Cartilla Cumbia Chande Ultimo

7/22/2019 Cartilla Cumbia Chande Ultimo

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PROPUESTA DIDÁCTICA PARA DOCENTES DE EDUCACIÓN BÁSICA SOBRE LAENSEÑANZA DE DOS RITMOS MUSICALES DE LA COSTA ATLÁNTICA

COLOMBIANA COMO INSTRUMENTO DE SOCIALIZACIÓN EN LA ESCUELA DEARTES UNIMINUTO



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Este material se propone como apoyo y guía pedagógica para la labor de los maestros de laEscuela de Artes de Uniminuto, específicamente para el trabajo: rítmico y como materialdidáctico para mejorar la socialización dentro del aula.De la diversidad de formatos instrumentales correspondientes a la tradición musical dedepartamentos como Córdoba, Sucre, Bolívar, Atlántico y parte del Magdalena, fueronseleccionados para esta cartilla dos géneros musicales folclóricos: cumbia y chande. Esta propuesta didáctica contiene los patrones rítmicos de dichas regiones con variacionesrítmicas con instrumentos tradicionales y sustitutos con sus respectivos audios y partiturascon la intención de que se tenga un acercamiento con el folclor de nuestro país. Sin

embargo, el maestro debe tener en cuenta que en esta región costera existen más ritmosfolclóricos, el cual no pueden ser olvidados, estos deben ser trabajados también en el auladentro de un proceso adecuado de formación.

El material incluido en esta propuesta deberá siempre ser adaptado a la particularidad de lamúsica tradicional y en cierta medida traducida a los discursos del contexto musical. Laescritura musical, utilizada en esta cartilla, en donde se ilustran los elementos rítmicos y segrafican las estructuras de percusión de los ritmos, se concibe en primera instancia como unrecurso únicamente para el MAESTRO para orientar su labor pedagógica y no comoherramienta para que los estudiantes comprendan o trabajen la música. Si el profesor decideabordar esta herramienta en la escuela, se le recomienda tener en cuenta que cada elemento

abordado deberá ser vivenciado auditiva, corporal e instrumentalmente antes de presentarlográficamente en partitura.

En este material didáctico, el maestro encontrará una pequeña reseña de cada géneromusical folclórico y como se conforma cada instrumento, diseñados especialmente paraorientar la iniciación musical de los estudiantes y algunas orientaciones para el trabajo en elaula. También tendrá a su disposición el material auditivo en formato mp3 de cada géneroen donde tendrá la oportunidad de escuchar cada instrumento musical por separado y otroaudio en donde escuchara el ritmo musical completo.El montaje de estas canciones y el desarrollo de las actividades propuestas posibilitarán elcontacto con el mundo sonoro tradicional del caribe colombiano a partir de la práctica vocal

e instrumental.

Es muy importante anotar que la utilización de estas canciones no debe limitar el uso deotros repertorios con estas y otras características. Se recomienda al respecto acudir arepertorios lúdicos regionales como rondas infantiles, rimas, adivinanzas y otros, que pueden contribuir en la etapa de iniciación articulando aún más el vínculo de la escuela conla tradición regional.



