Catálogo con currículum (résumé)

5/14/2018 Catálogo con currículum (résumé) - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/catalogo-con-curriculum-resume 1/34



1

2005:- Exposición Individual “Los diferentes colores de la verdad” en la Casa de la Cultura de Estepona (Málaga). Octubre de 2005.- Exposición Individual en el Palacio de Congresos de Estepona (Málaga). Octubre de 2005.- Exposición Colectiva Galería Esart (Barcelona).

2004:- Exposición Colectiva “Pintores de 1900-2003” en la Galleria Centro Storico” Florencia - Italia.

- Título honorífico “Caballieri di la Lucca”. Accademia IL Stronglio (Florencia - Italia). Junio 2004.- Exposición en Hospedería Fuentenueva (Baeza - Jaén)-Exp. Pintores Artes Plásticas en Iglesia de los Jesuitas de Segura de la Sierra (Jaén).-Participación en Exposición Colectiva en la Galerie d’Art de Niza en Francia.Enero.- Exposición Individual en el Excmo. Ayuntamiento de Villanueva del Arzobispo (Jaén).- Exposición en Biblioteca Hotel Rosaleda de San Pedro (Úbeda).

2003:-Expoart n.4. Feria Internacional de Arte Contemporáneo, en Javits Convention Center (Nueva York). Febrero-Marzo 2003.

-Nombrado académico gentilicio de la Academia Internazionale Gentilicia “Il Marzocco”, Florencia, Italia.-Nombrado académico asociado de Academia Internac. del Verbano di Littere, Arti, Science,Vinzaglio, Italia.

2002:-Exposición individual “Dioses, magos y mitos”, en Escuela Hogar Bellavista, Vva. del Arzobispo, Jaén.-Exposición retrospectiva. Museo de Mijas, Málaga, Noviembre. 2002-Exposición colectiva en Galería Artemix,Madrid, Septiembre 2002.-Feria Internacional de Arte Contemporáneo de MarbellaMac 21. Julio 2002.-Exposición colectiva en galería Artesfera, Benidorm, Abril 2002.-Participación en Artexpo, New York, Febrero 2002.

-Participación en el Salón Mediterráneo de la Domicienne, Colombiers, Francia.

1999 - 2002:-Exposición individual en el 'Centro Cultural Amesa'. GRANADA, Julio 2001.-Exposición colectiva en Vessem (HOLANDA), 2001.-Colección Ignacio Antonio Sánchez-Alhama (Granada). 2001.-Exposición colectiva en el centro 'Cultural Amesa'.GRANADA, Julio 2000.-UN MÍSTICO EN 1999: Centro cultural universitario “Casa de Porras” GRANADA.-Exposición en la Carbonería, Sevilla. 1999.-Exposición en Club de Flamenco y Jazz “ESHAVIRA” GRANADA, noviembre 1999.-Colección “ERALDO DI VITA”: Milán (ITALIA).-“VAMA”: Exposición homenaje a Humberto Nilo. Ostersts 98 Hamburg, ALEMANIA.

1992-1998:Realiza varias exposiciones en concesionarios, clínicas, colegios, bares... todo ello Siguiendo una filosofía deacercamiento al pueblo.

Nace en Santiago de la Espada (Jaén). Inicia estudios de derecho y psicología. Posteriormente viaja y tienediferentes trabajos. Pinta y escribe recluido en soledad siete años en la España profunda, únicamenteacompañado por la profundidad de su interior.

