“CANTAR REPERTORIO DIVERSOCON ACOMPAÑAMIENTO …

LICEO TÉCNICO BICENTENARIO JUANITA FERNANDEZ SOLAR Patricio Castro 1051 Teléfono 2324935 – 2320218 Los Ángeles Web: www.liceotecnicolosangeles.cl

“CANTAR REPERTORIO DIVERSOCON ACOMPAÑAMIENTO

INSTRUMENTAL”

DEPARTAMENTO DE ARTES& MÚSICA (Música 5ª Etapa)

NOMBRE: CURSO: 2do

PJE. TOTAL: 21 Puntos. PJE. OBTENIDO:

OBJETIVO: OA 3 Cantar repertorio diverso sobre la base de una selección

personal, desarrollando habilidades tales como manejo de estilo,

fluidez, capacidad de proponer y dirigir, identificación de voces y

funciones en un grupo, entre otras.

CONTENIDOS: Aparato Fonador, Respiración diafragmática, Análisis y estructuras de las

canciones.

HABILIDADES: Comprender, aplicar e interpretar.

INSTRUCCIONES GENERALES:

El material de estudio corresponde a una guía de aprendizaje que aborda los contenidos TEÓRICOS

referentes a: Aparato Fonador, Respiración diafragmática, Análisis y estructuras de las

canciones(Reforzamiento) con el objetivo de llevarlos a la práctica en la interpretación vocal de tres

o más canciones, además las alumnas tienen la posibilidad de escoger una (En un marco Flexibilidad)

CORREOS ELECTRÓNICOS PARA RECEPCIÓN DEL MATERIAL DE ESTUDIO:

Profesor de Música: [email protected]

FORMAS DE ENVÍO: La guía de aprendizaje debe ser enviada en formato Microsoft Word en el correo anteriormente señalado. De

igual forma se puede fotografiar y enviar el material de estudio desarrollado a mano o en el cuaderno de la

estudiante. En estos últimos dos casos, se deberá especificar de forma clara el nombre y curso de la alumna.

FECHA DE ENTREGA:

16 de octubre

INSTRUCCIONES ESPECÍFICAS: Se solicita a las estudiantes que respondan los items respetando los espacios asignados, así como cautelando la

ortografía y redacción (tanto si entregas el material en formato Microsoft Word, como tambien si lo respondes a mano). Por otro lado, si se envían fotografias, cautelar que éstas muestren su contenido con claridad,

considerando el nombre y curso de la estudiante. ALUMNOS EN CLASES ON-LINE (Interpretación Vocal)

VIDEOS DE APOYO

Sueña Luís Miguel

https://www.youtube.com/watch?v=FAj9OC9eOw0

Aleluya Shrek En Español

https://www.youtube.com/watch?v=YNJwMYvjhGg

Amigos de los “Enanitos Verdes”

https://www.youtube.com/watch?v=pNZSSY9n-O4

Dona NobisPacem

https://www.youtube.com/watch?v=tsyBJBRvFl8

https://www.youtube.com/watch?v=pNZSSY9n-O4


ANTECEDENTES (MARCO TEÓRICO)

I. LA VOZ (HUMANA)

El APARATO FONADOR (Tecnica vocal)

Instruccion: Lee atentamente la siguiente guia de aprendizaje, ademas, en ella podras

encontrar algunos ejercicios que te permitiran ir relacionando la teoria con la practica.

Introduccion:

Entender y apreciar la musica se basa en el hecho de considerar a la musica como un lenguaje.

Por lenguaje nos referimos no solo a un objeto con una estructura y una gramatica bien

definidos, sino sobre todo a uno que es capaz de comunicar y, por tanto, dotado de

significados y contenido. Un lenguaje implica la totalidad del individuo que se comunica para

expresar emociones, sentimientos, estados de animo, conflictos, etc. que vivencia relaciones

afectivas con los demas y con el medio y que transmite y elabora ideas, conocimientos y

respuestas criticas e individualizadas. La consideracion de la musica como lenguaje surge

precisamente de esta funcion expresiva y comunicativa.