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Se puede considerar que la historia de la percusión nace con la historia del hombre.Inicialmente el hombre primitivo produjo sonidos chocando sus palmas o golpeandocualquier parte de su cuerpo.Posteriormente hizo ruidos percutiendo objetos entre sí y finalmente construyó objetossonoros.Se considera que hacia el paleolítico superior (homo sapiens) se confeccionan objetos que producen sonidos con alturas determinadas: troncos de árboles ahuecados y piedras dediversos tamaños (precursores de los tambores, litófonos1 y xilófonos).En Egipto, bajo el Imperio Medio (2060 a 1554 a.d.C), aparecen documentos que registranconjuntos instrumentales de los cuales hacen parte: el Sistro2(véase imagen1), el címbalo3 (véase imagen 2) y Tambores (de diversos tipos: madera, barro cocido, tipo pandero, etc).A partir del siglo XV podemos hacer referencia de manera más precisa a los instrumentosde percusión como los conocemos actualmente.Los triángulos, címbalos (platillos) y tambores, jugaban un papel importante en la músicamilitar turca y los turcos, hasta comienzos del siglo XVIII, tuvieron un gran contacto conEuropa Oriental. Luego de ser derrotado el ejército turco, los ejércitos europeoscomenzaron a adoptar el legado de sus bandas militares. El formato de percusióntradicional era Bombo, Címbalo4 y Triángulo.En el siglo XIX los compositores (Debussy, Ravel, etc), desean enriquecer la música connuevas sonoridades y comienzan a acudir a los instrumentos de percusión provenientes delos países asiáticos, africanos y americanos.El siglo XX presenta en la música universal un desarrollo sin precedentes de la percusión.Stravinski compone «LA HISTORIA DEL SOLDADO», Varesse escribe una obra paragrupo de percusión «IONIZACIÓN» y un gran número de importantes compositores acudea la percusión, creando obras donde estos instrumentos aparecen incluso como solistas.La fusión de las técnicas de la percusión desarrolladas por la música erudita, con aquellas provenientes de la música popular, están enriqueciendo cada día el panorama universal dela percusión y los diversos géneros musicales crecen gracias a dichas fusiones

1Instrumento bastante rudimentario construido a base de piedras, tal como dice la misma palabra (lito=

piedra, fono= sonido). 2 Sistro romano: instrumento musical, con forma de aro o de herradura, que contiene platillos metálicos

insertados en unas varillas, y se hace sonar agitándolo.3 Címbalo: Platillos (instrumento musical); particularmente, para referirse a los usados por los griegos y

romanos en sus ceremonias religiosas.



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Imagen 1

Imagen 2



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Colombia es un país extenso que se divide en cinco regiones naturales, cada una con sus propias características geográficas y grupos étnicos determinados, básicamente, por lamezcla de los diversos grupos humanos que la componen. Específicamente, estudiaremos 2ritmos de la zona de la REGION COSTA ATLANTICA, como la Cumbia y el Chande.

Esta hermosa región colombiana comprende las tierra costerasque van desde el golfo de Urabá al noroeste del departamento deAntioquia, hasta la península de la Guajira, incluyendo los

departamentos de Sucre, Córdoba, Bolívar, atlántico, Magdalena,Cesar y el archipiélago de San Andrés y Providencia.

El nombre del departamento le fue dado por el océano Atlántico, que con uno de sus mares, el Caribe, baña el norte de Colombia yes el límite norte del departamento. El gentilicio es atlanticense.

Las tradiciones musicales africanas están presentes en loslitorales colombianos desde el mismo momento en que llegaron barcos negreros aCartagena de Indias. Antes de ser esclavizadas y privadas de su libertad, las gentes deÁfrica contaban con sistemas de organización social muy complejos y con prácticas

culturales muy diversas. La trata negrera fragmentó a las sociedades de la costa occidentalafricana y el cautiverio americano tuvo efectos adversos en su sobrevivencia, lo que hizomuy difícil la reconstrucción cultural y sociopolítica de los africanos desembarcados en loque hoy es Colombia.El tambor y los instrumentos de percusión son protagonistas de la música afrocolombiana,dice el historiador Javier Ocampo López5, en un estudio sobre la música del folclor deColombia, señala que entre las supervivencias instrumentales negras del país, el tamborocupa un sitio especial.Además este importantísimo legado africano a la cultura de las Américas sobrevivió graciasa las memorias de las instituciones tradicionales africanas durante la Colonia. Alrededor delos toques de tambor se decantaron tradiciones religiosas y políticas. Los cabildos y

palenques del periodo colonial permitieron la reagrupación de gente recién deportada deÁfrica y de los esclavizados huidos.Estos dos modelos de resistencia dieron origen a formas de organización social de granflexibilidad.En todas las comunidades afrocolombianas del país, la música y los instrumentos musicales propios son utilizados tanto en contextos rituales como de festividades carnavalescas.

