Catálogo Ángela Gurría

Presidente Carranza 176 Col. Coyoacán 04000, México, D.F. Tel: 5554 0155 - www.artehoy.com.mx – [email protected]

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La obra de Ángela Gurría está marcada por dicotomías, el suyo es un universo creativo donde los opuestos convergen, la vida con la muerte, la extrema sensibilidad con el calculado intelecto. A menudo sus esculturas obedecen a una visión dialéctica del mundo que la rodea: principio y fin, ying y yang, luz y oscuridad; forma y contenido de un cosmos en sí mismo. Como creadora, Ángela se deja seducir por la nobleza de los materiales con que trabaja -ya sea el mármol, el fierro o la cantera-, trasladando su humilde impronta sobre ellos, transfigurando lo inerte en formas vivas. Visto así, duras piedras se convierten en pequeños seres cautivos, fríos bloques en alas de mariposas furtivas, sin duda, los minerales revelan insospechados secretos cuando Ángela Gurría posa sus manos sobre ellos y los transforma en esculturas cargadas de significado. En su visión como artista, el legado del pasado sigue vivo, pero el presente se asume con responsabilidad moral y con sentido de la justicia. Con perspectiva habría que decir que Ángela Gurría es la última de los clásicos y la primera de los contemporáneos, pues guarda un lugar de primerísimo orden en la historia del arte moderno mexicano. Es La dama de la escultura en México.

Luis-Martín Lozano

Marzo, 2012

ÁNGELA GURRÍA


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Señal Escultura monumental Está ubicada en la glorieta de San Jerónimo en sentido de norte a sur, es la Estación #1 de la Ruta de la Amistad en la Ciudad de México. La obra abre o cierra la Ruta junto con la también mexicana Helen Escobedo. Señal es una escultura de grandes proporciones con 18 m de altura. Los dos “cuernos” que la conforman en blanco y negro, dan significado a la pieza, haciendo alusión a la segregación racial que se dio en las primeras olimpiadas y se justifican perfectamente con la marcada dualidad que Ángela Gurría imprime en su obra. La Maqueta para esta obra monumental es de hierro y mide 165 x 79 x 20.5 cm. Es una pieza única que conmemora la obra pública y monumental de Ángela Gurría, ubicada en el inconsciente colectivo de los habitantes de esta urbe. En esta época en la que parece no importarle a nadie el destino de sus monumentos públicos, Señal viene a hablarnos de su importancia, de su olvido y de su merecida revaloración. El visionario trabajo público de Ángela Gurría tiene un espíritu ecológico de integración al paisaje, y sus elementos fueron creados para permanecer en la conciencia pública de los habitantes de la ciudad a la que pertenecen.

Maqueta para Señal, 1968 Hierro 165 x 79 x 20.5 cm

Maqueta para Señal. Estación No. 1 de la Ruta de la Amistad. Expuesta en el Museo de Arte Moderno, exposición “Ángela Gurría. Naturaleza Exaltada”, 2004.


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El círculo de las mariposas , 1980 Hierro 119.5 Ø x 13.5 cm

Círculo de mariposas Esta obra es un planteamiento armónico, donde de la circunferencia de metal surgen dos mariposas con las alas plegadas. Con la sutileza del trabajo de Ángela Gurría se funden en la forma que las contiene en un perfecto equilibrio.

Expuesta en el Antiguo atrio de San Francisco en la muestra “Yo soy mi obra” en el 2008. Expuesta en el Museo de Arte Moderno, exposición “Ángela Gurría. Naturaleza Exaltada”, 2004.


Viento Una representación audaz de uno de los cuatro elementos de la naturaleza que no tiene visibilidad, pero cuya presencia simbólica en la estética de Ángela Gurría es sustancial.

Viento, 1993 Lámina de hierro 82 x 62 x 40.5 cm

Expuesta en el Museo de Arte Moderno, exposición “Ángela Gurría. Naturaleza Exaltada”, 2004.

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Mural de mariposas, 1993 Cantera 30 x 30 cm (cada pieza)

Mural de mariposas Es un mural que consta de 32 piezas de similar diseño e igual tamaño. En esta mariposa- calavera se vislumbra la simbología visual del trabajo de Ángela Gurría que presenta la dualidad de la vida y la muerte.

