Caracterización de públicos del Festival de Danza en la ... · Festival de Danza en la Ciudad...

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Escuela de Audiencias | Componente de Investigación


Caracterización de públicos del Festival de Danza en la Ciudad FASE 2 | Análisis Cuantitativo Corroborativo e Indicios Externos

Gerencia de Danza Instituto Distrital de las Artes – IDARTES

Equipo de trabajo Fundación Centro Cultural Colombo Peruano

Ana Carolina Ávila Claudia De Greiff

Lizeth Salamanca Sheyla Yurivilca Aguilar

Estudio realizado entre el 22 de octubre y 10 de diciembre de 2014

Bogotá - Colombia

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INTRODUCCIÓN

El documento da cuenta de la FASE 2 | Análisis Cuantitativo Corroborativo e Indicios Externos del proyecto Caracterización de Públicos del Festival de Danza en la Ciudad; un proyecto propuesto por la Fundación Centro Cultural Colombo Peruano, que tiene como fin analizar las características de los asistentes del Festival y su relación con ella, a través de la compilación de información, que sirve como herramienta para el análisis al interior de la Gerencia de Danza para el mejoramiento continuo del Festival y como fuente y referente para procesos de investigación profunda sobre diversos temas relacionados con el sector. El análisis en 2014 requirió del desarrollo de 2 estudios, el primero se dirigió específicamente al público asistente al Festival y tuvo como fin corroborar de forma cuantitativa y descriptiva los resultados de la primera fase (2013); el segundo, se dirigió a los asistentes de espacios culturales del centro de la ciudad (museos, bibliotecas, centros culturales y universidades), este estudio tuvo un carácter cuantitativo exploratorio, por cuanto no se habían hecho estudios específicos previos. Los estudios se realizaron a partir de encuestas formuladas desde el mercadeo, que se llevaron a cabo entre el 14 y el 23 de noviembre, en el marco del Festival de Danza en la Ciudad.

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El desarrollo del estudio contó con un equipo multidisciplinar integrado por profesionales del mercadeo, la comunicación, la gestión cultural y la danza, así como un equipo de logística y estadística con conocimientos generales que permitieron establecer una mejor comprensión de los resultados. OBJETIVO PRINCIPAL DEL PROYECTO Realizar Análisis Cuantitativo Corroborativo del público del Festival de Danza en la Ciudad - Investigación de públicos para la danza e indagar superficialmente características de público externo |potencial del festival en el marco de la macro actividad Escuela de Audiencias. JUSTIFICACIÓN El Festival de Danza en la Ciudad, un proyecto diseñado y ejecutado por la Gerencia de Danza del IDARTES desde hace 6 años, se ha venido realizando como un espacio de visibilización de las manifestaciones dancísticas de la ciudad de Bogotá, contribuyendo así a la formación de públicos para este género de las artes escénicas, por cuanto su realización se ha llevado a cabo en espacios abiertos y/o cerrados, en un 80% de ingreso libre. Sin embargo, hace falta mayor conocimiento de las expectativas del público asistente y general para poder incrementar aún más el número de espectadores para este género de las artes escénicas, que a largo plazo no sólo beneficiaría al festival en mención, sino que contribuiría al mejoramiento de los espectáculos de danza que se realizan a lo largo del año en la ciudad. Considerando esto, las políticas públicas entorno a la democratización de la cultura y con el ánimo de formular proyectos para mejorar la incidencia de la danza en la ciudad, desde diferentes perspectivas (crear fuentes de investigación, mejorar la programación del festival, etc.), y corroborar resultados del año inmediatamente anterior, se planteó la necesidad de realizar la Fase 2 del proyecto “Caracterización de Públicos del Festival de Danza en la Ciudad”, que tiene como fin analizar 2 objetos de estudio, público asistente al festival y público en general de consumo cultural; como un referente, a partir del cual, se puedan generar estrategias adecuadas para el mejoramiento continuo de los espectáculos de danza del Festival, que dé como resultado el incremento de asistentes a estos espacios y se genere, como consecuencia, una mayor sensibilidad del público frente a las manifestaciones dancísticas; así mismo, como fuente para el desarrollo de políticas públicas para la danza coherentes con su dinámica.

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ANTECEDENTES Del Análisis La primera caracterización de públicos del Festival de Danza en la Ciudad se llevó a cabo en 2013, cuyos resultados llevaron a una reflexión para la formulación del proyecto para la realización del Festival en 2014. Esta puede encontrarse en la base de información de la Fundación Centro Cultural Colombo Peruano (Web) y en la Gerencia de danza Del Festival En 2014 se realizó la séptima versión del Festival de Danza en la Ciudad en el marco de 10 días, entre el 14 y 23 de noviembre. El evento contó con la participación de 470 artistas en escena de 19 compañías distritales y 7 compañías internacionales con 31 obras y 40 funciones en diferentes salas y escenarios de Bogotá.

http://mixcultural.org/wordpress_c/wp-content/uploads/2014/11/documentofinalcaracterizaciondepublicosFDCV2.pdf

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RE-FLEXIONES LA PUNTA DEL ISBERG | Análisis del Estudio Por: Claudia de Greiff

Para la ciudad y el medio de la danza, contar con un estudio de investigación acerca de los perfiles y preferencias de los asistentes y las razones para asistir al Festival de Danza en la Ciudad tiene un valor importante, por cuanto muestra los impactos en el fomento de la danza así como en la fidelización de las audiencias. El reporte presenta bases objetivas para la evaluación de sus fortalezas y debilidades, a partir del reconocimiento de la calidad de los espectáculos de diversos géneros de danza. En términos prácticos, nos aporta una nueva herramienta que determina una tendencia concreta hacia el crecimiento del sector, ya que devela, de manera específica, los puntos en los cuales se debe trabajar con mayor urgencia, y también nos permite observar los resultados y el posicionamiento en la ciudad del Festival. Este análisis es “la punta del isberg” que responde a la necesidad de promover la importancia de la danza como objeto de estudio en los más diversos ámbitos del campo cultural. A partir de informes breves y de fácil lectura, el sondeo describe y comenta datos estadísticos actualizados, con el objetivo de dar un panorama de los asistentes al Festival de Danza en la Ciudad, así como de sus perfiles y preferencias para asistir. El esfuerzo de producir, por parte de IDARTES, un Festival “ecléctico, como el estado de la danza bogotana, de posturas intermedias entre coreografías fijas y otras improvisadas, entre obras que usan elementos de tecnología avanzada y otras que recurren a lo rudimentario, entre temas trágicos y otros de celebración, entre la contemporaneidad y lo arraigado en la tradición”, es un mecanismo, un recurso, una estrategia para la difusión, el fomento, la reflexión y el

http://danzaenlaciudad.gov.co/

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posicionamiento de la danza como un espectáculo que comparado con el cine, los conciertos, las artes visuales, el circo o el teatro presenta una de las menores asistencias1. No obstante, podríamos considerar que atraviesa por un momento favorable ya que ha venido cautivando adeptos y preferencias por parte del sector universitario. Este año el Festival sucedió durante 10 días, vinculando más de 470 artistas, de 19 compañías distritales y 7 compañías internacionales con 31 obras y 40 funciones en diferentes salas y escenarios de Bogotá, lo que significa una tarea con altos niveles de gestión que implica potenciar acciones que prioricen mayor inversión y cobertura a las diferentes dimensiones del campo de la danza, sin desconocer la iniciativa del Ministerio de Cultura, que a través del Programa Danza Viva le apostó a la descentralización y dignificación de esta práctica artística en el país con la dotación de salas adecuadas que cumplen con los estándares mundiales para garantizar el cuidado del cuerpo, y la formación y creación de bailarines. Los estudios de perfiles y preferencias de los asistentes al Festival, muestran una tendencia ampliamente mayoritaria de presencia femenina joven, así como que el principal motivo por el cual no asisten a espectáculos de danza, es la falta de información o escasa difusión. El Diálogo, participación y la incorporación de la mirada del sector para la construcción de una política de fomento de la danza, en forma conjunta entre el Estado y la sociedad civil, son inminentes con estos indicadores.

1 Encuesta de Consumo Cultural. DANE.

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Aunque se han diagnosticado necesidades en el campo de la formación, la investigación, la creación, la información y difusión, la organización - competitividad, circulación, apropiación e infraestructura2 frente a un escaso consumo de espectáculos de danza, un bajo interés por asistir a una programación académica, es necesario re-pensar la formulación de políticas existentes y reorientar criterios que se reflejen en un crecimiento de valoración de la danza para facilitar su desarrollo, cuyo resultado se palpe en iniciativas como el Festival de Danza en la Ciudad, que reúne a profesionales de destacado reconocimiento y trayectoria, quienes con gran generosidad entregan su experiencia y experticia en los distintos ámbitos de su especialidad. La importancia de los estudios realizados, de la mirada de la situación de la danza en la actualidad, nos revela, en líneas generales, cómo ha evolucionado la identidad de esta disciplina y el lugar que ella ocupa en el contexto artístico nacional, que finalmente ha sido asumido en un compromiso traducido en líneas de acción y programas de trabajo. Si bien es cierto que existe un enfoque de una política pública cultural para la danza, donde se plantea, entre otras cosas de vital importancia: la danza como derecho cultural, como disciplina del arte y profesión, como práctica social y construcción de comunidad3, sería conveniente orientar una política de formación de públicos, fidelización de audiencias y marketing cultural de la danza con líneas estratégicas delimitadas, que permitan evolucionar en un proceso de toma de decisiones sustentados en principios, prioridades, programas e instrumentos de gestión estratégica, cuya adecuada implementación promueva un espectador receptivo y cualificado, para el fortalecimiento del sector y un óptimo posicionamiento de la disciplina en nuestro medio como una expresión y práctica artística creativa, diversa, con capacidad de crecimiento, proyección y sustentabilidad. Por ejemplo, si habláramos de fidelizar público joven, teniendo en cuenta lo que arrojó el estudio de perfiles de asistentes al Festival de Danza en la Ciudad 2014, como fue que el 61% de la muestra son personas entre 18 y 30 años, las preguntas serían ¿Cómo puede un espectáculo de danza implicar de una manera más activa a los jóvenes dentro de las actividades que realiza? ¿Qué estrategias seguir para comunicarse y hacerles partícipes de los contenidos y servicios que ofrece un taller, laboratorio o presentación de danza? ¿De qué manera podemos captar y fidelizar a los usuarios y simpatizantes de algún género de danza en la categoría de jóvenes? ¿Dónde se encuentran las dificultades para poder conectar de una manera más cercana y en la búsqueda de afinidades, con el público joven? En este orden de ideas, sería necesario pensar un “Plan Integral para el desarrollo de audiencias de la danza” estructurado en diversas fases, que tenga como finalidad “la elaboración de un manual de buenas prácticas que permita fidelizar y ampliar los públicos y diversificar las audiencias”. Tras haber centrado los esfuerzos durante largo tiempo, en la construcción colectiva e implementación de

2 Lineamientos, Plan Nacional de Danza “Para un país que baila” 2010-2019. Primera edición

3 Lineamientos, Plan Nacional de Danza “Para un país que baila” 2010-2019. Segunda edición

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planes, programas y proyectos además de establecer, de manera concertada, la orientación y el diseño de una política para la danza, este Plan Integral sería el paso necesario en este sentido. El establecimiento de sistemas de información sobre públicos y de sistemas de gestión de la información, la elaboración de guías de comunicación y marketing son aspectos que podrían establecer líneas estratégicas para las administraciones públicas y fortalecer el consumo de la danza desde sus diferentes géneros y campos de acción. Actualmente en nuestro país, la danza no es una disciplina que se encuentre posicionada como un arte de consumo masivo. Una de las causas asociadas a esta situación, referida por los actores estratégicos entrevistados, es la inexistencia de canales propios de difusión y comercialización de la danza por lo tanto son pocas las posibilidades de crear una audiencia motivada y atenta a concurrir a las funciones o a distintas actividades que se vinculen a la disciplina. Esta situación trae como consecuencia que iniciativas como el Festival de Danza en la Ciudad se realicen con mínimos impactos bajo un patrón más bien aislado y eventual, sumado a las dificultades para lograr estabilidad financiera y continuidad en el tiempo. Por lo cual, es necesario promover plataformas para la promoción y comercialización de la danza, pues la inexistencia de estos canales y de estrategias que incentiven su formalización y fomento, sumado a la falta de modelos de gestión, provocan una mínima asistencia respecto al esfuerzo que se hace para presentar grupos y propuestas de alto nivel simbólico, artístico y estético. Un análisis de la actividad económica vinculada al área, resulta necesario para establecer las debilidades de la danza en este ámbito.