5 Javier Ocampo López: Escritor , Historiador , Educador y Folclorólogo colombiano.

http://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ano_Atl%C3%A1ntico

http://es.wikipedia.org/wiki/Mar_Caribe

http://es.wikipedia.org/wiki/Mar_Caribe

http://es.wikipedia.org/wiki/Oc%C3%A9ano_Atl%C3%A1ntico



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La música tradicional de las comunidades afrocolombianas está representada por los ritmosvigentes en el Caribe. En el Caribe colombiano se distinguen claras herencias africanasacompañadas de aires europeos, españoles, anglosajones o de melodías indígena.En el Caribe se distinguen por lo menos tres elementos que permiten identificar lastradiciones musicales africanas. El primero de ellos es el uso de ciertos instrumentos

musicales, como los tambores cónicos. El segundo está relacionado con el uso del cantoresponsorial africano en los bailes cantados y en el manejo del ritual funerario en SanBasilio de Palenque. El tercero son los marcadores lexicográficos en los cantos delumbalú6, que a la postre se constituyeron en elemento esencial para el surgimiento de unalengua criolla en el lugar.La vitalidad del encuentro entre africanos, europeos e indígenas en el ámbito de la músicatradicional, se destaca en las tonadas de la costa Caribe. La cumbia y la gaita responden auna estructura rítmica signada por el predominio de percutores de origen africano enconfluencia con instrumentos de ascendencia indígena, como la flauta de millo y las gaitas,que constituyen la base melódica.En ritmos como el bullerengue, el mapalé, la puya y los cantos de lumbalú sobresale la presencia de tradiciones africanas.Estos elementos se constituyen en la presencia viva del legado cultural africano a laconformación de la colombianidad y representan a su vez procesos de afirmación de laidentidad del pueblo afrocolombiano.

Obra: TamboraAutor: Liliana Mejía Galvis

Artista Colombiana

6 Ritual funerario del Palenque de San Basilio



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Un poquito de teoría musical.

SABIAS QUE…

Una forma alterna de encontrar el pulso es oír el latido del corazón?

Pues bien, la música también tiene su corazón y es el pulso, tiempo o metro.

Y QUE…

La parte que suena más fuerte al igual que en las palabras tiene acento?

En la música, se observan los acentos. Primero localizamos el pulso y después, notamosque una de esas pulsaciones suena más fuerte: este es el acento.

AHORA BIEN…

El compás, se deriva de encontrar el acento. Cuando ya lo tenemos, vemos cuantos pulsoshay entre acento y acento, y esto nos indica, el compás en el que está la pieza musical. Nosotros vamos a estudiar uno de los más simples, el de cuatro.

Ahora que ya entendiste cuales son los elementos básicos del ritmo, miremos cuales son lasfiguras rítmicas.



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Valores musicales

La duración del sonido se mide en tiempos musicales. Esto, a su vez, se representa por unossignos o figuras que muestro a continuación. Como puede verse, cada signo tiene unaduración específica de tiempo. La siguiente es una tabla comparativa del valor relativo de

los signos musicales.

Los silencios musicales son símbolos utilizados para indicar periodos de silencio. La formade cada pauta determina la duración del periodo de silencio.



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Signos de repetición

Los signos de repetición se utilizan para indicar que una parte de la música debe ser tocadade nuevo. Los signos de repetición pueden aparecer dos o más veces dentro de un temamusical. Para señalar una repetición que abarque un periodo largo (más de un compás) se

usa una doble barra seguida de dos puntos, ese signo indica el lugar donde inicia la parteque se quiere repetir. Al final del periodo se coloca otra vez el signo, pero con los dos puntos precediendo a la doble barra.

El Compas

El compás es la división del pentagrama en partes de igual duración o igual suma devalores. Los compases se indican por dos números superpuestos: numerador ydenominador.

Numerador: Es el número que se ubica arriba. Indica la cantidad de tiempos o pulsos delcompás.

