al reconocimiento artístico de la fotografía.

La jaula de pájaros, ca. 1845 Robles sin hojas, ca. 1843-47 David Octavius Hill y Robert Adamson

Estudio de árbol (bosque de Fontainebleau), Gustave Le Gray, ca. 1855-56

Brick al claro de luna, Gustave Le Gray, 1856

La gran ola, Gustave Le Gray, 1857

Los dos caminos de la vida Oscar Gustave Rejlander, 1857

Los romanos de la decadencia, Thomas Couture, 1847

Desapareciendo Henry Peach Robinson, 1858

Clementina Hawarden, 1864

Lancelot y Ginebra Julia Margaret Cameron, 1874

La muerte del rey Arturo Julia Margaret Cameron, 1875

El pictorialismo surge a mediados de la década de 1880 como reacción a la industrialización de la fotografía y su banalización. Buscan acercar la fotografía a la estética de otras artes (dibujo, grabado, pintura) y para ello utilizan técnicas de positivado artesanales, que permiten una gran intervención del fotógrafo en el resultado final y que convierten a cada fotografía en una obra única.

Algunas de las técnicas de positivado usadas son la impresión al carbón, el bromóleo, la goma bicromatada, la platinotipia o el añadido de otros pigmentos a las emulsiones buscando hacer las fotografías similares al dibujo, grabado, etc. Alrededor de estos experimentos surge la denominación general de impresiones nobles.

1885-1914: Técnicas pictorialistas

Lucha Robert Demachy, goma bicromatada, c. 1904.

Barco, Heinrich Kühn, 1897 Constant Puyo, ca. 1900 Chaparrones de primavera, Nueva York, Alfred Stieglitz, 1900

“La fotografía es fotografía; y en su pureza e inocencia

es demasiado valiosa y hermosa

para ser estropeada por hacerla imitar a

otra cosa” F. H. Evans

Un mar de escalones (catedral de Wells, escaleras hacia la capilla)

Frederick H. Evans, 1903

GLOSARIO • Calotipo: método fotográfico creado por el científico inglés William Fox Talbot, el primero en

generar una imagen en negativo que podía ser posteriormente positivada, es decir, reproducida. Este sistema utilizaba papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era revelado tratándolo de nuevo con ambas sustancias y fijado con hiposulfito sódico. Ese negativo en papel se volvía transparente mediante un baño de cera derretida, y se positivaba por contacto sobre un papel salado sensibilizado también con nitrato de plata.

• Cianotipia: procedimiento de impresión fotográfica, que permitía obtener copias por contacto, en un papel sensibilizado con sales de hierro, (citrato férrico de amonio y ferricianuro de potasio) que producen un color azul de Prusia cuando son expuestas a la luz.

• Colodión húmedo: el colodión (sustancia nitrocelulosa diluida en éter y alcohol, descubierta en 1846, a la que se añadía nitrato de plata) se aplicaba como un barniz sobre las placas de vidrio utilizadas como soporte para el negativo, que debían permanecer húmedas durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Permitía una reducción considerable de los tiempos de exposición, aunque hacía necesario trabajar in situ.

• Copias a la albúmina: sistema de sensibilización del papel (a partir de clara de huevo) para obtener positivos.

• Daguerrotipo: Procedimiento inventado por Daguerre que permitía fijar en una placa de cobre las imágenes obtenidas con la cámara. También se llama así al producto resultante de este procedimiento. Sus principales aportaciones fueron la utilización de vapores de yodo para la sensibilización, y de mercurio para el revelado.

• Fotografía estereoscópica: basada en el principio de la visión binocular, consistía en la toma de dos imágenes prácticamente iguales de la misma escena, separadas por unos 6-8 cm. de distancia (la misma que existe entre los ojos humanos), que montadas juntas y al observarse a través de un visor daban la impresión de una única imagen en tres dimensiones.

• Gelatino-bromuro: solución química de bromuro de cadmio, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata. Sustituye al colodión pues permite trabajar con la placa de vidrio seca y reduce los tiempos de exposición a un cuarto de segundo

• Heliografías: positivos directos tomados mediante el empleo de la cámara oscura, utilizando diferentes materiales como soporte, haciéndolos sensibles al efecto de la luz mediante la aplicación de betún de Judea.

• Impresiones nobles: técnicas fotográficas pictorialistas, en las que las copias se intervienen añadiendo diferentes pigmentos y tintas, que crean un resultado único y con una estética similar a la pintura o el grabado.

• Tarjeta de visita: formato fotográfico para retratos de estudio. Fue patentado en París por el fotógrafo Disdéri en 1854, de un tamaño aproximado de 5,3 x 8,8 cm, montado sobre una tarjeta de 6,3 x 10,2 cm.

• Positivo directo: procedimiento con el que se obtiene una fotografía única, carente de negativo y por tanto no multiplicable. Son positivos directos los obtenidos entre otros con la heliografía, los daguerrotipos, los ferrotipos y los ambrotipos.

Bibliografía

• BARTHES, R., La cámara lúcida, Paidós, 2009. • CASTELLANOS, P., Diccionario histórico de la

fotografía, Istmo, 1999. • HANNAVY, J. (ed.), Encyclopedia of Nineteenth-

Century Photography, Routledge, 2007. • RUBIO, O. M. (coord.), Diccionario de fotógrafos

españoles . Del siglo XIX al XXI, La Fábrica, 2014. • SOUGEZ, M-L. (coord.), Historia general de la

fotografía, Cátedra, 2007.