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El Festival Danza en la Ciudad: Una apuesta por la cultura en movimiento.

Por Ana Carolina Ávila

A la luz de la política actual de cultura para la ciudad, se puede ver un marco de referencia que plantea una apuesta por hacer explícita la noción de la “Bogotá Humana”, bandera de la actual administración distrital, a través de la democratización de la cultura. El desarrollo de iniciativas que respondan a las expectativas de la población de la capital, así como a las lógicas del universo de los artistas de la ciudad plantea una compleja ecuación a resolver. Aún cuando acabamos de presenciar la séptima versión del Festival Danza en la Ciudad, cuya historia antecede la política de cultura vigente en la ciudad, no se puede negar que este es directamente afectado por este marco, y delimita campos de acción y gestión para la organización del Festival, así como los enfoques de la política de danza para la ciudad. Por un lado, están las necesidades explícitas y específicas de los hacedores de arte en la ciudad, como los circuitos que los medios requieren para su consolidación como campos de acción; siendo en el caso de la danza un entramado particular de opciones, géneros, formas y desarrollos desiguales. Por otro, encontramos la necesidad de la ciudad en cuanto a oferta, siendo Bogotá un crisol donde se funden poblaciones, etnias, intereses, generaciones, culturas distintas; todas buscando verse representadas en lo que se encuentra en los escenarios para la danza. Así mismo, encontramos lo ya mencionado en relación

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a los enfoques que obliga la política pública general de cultura para la ciudad. Es importante decir, que aún cuando las tres perspectivas conviven en el mismo territorio, que es el distrito, no necesariamente coinciden en situaciones y contextos particulares. A continuación se plantean algunas consideraciones en torno a las posibilidades de fortalecimiento que pueden proponerse para el Festival Danza en la Ciudad, de acuerdo a la lectura de las mediciones de las encuestas de caracterización de públicos de los años 2013 y 2014, así como de otros insumos: página web del festival, programación y asistencia al evento. 1. Teniendo en cuenta que el Festival fue completamente gratuito hasta la versión número 5, es importante evidenciar que la apuesta por el pago de la boleta de manera voluntaria impulsada por la Gerencia de Danza de IDARTES tiene resultados positivos. Si bien aún no permiten considerar en la posibilidad de financiar el Festival por completo a través de la boletería, si puede considerarse como positiva la reacción del público a la campaña. Dado que la democratización de la cultura ha sido presentada como una suerte de cultura de la gratuidad, el Festival se encuentra justamente en medio de una paradoja: mientras responde a las lógicas de la administración distrital y su enfoque por privilegiar a la ciudadanía en el acceso a la mayor cantidad posible de recursos, muchas veces a través de la estrategia de la gratuidad precisamente; el Festival está planteando un ejercicio de reconocimiento de la labor del artista, a través del pago de su trabajo. Esto es sumamente importante en tanto es un ejercicio que se ha propuesto y solicitado desde el sector mismo, como signo del empoderamiento de los hacedores de la danza en relación a su oficio frente a la ciudad. En este sentido, habría que proponer que la campaña “Por el placer de pagar una boleta” sea parte del ejercicio integral de la estrategia de publicidad y comunicaciones del Festival. Al respecto hay que decir que esta campaña no es notoria en relación con el resto de las piezas de información y difusión que circularon por las redes sociales y medios de comunicación respecto al Festival, lo que se conoce de ella es a través del voz a voz, o por boca de los funcionarios de la Gerencia de Danza de IDARTES. Solo se hace mención a ella en un enlace secundario en la página web del evento. Valdría la pena considerar que este ejercicio del pago voluntario de la boletería merece visibilidad, incluso a lo largo del año, pues sería una forma de establecer una posición sostenida como Gerencia de Danza en torno a la dignificación de la condición de artista, de los danzantes y el reconocimiento de su trabajo. 2. El Festival Danza en la ciudad es un evento que se ha ido consolidando como un hito para el país, por ser junto con la Bienal de Danza de Cali, un espacio que brinda una oferta de programación del más alto nivel al público en general, para el

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área de la danza específicamente. Festivales como el Iberoamericano de Teatro, donde la Danza tiene un lugar importante, hacen que sea visible este lenguaje del arte en la escena nacional, sin embargo, no es la orientación específica de este evento darle lugar al movimiento de danza en su complejidad y diversidad, más bien está relacionado con la oferta internacional orientada hacia las vanguardias y nuevas propuestas contemporáneas. Desde la Temporada Internacional de Danza organizada por el coreógrafo y gestor Peter Palacio4, cuya última versión fue en el año 2004, la escena de la danza carecía de espacios importantes para su visibilización, particularmente en el caso de las producciones de los nuevos y jóvenes coreógrafos colombianos y sus propuestas. En el caso de Danza en la Ciudad, además hay un aporte importante en relación a la inclusión de distintas manifestaciones dancísticas en la misma programación, lo que evidencia un avance interesante en relación a la “des - jerarquización” de los grupos de danzantes entre sí. Para 2014, en su séptima versión da cuenta de este objetivo que se ha planteado desde su inicio en el año 2008. Efectivamente el evento ha ganado un lugar relevante en la agenda del sector de la danza de la ciudad, y se ha consolidado como un punto de llegada para los ejercicios creativos de los danzantes de la ciudad, lo que hace pensar que podría también consolidarse como un hito a nivel nacional e internacional. Considerando que la escena bogotana es un referente obligado para los danzantes del país, es importante considerar que el país también reclame un lugar en la oferta de programación de la ciudad. Por ello es indispensable reflexionar sobre esta relación centro – región, que nutre los procesos de los artistas en todas las disciplinas, y debe verse reflejada en la oferta a la que tiene acceso el ciudadano cuando accede a la programación del Festival. Otro argumento para fortalecer esta propuesta es la presencia de una enorme diversidad de poblaciones que habitan en el Distrito Capital, provenientes de todas partes del país. Valdría la pena pensar que el Festival puede reflejar esta diversidad y seguramente propiciar el acercamiento de públicos que, si bien no están relacionados con el sector de la danza, pueden verse llamados a participar del evento por verse reflejados allí en el gran escenario de la oferta cultural de la ciudad. 3. El ejercicio de reflexión y apertura de espacios académicos en el Festival es un acierto en tanto se ha logrado consolidar como parte fundamental de lo que ofrece el Festival a la Ciudad. Es indispensable fortalecer esta relación entre el hacer y la reflexión sobre el mismo a través de estas iniciativas.

4 Peter Palacio, precursor de la danza contemporánea en Medellín. Fundador, Director y Coreógrafo de su propia compañía Danza Concierto fundada en 1990,

(Compañía Residente en el Teatro Metropolitano de Medellín, Colombia) http://danzaconcierto.org/artistas/

http://danzaconcierto.org/artistas/

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Cabe resaltar que espacios como los que propiciaban encuentro entre el público y los artistas, en formatos como las convocatorias de “Cultura en común” en vigencia cuando el Instituto Distrital de Cultura y Turismo hacia presencia en la ciudad, obligaban a establecer nuevas dinámicas entre los danzantes y la ciudad. El objetivo de la estrategia era proporcionar espacios para que las obras premiadas circularan por la ciudad a través de funciones pedagógicas, donde al final de la función el público subía al escenario a compartir el espacio simbólico con los artistas, tenían la opción de aprender de ellos y de experimentar en alguna medida la experiencia de estar allí. Si bien es cierto que en la red de bibliotecas públicas existen convocatorias cuyo propósito es propiciar estos diálogos, y circular propuestas de danza allí, también es cierto que dichos encuentros no están contextualizados en nada distinto a la programación permanente de la Biblioteca, por lo que la iniciativa pierde sentido en medio del mar de propuestas que pueden encontrarse a lo largo del año. Si se centraran estos espacios en un marco de referencia como el Festival Danza en la Ciudad, en donde la atención se centra especialmente en este lenguaje del arte y quienes participan del asunto comprenden que hacen parte de un ejercicio de cobertura distrital, y hace parte de una programación que busca mayor impacto, la recepción por parte del público podría ser sustancialmente distinta. Esto nos lleva a considerar la idea de desplegar el Festival en otros espacios distintos, como ya se ha intentado en versiones anteriores. Las posibilidades de interacción de los danzantes con el público dependen básicamente de las condiciones espaciales que se dispongan para ello, esto implica un reto para la organización en tanto deben plantearse otras formas de programación que incluyan lugares y eventos de otros formatos al de la función tradicional en un teatro. 4. La relación del sector danza con el Festival Danza en la Ciudad se podría estudiar y diagnosticar a través de otros ejercicios de investigación que permitan a la Gerencia de Danza conocer la percepción, expectativas y reflexiones que este evento ha suscitado en los hacedores de la danza de la ciudad. Si bien es cierto que la Gerencia de Danza de IDARTES lleva a cabo un ejercicio de gestión y organización monumental para poner en marcha todo el engranaje de instituciones, recursos, artistas y aficionados a la danza que hacen que este evento crezca y se consolide como lo ha hecho, también valdría la pena explorar la posibilidad de tejer una red de asociados o apoyo entre los mismos danzantes de la ciudad, de manera que el Festival se fortalezca con los aportes de quienes decidan hacer parte de la iniciativa. Es del interés de la comunidad de la danza en general contar con un evento en la ciudad que en la medida en la que crezca brindará espacios y proporcionará visibilidad al movimiento de la danza a nivel nacional e internacional, lo que

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acarrea una responsabilidad también por parte del sector en la construcción del mismo. Las estrategias pueden delimitarse en las mesas sectoriales o en las organizaciones gremiales, de manera que los distintos grupos puedan proponer y responsabilizarse de acciones que aumenten los rangos de impacto del Festival en sus áreas de influencia, así como en la formación de nuevos públicos para la danza en la ciudad.