Denominador: Es el número que se ubica abajo. Indica a la figura que representa el pulso.



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En el pacifico soy el bombo En el atlántico tambora

A la zona andina yo la embobo

Con canción arrulladora

TAMBORA

Este instrumento se fabrica del tronco del árbol banco. Los parches se hacen de la piel delvenado, de oveja o de chivo. Su forma es cilíndrica y va amarrando los parches,

entrelazados por una cuerda cerca del borde de la caja.

Posición de la ejecución: Se cuelga en el cuello, se toca con baquetas las cuales percuten el cuero de la tambora.

Mi parche de caimán fue hecho Mi cuerpo de banco huecoTengo que estar al asecho

Pa’ que se oiga mi eco.

TAMBOR ALEGRE

El tambor alegre es de forma cónica, aproximadamente de 70 cms. Este tambor se ejecutadirectamente con las manos sobre el cuero que es hecho, del vientre de caimán grande, de

piel de venado, de cabra o de piel de becerro nonato. La formade templarlos es por cuñas que se ajustan al bejuco, el alambrey el parche sobre el vaso de madera.

Ritmo que se pueden interpretar en este instrumento: cumbia, porro, fandango, bullerengue, cabildo, mapalé negro o sere-se-se, mapalé, gaita, maestranza.



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Sonando llamo a mi pueblo

Acompañando al alegre,

Si llaman las gaitas tiemblo

Al tocar su ritmo alegre.

LLAMADOR

Conformado por un cuerpo cónico, de una altura de 30 a 40 centímetros. Lleva unamembrana en la boca ancha, se ajusta con un aro hecho de bejuco. Las llaves son hechas deun bejuco, curo, cabuya de fique o un lazo. Están van atadas dese el aro hasta el cinturónque aprieta las cuñas, que vienen siendo cinco o seis. Así que al golpear las cuñas, el cuerose templa. Es el instrumento más importante, pues es el acompañante del alegre. Es un pequeño tambor que posee en solo parche y tiene como objetivo seguir con entusiasmo al

alegre y marcar el compás.Se toca con la palma de la mano abierta. Cuando se toca demanera sentado, usualmente se apoya el instrumento en elmuslo izquierdo, se sostiene con el brazo izquierdo y setoca con la mano derecha.

Para que bailes negrita cumbia

Toco el chucho o toco el guache, Lo que importa es que suene a cumbia

En el día o en la noche

MARACON

Formado por una parte esférica de calabaza seca como el totumo, con semillas o piedras ensu interior y un mango de palo que atraviesa el totumo ysirve como soporte para cogerlo, es interpretado condiversos movimientos ondulados.



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Calentamiento previo

ANTES DE INICIAR LA PRÁCTICA TENGA EN CUENTA:

Realice un calentamiento y estiramiento general de los músculos de pies acabezaEmpuñando el cuerpo de la baqueta, gire el antebrazo lentamenteMueva sin brusquedad las muñecasAbra y cierre las manosTodo su cuerpo debe permanecer completamente relajadoRevise su postura y la forma de sostener las baquetasMueva únicamente la muñecaToque en el centro del parcheUtilice el movimiento completoLogre precisión e igualdad en cada uno de los golpesInicie muy lentamente el estudio y a medida que sienta dominio del ejerciciotoque progresivamente un poco más rápidoLa utilización del metrónomo es fundamental para el estudio puesto que sirvecomo control permanenteCuente mentalmente los tiempos del compásPractique mucho más tiempo con la mano izquierda; ésta es por naturaleza másdébil que la derecha (en el caso de los diestros)



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LA NOTACION DE LA PERCUSION

Para indicar que es un golpe abierto con la mano se utiliza

Cuando esta la letra R encima de la figura rítmica, esta se toca

con la mano derecha, si este encima la letra L esta se toca con lamano izquierda.