EXPOSICIONES



2

PRIMERA ETAPA EN LA PINTURA DEMARIANO RUIZ CECILIA

En esta etapa, la pintura de Mariode la Espada se caracteriza por el drama-tismo, los personajes históricos tratadoscon imaginación, romanticismo. ReyesCatólicos, Juana la Loca, toreros, campe-

sinos, sus payasos. Son personajeslejanos que le salen de dentro, que son él,subjetivos, irónicos. Su pincelada esagresiva, directa. El color rompe moldes,se autocensura a veces y otras estalla. Supintura es barroca, sus estados anímicoslatentes, la soledad, la ilusión, la imagina-ción, la tristeza, la rebeldía ante la injusti-

cia y el omnipresente ojo divino, elmisticismo, la estrella que guía, que salede los abismos, las emociones puras.También aparecen extraterrestres,cebollas bailarinas, flamencos con seresde su invención. La ternura se va asenta-do, va creando su propia técnica, su propioestilo con algunas influencias. El artistaentiende el barroco español hasta Goya,de ahí decide no pasar no deseandoinfluencias de la pintura moderna. Él creasu propia modernidad y la va sacando deforma sutil, como Velázquez en 'LasMeninas'. Se transforma en un gato, enuna araña, un ojo, ... A través de ciertossímbolos hace notar su presencia en cadacuadro, su sello personal. Aún si les falta la

firma, el público no tardará en reconocer-los como suyos. ¡Son únicos! Ni mejores,ni peores, son simplemente suyos.

RAÚL RUIZ CECILIA

FIRST PERIOD OF MARIANO RUIZCECILIA'S PAINTING

In this period, his painting isdefined by the dramatic quality of hishistorical characters: bullfighters, pea-sants, clowns, aliens, as well as other figures created by him. His paintings areextremely subjective and ironic. In a word,the characters stand for Mariano himself.

His brushstroke is aggressive andbold and the color very startling.Sometimes, it is the abundance of colorswhich is remarkable; at other times, thepaintings stand out because the colors aremuted.

Mariano's painting conveys hismental states: his loneliness, his self delusion, his imagination, his sadness, hisanger at injustice, the mysticism, and thepurest emotions.

He creates his own style inspiredby the Spanish baroque period leading up

to Goya. He decides to stop here and herejects any influence from subsequentpictorial styles. The artist builds up his ownmodernity as Velázquez did in his picture'Las Meninas'. Mariano de la Espadatransforms himself into a cat, a spider, aneye… His presence in the picture is highlynoticeable through symbols. Thesesymbols make Mariano's paintings easilyrecognizable. Though they may not be thebest quality, his paintings are unique - away of expressing his life through art.

RAÚL RUIZ CECILIA



3Los caminos y el gato invisible



4Místico, Felipe el hermoso en tierras de Castilla



5Unión carnal



6Torero silenciado



7Bailarina flamenca



8

SEGUNDA ETAPA EN LA PINTURA DEMARIANO RUIZ CECILIA

Esta etapa se inicia a principios de losnoventa. Su pintura es ahora parte de un canto atodos los dioses históricos, de antiguas culturas,magos, aztecas, incas, egipcios, griegos,cristianos, hindúes, ... Ahonda en temas

esotéricos, los personajes vienen solos aplasmarse en sus pinturas, todos desean estar ahí, los de arriba y los de abajo, el bien y el mal,sin juicios, tímidos, indiferentes, fríos. Es unaepopeya del amor en la actualidad Los siamesesenamorados de sí mismos, los extraterrestresque vienen a arañar el corazón de los humanos.Representados en toreros extenuados y parejasasexuales. El AMOR, como religión, por encimade limitaciones, 'infinito' y solitario, el amor a unomismo, la soledad rodeada de mil seres igual desolos y de ellos, la individualidad, la melancolía,los gritos que se ahogan sin estallar, las miradasdel alma y del cerebro. Es una pinturaprofundamente psicológica, barroca, abigarradade idealismos pragmatismo de Quijote-Sanchoactuales, sin nacionalidad, sin raíces, poderosos,solitarios y melancólicos. Pinta interiores deseres, el alma, las vísceras; es una pintura

bulímica, devora la vida y la devuelve pasada por sus propias emociones, transparente, terrible y ala vez artificial, aparente. La pintura refleja estosmomentos desde su punto de vista subjetivo ypersonal. Son de gran formato, sobre papelgrueso y cartones. Sus collage son sus mundosmás personales, intensos, que dejan huella. Milhistorias en un día, la vida como un rodajecontinuo de películas entrelazadas y sin fin.Óleos y acrílicos se combinan ahora en una

técnica más depurada, pintura pensada ysentida. Clara y oscura, colorista que esconde yexterioriza todo lo que un genio lleva dentro yfuera como un voluminoso equipaje.