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Contextos externos Por Sheyla Yurivilca Aguilar El gremio de la danza en Bogotá, incipiente en algunos aspectos, ha generado dinámicas generales que le han permitido establecer lineamientos para su qué hacer cotidiano, sin embargo, requiere del desarrollo de la investigación en diferentes campos para fortalecerse y gestionar políticas estatales que lo beneficien. Entre los temas de investigación urgentes se encuentra conocer las dinámicas de la sociedad, desde los contextos externos a los proyectos específicos como los aspectos económicos, políticos y sociales, en relación con la danza, pues esto conlleva a entender las variables de sus beneficiarios; en este caso, permite entender las características singulares de los actores y espectadores de la danza, lo que contribuye a conocer sus necesidades particulares, permitiendo así la construcción de políticas públicas inclusivas y coherentes. ¿Por dónde iniciar? Con base en las pretensiones del sector de darse a conocer, convocar a mayor número de espectadores, generar industrias culturales rentables, entre otras, la investigación apuntaría a entender cómo los factores externos afectan y/o afectarían a los hacedores de la danza5 en sí y a sus espectadores y para ello se debe considerar caracterizar a ambos grupos. En este sentido, se debe descubrir inicialmente quienes hacen parte del gremio, desde sus características específicas y quienes son los espectadores que hoy por hoy asisten a los espectáculos de danza. De allí, se podrían extraer datos del consumo cultural, condiciones, capacidades generales de los actores de la danza e identificar los contextos específicos que lo afectan directa o indirectamente. Ahora bien, estos análisis generales, como los establecidos por el DANE6, deben ser de carácter continuo, por cuanto los contextos, el gremio de la danza y sus espectadores, de acuerdo a los estudios del mercadeo, son cambiantes lo que requiere de interpretaciones continuas. Con base en la información recogida, se podría escalar a determinar cómo esos contextos sociales infieren directamente en ellos, de esta manera, se podrían establecer las medidas que deben tomarse para cambiarlas y/o aminorar su impacto, pasando así a la toma de decisiones correspondiente.

5 Programadores, intérpretes, coreógrafos, estudiantes de danza, gestores culturales, investigadores, etc)

6 Departamento Administrativo Nacional de Estadística | http://www.dane.gov.co/index.htm

http://www.dane.gov.co/index.htm

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Referentes Los estudios en Colombia, específicamente en Bogotá, sobre el tema son mínimos, encontramos la Caracterización de públicos del Festival de danza en la ciudad realizado por la Fundación Centro Cultural Colombo Peruano en convenio con la Gerencia de Danza del IDARTES que se llevó a cabo en 2013 y 2014; “El Estado del Arte del Área de Danza en Bogotá D.C.” realizado por Ángela Beltrán y publicado por el Observatorio de Cultura Urbana Instituto Distrital de Cultura y Turismo en 2006; el “Diagnóstico económico de los espectáculos públicos de las artes escénicas en Bogotá: teatro, danza, música y circo” realizado por el Centro de Estudios sobre Desarrollo Económico – CEDE, Facultad de Economía, Universidad de los Andes para el Ministerio de Cultura de Colombia Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) Secretaria Ejecutiva Convenio Andrés Bello (SECAB) en 2006; el documento “El público en la escena teatral Bogotana”, Entrevistas, mediciones y análisis del Observatorio de Culturas, publicado por el Observatorio Cultural, de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte en 2009; y los informes sobre el consumo cultural del Departamento Administrativo Nacional de Estadística – DANE, que se vienen realizando desde 2007 pero que se formalizan en 2008. Sin embargo, existen otros estudios, que se encuentran invisibles a los ojos del quien investiga pues la información está oculta en sendos estantes de los rincones de las casas de los particulares y/o de las bibliotecas que no se socializan. Así las cosas es como si el conocimiento simplemente no existiera. ¿Para qué? El ejercicio de caracterizar al sector y su público es una importante fuente de información que se desarrolla como insumo para el desarrollo de investigaciones profundas que conlleven al desarrollo de cambios en la sociedad a través de políticas que se conviertan en base para el desarrollo de proyectos incluyentes y estratégicos respecto a la formación de espectadores, la investigación, la circulación y la formación para la danza, que permite satisfacer las necesidades del gremio y de la sociedad en general.

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ANÁLISIS Y MEDICIONES

FICHA TÉCNICA | Encuesta de Corroboración Nombre del Proyecto de investigación

FASE 2 | Análisis Cuantitativo Corroborativo e Indicios Externos

Responsable Fundación Centro Cultural Colombo Peruano

Diseño de la Investigación Cuantitativa Descriptiva

Metodología Encuestas / Cuestionario Estructurado

Grupo Objetivo Asistentes al 7mo Festival de Danza en la Ciudad

Tipo de muestra Probabilístico +/- 2,9% error y 97% de confianza

Población +/- 8000 asistentes al VI Festival de Danza en la Ciudad

Tamaño de la muestra 1427

Técnica de recolección Presencial por interceptación

Fecha de recolección de campo 14 al 23 noviembre de 2014

Fecha de realización del Festival 14 al 23 noviembre de 2014

Número de Funciones 43

Observaciones: El análisis de los resultados obtenidos del estudio tuvo en cuenta los siguientes puntos: - La muestra se realizó en el 99% de los espacios destinados para el Festival. - El número total de las funciones por género. (4 funciones de danza folklórica (incluyendo encuentro de tango y milonga), 27 funciones de danza contemporánea, 1 función de Ballet, 1 función de salsa, 5 funciones de hip hop - breakdance, 4 performance, 1 d. proyección)

Fotografía José Quinche – Archivo Festival Universitario de Danza Contemporánea

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ESTUDIO DE CORROBORACIÓN En referencia con el público

1. Sexo | Item de identificación del encuestado

Número Porcentaje

Hombre 681 48%

Mujer 746 52%

Total 1427 100%

En la muestra se encontró que el 52.3% de los asistentes al festival fueron mujeres. En comparación con el análisis de 2013, que arrojó que las mujeres eran el 61% de los asistentes, se evidencia que la tendencia se mantiene, sin embargo, se aclara que la diferencia se redujo pasando de un 11% a un 2,3% lo que quiere decir que el porcentaje ha ido equilibrándose.

2. Edad Pregunta 1. ¿En qué rango de edad se encuentra?

De acuerdo al resultado, es

evidente que el 55% de la

población asistente al Festival se encuentra en un rango de edad entre 18 y 31

años, lo que corrobora la información tomada en 2013, en el cual también se

evidenció este rango, con un 2% de diferencia.

En este sentido, se debe tener atención de fortalecer programación específica

para este grupo objetivo y buscar estrategias para incrementar el número de

asistentes de las otras edades.

Número Porcentaje

Menos de 18 años 109 8%

Entre 18 y 30 años 782 55%

Entre 31 y 50 años 357 25%

Más de 50 años 177 12%

Total 1427 100%

Gráfico EC 1

Gráfico EC 2

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3. Nivel Socio Económico | Item de identificación del encuestado

La muestra fue de 1427, pero la cantidad de datos validos fue de 1392. De los datos recogidos y validados, se especifica que 708 (50.9%) de los asistentes se ubican en estrato 3 y 322 (23.1%) en estrato 2. De otro lado, se evidencia que los estratos 5 y 6 son los de menor participación con un 4 %. Así mismo, que asistieron 48 personas del estrato 1 (3%) y 258 (18%) del estrato 4. En comparación con el análisis de 2013, se aclara que los resultados mantienen su rango, ubicando en mayor proporción al público de estrato 3 como asistente al Festival. Sin embargo, se evidencia incremento del estrato 2 y disminución de participantes del estrato 4, en comparación con la muestra anterior. (La muestra de 2013 reflejó un 24% para el estrato 4 y un 19% para el estrato 2.)

Gráfico EC 3

Gráfico EC 4

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4. Ocupación | Item de identificación del encuestado

Las gráficas EC5 y EC6 muestran que 750 (53.2%) de los asistentes trabajan, de los cuales 59,3% son empleados y 40.7% son independientes. En este sentido, se recomienda tener especial consideración de este público a la hora de desarrollar la programación del Festival. De los asistentes que respondieron que solo estudian (23%), el (20%) están en el colegio, el 10% en un instituto y el 70% en la universidad

Con estos resultados se hace evidente que el Festival, tiene un público en formación que podrían involucrarse más en las acciones de socialización de las puestas en escena. De otro lado, el estudio evidenció que de los asistentes que estudian y trabajan que fueron el 22.4%; 2.2% están en colegios, 14.1% en institutos y 83.7% en universidades. Así mismo, que 70.4% son empleados y 29,6% son independientes.

Gráfico EC 5

Gráfico EC 6

Gráfico EC 7

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De otro lado, se observó que el 1.6% de los asistentes al Festival 2014 son pensionadas, lo que nos permite concluir que el Festival podría convertirse en una oferta cultural para los adultos mayores (como público potencial) Con esta pregunta, se identifica la ocupación del público asistente al Festival complementando la información recogida en el análisis de 2013.

5. Formación en artes Pregunta 4 ¿Tiene formación en artes?

De las 1427 personas encuestadas, 580 (40.6%) si tienen alguna formación en artes y 847 (59.4%) no lo tienen. Esto nos permite entender, como hipótesis, que un 41% de los asistentes pudieron conocer el Festival a través de la información de sus programas de formación y/o que tienen criterios más amplios para calificar las propuestas escénicas presentadas. De otro lado, el resultado permite analizar que hay un público potencial en quienes ahora se forman en diversas expresiones artísticas y/o ya egresaron de esas carreras. Esta pregunta no fue considerada en el estudio anterior. (2013)

Gráfico EC8

Gráfico EC9

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6. Ingresos

Pregunta 3 ¿Cuál es su rango de ingresos mensuales?

La gráfica nos permite observar que el 49% de los asistentes tienen ingresos menores a $1.000.000 de pesos. Seguidos de quienes ganan entre 1 y 3 millones que suman un 43% En comparación con el análisis de 2013, se evidencia continuidad en los resultados. Con base en esta información y los resultados reflejados en la gráfica EC2 del ítem 2, podríamos concluir que quienes asisten al Festival están iniciando su actividad laboral.

7. Hobbies

Pregunta 2 ¿Tiene algún Hobbie? ¿Cuál?

El estudio dio como resultado que los asistentes al Festival tienen un hobbie cultural (92%). En relación con el análisis de 2013 se puede evidenciar que

Gráfico EC10

Gráfico EC11

Gráfico EC12

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quienes participan en el Festival como asistentes tienen relación previa con las artes, por cuanto el análisis realizado arrojó un resultado similar con 10% de diferencia. Del resultado total se observó que el 50.9% de las personas tienen como hobbie la danza, en diferentes géneros. De otro lado, se confirma que los asistentes al festival son consumidores culturales híbridos7, poniendo a este segmento del mercado como un público potencial del Festival.