Para indicar que es un golpe “quemado” slap con la manose utiliza

Para indicar que es un golpe con la punta de los dedos se utiliza

Para indicar que es un golpe con baqueta “paleteo” en la madera

con la mano derecha se utiliza

Para indicar que es un golpe con baqueta “paleteo” en la madera

con la mano izquierda se utiliza

Para indicar que es un golpe con baqueta en el parche de la tamboracon la mano derecha se utiliza



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Cumbia CumbiaLa Cumbia es el testimonio de todo un proceso histórico de la zona Atlánticadesarrollada durante la colonia. La Cumbiademuestra que el hombre negro tuvo queluchar para conquistar a la mujer indígenaque por fin cedió para dar paso a una nuevageneración.En la música quedaron el ritmo de lostambores africanos y la melodía de lasgaitas y flautas indígenas. El traje seatribuye a los españoles.La Cumbia es para nosotros el plenoejemplo de lo que la sociedad colombianaes en su esencia, el resultado de la fusión detres culturas.El historiador Posada Gutiérrez, en sus Memorias histórico-políticas, señala que lacumbia era popular en las fiestas

cartageneras que se celebran el 2 de febreroal pie de las popas. Al son del tamborcosteño bailaban hombres y mujeres en pareja pero sueltos, sin darse la mano,dando vueltas alrededor de los tamborileros

The Cumbia is the testimony of an entirehistorical process zone developed during thecolonial Atlantic. La Cumbia shows that the black man had to fight to win the Indianwoman finally relented to make way for anew generation.

In music were rhythm of African drums andmelody of bagpipes and indigenous flutes.The suit is attributed to the Spanish.The Cumbia is for us the full example ofwhat Colombian society is in essence, theresult of the fusion of three cultures.The historian Posada Gutiérrez, in theirhistorical and political memories, said thatcumbia was popular at parties Cartagenaheld on February 2 at the foot of the sterns.The coastal drumbeat men and womendancing couple but loose, not give youhand, circling around the drummers.



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RITMO DE CUMBIA

Chande o Garabateo



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Chande o GarabateoEs un aire musical folclórico originario dela Costa Atlántica Colombiana. Es un ritmoalegre y fiestero que hace parte de laidiosincrasia costeña y de los carnavalesque se tocaba en las riberas del rioMagdalena, en Bocas de Ceniza y enMonpós.Sus elementos de percusión son los mismosque se utilizan en la cumbia clásica. Igualque en la cumbia, el “cascareo” (golpe enel costado del tambor) forma parte del

componente autóctono de este ritmo.Este ritmo colombiano tiene elementos delas tres razas: negra, indígena y blanca, lascuales se pueden palpar claramente en suconformación. Partiendo de la mismaestructura de los instrumentos, el paloahuecado sin parche ya era utilizado por losindígenas para darles ritmos a sus danzas ycomunicarse entre ellos. Con la llegada delos negros se trae un elemento más: el parche de cuero formando el actual

instrumento musical; el tambor o tambora.El vestido en el Chandé es totalmenteespañol: las faldas anchas y largas y lasflores que sirven de adorno en sus largascabelleras. El baile es indígena, tienesimilitud con la mayoría de danzas indias.

It is a folk musical air originating from theAtlantic coast of Colombia. It's a lively paceand partying which is part of theidiosyncrasy coastal and carnivals that are played on the banks of the Magdalena RiverBocas de Ceniza and Monpós.Its elements are the same percusion used inthe classic cumbia. Same as cumbia,"cascareo" (blow on the side of the drum )is part of indigenous component of this

rhythm .This Colombian rhythm has elements of allthree races: black, Indian and white , whichcan be felt clearly in conformation . Startingfrom the very structure of the instruments,the unpatched hollowed stick was alreadyused by the Indians to give them theirdances and rhythms to communicate. Withthe arrival of blacks brings another element:

the leather patch forming the currentmusical instrument, the drum or drums. Thedress is entirely in Spanish Chandé: wideand long skirts and flowers that serve asdecoration in their long hair. The dance isindigenous, has similarity with most Indiandances



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RITMO DE CHANDE

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