RAÚL RUIZ CECILIA

SECOND PERIOD OF MARIANO RUIZCECILIA'S PAINTING

This period starts in the early 1990s. Hispainting turns now into a hymn to all gods andgoddesses from history; antique cultures such asthe Aztecs, the Incas, the Christians, Hindus, andEgyptians. He explores esoteric themes more

deeply; characters come by themselves to thepictures; everybody is willing to be there, bothhumans and gods, good and evil. They are shy,senseless, and cold. It's an epic of modern love.They are represented as twins that fall in love withthemselves; creatures from other worlds thatcome to hurt human hearts; exhaustedbullfighters; asexual couples… LOVE prevails asthe only religion, rising above any constraint.

Loneliness is represented by thousands of isolated creatures. Individuality, melancholy, andthe irrational also feature in this period. We are infront of a painting imbued with psychologicalmeaning and idealism. From one perspective, itstands for the pragmatism of 'Don Quixote' andhis friend 'Sancho' in the present day. It has nonationality and no roots, but at the same time it ispowerful and melancholic. Mariano likes to get

inside the people he paints: from the soul to thephysical innards or entrails. The paintingswallows life and then regurgitates it loaded withthe artist's emotions.

Besides these large pictures, he alsocreates collages that are far more subjective.They represent thousand of stories taking placein a single day. Life seems to be in continuousmotion.

In short, the artist's technique is nowmuch more refined. It is a painting which Marianoconceived on canvas, and experienced as life,allowing us to see Mariano's inner genius.

RAÚL RUIZ CECILIA



9El payaso iluminado



10El diablillo japonés y sus pasajeros inocentes



11La fuerza de la voluntad



12El foro no mira a la araña roja que sonríe



13Autorretrato con estrellas



14

TERCERA ETAPA EN LA PINTURA DEMARIANO RUIZ CECILIA

Esta época se inicia a finales de los 90,principios del 2000. Se vuelca en autorretratos deuna gran fuerza y variedad, mil seres distintos y un

solo Dios verdadero. Simbólicos, extraños,difíciles en su aparente sencillez. Utilizarotuladores, ceras, papel de dibujar del colegio, ...

Sus esculturas de madera de olivo,regalos de la naturaleza, son viejos troncos a losque libera de una destrucción segura y reconvierteen seres tiernos, puros, sabios, duros. Loshumaniza en animales que han dejado de ser útiles a la sociedad tales como mulos, o deificandoal toro, sus dioses griegos, sus pinturas sobretrozos de cemento, la ilusión, las energíasacumuladas, los verdes y azules oscuros, los rojosintensos. ¡Todos se van a comer el mundo! Hayuna fuerza inusitada en todas estas obras, unalucha por ¡sobrevivir! Y una gran resignación anteel pasado, no ante el porvenir. Más que nunca suspinturas son él. Expresivas, sencillas y barrocas,contradictorias, sublimes, agresivas, distantes,cautivas y libres. Está en constante evolución, creauna blanca y otra negra. Deja libertad absoluta a sucreatividad y se sorprende a sí mismo por todas las

cosas capaces de brotar de su interior. Dignificalas plantas, los animales, Dios y él mismo, sufamilia. Pasa la criba y se queda con lo esencial. Elamor se universaliza en sus pinturas y tomapartido por los débiles y desprotegidos,recreándolos en sus pinturas bellos, irónicos,sabios, sencillos, sin complejos, audaz, valiente,sin restricciones, para compartir consigo mismo ycon quien sepa querer a sus seres como él.