En relación con la Danza

8. Aspectos de Calidad

De las 1427 personas encuestadas, 572 (40%) se facultaron para responder la

pregunta.

Pregunta 5. Ordene los siguientes aspectos que determinan la calidad de una

función de danza del 1 al 7. En donde 1 es el más importante y 7 el menos.

Los datos encontrados revelan que el 40% del público asistente cuenta con un mínimo de conocimientos sobre el trabajo escénico que verá, por tanto puede valorar la obra. En comparación con el análisis anterior, se evidencia que el porcentaje se repite en diferente escala, en el caso de Sincronización y género de danza específicamente se mantiene el rango. Esto responde y se relaciona directamente con el ítem 5 de este análisis, en el cual se especifica que un porcentaje de asistentes al Festival tiene formación en artes.

7 Cliente que selecciona su consumo de acuerdo a calidad & precio, es así que puede llegar a reemplazar los productos que consume habitualmente, de acuerdo, a

la calidad y precio del producto en un determinado momento. Caracterización del público del VI Festival de Danza en la Ciudad 2013, Pag 6

Gráfico EC13

24


Tipo de Compañía de Danza Número de bailarines

Descripción Frecuencia Porcentaje

Válidos 1 67 4,7

2 62 4,3

3 69 4,8

4 69 4,8

5 68 4,8

6 102 7,1

7 135 9,5

Total 572 40,1

Perdidos Salto de Pregunta

850 59,6

Valor Perdido

5 0,4

Total 855 59,9

Total 1427 100


Válidos 1 9 0,6

2 22 1,5

3 45 3,2

4 46 3,2

5 77 5,4

6 149 10,4

7 224 15,7

Total 572 40,1


851 59,6

Valor Perdido 4 0,3

Total 855 59,9

Total 1427 100

Género de Danza Vestuario de los Bailarines


Válidos 1 119 8,3

2 108 7,6

3 86 6

4 61 4,3

5 101 7,1

6 58 4,1

7 39 2,7

Total 572 40,1


851 59,6

Valor Perdido 4 0,3

Total 855 59,9

Total 1427 100


Válidos 1 14 1

2 84 5,9

3 115 8,1

4 138 9,7

5 129 9

6 78 5,5

7 15 1,1

Total 573 40,2


851 59,6

Valor Perdido

3 0,2

Total 854 59,8

Total 1427 100

Maquillaje de los Bailarines Sincronización / buena coordinación


Válidos 1 7 0,5

2 21 1,5

3 71 5

4 118 8,3

5 116 8,1

6 126 8,8

7 114 8

Total 573 40,2


851 59,6

Valor Perdido

3 0,2

Total 854 59,8

Total 1427 100


Válidos 1 322 22,6

2 104 7,3

3 68 4,8

4 35 2,5

5 19 1,3

6 11 0,8

7 14 1

Total 573 40,2


851 59,6

Valor Perdido 3 0,2

Total 854 59,8

Total 1427 100

25


Ambiente de Escenario


Válidos 1 33 2,3

2 172 12,1

3 118 8,3

4 108 7,6

5 61 4,3

6 48 3,4

7 33 2,3

Total 573 40,2

Perdidos Salto de Pregunta 851 59,6

Valor Perdido 3 0,2

Total 854 59,8

Total 1427 100

9. Preferencia de los Géneros de Danza

De las 1427 personas encuestadas, en promedio 1423 (99,7%) respondieron la

pregunta.

Pregunta 6. Ordene los siguientes géneros de danza del 1 al 7 según su

preferencia. En donde 1 es el de mayor preferencia y 7 la menor.

La gráfica y los resultados responden a las preferencias del público en relación

con las puestas en escena presentadas en el marco del Festival. En comparación

con los resultados del estudio anterior se observa que se mantienen las

preferencias por danza folclórica, salsa y danza contemporánea. Esto teniendo en

cuenta el número de funciones y la programación del Festival.

Gráfico EC14

26


Árabe Ballet


Válidos 1 64 4,5

2 91 6,4

3 128 9

4 187 13,1

5 246 17,2

6 303 21,2

7 405 28,4

Total 1424 99,8

Perdidos Valor Perdido

3 0,2

Total 1427 100


Válidos

1 122 8,5

2 189 13,2

3 200 14

4 211 14,8

5 257 18

6 273 19,1

7 173 12,1

Total 1425 99,9


2 0,1

Total 1427 100

Danza Contemporánea Hip Hop


Válidos 1 317 22,2

2 246 17,2

3 206 14,4

4 227 15,9

5 177 12,4

6 175 12,3

7 78 5,5

Total 1426 99,9


1 0,1

Total 1427 100


Válidos 1 151 10,6

2 116 8,1

3 125 8,8

4 146 10,2

5 150 10,5

6 208 14,6

7 528 37

Total 1424 99,8


3 0,2

Total 1427 100

Salsa Tango


Válidos 1 426 29,9

2 289 20,3

3 203 14,2

4 200 14

5 148 10,4

6 123 8,6

7 35 2,5

Total 1424 99,8


3 0,2

Total 1427 100


Válidos 1 139 9,7

2 266 18,6

3 251 17,6

4 241 16,9

5 258 18,1

6 180 12,6

7 89 6,2

Total 1424 99,8


3 0,2

Total 1427 100

27


Folklore

Frecuencia Porcentaje

Válidos 1 213 14,9

2 229 16

3 312 21,9

4 211 14,8

5 187 13,1

6 161 11,3

7 111 7,8

Total 1424 99,8

Perdidos Valor Perdido 3 0,2

Total 1427 100

De otro lado, se reitera que el público prefiere oferta cultural dancística de espectáculos con lenguajes que lo identifican. Desde allí, que continúe prefiriendo el folklore y la salsa sobre otro tipo de propuestas. Es claro que para poder difundir el trabajo escénico con obras más estructuradas y con códigos complejos como el performance se requiere mayor profundización del público en el tema y/o involucrar espacios académicos para su apreciación.

En relación con el evento

10. Tipo de Espacio | Item de identificación

Gráfico EC15

28


Con una muestra de 1427, se

encontró que 1244 (87.2%)

encuestas se realizaron en espacios

cerrados y 183 (12.8%) en espacios

abiertos. De acuerdo a la

programación del Festival.

11. Género de Danza | Item de identificación

Con una muestra de 1427 datos, se evidencia que el (51.1%) personas asistieron a puestas en escena de danza Contemporánea, seguido de 182 (12.8%) a Salsa. Los resultados responden al número de funciones por género, siendo la oferta de Danza contemporánea (27), la más abundante. Las puestas en escena de danza contemporánea se realizaron en espacios de pequeño y mediano formato en contraste con las puestas en escena de folklore que aunque se realizó una función convocó a un número considerable de público.

0 100 200 300 400 500 600 700 800

Ballet

Danza Contemporánea

Folklore

Híbrido

Hip Hop

Performance

Salsa

Tango

23

729

124

68

139

22

182

140


Válidos

1427

Abierto 183 12,8

Cerrado 1244 87,2

Total 1427 100,0


Válidos Ballet 23 1,6

Danza Contemporánea 729 51,1

Folklore 124 8,7

Híbrido 68 4,8

Hip Hop 139 9,7

Performance 22 1,5

Salsa 182 12,8

Tango 140 9,8

Total 1427 100,0

Gráfico EC16

29


En relación con el análisis del año anterior se evidencia que se mantiene mayor número de propuestas de danza contemporánea, así mismo, que las puestas en escena de folklore disminuyeron considerablemente.

12. Asistencia a un Festival de Danza

Pregunta 7 ¿Cuántas veces ha asistido a un festival de danza en el último año?

Se evidencia que el 42% de los encuestados ha esperado el Festival de Danza en la Ciudad para ver un espectáculos de danza, así mismo que el 16% ha asistido a más de 4 festivales en el último año, lo que revela que este es un público específico de la danza. En relación con el estudio de 2013, se observa un número alto de los asistentes al Festival son personas que asisten a muestras de danza a lo largo del año.

13. Asistencia al Festival de Danza en la ciudad Pregunta 8. Usted ya había asistido antes a alguna función del "Festival de Danza en la Ciudad"?

No: 702 Si: 725

Gráfico EC17

Gráfico EC18

30


El resultado muestra que el 51% de los encuestados ya es un público específico del Festival mientras que el 49% es un público nuevo, lo que lleva a reflexionar sobre la importancia del desarrollo de una estrategia de comunicación más agresiva. En comparación con los resultados8 de 2013, se observa que se ha incrementado el público específico del Festival.

14. Boletería

Tipo | Pregunta 9

Se estableció que 12 funciones de las 43, que se ofreció en el Festival, tuvieron

ingreso con boletería. Estas se realizaron en el Teatro Mayor Julio Mario Santo

Domingo, El teatro Estudio del Julio Mario Santo Domingo, El teatro Colsubsidio

Roberto Arias Pérez y las funciones del Teatro Jorge Eliecer Gaitán con excepción

de las funciones del resultado de la beca de creación de la AGRUPACIÓN ANVAR

- DANZA URBANA

Compra de Boletería

Pregunta 10 ¿Usted compraría una boleta para una función de danza?

Pregunta 11 ¿Cuánto pagaría por boleta para una función de danza?

8 Caracterización del público del VI Festival de Danza en la Ciudad 2013

Gráfico EC19

Gráfico EC20

31


Las gráficas revelan que el 95% de los encuestados habilitados estarían dispuestos a pagar por una boleta para un espectáculo de danza, de estos, el 54,40% pagaría entre 10 mil y 30 mil pesos consecuente con los ítems 2 y 6, que evidencian las edades y los porcentajes de ingresos de los asistentes al Festival. En relación con el estudio de 2013, se observa que se mantienen los rangos en ambas preguntas.

15. Difusión

Pregunta 12 ¿Cómo se enteró de la función de hoy?

Los resultados muestran que el 44% de los asistentes al Festival se enteró por comunicación voz a voz a través de un amigo, seguido de información publicada en internet (sitios web y redes sociales) (30%) y de información de un familiar (13%) En comparación con el análisis anterior (2013) se mantiene la tendencia del voz a voz, sin embargo, en 2014 la difusión a través de medios masivos no fue tan efectiva como en 2013. En el marco de estos resultados, cabe analizar 3 aspectos específicos:

1) Estrategia de comunicación empleada para medios de comunicación. ¿Qué estrategia se estableció y cuál fue su alcance?

Gráfico EC21

32


2) Estrategia de comunicación al interior de las agrupaciones participantes ¿Cómo se difundió la información a los contactos de las agrupaciones participantes?

3) Estrategia de comunicación para medios alternativos y digitales. ¿Se estableció estrategia específica con medios alternativos y como podría potencializarse?

16. Planificación de la Asistencia

Pregunta 13 ¿Hace cuánto planeó asistir a esta función?

