Carolina Castiblanco

Carpeta de creación y producción

Cecilia Gomez Garcia

Jaramillo Camila

Iluminación II

72611

Ernesto Bechara

Vestuario

2do

Análisis Textual de la Obra

El texto de Ray Bradbury brinda impresiones y proyecciones que se relacionan

con la exposición de la mujer como elemento de análisis y experimento. A

través del personaje de Camila se reflejan los trastornos y síntomas que se

sufren en el pasaje de la etapa de niñez a la madurez en una mujer, muchos de

estos desconocidos por su familia. La actitud tomada por ellos la podemos

llegar a interpretar, como la negación de la realidad, en donde su hija virgen

está por convertirse en un mujer. De este modo prefieren evadir el tema siendo

común en la sociedad, dejar el cargo de educar, aconsejar y hablar sobre

temas tabues a desconocidos, amigos, vecinos o profesores y no a los propios

miembros de la familia, convirtiéndola así, en objeto de estudio al exponer a

Camila a la multitud. Su extraño padecimiento desata el deseo a las personas

de querer aconsejar remedios para curar los males, remedios inútiles que no

calman los verdaderos síntomas, que están relacionados directamente con los

cambios hormonales, el ciclo menstrual y la sexualidad. El último consejo en la

historia, que recomienda dejar a Camila bajo la luz de la luna culmina aquel mal

que la aqueja; el encuentro fortuito con un hombre que sabe curar todos sus

síntomas, lo interpretamos como el acto sexual, suceso que completa el ciclo

de transformación de niña a mujer. El estado corporal y animico de Camilia

indican una relación sexual satisfactoria y en sí la cura de todos sus males. El

autor en cierta manera también propone una identificación del comportamiento

humano con ella, en donde para muchos el remedio para la melancolía o

cualquier tipo de mal animico o espiritual lo encuentran en una noche como la

de Camila.

Idea General del diseño

A partir de lo anterior comprendemos la historia como un experimento que

recae sobre la mujer, con un efecto dionisiaco que se manifiesta a lo largo de

la historia en el deseo de la multitud por controlar y curar los males

desconocidos de Camila. Nuestra idea pretende a través del experimento,

exponer el proceso mediante el cual dos cientificos tratan de comprobar

hipotesis relacionadas con el fenómeno de la menstruación como parte del

ciclo sexual femenino, el cual prepara al cuerpo de la mujer cada mes para

cumplir dichas funciones. Estos personajes desconocen completamente las

reacciones de la niña en su pasaje a convertirse en mujer, así que a través de

la manipulación y estudio de las variables del comportamiento de su cuerpo

que se hacen notables a través de la indicación sonora del electrocardiograma

y del respirador, como a su vez de las visuales como lo son el estudio de las

radiografias y las muestras de laboratorio, encuentran los elementos claves que

muestran la alteración. Es este punto en donde una alarma manifiesta la

ruptura del orden y se descubre a la mujer prisionera de experimentación quien

ha completado su transformación, descubriendo que con su sexualidad es

capaz de atraer a los hombres.

El diseño consiste en atravesar aquel proceso de ruptura del orden y la

instalación del caos con elementos lumínicos y sonoros que guien aquella idea

general, teniendo en cuenta que el tiempo es tomado por nosotras como un

“periodo” es decir un intervalo de tiempo necesario para completar un ciclo

repetitivo. Por esta razón los cambios de luces son marcados y descubren

diferentes espacios en un orden rítmico acompañado claramente por el

movimiento de los personajes y el sonido. La agitación de los sonidos y la luz

roja que representa la alarma, da aviso al caos que se avecina; el elemento

sorpresa de la mujer en la jaula de experimentación es expuesta bajo el

repentino apagón y encendido de luces en la parte trasera del escenario, un

suceso que para nosotras representó la exploración de la reacción del público

frente a descubrir un recurso relacionado con lo terrorífico y violento.