Técnicas mixtas, óleos, acrílicos sobremadera, papel, bloques de cemento... cualquier objeto sirve para plasmar su excesiva creatividad.De ahí pasa al feísmo, a los collage feistas,

pero esa es otra etapa que acaba decomenzar.

RAÚL RUIZ CECILIA

THIRD PERIOD OF MARIANO RUIZCECILIA'S PAINTING

This period starts in the late 20th,early 21st century. He prefers self-portraitswhich contain great strength and show variety.

The paintings are symbolic, strange andcomplex, in spite of their apparent simplicity.The painter uses felt-tip pen, colors, oils…

Mariano's sculptures are carved inolive tree wood. They are gifts from nature: oldtrunks saved from inevitable destruction andtransformed into pure and wise beings-animals such as mules and deified bulls, Greekgods and goddesses… He also paints the'illusion' and the 'accumulated energy' onconcrete pieces.

All his pictures are characterized bygreat strength; they all represent a continuousfight for surviving. The pictures suggest areconciliation and acceptance of the past andconvey a fairly positive view of the future.These paintings are able to stand alone.

Mariano's pictures are remarkable for their simplicity and contradiction, for their

f r e e d o m a n d a g g r e s s i o n , t h e i r expressiveness… They are constantlyevolving. The painter himself confesses hisastonishment when he sees what he is capableof creating. Mariano, God, the family, animals,plants… all are deified. Love is universal in allhis work - that's why the weak and thevulnerable are protected. They arerepresented in his pictures with a specialbeauty, wisdom, simplicity, and freedom.

His techniques are varied, from oils toacrylics, on wood or paper. Any medium iscapable of giving expression to his creativity.

RAÚL RUIZ CECILIA



15Autorretrato



16Esperando esperanzado el porvenir



17Retrato



18La mujer, sus ángeles y sus demonios



19Payaso saliendo de la depresión

American Psycho y campesino alucinado



20

CUARTA ETAPA EN LA PINTURA DEMARIANO RUIZ CECILIA

En esta etapa la obra del artista se haya condicionada por su entorno y su forma devida. Son tiempos de soledad, la vida en el campo, en contacto con la naturaleza, y en elestudio de ciencias mágicas: Fen-shui, I ching, Quiromancia y tratados psicológicos.

Pinta la vida, caras y caras, realizadas sobre los más diversos materiales: maderas,mármoles, hierros viejos, piedras, tejas... todo sirve para crear los personajes profundos,individualistas, solitarios a pesar de estar rodeados, de otros personajes igual de solos omultiacompañados. Son tiempos de reflexión, de lógica y espíritu.

Hay salidas esporádicas a ciudades, y el artista crea obras repletas de dinamismo,fuerza, color, sexo, comunicación, conocimiento, positividad, magia, son obras barrocas,repletas de historias y personajes. Homenajea a Cervantes y G. García Márquez, susescritores favoritos, pintando sus personajes.

Esta obra dual, y tremendamente creativa, ácida y valiente, está en pleno proceso demaduración y continúa...

MARIANO RUIZ CECILIA



21

Campesinas de Jaén.



22La familia con el gallo guía



23Extraterrestre narcisista con religiosa.



24Pareja rumbo a la luna con duendes



25Collage sobre cartón.- Madre con hijo



26

CRÍTICAS

AL

AUTOR



27

Mariano de la Espada, desde mi punto de vista, un gran artista. Su obra es como él,rompedora y atrevida, realista y sensible, ingenua y romántica, agresiva y oscura, provocativa ycomprometedora, llena de color y misterio... Sus cuadros no dejan a nadie indiferente y ese ya es un

motivo importante para querer adentrarse en el laberinto mágico de sus composiciones.

En cuanto a su técnica me recuerda mucho al gran pintor francés Gaston Chaissac(1910) tan admirado y reconocido en el mundo del arte. A veces, incluso he llegado a pensar, si creyeraen la reencarnación, que Mariano fuera sus sustituto en este siglo 21 que acabamos de comenzar.Porque la genialidad de los grandes artistas, lógicamente, se tiene que repetir en los diferentes ciclosde la vida, y por lógica, no tienen por qué pertenecer a ese mismo país o continente. Por supuesto, meconsta que Mariano de la Espada no es imitador de nadie.