Con los resultados, se establece que el 36,7% de los asistentes tuvo alrededor de una semana para planear su asistencia al evento y que el 46% de ellos no lo planeó. Lo que ratifica los resultados de 2013, en donde el 40 % decidió asistir a una muestra de danza el mismo día de la función y el 40% la programó en el margen de una semana. El rango se mantiene y se puede tomar como referente para el diseño de una posible estrategia de difusión en medios masivos.

Gráfico EC22

33


17. Relación con los Bailarines

Pregunta 14 ¿Tiene alguna relación con los bailarines, maestros o productores? Pregunta 15 ¿Qué tipo de relación?

Los resultados muestran que el 69 % de los asistentes es un público de la danza que entiende sus lenguajes y está en constante atracción. De otro lado, muestra que el 31% de ellos tienen una relación, principalmente, de tipo personal (amigos, colegas). Esto hace pensar que son los grupos quienes atraen a este público a las funciones del Festival. En comparación con lo establecido en el análisis de 2013, se observa que los rangos se mantienen. En este sentido, se sugiere fortalecer los subproyectos para la formación de públicos y el involucramiento del sector de la danza en el desarrollo del Festival.

Gráfico EC23

34


18. Preferencias

Pregunta 16. A continuación le mencionaré una serie de afirmaciones, por favor

indique su grado de acuerdo o desacuerdo con cada una de ellas.

Afirmación 1 Prefiero ir a una función los fines de semana que entre semana

Afirmación 2 La facilidad del transporte determina mi asistencia a alguna función de danza

Afirmación 3 Prefiero las funciones por la noche de los fines de semana (jueves a domingo)

Afirmación 4 Mi asistencia a la función está determinada por el género de danza

Afirmación 5 Prefiero ir a un teatro que a un espacio abierto

Afirmación 6 Prefiero pagar boleta por un grupo artístico nacional que uno internacional

Prefiero ir a una función los fines de semana que entre semana

Esta profundiza preferencias de los asistentes en cuanto al mejor momento para

asistir a ver un espectáculo de danza, en relación directa con la afirmación 3.

En comparación con el estudio anterior los rangos se mantienen.

Gráfico EC24

Gráfico EC25

35


La facilidad del transporte determina mi asistencia a alguna función de

danza

De acuerdo al resultado, un alto porcentaje podría no desplazarse a ver una

puesta de danza folklórica. Sin embargo, esto dependerá de otras variantes como

por ejemplo si el evento cuenta con invitados nacionales o internacionales, entre

otros.

Es importante considerar estas preferencias para el desarrollo de la programación

del Festival. En comparación con el estudio anterior los rangos se mantienen.

Prefiero las funciones por la noche de los fines de semana (jueves a

domingo)

El resultado confirma lo establecido en el análisis de la afirmación 1. En

comparación con el estudio anterior los rangos se mantienen.

Gráfico EC26

Gráfico EC27

36


Mi asistencia a la función está determinada por el género de danza

Es claro que el género de danza convoca a un público específico, en este caso se

debe considerar armar una programación para satisfacer las necesidades

culturales de un amplio segmento de la población.

En comparación con el estudio anterior los rangos se mantienen.

Prefiero ir a un teatro que a un espacio abierto

Para el público no es determinante el espacio en el cual se desarrolla un

espectáculo de danza, considerando lo anterior, se podrían seguir abriendo

espacios para la puesta en escena indistintamente del espacio a fin de realizar

una programación artística nutrida que involucre diversos sectores de la ciudad.

Este ítem no se consideró en el estudio anterior.

Gráfico EC28

Gráfico EC29

37


Prefiero pagar boleta por un grupo artístico nacional que uno internacional

De acuerdo a la gráfica, podría asegurarse que un gran porcentaje de la población asistente al Festival pagaría una boleta de acuerdo a la calidad de la puesta, más que si se clasifica en nacional o internacional.

19. Motivaciones Pregunta 17 ¿Cuál fue la razón principal que lo motivo a asistir a esta función artística?

El gusto y conocimiento personal sobre el género de danza, la danza como oferta cultural de la ciudad (entretenimiento) y la invitación de un amigo, fueron las principales motivaciones de quienes asistieron al Festival. Con estos resultados se hace evidente que la estrategia de difusión en medios masivos fue mínima, sin embargo, se confirma la incidencia de la difusión del evento a través de internet por cuanto el interesado buscó y asistió a las funciones del género artístico que conoce, así como la efectividad del voz a voz. En comparación con el estudio de 2013 se evidencian rangos similares, sin embargo, cabe resaltar que de acuerdo a los resultados podría decirse que en 2014 los asistentes al festival poseían mayor conocimiento e interés de los géneros de danza que en el año inmediatamente anterior.

Gráfico EC30

Gráfico EC31

38


FICHA TÉCNICA | Encuesta público en General Nombre del Proyecto de investigación

FASE 2 | Análisis Cuantitativo Corroborativo e Indicios Externos

Responsable Fundación Centro Cultural Colombo Peruano

Diseño de la Investigación Cuantitativa Exploratoria

Metodología Encuestas / Cuestionario Estructurado

Grupo Objetivo Personas en General que asisten a espacios culturales del centro de la ciudad, externo al Festival de Danza en la Ciudad

Tipo de muestra Probabilístico +/- 2,9% error y 97% de confianza

Población +/- 3000 asistentes al VI Festival de Danza en la Ciudad

Tamaño de la muestra 719

Técnica de recolección Presencial por interceptación

Fecha de recolección de campo 14 al 23 noviembre de 2014

Observaciones: El estudio obtenido se llevó a cabo con un universo de asistentes a 8 espacios culturales y académicos del centro de la ciudad. (Universidades, Centros culturales, Museos, bibliotecas). El tamaño de la muestra responde al promedio de asistentes a estos espacios como espacios exclusivamente culturales.

Fotografía José Quinche – Archivo Festival Universitario de Danza Contemporánea

39


Aspectos Generales de la Encuesta

1. Lugar en el que se realiza la encuesta | Item de identificación

El gráfico evidencia los lugares y porcentajes de encuestas realizadas en cada espacio, esto nos ofrece un panorama general de los espacios en los que se realizó el estudio. En referencia con el encuestado

2. Sexo | Item de identificación del encuestado

Los resultados arrojaron como resultado que 376 (52.3%) de los asistentes a los espacios culturales fueron mujeres y 343 (47.7%) hombres. De esta manera, se visualiza equilibrio en el consumo cultural, en cuanto a género.

Gráfico IE1

Gráfico IE2

40


3. Edad Pregunta 1 ¿Usted en qué rango de edad se encuentra?

La gráfica evidencia que los jóvenes entre 18 y 30 años son quienes asisten, en mayor proporción, a las actividades culturales ofrecidos por los espacios culturales seleccionados del centro de la ciudad.

4. Nivel Socio- Económico | Item de identificación del encuestado


Válidos Estrato 1 14 2%

Estrato 2 250 35%

Estrato 3 346 48%

Estrato 4 82 11%

Estrato 5 17 2%

Estrato 6 5 1%

Total 714 99,00%


5 1

Total 719 100

Gráfico IE3

Gráfico IE4

41


Los resultados obtenidos con la encuesta muestran que los asistentes a los espacios culturales seleccionados del centro, es población de estrato 3 y 2 respectivamente, seguidos de población de estrato 4. Dando respuesta a las necesidades específicas de este sector y considerando que la oferta cultural para el resto de los estratos se encuentran descentralizados.

5. Ocupación | Item de identificación del encuestado

El gráfico general revela que 42% de los encuestados únicamente estudia por lo que se relaciona y confirma con los ítems 2 y 3 del presente estudio (IE). Este estudio no se ha realizado de forma específica por otro agente, por lo cual el agente de referencia específico es el resultado publicado por el DANE sobre consumo cultural.

a. Estudia

Del porcentaje anterior, relacionado con el tema de estudio, el 79 % pertenece a una universidad, lo que significa que son personas con un nivel de conocimiento medio.

Gráfico IE5

Gráfico IE6

42


b. Trabaja

De otro lado, se muestra que de quienes trabajan el 67% es empleado, cuyas empresas podrían encontrarse a los alrededores de los espacios culturales y/o son actores culturales.

c. Estudia y Trabaja

En menor proporción encontramos quienes estudian y trabajan de los cuales en mantiene los rangos de los ítems a y b.

Gráfico IE8

Gráfico IE6

43


6. Ingresos Pregunta 3 ¿Cuál es su rango de ingresos mensuales?

Los resultados se relacionan con los ítems de ocupación y edad especificadas en los ítems 2 y 5 de este análisis. Con estos resultados se toma en consideración que posiblemente quienes asistan a los espacios culturales del centro de la ciudad están iniciando su vida laboral (productiva)

7. Formación en Artes | Item de identificación del encuestado ¿Tiene alguna formación en Artes?

Con el resultado a esta pregunta podemos evidenciar que gran parte de quienes asisten a los espacios culturales del centro de la ciudad no tienen ninguna formación en artes, lo que nos lleva a pensar que el público relacionado con estos espacios es un público general que se siente atraído a las expresiones artísticas, por ende podría ser un público potencial para el Festival.

0% 10% 20% 30% 40% 50%

Menos de 1 millón

Entre 1 y 3 millones

Más de 3 millones

62,1% n=442

32,6% n=232

5,3% n=38

Gráfico IE9

Gráfico IE6

Gráfico IE9

Gráfico IE6

44


8. Hobbies Pregunta 2 ¿Tiene como Hobbie…? Danza Teatro

Lectura Escritura

En relación con los resultados, podemos evidenciar que los encuestados

desarrollan hobbies en el campo cultural. En mayor proporción la lectura y en

menor proporción el teatro. Sin embargo, es claro que están abiertos al desarrollo

de acciones relaciones con las artes lo que los potencializa como posibles

públicos para la danza.

72%

28%

No Si

76%

24%

No Si

41%

59%

No Si

77%

23%

No Si

Gráfico IE 11

Gráfico IE6 Gráfico IE10

Gráfico IE6

Gráfico IE 13

Gráfico IE6 Gráfico IE12

Gráfico IE6

45


En relación con la Danza

9. Preferencia de los Géneros de Danza Pregunta 4. Por favor ordene los siguientes géneros de danza del 1 a 7 según su preferencia. Donde 1 es de mayor preferencia y 7 la menor.

Con base en la muestra, podemos evidenciar que la salsa es el género de danza con mayores adeptos, seguido de danza contemporánea, hip hop y folklore. Considerando esta información se podría plantear desarrollar programación del Festival de Danza en la Ciudad en los espacios culturales que fueron objeto del presente estudio considerando las preferencias de quienes visitan estos espacios, de esta manera, se involucra otro tipo de públicos en el marco del Festival.

10. Asistencia a una Función de Danzas en el Año Pregunta 5 ¿Usted cuantas veces ha asistido a una función de danza en el ultimo año?