Forma parte de un mural escultórico que consta de 32 piezas iguales a ésta. Expuesta en el Antiguo atrio de San Francisco en la muestra “Yo soy mi obra” en el 2008.


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¡Ya basta! ¡Ya Basta! es un niño cubierto con la piel de un desollado a la usanza de los rituales sacerdotales mexicas de sacrificio humano. Los mexicas tenían la usanza de hacer sacrificios en honor a su dios Xipe Totec (“Nuestro Señor el Desollado”). Los sacrificados eran objeto de un tratamiento especial después de muertos, sus cuerpos eran desprovistos de piel y ésta era utilizada por los sacerdotes que se ataviaban con ella para personificar al dios. Con esta pieza, Ángela Gurría nos coloca en una posición incierta que enternece y alarma. El xipe niño, como ella lo llama, es una expresión de protesta ante los horrores que está viviendo México hoy. El bebé se planta ante el espectador para gritarle de frente ¡Ya basta!

No ha sido expuesta.


¡Ya basta!, 1993 Cantera 64.5 x 40 x 36 cm

Vista de la espalda

Díptico positivo y negativo, 2011 Cantera 64 x 40 x 21 cm Consta de cinco piezas autónomas

Muertes en positivo-negativo La obra de Ángela Gurría plantea conceptos duales que conforman la unidad. La representación de la dualidad: vida- muerte, mariposa- calavera, negativo- positivo, bajo- alto relieve, se sintetiza en estas piezas. Los cinco dípticos de calaveras son piezas autónomas que dialogan. Reiteran la fuerza de sus contenidos duales de herencia prehispánica que nuestros antepasados cultivaban.

Obra reciente del 2011, no han sido expuestas.


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Mariposa roja y Mariposa rosa La mariposa es símbolo de transformación y de belleza. Estas mariposas denotan gran peso, lo cual desconcierta en un principio, por la simbólica delicadeza que caracteriza a estos insectos. Son una paradoja acerca de la fuerza de la belleza, contrastando con la sutileza y la fragilidad. A través de ellas, la artista establece una conexión con la naturaleza, que es el centro de su proceso creativo. Deja ver en la mariposa su concepción ecológica en el arte, que se adelanta a su tiempo.

Mariposa rosa, 2000 - 2001 Mármol 74.5 x 60 x 38 cm

Mariposa roja: Expuesta en el Museo de Arte Moderno, exposición “Ángela Gurría. Naturaleza Exaltada”, 2004. Mariposa rosa: Expuesta en el Museo de Arte Moderno, exposición “Ángela Gurría. Naturaleza Exaltada”, 2004. Escultura mexicana. Segunda parte. De la ruptura al geometrismo. Catálogo de la exposición. CNCA-INBA. Landucci Editores. México. 2001.


Mariposa roja, 2001 - 2002 Mármol

90 x 71.5 x 46 cm

Cactus Desde la época prehispánica, en los jardines de Nezahualcóyotl las cactáceas tenían un lugar privilegiado, y en el jardín de Ángela Gurría no podían faltar los representantes de esta especie. El cactus y La flor de cactus, de ónix y de cantera correspondientemente, son la imagen fitomorfa que viene a reiterar la importancia de las formas naturales y endémicas de México en la obra de la escultora.

Flor de cactus, 1993 Cantera 113 x 40 cm Ø

Cactus, 1988 Ónix 140 x 45 Ø

Ambas expuestas en el Museo de Arte Moderno, exposición “Ángela Gurría. Naturaleza Exaltada”, 2004.


Tortuga, 1995 Mármol blanco 70 x 70 x 50 cm

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La Tortuga La escultura de una gran tortuga de mármol blanco en actitud inmóvil fue labrada en dos piezas, en cuyo interior hay un espacio vacío, un hueco. Este espacio íntimo es apto para recibir las cenizas resultantes de la cremación de una persona, de hacerla imperecedera, de conservarla indefinidamente. La tortuga, que es un símbolo de origen y de sabiduría, es también una potencial urna funeraria, donde la obra de Ángela Gurría vuelve a sorprendernos con el sentido dual impregnado en su iconografía.