La idea estética de un laboratorio nos dio las impresiones y recursos lumínicos

que queríamos utilizar, ya que fueron estos los que en sí dictaron el curso del

tiempo, la posición de la escenografía y los movimientos de los personajes. A

parir de referentes, encontramos la relación de los colores fríos con laboratorios

y centros de experimentación, como a su vez los verdes y amarillos con la

ciencia ficción, logrando juntar así un panorama de lo que sería para nostras el

lugar donde la mujer es utilizada con elemento de experimentación.

Sinopsis

Un descubrimiento lleva a la ruptura del orden y la instalación del caos.

Dos científicos tienen presa de experimentos a una mujer, el control se prondrá

en peligro cuando la misma descubra que es capaz de dar vida. Su pasaje a la

vida adulta y sexual abrumará los cientificos con quienes cambiará roles para

pasar de ser sujeto de experimento a experimentador.

Descripción Espacial

Para la puesta además de utilizar la sala de teatro incluimos la sala de

camarines como parte del espacio de acción. En la composición espacial se

utilizó un total de diez tarimas para generar separaciones/paredes, y diferentes

niveles de piso. cuatro en la sala de teatro como pisos, tres en forma vertical

como paredes de separación para la entrada y el espacio dramático que al

mismo tiempo cumplen la función de repisas y tres para generar altura y llegar

al nivel de la ventana de la sala de camarines. Un bastidor grande que se utilizó

como pizarrón, otro revestido con un papel vegetal y cinco bastidores angostos

para construir el cubículo de experimentación.

Sonido: El sonido en particular en nuestra puesta es un importante elemento que nos

sirvió para organizar los tiempos, las acciones, los pies y los cambios de

escena. A diferencia de lo que suele suceder, armar el sonido en función de lo

que ya está en escena, en este caso fue a la inversa.

La construcción de la banda sonora a priori nos articulo el resto de la puesta,

nos sirvió como ambientación, como resaltadora dramática y a la vez como

marcación para la entrada de luces y acciones de los actores.

Dentro de la banda sonora incluimos sonidos de ambiente de laboratorio,

electrocardiograma, latidos de corazón y alarma.

Otros efectos:

-Ventilador con luz: Este efecto aportó movimiento a la escena y a su vez nos

sirvió para ambientar aún más el espacio.

-Maquina de escribir: lo consideramos un efecto más ya que a pesar de ser

utilería, aporta un sonido y un anclare realista a la puesta que ya de por si

desde la disposición espacial es de carácter más bien abstracta.

-Frascos y hielo seco

Nº Canal

Artefacto Watts Filtro Circuito Accesorios Ubicación Ángulo Posición Focus

2

Mini pin

30

l. 132

3

-

D – C III – II

tripode liviano

frontal

Repisa con

jeringas

6 Plano Convexo

650 l. 132 19 F – E VII piso

Cerrado Frontal Parte de atrás

ventilador 9

Pin 60 1.90 4 - A- B IV Tripode liviano

calle Repisa con frascos (la más alta)

10

Ventilador

20

-

Detrás VII entre

F y E piso

-

Frontal

11

Elico

572

n.c

31

Cachas formando cuadrado

A III-II Cerrado duro

contra Papel de calco

13 Plano convexo

650 l. 90 32 F II-III Abierto frontal redesilla

14 Mini pan 10 Papel celofán

en el

C VI Piso (debajo

de la

público

PLANILLA DE MONTAJE Periodo 0 – Sala de Teatro Universidad de Palermo – 2014

Castiblanco Carolina, Gómez García Cecilia, Jaramillo Camila

borde de la tarima

tarima)

15 pin 60 L. 201 11 CUARTO DE

ATRAS

Candileja Chica en la jaula de frente

16 pin 60 l. 90 24 V B-A tripode baby

calle Frascos mesa

18 Mini pan 18 Cuarto de atrás

Contra Ventana del cuarto de

atrás

20

Par56

300

N.c 27 C V VI Cenital Pizarrón

23 Incandescente 42 n.c 13 Pantalla de

aluminio

VII B-A Cenital Escritorio

24 Plano convexo

650 L. 201 26 E VII - VI

Abierto Picado frontal

Ventana

Directo proyector 500 I – II D C

contra consola

Guión de Luces Periodo o – Sala de Teatro Universidad de Palermo – 2014

Castiblanco Carolina, Gómez García Cecilia, Jaramillo Camila.