Árabe

Ballet

Danza Contemporánea

Folklore

Hip Hop

Salsa

Tango

70

76

129

89

115

204

37

50% n = 358

33% n = 237

10% n = 72

7% n = 52

Nunca

De1 a 2 veces

De 3 a 4 veces

Más de 4 veces

0,00% 10,00% 20,00% 30,00% 40,00% 50,00% 60,00%

Gráfico IE 13

Gráfico IE6

Gráfico IE 14

Gráfico IE6

46


El resultado del estudio revela que el 50% de los encuestados ha ido a un Festival de Danza en el último año, lo que nos orienta a establecer que los encuestados son consumidores culturales híbridos se podría convertirse en un público para la danza.

Pregunta 6 ¿Cuál fue la razón por la que asistió al evento?

Universo 358 personas

La gráfica revela que de los encuestados el 36 % asistió a un festival de danza,

por invitación de un amigo, confirmando que este tipo de acciones de difusión (voz

a voz) es considerablemente efectiva. Le sigue quienes asistieron por cultura

general y quienes ven en los Festivales un espacio de entretenimiento.

11. Boletería

Pregunta 7¿Usted compraría una boleta para una función de danza?

A pesar que el 50% de los encuestados no tienen relación directa con la danza, un

gran porcentaje sí consideran importante reconocer el ejercicio de los artistas a

través del pago de una boleta.

Publicidad 4%

n = 15

Cultura 27%

n = 97

Hábito 10%

n = 34 Entretenimiento

23% n = 85

Me invitaron 36%

n = 129

Pago79,00% n = 568

21,00% n= 151

SI NO

Gráfico IE 15

Gráfico IE6

Gráfico IE 16

Gráfico IE6

47


Pregunta 8 ¿Cuánto pagaría por boleta para una función de danza?

De acuerdo con la ocupación, edad, interés y preferencias, gran parte de los

encuestados pagarían entre 10.000 y 30.000 mil pesos.

En relación con el estudio de corroboración, que se puede visualizar previamente,

podríamos afirmar que estas son cifras claves a la hora de determinar el costo de

la boletería de alguna función de danza, por cuanto es la disposición de los

posibles espectadores.

12. ¿Por qué las Personas no van a Funciones de Danza?

Pregunta 9. Las personas no van a funciones de danza porque:

Los resultados de la pregunta, nos aclaran que desarrollar una adecuada estrategia de comunicación contribuiría a mejorar el aumento de públicos para el Festival y/o cualquier muestra de danza. Así mismo, generar campañas

Entre 70.001 a 90.000

Más de 90.001

Entre 50.001 a 70.000

Menos de 10.000

Entre 30.001 a 50.000

Entre 10.001 a 30.000

1,20%

1,90% n = 7

5,30% n = 11

13,20% n = 30

18,50% n = 75

59,90% n = 105

Gráfico IE 17

Gráfico IE6

Gráfico IE 18

Gráfico IE6

48


extemporales de formación de públicos podrían crear o incrementar el hábito del público en general para asistir a la oferta de danza.

13. ¿Qué tendría en cuenta para asistir a un espectáculo de danza?

Pregunta 10. A continuación le mencionaré algunos items, por favor indique si los

tendría en cuenta al momento de asisitir a una función de danza. Si los tiene en

cuenta, califiquelos de 1 a 5, donde 5 es Totalmente en cuenta y 1 Nada en

cuenta.

Considerando los resultados obtenidos se hace evidente, que este grupo objetivo

considera principalmente importante la relación costo – calidad que se refleja en

opiniones sobre género de danza y precio. Sin embargo, es evidente que el

conjunto de diferentes factores contribuirían a su decisión de asistir a un

espectáculo de danza.

Gráfico IE 19

Gráfico IE6

49


Pregunta 11. A continuación le mencionaré 6 items de las funciones artísticas, por

favor ordénelos de 1 a 6, de acuerdo al grado de motivación que le generían para

asistir, donde 1 es el que mas lo motiva y 6 el que menos.

. Los motivantes para que los públicos de los centro culturales del centro de la ciudad se interesen en asistir a un festival de danza en Bogotá, son principalmente la programación de grupos nacionales o internacionales y la publicidad. Lo que reitera anteriores análisis que establecen el fortalecimiento de la formación de públicos, la convergencia de grupos nacionales e internacionales en la programación y la ejecución de estrategias de comunicación de gran formato.

14. Afirmaciones Pregunta 12. A continuación le mencionare una serie de afirmaciones, por favor indique su grado de acuerdo o desacuerdo con cada una de ellas. Donde TA = Totalmente de acuerdo; EA = En acuerdo; I = Ni en acuerdo ni en desacuerdo; ED = En desacuerdo y TD = Totalmente en desacuerdo.

AFIRMACIONES FRASE

AFIRMACIÓN 1 Pienso que las personas asisten a las funciones de danza porque las boletas son muy económicas

AFIRMACIÓN 2 Pienso que las personas están constantemente informadas de la programación de las funciones de danza

AFIRMACIÓN 3 Pienso que las personas asisten a las funciones de danza por cultura ciudadana

AFIRMACIÓN 4 Pienso que las personas asisten a las funciones de danza porque tienen el hábito de hacerlo

AFIRMACIÓN 5 Pienso que la publicidad sobre las funciones de danza es suficiente

AFIRMACIÓN 6 Pienso que los medios de comunicación le dan la suficiente importancia a este tipo de eventos

Gráfico IE 20

Gráfico IE6

50


1. Pienso que las personas asisten a las funciones de danza porque las boletas son muy económicas

La percepción del público de los espacios culturales del centro de Bogotá, sobre el

costo de las boletas de una muestra danza es que son elevadas. Esto podría

contribuir a que este tipo de públicos no asistan a las funciones de danza.

2. Pienso que las personas están constantemente informadas de la programación de las funciones de danza

3,80%

2,50%

8,10%

8,50%

1,30%

7,10%

10,30%

11,40%

37,50%

35,30%

11,60%

17,40%

13,2%

16,60%

22%

22,6%

15,60%

14,60%

40,70%

44,10%

22,20%

21,50%

48,10%

46,90%

31,90%

25,40%

10,20%

12,10%

23,40%

13,90%

Totalmente de acuerdo En acuerdo Ni en acuerdo ni en desacuerdo En desacuerdo Totalmente en desacuerdo

Totalmente de acuerdo

En acuerdo

Ni en acuerdo ni en desacuerdo

En desacuerdo

Totalmente en desacuerdo

51

125

105

336

100


En acuerdo


En desacuerdo


9

83

112

345

168

1 2 3 4 5 6

Gráfico IE 21

Gráfico IE6

Gráfico IE 22

Gráfico IE6

Gráfico IE 23

Gráfico IE6

51


Para los encuestados la información y difusión de las actividades relacionadas con

los espectáculos de danza no son suficientes, por cuanto el desarrollo de los

espectáculos no son muy conocidos.

3. Pienso que las personas asisten a las funciones de danza por

cultura ciudadana

Un gran porcentaje de los encuestados considera que el conocimiento cultural de

quienes asisten a las funciones de danza es alto.

4. Pienso que las personas asisten a las funciones de danza porque

tienen el hábito de hacerlo

En relación con la afirmación anterior, los encuestados consideran que quienes

asisten a las muestras de danza tienen el hábito de hacerlo, lo que de alguna

manera puede crear una barrera entre quienes asisten o no a las muestras

artísticas.


En acuerdo


En desacuerdo


61

253

162

154

87


En acuerdo


En desacuerdo


58

269

158

159

73

Gráfico IE 24

Gráfico IE6

Gráfico IE 25

Gráfico IE6

52


5. Pienso que la publicidad sobre las funciones de danza es suficiente

En relación con la afirmación 2, es evidente que las funciones de danzas no se

difunden masivamente, por lo que no generan recordación, mucho menos

asistencia.

6. Pienso que los medios de comunicación le dan la suficiente importancia a este tipo de eventos

En relación con las afirmaciones 2 y 5, la 6ta, da cuenta que los medios tampoco hacen cubriendo de los espectáculos de danza, por lo que este género artístico no se visibiliza a gran escala.


En acuerdo


En desacuerdo


18

82

119

316

182


En acuerdo


En desacuerdo


27

74

95

292

229

Gráfico IE 26

Gráfico IE6

Gráfico IE 27

Gráfico IE6

53


54


ANÁLISIS GENERAL Los resultados de los sondeos realizados en campo en 2014, para la caracterización del público del Festival de Danza en la Ciudad y de algunos consumidores culturales externos al Festival, nos permite visibilizar 2 líneas referenciales:

1. Características Demográficas

Del Público del Festival de Danza en la Ciudad Con base en los resultados del sondeo de 2014 y 2013, nos damos cuenta que en general las proporciones se reiteran marcando el siguiente perfil para el público del Festival de Danza en la Ciudad. El Festival congrega principalmente a jóvenes entre los 18 y 30 años de la ciudad de Bogotá, en su mayor parte mujeres. Son personas que han terminado o están terminando carreras universitarias de diferentes áreas del conocimiento, por lo que se les puede identificar como un grupo que se encuentra ingresando al mercado laboral, percibiendo salarios entre 0 y hasta 3.000.000 de pesos. Bajo esta premisa se supondría que gran parte de ellos no tienen hijos y/o no cuentan con personas a cargo. Quienes trabajan lo hacen de forma dependiente, sin embargo, es importante aclarar que existe un gran porcentaje que es independiente realizando trabajos a través de la modalidad de free-lance y/o en otros oficios distintos a los de su carrera profesional. Así mismo, podemos decir que gran parte de los asistentes tienen formación en artes y/o desarrollan alguna habilidad artística lo que permite entender que existe una sensibilidad cultivada para la interpretación de los diversos géneros de danza. En este sentido, podemos concluir que el espectador del Festival es un consumidor cultural híbrido, lo que quiere decir que además de la danza también consume otro tipo de productos culturales del teatro, la literatura y la escritura, siendo el segundo el de mayor frecuencia. En conclusión, este es un público que exige ciertas características de calidad, al relacionar costo – beneficio para cada espectáculo. Del público externo en el Festival En los resultados del estudio, de 2013 y 2014 sobre el público del Festival de Danza en la Ciudad, se determina que los asistentes de algunos espacios públicos del centro de la ciudad son jóvenes entre 18 y 30 años, principalmente de estratos 2 y 3, en mayor porcentaje mujeres, en gran medida estudiantes universitarios vinculados a instituciones de educación superior aledañas a los espacios culturales, de los cuales un porcentaje considerable tiene un trabajo como

55


empleado. Así mismo, se hace evidente que los funcionarios y trabajadores del sector también asisten a los espacios culturales. Se aclara que estos públicos, aunque no tienen formación en artes, son consumidores culturales híbridos que cuentan con sensibilidad para las artes, entendiendo relaciones generales de calidad.