Este magnífico artista del que les hablo es andaluz, concretamente de Santiago de laEspada, un hermoso pueblo de Jaén donde la naturaleza ha querido ser terriblemente generosadotándolo de una belleza profunda, estremecedora, y derrochona de fauna y flora.

Comprendo perfectamente que Mariano quisiera añadir a su nombre artístico “de laEspada”, en homenaje a ese pueblo que lo vio nacer y donde inconscientemente él ha ido recogiendotoda la belleza de estos lugares, a través de todos sus sentidos. Por esta razón, Mariano de la Espadatiene el alma repleta de esa tierra hermosa llena de magníficos paisajes, suaves valles, un río grandiosoy plateado (que a veces también está oscuro y tenebroso), montañas abruptas y pequeños montes de

musgo y hierbas frescas, arboledas inmensas y sobre todo muchos olivos y pájaros. Todo un paraísointerior con el que Mariano ha ido formándose artísticamente, ya sea desde su pueblo o desde el cortijo perdido en el campo, con todos los ruidos que la naturaleza allí ofrece “según esté de humor”: aireshuracanados, murmullos suaves, tormentas estrepitosas, atardeceres relajados, puestas de sol yamaneceres únicos...

Muchas cosas podemos ver en su obra porque Mariano de la Espada añade tambiénalgo que es fundamental, su espíritu creador que todo lo transforma y lo interpreta tal y como lo siente.

Además del lienzo, Mariano utiliza otros materiales como el cartón, troncos secos yramas que encuentra por el campo, piedras, maderas... el hierro viejo y el latón mohoso también lotrabaja magníficamente en sus esculturas. Todo eso y más, podemos contemplar en su obra llena derealismo, misterio, luz, colores atrevidos como sus amarillos intensos o sus verdes sacados de esecampo que Mariano ama tanto, rojos como el sol al atardecer y azules oscuros como el cielo de sucortijo, o claros como el agua transparente de su fuente y el negro de la noche profunda que él comonadie conoce.

Luego están sus formas extravagantes pero llenas de símbolos. Me apasiona el artede vanguardia de Mariano de la Espada, llegará muy lejos porque está muy comprometido con la

belleza y también con la persona. Ya nació así, sensible y extraordinariamente gran artista.

Brígida Coín

Periodista - Crítico de arte. Granada - Onda Cero



28

En el mes de julio del año 2001, se ha presentado en “ Espacio de Arte Amesa”la obra del artista MARIANO RUIZ CECILIA.

En su obra presenta de forma fuerte, brillante, colorista y valiente elarriesgado juego de conjugar imagen y argumento. El artista no se mantiene en lasuperficie, profundiza en sus personajes y se adentra en su propio cuerpo y en la líneafronteriza que separa sus experiencias del olvido y del desgarro. Explora en lossentimientos que se transmutan en imágenes. Su código estético traspasa los límitesde la contemporaneidad y nos sumerge en un universo de momentos vividos.

El cuadro funciona entonces como un espejo profundamente gestual en el queel espectador debe indagar para encontrar las huellas vividas. Fragmentos deexperiencias que comparte con nosotros y que no seremos capaces de interpretar sinode intuirlas y sobre todo de asombrarnos ante esa amalgama de escenas donde laintensidad esta presente. Todo un universo personal guardado en su interior ytransportado al lienzo.

Las formas que utiliza de gran relevancia plástica contienen un aspectoíntimo con un sustrato onírico que alcanza las más alta trascendencia. Un soplo desensibilidad que te conecta con sus raíces más profundas, reflejando su propioabismo interior con un lenguaje casi caligráfico entre estallidos de luz. Todo estohace que se participe de un tiempo interior que desemboca en una traslúcida,inteligente y genial obra.