Fx Pie Sonido Detalle Tiempo luz Tiempo sonido

1

Entrada del público (Científico 1 entra por la puerta guiando al público, se para frente a proyección, anota.)

Sonido ambiente Proyector 10 /20 6 /50

Out 0’ In 0’’ Out 4’’

0:00 - 0:54

2

Entrada electrocardiograma 0:54 (científico 1 se dirige hacia escritorio, se sienta, escribe. A los 1:20 de sonido empieza científico 2 a escribir en pizarrón)

Sonido ambiente + Electrocardiograma

10/20 6/50 23/40

Out 4’’ In 4” Out 0’’

0:54 pizarrón + sonido máquina

3

1:20 sonido (científico 1 y 2 escriben)

Sonido ambiente + Electrocardiograma + sonido maquina + pizarron

23/40 20/ 40

Out 0’’ In 0” Out 0”

1:20

4

1:40 (Científico 2 deja de escribir pizarrón, revisan frascos)

Sonido ambiente + Electrocardiograma + sonido maquina + pizarrón

23/40 20/ 40 13/80

In 4’’ Out 0’’

1:40

5 (cientifico 2 va a cientifico 1 regresa y revisa radiografia)

Sonido ambiente + Electrocardiograma + sonido maquina + pizarrón

23/40 20/ 40 11/100

Out 0’’ In 0’’ out 0’’

2:09 – 2:26

6 (Científico 2 deja radiografía y revisa frascos, lleva notas a científico 1) (Científico 1 lee notas revisa frascos, va a pizarrón)

20/ 40 23/40 9/100 2/100

In 4’’

2:26 – 2:36

7 (Científico 1 lee notas revisa frascos, va a pizarrón)

23/40 15/100 2/100

Se acelera electro a los 2:36 2:55 – 3:12

8 Sonido alarma 14/100 18/100

Intermitente Sale ambiente, maquina, electro, entra alarma. 3:12 – 3:25

9 Sonido alarma Científico 1 toca el vidrio

14/100 15/100

In 0’’ out ‘’

Sigue la alarma 3:25

10 Sonido alarma. Científico 2 se alista, avisa a científico 1 que haga lo mismo, entran en cuarto

14/100 15/100 24/20 16/50

In 0’’ Out 0’’ In 4’’ Out 0’’

3:45 – 4:17

11 Apagón Silencio 4:17

12 Nadie en escena 6 /50 13/80

In 4’’ out 0’’

4:23 - 4:55

13 Empieza electro (en apagón) a los 11:17 entra corazón, a los 11:20 paro cardiaco entra cenital

20/40 In 0’’ Out 0’’

5:11 -5:20

14 Apagón 5:20

Detalle del proceso creativo:

Partiendo del texto ‘Remedio para Melancólicos’ desde un comienzo

planteamos explorar el mundo de la mujer como objeto de estudio y

experimentación partiendo desde el pasaje de la niñez al hecho de ser mujer y

sus implicaciones físicas como de cambios hormonales. La propuesta del

laboratorio nació como primera impresión del texto, pero nos encontramos con

variantes en cuanto al desarrollo y finalización de la puesta. El hecho de un

éxtasis dionisiaco estuvo incluido en nuestra propuesta para la representación

de la ruptura del orden, con acciones más explicitas como lo son la muerte de

los científicos, la adoración mas poética hacía la mujer, la sangre y la

sexualidad. Estos elementos fueron tomando forma y logramos transpolarlos al

contexto científico con el que queríamos trabajar, expresándolos por medio del

recurso del audio, la alarma de peligro, el elemento sorpresa y el final abierto.