2. Características Motivacionales

Del Público del Festival de Danza en la Ciudad En el marco de esta línea de análisis se establecen 5 características principales:

1. Percepción de la calidad del espectáculo Aunque la cifra de quienes tienen formación en artes no es extraordinaria, es importante destacar que gran parte de los asistentes son personas con sensibilidad sobre la oferta cultural por cuanto la desarrollan como hobbie, por ende como consumidores culturales híbridos que tienen la posibilidad de indagar e investigar procesos culturales, lo que les permite una mejor comprensión de lo que ve. Desde este aspecto, las percepciones de calidad del público frente a las muestras artísticas son importantes y de gran valor crítico que debería considerarse. En este sentido, se destaca que para el espectador del Festival la armonía escénica en su conjunto evidencia calidad de la puesta escénica. De otro lado, es importante destacar que en el estudio de 2014 la preferencia sobre géneros dancísticos se inclinó mayormente a la Danza Contemporánea y esto responde a la oferta que propuso el Festival, en donde más del 50% de la programación correspondió a este género dancístico; en contraste podemos evidenciar que aun a pesar de eso, es claro que las manifestaciones populares congregan mayor número de espectadores, tanto así que aunque hubo 1 presentación de salsa o folklore, las preferencias sobre estos géneros fueron considerablemente altas.

2. Relación espacio, costo, calidad Un aspecto importante para el espectador del Festival es la relación espacio, costo y calidad, pues determina su decisión de desplazamiento hacia las puestas en escena. Si bien el Festival cuenta con oferta cultural diaria, es claro para el espectador, considerando su perfil demográfico, que existen variables que se debieran tenerse en cuenta a la hora de la programación del Festival, pues estas condicionan drásticamente su decisión de asistir a una obra de danza. En este punto el ejemplo es el siguiente: si la obra promete satisfacer las necesidades culturales del espectador en términos de calidad, costo y espacio, la

56


decisión de asistir a la obra será más que concreta, pero si por el contrario solo responde a una se deberán determinar otros factores, como medios de transporte, día de la semana en la que se realiza la obra, la distancia entre el punto de partida y el teatro, así mismo, condiciones climáticas.

3. Reconocimiento del que hacer de la danza La campaña impulsada en 2013, desde la Gerencia de Danza del IDARTES, organizadora del Festival que dicta “Por el valor de Pagar una boleta” es, de alguna manera, aceptada por el espectador pues se mantiene en su pensamiento y de hecho podría decirse que tiene tendencia a fortalecerse, pues es del interés del público reconocer la labor de quienes desarrollan las puestas en escena, a través del pago de una boletería. Ahora bien, es importante destacar que la consolidación de esta campaña se desarrollará de forma paulatina, por cuanto, actualmente, como vemos reflejado en los resultados de las características demográficas del público, el grueso de los espectadores está en un periodo de inserción laboral por el cual sus recursos son aun mínimos (tienen la posibilidad de pagar entre 10.000 y 30.000 mil pesos). Esto evidencia que esta campaña como estrategia de financiamiento del evento en sí, se debe proyectar a mediano y largo plazo, en términos de poder prever cuanto puede invertirse en la movilidad de los grupos invitados a la programación, considerando un porcentaje de recuperación de la inversión. Para esto es necesario, también, ofrecer el desarrollo de una estrategia de comunicación incluyente que cobije y convoque a otros sectores de la población como asistentes del Festival.

4. Estrategia de Comunicación De acuerdo a los resultados del estudio de 2014 y en comparación con los resultados obtenidos en 20139, podemos observar que la tendencia en la estrategia de comunicación se mantiene, en este sentido, el Voz a Voz sigue liderando el mecanismo de difusión del Festival, de la mano con el desarrollo de la comunicación a través de internet, un tema que se rescata por cuanto responde a las características del público asistente, quien es asiduo usuario de las nuevas tecnologías de la información. Pero ¿qué pasa con la difusión en los medios masivos de comunicación? Es claro que el festival cuenta con un público ganado por 7 años, pero es preciso generar mayor impacto y conocimiento del esfuerzo empleado para el desarrollo de la programación del Festival. Sin embargo, involucrar a los medios de comunicación en la difusión no se debe tomar a la ligera, es necesario estudiar los intereses de los medios frente al desarrollo cultural y por ende a la danza y generar una estrategia de difusión

9 Caracterización del público del VI Festival de Danza en la Ciudad 2013

57


coherente que dé cabida a medios de comunicación masiva y alternativa, estableciendo como objetivo 2 elementos:

- Dar a conocer el Festival, con base en sus fortalezas específicas - Dar a conocer a los participantes en el Festival y su incidencia en el

desarrollo social.

5. La formación de Públicos Un resultado importante en ambos estudios es el que establece la participación del Público en manifestaciones dancísticas previas al Festival, que ayudan a visibilizar 3 escenarios:

1. Que existe un marcado interés en el desarrollo de la danza en la ciudad desde sus diferentes géneros.

2. Que los esfuerzos por otras organizaciones promueven la formación de públicos.

3. Que el festival anualmente convoca a un público específico de la ciudad, como una forma de fortalecimiento de públicos para la danza.

A partir de estos resultados se podría pensar en buscar nuevas estrategias para la

formación de públicos que contribuya al fortalecimiento de los escenarios

anteriores, de esta manera, garantizar mayor número de públicos y/o cualificar a

los públicos para ofertar propuestas escénicas de mayor desarrollo estructural.

Del Público externo al Festival En el marco de los resultados del estudio dirigido a asistentes de algunos espacios cultuales del centro de la ciudad, se han establecido 3 elementos principales a analizar:

1. Estrategia de comunicación

De acuerdo a los resultados del estudio de 2014, el público de los espacios

culturales seleccionados, consideró tener el interés de asistir a una función de

danza siempre y cuando conozca la información del mismo de forma oportuna.

Considerando lo anterior, podríamos decir que un factor determinante para

involucrar nuevos públicos para el Festival sería generar una estrategia de

comunicación incluyente, no solo desde los medios masivos sino también, desde

los mecanismos alternativos de la comunicación que involucra asociar estos

espacios culturales como parte de la programación del Festival, por cuanto es, con

el acercamiento directo, la manera de atraer mayor número de públicos de los

espacios culturales hacia la oferta de danza de la ciudad.

58


Implementar el plan como punto o etapa culminante de esta estrategia sería la

puesta en marcha, que debería estar acompañada de un seguimiento continuo

que retroalimente el proyecto, permitiendo ajustes y mejoras con el fin de obtener

un mayor logro de los objetivos propuestos. Un plan estratégico de comunicación

debe ser un proceso pensado, continuo y evaluado para hacer los ajustes

requeridos en el transcurso de su ejecución, para que al final, se tenga una toma

de decisiones correcta y adecuada para el éxito de cualquiera de los logros

propuestos.

2. Estrategia para la Formación de públicos

Al revisar las respuestas del estudio de 2014, nos damos cuenta que generar

estrategias de formación de públicos para los consumidores de los espacios

culturales contribuiría a atraer a estos individuos como espectadores del Festival,

por cuanto se les brindaría información relacionada con los géneros de danza que

por su relación con las artes ya conoce pero no profundiza.

En este sentido, el estudio especifica que la salsa, el folklore y la danza

contemporánea son los géneros que mejor se conocen entre este grupo objetivo

de investigación, por lo que el desarrollo de la formación de públicos podría iniciar

en esta dirección.

3. Reconocimiento a la labor del hacedor de la danza

Es importante destacar el interés de quienes consumen los productos de los

espacios culturales, seleccionados para el estudio, de dar reconocimiento a la

labor del hacedor de la danza a través del pago de una boleta, pues es resultado

de su acercamiento a otras ofertas culturales que buscan dignificar el rol de los

actores de la cultura.

Desde esta perspectiva es importante considerar que el gremio cultural en sí se

reconoce y valora, por ende se deben generar estrategias consecuentes para su

fortalecimiento.

Aunque la intensión de aporte es de 10 a 30 mil pesos por el pago de la boleta respondiendo a los rangos de edad, ocupación e ingresos vale la pena motivar este interés pues es un aporte que podría incrementarse de acuerdo a sus condiciones.

59


60


RECOMENDACIONES

Relación del público con el campo de las artes, percepción sobre la danza.

Consecuentes con las consideraciones del espectador evidenciadas en el presente estudio, consideramos oportuno reflexionar sobre la proporcionalidad de las propuestas escénicas en la programación del Festival en relación con la proporcionalidad de las preferencias de los espectadores. Esta reflexión llevará a analizar diversos temas como:

- Las formas y métodos de la escenificación de las expresiones populares que nacen en la comunidad y que corresponden a manifestaciones vivas en las que el espectador también se involucra como parte esencial de puesta en escena. En este sentido, se reflexionaría también sobre el nivel de desarrollo escénico de las propuestas presentadas en la convocatoria abierta para la programación.(¿cómo se está desarrollando la danza en la ciudad?.)

- Pensar la contratación directa como herramienta para generar equilibrio escénico en la programación considerando calidad del espectáculo.

- Aliar el sector de la danza para generar programación de contexto en los diferentes sectores de la ciudad de diferentes géneros de danza.

Reconocimiento al que hacer dancístico

Es claro que la comunidad encuestada tiene la intensión, de acuerdo a sus

capacidades y condiciones, de pagar una boleta por ende es importante fortalecer

este tema con mayor énfasis a través de los mecanismos necesarios. Si bien la

intensión no es que toda la programación tenga esta característica si es

importante que sobresalga y visibilice haciendo hincapié, que también se

promueven los espectáculos gratuitos como un política de democratizar la danza,

más no de desmeritar el desarrollo escénico.

Estrategia de Comunicación Considerando ambos estudios (2013-2014) es importante resaltar los mecanismos

que se han desarrollado para la difusión del evento, sin embargo, es de anotar la

necesidad urgente de potencializar la estrategia de comunicación masiva para la

divulgación del evento, generando una estrategia de comunicación que responda

a diferentes frentes:

a. Dirigida a medios masivos de comunicación A través del cual se involucre a los medios convencionales como parte activa de la

actividad.

b. Dirigida a medios alternativos

61


A través de la alianza con entidades e instituciones relacionadas con las artes.

c. Dirigida a medios digitales A través del desarrollo de estrategias para redes sociales, portales web y otros

medios, para el cual también se pueden buscar alianzas estratégicas.

d. La creación de una Estrategia POP Con el ánimo de posicionar el Festival y en el cual se podrá atraer a nuevos

públicos

¿Cómo hacerlo?

El desarrollo de la estrategia de comunicación requiere de un personal

especializado, sin embargo, con base en las fortalezas del equipo de la gerencia

de danza, se recomienda involucrar entidades académicas que cuenten con el

desarrollo de la comunicación desde el periodismo y la publicidad que a través de

equipos específicos desarrollen cada uno de los puntos mencionados bajo la

dirección de la gerencia.

¿Cuándo?

Con base en la información recogida en el estudio y las dinámicas del Festival, la

estrategia de comunicación se debe estructurar con 5 meses de anticipación y

debe desarrollarse 1 mes y medio antes el evento haciendo énfasis en el

desarrollo de una comunicación agresiva durante y entre 10 o 15 días antes del

evento.

La formación de Públicos

El Festival como un espacio de formación de públicos es un ejercicio que se ha ido

posicionando, pero es importante que este ejercicio se articule con otros en

espacios y tiempos.

Nos referimos a fortalecer la formación de públicos a través de otro tipo de

estrategias pedagógicas.