Con esta exposición el “ Espacio de Arte Amesa” ha cumplido uno de susdeseos más principales: el de difundir la obra de este gran artista.

AMESA, directora del Espacio de Arte Amesa



29

CRÍTICA

Siempre había creído que el arte más auténtico es aquel que expresa todo loque un artista lleva por dentro, todo lo que siente y que también es capaz de recrear en

mundos irracionales y oníricos que surgen de la nada con la fuerza del todo. Pero todo

cambió ante la sensación irracional que experimenté al enfrentarme a una obra de

Mario de la Espada. Fue uno de esos momentos en los que todos tus esquemas

recibidos sobre el arte se destruyen como flores débiles del desierto y descubres que

no sólo el artista siente su obra; sino que también te inunda a ti mismo y te hace sentir

y experimentar.

No voy a dedicar estas líneas a las formas de su arte porque éste traspasa los

límites de lo material y lo formal de la propia obra. Fuerza, barroquismo,

sensibilidad, son tres cualidades que definen bien las directrices de este artista

luchador en su vida personal y en la vida de su obra donde nada le ha sido regalado.

Tal vez la mejor de sus obras sea él mismo. Se crea y se destruye en cadamomento y resurge de sus propias cenizas como exóticos animales pertenecientes a

lejanas deidades de mundos perdidos.

Pero la obra de Mario no se reduce a un acercamiento a su persona y a su

pintura. Si realmente queremos descubrir su genialidad, debemos transportarnos de

igual modo a su intensidad como escritor, escultor y poeta.

Nos encontramos así, ante un artista muy completo, un artista del siglo que

viene. Sentarse ante su obra y disfrutar de una agradable conversación con Mario de

la Espada a través de ella, es simplemente una experiencia inolvidable y uno de esos

pequeños grandes placeres que nos ofrece la vida.

Muchas gracias Mario, por deleitarnos con tu obra y tu presencia artística en

cada uno de los momentos que hemos tenido la oportunidad de compartir. Gracias.

JUAN RAMÓN GUIJARRO OJEDAProfesor de Filosofía de la Universidad de Granada



30

PRESENTACIÓN:

Soy muy contento de la oportunidad que mi se ofrece de poder escribir algunas notas de crítica sobre la selécticapersonalidad y sobre la excelente calidad de las obras del artistas español MARIANO RUIZ CECILIA, hombre y artista que hasabido en el tempo, crearse un espacio muy personal en el campo de las Bellas Artes. Debemos, en primero lugar, subrayar su extrema sensibilidad y la abigarrada potencia creativa que es muy evidente en cada una su obra. La intensidad de suinspiración, la bondad y la nobleza de sus sentimientos puros y castos resultan algunas de las cualidades inconfundibles desu mundo interior que logra expresar a través de su extraordinaria, potente y fuerte operación artística y cultural.

Vibran en las atmósferas pintadas y en sus excelentes esculturas acentos poéticos, sentidos vivos, vividos en la singular experiencia del cada día vivido.

La idea extrema del grito y la congoja existencial asoman líricamente en la matriz de sus “criaturas” pintadas con gransíntesis de implicación. Debemos reconocer que MARIANO RUIZ CECILIA logra hacer propias de las percepciones visitar enla ilusión, en la visión del preconsciente, podrá caracterizar el carácter propio de aquellas, ricas de su respiro de personaracional con el perfume en el cual asoman sensaciones y sueños.

Su paleta resulta llena de aspectos encantadores para narrar y colorar todo lo que la belleza del universo ofrece a susojos.

MARIANO RUIZ CECILIA, artista sincero, genuino, apasionado, logra acoger el canto de los pájaros, el murmurio de las

aguas y del crujido de las hojas sobre los árboles y transferir, transformarlos sobre el soporte material con gran fuerza delsigno y cromático y ilumina con su arte las estupendas atmósferas pintadas. La simplicidad, la cordialidad, la humanidad quevibran en su espíritu crean de las emociones de las sensaciones en el contexto de la obra y por este motivo no podemospermanecer insensibles a sus mensajes, así profundamente advertidos por el artista.