Con respecto al planteo y diseño lumínico desde un comienzo nuestra

idea fue concebir a la luz como un elemento totalmente integrado a la puesta y

vital para el desarrollo de la misma. Queríamos aprovechar pequeños efectos

que integrados a la escenografía, acompañados por un sonido en particular y

una acción concreta nos diese un recurso audiovisual completo.

No partimos del concepto de general un espacio para iluminar sino de

crear recursos que luego se diesen en un espacio acorde.

Quisimos a su vez que la coherencia esté en la decisión de velocidades de

encendido y apagado en la dureza y en la puntualidad. Queríamos una

iluminación concisa que nos permitiese crear un recorrido visual que guiase al

espectador en la escena.

Por este motivo hacia uno de los últimos ensayos nos encontramos con

el problema de que por momentos grandes áreas u acciones nos quedaban en

penumbras, problema que resolvimos colocando un PC con una intensidad

baja para que bañase un poco el espacio en la situación donde los científicos

se preparan para entrar en la jaula.

Como dijimos antes la decisión de la paleta de color también nos

interesaba que responda a una estética y que conserve una coherencia con el

resto de la puesta. En líneas generales los dominantes son los colores fríos

(azules y verdes), y los blancos cálidos sobre todo en las áreas de trabajo de

los científicos. Subordinados teníamos a los blancos fríos para el área de la

jaula y finalmente como acento el rojo de la alarma.

Otro elemento para destacar antes de comenzar a hablar en particular

de los artefactos es el uso del proyector, que si bien al principio creímos que

iba a quedar desconectado con el resto de la puesta, la idea era que sirviese

de introducción al ambiente en el que nos íbamos a sumergir. Las imágenes

microscópicas contextualizaban inmediatamente a quien las veía, a su vez el

recurso de introducir la consola y quien la manejaba dentro de la misma acción

dramática refuerza la idea de totalidad de la puesta donde todo el espacio esta

sumergido en la misma lógica.

Ahora bien, luego de encontrarnos con la proyección vemos hacia una

esquina un ventilador iluminado desde atrás con un PC con filtro azul, si

observamos la sombra veremos las paletas del ventilador moviéndose

lentamente. Este es nuestro primer efecto, con el cual queríamos dar la

sensación de fábrica, de lugar de trabajo a solas. Siendo esta la única luz que

estaba encendida queríamos remarcar la idea de lugar “apagado” literal y

conceptualmente hablando. Como si una luz del exterior se colase entre las

astas de este ventilador que en algún momento estuvo encendido

completamente.

Una vez que nuestro primer científico ingresa en el lugar de acción se

prende una luz cenital incandescente, aprovechamos las mismas pantallas de

aluminio de la sala, las que todos conocemos, que nos dan literalmente la

sensación de escritorio de trabajo.

Comienza en este momento suavemente a encenderse un par cenital

calido sobre el pizarrón que descubre a nuestro segundo personaje que ya se

encontraba escribiendo en penumbras.

Ahora una luz verde (PC) nos descubre un área más de trabajo, lo que

parece ser una ventana con una redecilla y un espacio hacia el fondo donde

nuestro personaje se dirige a evaluar unas biopsias.

Acto seguido rápidamente se apaga el PC verde y se enciende un Elico

en su máxima intensidad, recortado con cachas con la forma exacta o casi

exacta de un rectángulo, que coincide con un papel vegetal sobre la ventana

que anteriormente habíamos visto nos devela un lugar que nos remite al

negatoscopio médico (lugar donde se revisan las radiografías). Luego se

enciende rápidamente el sector del fondo (iluminado con pin y mini pin para

tener algo más puntual y no tan invasivo) de la escena que descubre los

frascos con líquidos a donde el científico se dirige nuevamente. Aquí los

colores azules y verdes de los filtros juegan con los colores de los líquidos

colocados en los frascos (colores que también han sido pensados en

concordancia con la puesta, cyanes, verdes saturados, amarillos verdosos).