Como por ejemplo:

a) Crear alianzas estratégicas con otros festivales para la generación de públicos en momentos distintos del año.

b) Establecer alianzas con el sector de la educación para generar puestas en escena en los espacios académicas y/o que los estudiantes se trasladen a los espacios escénicos para la apreciación guiada de las muestras de danza, sin que estas tengan que escenificar temáticas dirigidas a ese público específico.

62


c) Establecer alianzas con los espacios de formación en danza para que se permita reconocer al Festival como lo que es, un icono de la danza en Bogotá.

Con dos objetivos principales: 1) cualificar a los espectadores para obras de las

vanguardias de la danza internacional; 2) Atraer nuevos públicos a la danza en

general.

Evaluación y análisis continuo

La continuidad de procesos de evaluación y levantamiento de información para el análisis

ampliándolo a otros espacios, de forma cuantitativa y/o cualitativa, sistemática y periódica,

es sin duda una necesidad para el mejoramiento continuo del Festival.

Pues propende en la creación de un plan estratégico de ejecución que responda

continuamente a las necesidades de los beneficiarios del proyecto. Además sirve como

fuente de investigación para proyectos en este sentido que profundicen los análisis.

63


64


ANEXOS

1. Perfiles grupo base de la caracterización inicial de públicos del Festival Danza en la Ciudad 1.1. Perfil Ana Carolina Ávila 1.2. Perfil Claudia de Greiff 1.3. Perfil Lizeth Salamanca 1.4. Perfil Sheyla Yurivilca Aguilar

2. Formato de Encuestas. 3. Fotografías soporte. 4. Listado de gráficas

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1. PERFILES

66


1.1. PERFIL

Ana Carolina Ávila Pérez

Correo electrónico: [email protected]

Realizó pregrado en Danza en la Academia de artes de Bogotá ASAB, Actualmente cursa la Maestría de Estética e Historia del Arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Fue bailarina de Ja, Compañía de Danza, Compañía Nautilus , Compañía Acústica Ensamble, Coreolab, en Colombia y en el Teatro la Opera La Monnaie Bruselas, Bélgica. Como gestora propuso y realizó el 1y 2do congreso Nacional de Investigación en Danza organizado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el Ministerio de Cultura de Colombia. Así mismo, realizó en 2014 los encuentros de Historia e historiografía de la Danza en Cartagena, Cali y Bogotá, y Gestionó el Corredor Cultural del Centro. Actualmente es maestrante en estética e historia del arte de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y Co-investigadora proyecto de investigación “Hacia una cartografía del cuerpo en el arte contemporáneo”, perteneciente al grupo Reflexión y creación artísticas contemporáneas (Colciencias categoría B), del Departamento de Humanidades, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Fue ponente invitada en: (Danza como instrumento de construcción de paz e identidad), VII Congreso de Asociación Brasilera de Investigación y posgrado en Artes Escénicas – ABRACE. Universidad Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil. Ponente (Danza como instrumento de construcción de paz e identidad), Simposio “Pensar el arte: el cuerpo”, IV Congreso Colombiano de Filosofía, Sociedad Colombiana de Filosofía. Universidad de Caldas, Manizales. Mindful body and healing in the arts. Florida Atlantic University, Boca Ratón, Florida, Estados Unidos. Ponencia: “Dance as an instrument for peace and identity construction”

67


1.2. PERFIL

Claudia de Greiff Correo electrónico: [email protected]

Profesional en Comunicación Social, Planeación Estratégica y Evaluación de Proyectos Culturales. Adelanto estudios en la Maestría en Estética e Historia del Arte en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en Educación y TICs, en la Universidad Oberta de Catalunya. Se desempeñó como directora del proyecto de comunicación comunitaria: Estación de Radiodifusión en el Instituto Nacional de Educación Media Diversificada, sede Bogotá. Ha trabajado como asesora externa del proyecto cultural Festival Artístico Escolar con la Secretaria Distrital de Educación. Fue jurado del Programa de Residencias Artísticas del Ministerio de Cultura, del Premio Nacional de Periodismo y de diversos Concursos en el campo de las comunicaciones y las artes a nivel nacional e internacional. Se desempeñó como Presidente del Consejo Distrital de Cultura obteniendo la mención cívica “Amor por Bogotá, otorgada por la Alcaldía Mayor de Bogotá al igual que el reconocimiento de Presidencia de la República (durante el gobierno del doctor Pastrana) por la recuperación del patrimonio cultural de la ciudad por medio de proyectos culturales afines realizados por el sector universitario. Actualmente se desempeña en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en el cargo de coordinación cultural y artística del Centro de Arte y Cultura. Está participando como co-investigadora en el proyecto “Desarrollo de Competencias ciudadanas a través de la experiencia artística”. Obtuvo una distinción otorgada por la Universidad Santo Tomas teniendo en cuenta sus aportes y dedicación al campo cultural en Bogotá desde el ámbito universitario. Ha participado de los siguientes Seminarios, Congresos y Jornadas de estudio: Gestión de mercados e industrias culturales en Colombia: Universidad del Rosario Políticas Públicas Culturales: Universidad Distrital Diseño de indicadores en cultura: Universidad del Rosario Procesos de participación en cultura: un diálogo entre Estado y sociedad civil; EAN Promoción del Patrimonio Cultural: UNESCO y Ministerio de Cultura Veeduría y Control Social en proyectos culturales: Veeduría Distrital – Instituto Pensar de la Universidad Javeriana. Cultura y Desarrollo: Universidad del Rosario

mailto:[email protected]

68


1.3. PERFIL

Lizeth Salamanca Cárdenas Correo electrónico: [email protected]

Profesional en mercadeo, con experiencia en el desarrollo e investigación de mercados, coordinación de trabajo de campo, análisis y montaje de informes finales. Medición de niveles de satisfacción, posicionamiento, percepción, motivaciones, uso y actitudes, decisiones de compra y planes de mercadeo. Moderadora en sesiones de grupo, entrevistas a profundidad, Mystery Shopper. Conocimientos y habilidades en estrategias y herramientas investigativas, manejo de Windows, Paquete Office, SPSS básico, Internet y redes sociales

mailto:[email protected]

69


1.4. PERFIL

Sheyla Lisseth Yurivilca Aguilar

Correo electrónico: gestió[email protected]

Comunicadora Social y Periodista, Especialista en Periodismo Digital, Cultural e Internacional, diseñadora y ejecutora de estrategias de comunicación interna y externa para el desarrollo de empresas y comunidades, organizadora de eventos, gestora y asesora de proyectos creativos y culturales. Ha tomado talleres de creación de empresas y emprendimiento cultural con el Ministerio de Cultural, el SENA, La Fundación Corona y la Universidad de los Andes y participado en foros sobre docencia y carrera pública magisterial, además de congresos y seminarios de comunicación. Fue Jefe de Prensa del Museo de Artes y Tradiciones Populares, la Fundación Colombia Herida, Egeda Colombia, Festival Universitario de Danza Contemporánea y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, creó la arquitectura de información y fue periodista digital del Periódico el Taller del programa de comunicación social de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y de la Revista cultural digital Mestizaje de la Fundación Centro Cultural Colombo Peruano. En la gestión de proyectos creativos y culturales, es gestora cultural de la Fundación Centro Cultural Colombo Peruano, donde desarrolla bianualmente el Encuentro Cultural Colombo Peruano y anualmente el proyecto Cultura para niños. Es también, coordinadora del Equipo FUDC del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde gestiona los proyectos para la realización del día de la danza, el Festival Universitario de Danza Contemporánea, el Laboratorio de investigación en Danza, entre otros. Así mismo, es docente del programa de comunicación social – periodismo de la Universidad Los Libertadores de Colombia. Así mismo, diseñó proyecto para el desarrollo de Procesos de Investigación en Danza, una actividad académica en alianza entre la Universidad Jorge Tadeo Lozano, IDARTES y la Fundación Centro Cultural Colombo Peruana.

Ha realizado talleres no formales de ballet, danza contemporánea y danza folklórica peruana y colombiana.

70


2. FORMATO ENCUESTAS

71


FORMATO CORROBORACIÓN

72


73


FORMATO INDÍCIOS EXTERNOS

74


75


3. Fotografías soporte.

76


77


78


4. Listado de gráficas

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LISTADO GRÁFICAS ANÁLISIS CUANTITATIVO CORROBORATIVO

Gráfico EC 1 - Sexo - Item identificación del encuestado

Gráfico EC 2 - Edad - Pregunta 1

Gráfico EC 3 - Nivel Socioeconómico - Item identificación del encuestado

Gráfico EC 4 - Nivel Socioeconómico - Item identificación del encuestado

Gráfico EC 5 - Ocupación - Item identificación del encuestado




Gráfico EC 9 - Formación en artes - Pregunta 4

Gráfico EC 10 - Ingresos - Pregunta 3

Gráfico EC 11 - Hobbies - Pregunta 2

Gráfico EC 12 - Hobbies - Pregunta 3

Gráfico EC 13 - Calidad - Pregunta 5

Gráfico EC 14 - Preferencias - Pregunta 6

Gráfico EC 15 - Espacio - Item identificación del encuestado

Gráfico EC 16 - Géneros de danza - Item identificación del encuestado

Gráfico EC 17 - Asistencia Fest. Danza - Pregunta 7

Gráfico EC 18 - Asistencia Fest. Danza - Pregunta 8

Gráfico EC 19 - Boletería - Pregunta 10

Gráfico EC 20 - Boletería - Pregunta 11

Gráfico EC 21 - Difusión - Pregunta 12

Gráfico EC 22 - Planificación - Pregunta 13

Gráfico EC 23 - Relación con los bailarines - Pregunta 14 y 15

Gráfico EC 24, 25 y

26 - Preferencias - Pregunta 16

Gráfico EC 31 - Motivaciones - Pregunta 17

80


LISTADO GRÁFICAS ANÁLISIS INDICIOS EXTERNOS

Gráfico IE 1 - Encuesta - Item identificación del encuestado

Gráfico IE 2 - Sexo - Item identificación del encuestado

Gráfico IE 3 - Edad - Pregunta 1

Gráfico IE 4 - Nivel Socioeconómico - Item identificación del encuestado

Gráfico IE 5 - Ocupación - Item identificación del encuestado




Gráfico IE 9 - Ingresos - Pregunta 3

Gráfico IE 10 - Hobbies - Pregunta 2



Gráfico IE 13 - Preferencia de danza - Pregunta 4

Gráfico IE 14 - Asistencia - Pregunta 5

Gráfico IE 15 - Asistencia - Pregunta 6

Gráfico IE 16 - Boletería - Pregunta 7

Gráfico IE 17 - Boletería - Pregunta 8

Gráfico IE 18 - No asistencia - Pregunta 9

Gráfico IE 19 - Tener en cuenta - Pregunta 10 y 11

Gráfico IE 20 - Tener en cuenta - Pregunta 10 y 11

Gráfico IE 21 - Afirmaciones - Pregunta 12







81


BIBLIOGRAFÍA

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