Su casa, su cortijo, entre olivos y aguas limpias, entre montañas y cielo azul, tenden a valuar de nuevo, a estimar denuevo el orden del signo de las relaciones en la figura de una representación que parece detener la perspectiva, que han elresplandor de la naturaleza, del orden donde parece entregarse nostalgias prometidas. Sus colores serven para pintar la vidaen simbiosis, en valores de una civilización muy sincera y no esclava del consumismo como lo es la sociedad contemporáneay esta manera de vivir hace sentirnos vivos en unas naturaleza hecha de silencios de hablan.

Narrar a través de signos y cromatismo el estudio de la figura humana, como asombro y metáforas de los elementos

primitivos y del sentimiento resulta uno de los temas preferidos de su poesía sin historia eterna.La magia del sondeo, con el simbolismo de sus universos, de sus mundos, particulares, subjetivos, personales,

vibrantes de luces y de sonidos, los sentidos de la gravedad de los problemas y la apoteosis de la vitalidad explosiva, sondeterminantes en el seguimiento de la temática de un recorrido, de un camino en los “secretos cuartos” del espíritu. Laseducción del misterio, la inmanencia del símbolo, las proyecciones psicológicas de aquellas sin las referencias, cuanto ladominante del motivo lírico que sabe transmitir y implicar nuestro espíritu gracias a la prominente vivacidad cromática y a lainteresante potencia del signo.

El lenguaje pictórico de MARIANO RUIZ CECILIA es muy móvil y no tiene fronteras, ha sabido recortarse, procurarse yconservarse uno espacio cultural que, del campo visivo, pasa a los sentimientos sin intermediarios ni títulos, para represen-tar, reproducir la imagen conquistada.

El todo atado a un expresionismo neo-simbolista, que se impone por novedad.

Necesita subrayar, a mi juicio, que la operación artística y cultural de nuestro artista es muy singular, participativa, ricasde símbolos, de códigos y de signos, suyos, propios, muy válidos para rendir en pintura como en la escultura, la extraordinariacapacidad y variedad de intuiciones, de pensamientos, de ideas, de problemáticas, de grande interés social. Del resto,debemos añadir que el artista, ante de expresarse ha estudiado y asimilado el arte del pasado y todo el“NOVECIENTO” que dejamos a las espaldas, detrás de nosotros.

ANTONIO MALMOVia Alessandro Manzoni n. 17

Tel. 081/8306864 - 80023 Calvano (NA)

Critico - Esperto d’Arte Moderna - PittoreCorrispondente de “Il Pungolo”

Corrispondente Nazionale dell’Associazione Storicadel Medio Volturno di Piedimonte Matese



31

MARIANO RUIZ CECILIA ha superado todo este “hilo de oro” para donar a la obra una voz original de susinfinitos mundos, cargados, llenos de encantadores misterios, en las atmósferas esfumadas de los momentossolares, el esplendor de una contaminada, ensuciada simbiosis, donde parece entregarse una voz que sabe

hacerse comprender y entender. Entre las otras cosas, nuestro artista ha rendido el tema órfico: entre ser yaparecer, hay el puente del sueño, un cosmo misterioso, con la vivacidad creativa, libre de interpretar emocionesy sensaciones y perseguir aquel envolvente plato de la vida que volvía ha dominar el símbolo. Al artista interesael que la alma ve a ojos cerrados en una condición de extrañarse, haciendo pues comprender que hay una solaobra humana que es verdaderamente grande: la capacidad psicoemotiva de advertir a través la visión del sueñoen los modelos y en los módulos el misterio que rodea. Como podemos notar, la potencia expresiva deMARIANO RUIZ CECILIA se expresa en diferentes lenguajes, siempre más cumplidamente según de su estadoemotivo en el instante de la inspiración.