Libertad de Expresión, 1976 Hierro 94.5 x 86 cm

Libertad de expresión Esta placa de hierro simula un papel desgarrado por la inconformidad y carga un mensaje crítico que trasciende lo estético. El origen de esta placa está en el evento histórico de la renuncia de Julio Scherer y un equipo importante de sus colaboradores e intelectuales, al periódico Excélsior en 1976. Con Scherer, quien era Director General de Excélsior desde 1968, se desarrolló una línea crítica hacia los gobiernos del momento, línea que terminaría por tensar el ambiente hasta generar su salida del periódico. Esta pieza es un pronunciamiento a favor de la crítica y su ejercicio libre, necesario para México.

Pieza elaborada con motivo de conflicto en el periódico Excélsior en la década de los setenta con la salida de Julio Scherer.


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Calavera, 1993 Cantera 51.5 x 37 x 15 cm

Calavera Con su fuerte capacidad de síntesis, Ángela Gurría nos presenta su icónica calavera, la cual nos evoca nostalgia, identidad, tragedia, drama, y la fortaleza y elocuencia de nuestra cultura. La calavera es el signo de la muerte; es el grito de nuestra identidad y también es una conocida firma de la escultora. La obra de Ángela Gurría es el inicio de la escultura contemporánea mexicana. La Artista en lo último que piensa al crear, es en el uso de la escultura, concepto y tendencia que la vuelven una artista contemporánea. Imprime sin cohibirse el valor sentimental, intelectual y emocional en cada una de sus obras. El fundamento de sus piezas son las ideas, pero no escatima en la formalidad y la precisión de su ejecución. Es una preciosista del lenguaje escultórico, preciosismo que imprime en esta célebre calavera.



El aguaje 3 El Aguaje es la representación de un grupo de reses cruzando el rio Usumacinta desde una vista aérea. Es una pieza para ser observada con la luz de la mañana y de la tarde, cuando ésta se filtra por las hendiduras de la obra y la dota de volumen y movimiento. El material en la obra escultórica de la Maestra Ángela Gurría, es parte sustancial del concepto, la vida y la forma que toma la pieza. El aguaje sale de un gran bloque de mármol con eco. Al empezar a trabajar con este gran bloque, la escultora estudió la piedra y se encontró con una grieta, por lo que decidió dejarla en pausa. Como varias piezas de Ángela Gurría, la propia piedra y el material adquieren autonomía y tienen sus propios tiempos para vivir. Por un tiempo este bloque se guardó, hasta el día en que la artista se percató de que el agua se filtraba por la piedra, y que en su interior el líquido vital se contenía, ansioso por fluir. Un buen día Ángela soñó que el agua intentaba salir, y esculpió al ganado atravesando el cuerpo acuático que había estado ahí contenido por mucho tiempo.

El aguaje 3, 2000 Mármol 12 x 135 x 70 cm



Celosía de mariposas, 1966 Lámina de hierro 80 x 65 x 3 cm

Celosía de mariposas Las obras de Ángela Gurría son un momento. Mucho tiempo y mucho vuelo detenidos en un apacible instante. Otra vez las mariposas y la alusión a su libertad, donde la misma estaticidad que les proporciona el material con el que están hechas las dignifica.


La muerte en Chiapas II, 1997 Mármol de carrara 70 x 150 x 123 cm

Muerte en Chiapas Los dos jaguares representan la muerte. Se encuentran congelados en un instante contenido en el mármol del que quieren salir. Están a punto de saltar fuera de la piedra que los contiene, en forma de dos felinos enfrentados y en tensión. Los dos jaguares forman parte de una instalación escultórica, en la que los personajes del binomio femenino y masculino, están en el instante preciso antes de salir a matarse el uno al otro. La inspiración para crear esta obra fue una imagen fotográfica surgida del levantamiento indígena de Chiapas el 1° de enero de 1994. En dicha imagen aparecían un soldado y un indígena con el mismo perfil que se miraban fijamente de frente.