Luego de que ambos científicos dan cuenta del error que muestran los

análisis un apagón abrupto del sector de trabajo y un encendido rápido de la

jaula (iluminada en contra con un mini pan que nos daba intensidad y el

artefacto en si tenia las dimensiones justas para adaptarse al lugar donde tenia

que ser colocado) descubría a la chica encerrada. A esto se le suma la

intermitente luz roja que desprende el mini pan colocado en la parte inferior de

las tarimas. El recurso de colocar la alarma rasante al piso nos jugaba a favor

ya que daba la sensación de alerta que queríamos mostrar pero sin restar

fuerza a lo que estaba sucediendo arriba en la jaula. Nuevamente con un

cambio abrupto vemos como la jaula se ilumina desde adentro también pero en

candileja (contrapicado hacia la chica) generando un interesante juego de

sombras sobre el fondo y resaltando las expresiones de la misma en el

momento en que empieza a jugar con el vidrio y el científico.

Acto seguido otro pin verde descubre un tercer espacio con frascos

donde uno de los científicos tomará los elementos de protección necesarios

para entrar a la jaula.

Allí también se enciende el PC que había comentado al principio.

Un apagón deja el espacio en absoluto silencio y soledad. Aquí es donde

surgió el problema a corregir, el tiempo en el cual quedaba el espacio a

oscuras era tan largo que el ojo comenzaba a acostumbrarse a la poca

cantidad de luz, sumado al pequeño az que entraba por el aula de atrás el

efecto posterior se retrazaba mucho y se evidenciaba.

Lo que se resolvió en conjunto con el docente fue volver a prender dos

recursos (el verde de la redecilla y el azul del ventilador) para distraer la mirada

del público, a su vez dar la sensación de ciclo concluido que inconcientemente

el público siente cuando algo que estaba en un comienzo vuelve otra vez a

suceder.

De esta forma “gastábamos” por así decirlo parte del tiempo del apagón

para finalmente descubrir a la chica parada frente al pizarrón iluminada por el

par cenital. Unos segundos después, apagón total.

Primeros acercamientos. Referentes visuales, estéticos y paletas de color.

Conclusiones: Gracias al haber tenido ya una experiencia en Iluminación I, pudimos concretar

mucho más fluida nuestra propuesta, teniendo la capacidad de decidir sobre

ideas que posiblemente no podrían ser logradas por su nivel de despliegue y a

la vez fortalecer pequeñas ideas que sabíamos que en el momento de práctica

iban a lograr transmitir lo que queríamos. Nos gustó mucho el proceso de

experimentación que tuvimos, ya que utilizamos recursos que no sabíamos si

podrían funcionar, pero que nos parecían detalles que cumplirían el papel de la

contextualización, como lo era la utilización del negatoscopio (el cual logramos

con papel vegetal y una contra luz), los recipientes de vidrio iluminados desde

diferentes ángulos, la alarma y la lámpara de escritorio. Creemos que los

resultados fueron muy buenos y cumplieron tanto con la consigna como con lo

que esperábamos que fuese la puesta.

Ideas fallidas y descartadas:

Surgieron ideas que descartamos y tienen que ver con los elementos

escenográficos. Planteamos que la repartición en diferentes secciones y

niveles de la escenografía se realizarían por medio de andamios, en los cuales

algunas caras cubriríamos con papel vegetal para dar la sensación de

diferentes espacios y otros los usaríamos como repisas. Los costos y traslados

de estos, nos hicieron buscar una solución, la cual descubrimos gracias a la

práctica. Ubicando tarimas y bastidores de diferentes formas, logramos

descubrir que podían ser utilizadas para crear niveles, separaciones y hasta las

repisas.