Ciertamente una pintura que cambia con la vida. Aquellos símbolos, aquellos emblemas recurrentes en lasíntesis de sus abigarrados universos, que representan de los paisajes interiores, pequeños teatros del espíritu

de su repertorio preconsciente. Todo un discurso compuesto con un lenguaje de pintura y de esculturas atado alautor, a sus preocupaciones interiores, que no puede ser encerrado para que dinamiza.

Llamadas de cosas secretas, metáforas sin palabras, una manera de crear un personal vocabulariocromático, la energía, el gesto fuerte y nervioso, confesiones de raíz efectivamente romántica. Y propio en esaansiosa sensibilidad de la materia pictórica que MARIANO RUIZ CECILIA ofrece sus pruebas superiores y másinteresantes de acción artística. El tema no es importante: importante es la pintura misma y el hecho de crearla.

Habría querido citar todas las bellísimas obras de nuestro artista, mas mi es prácticamente imposible. Por este motivo, de aquellas citaré solamente algunas a caso como: “New York”, “Mujeres”, “Los caminos delamor...”, “Diablo y su pájaro...”, “3 autorretratos”, “Pareja que se ama mental...”, “Torero, toro y mujer de torero”,“Intentos de comunicación entre mentes...”, “Guerrero azteca...”

No hay duda quelas obras sobredichas son el más válido seguro, concreto y irrefutable testimonio de sunotables calidades humanas. El amor sincero y apasionado para las bellezas de la naturaleza. La comprensiónde los sufrimientos ajenos, el sentido de la humildad, la solidaridad y el respeto de la personalidad ajena y delambiente son los valores fundamentales que han siempre guiado nuestro artistas en la vida y en el arte.

Sería a mi juicio, cuanto menos simplicístico y restrictivo querer dar una etiqueta a sus sentimientos, a susemociones, a sus ideales, a sus idealidades y a sus quimeras. Es impensable poder contener en una sencillapalabra, “figurativa”, “expresionista”, “cubista” y “otro”, su férvida fantasía, su inspiración, su carisma, su sentidoy gusto del “hermoso”, su voluntad y alegría de la inspiración.

Se volve, se torna un absurdo pretender de eschematizar su sed de libertad expresiva, su capacidad de

renovarse día después día, conquistando, nuevos módulos expresivos que le son necesarios para poder transmitir y comunicar al mundo entero sus dudas, sus ansiedades, sus presentaciones más aunque susalegrías y sus expectativas por el futuro de la humanidad. En verdad si hemos podido admirar todo eso en lasobras de MARIANO RUIZ CECILIA, lo debemos a sus indudables capacidades artísticas, a su potencial creativa,a su habilidad de plegar, doblar, meter junto, soldar, modelar los materiales, más duros y diferentes.

Entre sus manos cada objeto, aunque de escaso valor, adquiere un grande espesor artístico gracias a sufuerza y calidades creativas, a sus intuiciones y a sus capacidades teóricas y prácticas. Del resto, la larga y validaexperiencia maturada en muchos años en el campo de las Bellas Artes le han permiso de obtener de losresultados excelentes.

Los lisioneros consentimientos obtenidos en el pasado de parte del público y de la crítica, ami juicio, han sidoampliamente merecidos y soy seguro que, en futuro, sus opiniones serán todavía más favorables para que suoperación artística y escultural es cuanto más válida, interesante, sincera, apasionada y implicante. MARIANORUIZ CECILIA, a mi juicio, es un de los artistas más sensibles, rico de gran comunicabilidad y de dedicado primor de espíritu ylo hemos visto admirando sus obras de pintura y de escultura. AD MELIORA !!!

Con estimación, Antonio Malmo.



32

Exposición Permanente Restrospectiva

“La Magia y el Arte”

Museo de Mijas - Málaga

Noviermbre 2003



Mariano Ruiz CeciliaTeléfonos: + 34 638 29 97 22 / + 34 650 80 80 87

e-mail: [email protected]

Catálogo con currículum (résumé)

Documents

Transcript of Catálogo con currículum (résumé)