La muerte en Chiapas , 1997 Mármol de carrara 70 x 150 x 123 cm

La muerte en Chiapas Expuesta en el Museo de Arte Moderno, exposición “Ángela Gurría. Naturaleza Exaltada”, 2004. La muerte en Chiapas II Expuesta en el Museo de Arte Moderno, exposición “Ángela Gurría. Naturaleza Exaltada”, 2004. Expuesta en el Antiguo atrio de San Francisco en la muestra “Yo soy mi obra” en el 2008.


“Dócil a las manos de Ángela Gurría, el peso de la piedra se ha convertido en levedad de alas o nubes; dócil, el hierro difunto ha adquirido energías móviles, y se retuerce o se enriza y corre con impulsos fluviales, o juega sobre sí mismo en el canon infinito del follaje de árboles videntes, o quema y corta en llamas alzadas u horizontales.”

Rubén Bonifaz Nuño

Ángela Gurría “…llega por fin victoriosa a la meta que pareció lejana, pero a la que con su talento y convicción arriba sin fatiga. Su hora, pues, empieza a sonar para orgullo de México.”

Rufino Tamayo

“Ella es una artista que tiene fe en sí misma y que vive dentro de las ilusiones románticas en un mundo donde el placer estético, como razón fundamental del arte, está por expirar. Este juicio que hago de ella como artista está enteramente a su favor pues, a mi juicio, es la salvación de su obra. Para ella existe el arte como placer estético puro.”

Juan O´Gorman (Discurso de bienvenida a la maestra Ángela Gurría como miembro de la Academia de las Artes)


ÁNGELA GURRÍA

•Ángela Gurría: nació en la ciudad de México, en 1929. •Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Facultad de Filosofía y Letras, donde uno de sus profesores, el doctor Justino Fernández, la convenció para que dejara la carrera de letras y se dedicara a la escultura. •Fue alumna del escultor Germán Cueto, introductor del abstraccionismo dentro de las formas escultóricas, en México en la actual Universidad de las Américas.


Fotografía: Paulina Lavista

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2008 Ángela Gurría: Yo soy mi obra. Museo del Atrio de San Francisco. Museo Soumaya. 2008 Homenaje a Ángela Gurría y a la estética monumental de su obra. Facultad de Estudios Superiores Acatlán, UNAM (mayo-junio) 2004 Ángela Gurría, naturaleza exaltada. Retrospectiva. (Museo de Arte Moderno. México, D.F., Museo Federico Silva, San Luis Potosí, Museo de Arte de Zapopan, Jalisco y Centro Cultural Villahermosa, Tabasco). 1995 Ángela Gurría: obra reciente. Polyforum Cultural Siqueiros. México, D.F. 1987 Astronomía, Museo de Arte Moderno. México, D.F. (propuesta conjunta con Héctor Azar y la obra “El astrónomo”, de Didier van Calawent). 1974 Museo de Arte Moderno. México, D.F. 1970 Palacio de Bellas Artes, INBA. México, D.F. 1968 Salón de la Plástica Mexicana, INBA. México, D.F. 1966 Galería Mer-Kup. México, D.F. 1962-63 Galería Juan Martín. México, D.F. 1959 Galería Diana. México, D.F.

ALGUNAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES


2006 Muerte sin fin, una cotidianeidad popular. Museo de Arte Popular, México, D.F. 2001 Escultura mexicana. Segunda parte. De la Ruptura al geometrismo. Petit Palais, París. 2000 Escultura mexicana. Segunda parte. De la Ruptura al geometrismo. Museo del Palacio de Bellas Artes. 1995 Elegía a la muerte. Museo Mural Diego Rivera. México 1994 Contactos: en los límites de la arquitectura y la escultura. Museo Tamayo, INBA / Banamex. México, D.F. 1968 Instituto de Arte de México. México, D.F. 1967 Bienal de Escultura. MAM. México, D.F. 1966 Arte Contemporáneo Mexicano. MAM. México, D.F. 1964 III Bienal Mexicana de Escultura. México, D.F. 1962 Casa del Lago. UNAM. México, D.F. 1962 II Bienal de Pintura y Escultura. INBA. México, D.F. 1961 I Bienal de Pintura y Escultura. INBA. México, D.F. 1960 Escultura Mexicana Contemporánea. Alameda Central. México, D.F. 1959 Salón de la Plástica Mexicana. México, D.F.

ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS


Importantes museos y colecciones conservan su obra: • Museo de Arte Moderno, Cd. de México • La Tabacalera Mexicana, Cd. de México • L a Academia de las Artes del Centro Nacional de las Artes, Cd. de México • La Fundación Cuervo, Cd. de México • Las oficinas de la Revista Proceso, Cd. de México • La colección particular de Jorge Carpizo Mcgregor. • Colección Coppel (Fundación CIAC) Cd. de México.

COLECCIONES


2010 Homenaje a Ángela Gurría, Palacio de Bellas Artes, organizado por CONACULTA. Con Jorge Carpizo, Pedro Ramírez Vázquez, Antonio Espinosa y Enrique Franco. 1990 “Blancas Mariposas”. Premio Nacional otorgado por Mujeres Profesionistas Tabasqueñas. 1974 Primer Lugar en el concurso “Monumento al Trabajador del Drenaje Profundo”. 1973 Primer lugar de escultura en el concurso para el monumento México, Tijuana, B.C. Es invitada a formar parte como miembro de Número de la Academia de Artes por sus maestros Germán Cueto, Federico Canessi y Luis Ortiz Monasterio. 1967 Primer Premio de Escultura Integrada a la Arquitectura. Puerta celosía de 18m de largo x 3.0m de alto. Entrada Fábrica de Billetes del Banco de México. III Bienal Mexicana de Escultura. 1964 Mención Honorífica. David. II Bienal Mexicana de Escultura. Premio en efectivo. Instituto de Arte de México. Ciudad de México. 1962 Mención Honorífica. Paloma. I Bienal Mexicana de Escultura. 1960 Mención Honorífica. Espiral. Exposición de Escultura Mexicana Contemporánea. Alameda Central, México.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS


1973 Academia de Artes. 1966 Salón de la Plástica Mexicana.

INSTITUCIONES PROFESIONALES Y ACADÉMICAS A LAS QUE PERTENECE


•La familia obrera. Tabacalera Mexicana, Ciudad de México. •Puerta celosía. Fábrica de billetes del Banco de México. •Señal. Estación 1 de la Ruta de la Amistad. Ciudad de México. •Río Papaloapan. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México. •México, monumento al mestizaje. Tijuana, B.C. •Contoy, Integración escultórica. Aeropuerto de Cancún, Q.R. •Homenaje al trabajador del drenaje profundo. Tenayuca, Estado de México. •Forma el grupo GUCADIGOSE, (Gurría, Cabrera, Díaz, Goeritz y Sebastián), trabajando cinco glorietas (hoy destruidas tres) en Villahermosa, Tabasco. •Homenaje a la Ceiba. hotel Presidente Chapultepec (hoy Hotel Presidente Intercontinental), Ciudad de México. •Parvada, hierro y vidrio. Edificio del City Bank, Ciudad de México. •Caracol, integración al paisaje. Fraccionamiento El Bosque, Ciudad de México. •El corazón mágico de Cutzamala (Homenaje a Tláloc). Cutzamala, Estado de México. •Tzompantli. Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.


OBRA MONUMENTAL

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OBRA MONUMENTAL



AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Maestra Ángela Gurría Luis - Martín Lozano Emilio Javelly Gurría

CRÉDITOS

CURADURÍA

Barbara Peréa Marianna de Regil

Daniela Cruz Benhumea

DISEÑO Yessica Díaz Buitrago

FOTOGRAFÍA

Mauricio Aguilar Jorge Andrés Espinosa

TEXTOS

Luis - Martín Lozano Jorge Espinosa Fernández

Marianna de Regil

mailto:[email protected]


Contacto:

Jorge Espinosa Fernández [email protected]

Marianna de Regil [email protected]

Yessica Díaz Buitrago

[email protected]

Daniela Cruz Benhumea [email protected]

www.artehoy.com.mx

Presidente Carranza 176, Col. Coyoacán 04000, México, D.F. Tel: 5554 0155

Horarios

De lunes a viernes de 10:30 a 18:00 horas. Sábados de 10:30 a 14:00 horas.




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