Los instrumentos musicales permiten precisamente expresar y comunicar las obras creadas

por seres humanos de todas las culturas a traves de los siglos de historia musical, pero existe

un instrumento musical que ha acompanado al hombre desde la prehistoria y que le tomo

mucho tiempo concientizar, lograr verlo desde afuera, con distancia y otorgarle entidad en si

mismo. Me refiero a la propia voz.

La voz es un instrumento musical que esta dentro y siendo parte de nuestro propio cuerpo. Y

nuestro cuerpo es, a la vez, parte de dicho instrumento. Los sistemas postural, respiratorio,

hormonal, endocrino, nervioso, auditivo y, desde luego, fonador, intervienen en la emision,

ademas de las cavidades de resonancia.

Para aprenderlo se utilizo, durante siglos, la palabra. En la musica, se sincretizo con ella y, a

este conjunto, se lo denomino “cantar”.

En esta ocasion analizaremos los diferentes elementos fisiologicos que participan en la

produccion vocal estudiando nuestro aparato fonador, es decir el aparato que nos permite

hablar y por supuesto cantar.

El Aparato Fonador

Es el aparato que permite al ser humano emitir sonidos. Los aspectos que participan en la

produccion del sonido vocal son:

1) La respiracion 2) La relajacion 3) La articulacion 4) La resonancia

La respiracion

Se cumple en dos tiempos:

a) La inspiracion o toma de aire, debe ser siempre nasal, pero en el canto, en un momento

determinado existe una mayor necesidad de aire por lo que puede alternarse una respiracion

nasal y bucal. La respiracion por la boca debe ser en forma breve, rapida y silenciosa


b) La espiracion o salida del aire, debe ser regulada de acuerdo a la extension de las frases de

la cancion.

En el canto se recomienda la tecnica de respiracion llamada diafragmatica. Las ventajas de

esta tecnica son:

- Mayor cantidad de aire a los pulmones.

- Relaja la laringe (lugar donde se ubican las cuerdas vocales).

- Permite relajar todos los musculos que participan en el canto (cuello, hombros, etc.)

Actividad N° 1 La respiracion: Ejercita una correcta respiracion para cantar. Esto

implica a cierto musculo en nuestro cuerpo llamado diafragma, asi como otros musculos de

soporte alrededor del mismo.

Podemos controlar los musculos que rodean el diafragma, es decir, losmusculos intercostales

alrededor de nuestras costillas, asi como los musculos abdominales.

Ejercicio 1: Inspira una profunda bocanada de aire por la nariz, y deja que el aire vaya

directamente a tu area abdominal. Intentalo ahora y siente el aire que se introduce en tu zona

abdominal, moviendose hacia abajo y hacia los lados. Por supuesto, el aire realmente no


entra en nuestro estomago cuando respiramos. Esto es solo para fines de instruccion y

visualizacion.

Ahora libera lentamente el aire poco a poco. Para hacer eso, simplemente produce este sonido

– ‘ssss’ – mediante la respiracion, asi como con los dientes y la lengua. Asegurate que el

sonido producido es un solo sonido “S”, y no un sonido “Shhh”. (Un sonido ‘Shhh’ estaria

liberando

demasiado aire y no ensenaria a nuestros musculos el control adecuado de la respiracion.

Esto entrena nuestro diafragma y los musculos que lo rodean para ser capaces de mantener

una cantidad constante de tension cuando cantamos, y tambien entrena nuestro CONTROL de

la respiracion, por lo que vamos a ser capaces de manipular la dinamica o la fuerza y la

suavidad de una cancion con una mayor facilidad. ¡Intentalo ahora!

Ejercicio 2: El primer ejercicio debio haber sido relativamente facil. Ahora, el segundo

ejercicio de respiracion, el cual se basa en el primero, pero requiere mas tension en el

diafragma (ver dibujo), asi como en los musculos abdominales. Haz el mismo sonido “ssss”,

pero esta vez, trata de hacerlo lo mas fuerte que puedas, expulsando el aire ¡tan rapido como

puedas!

Ejercicio 3: Nuestro tercer y ultimo ejercicio de respiracion para cantar es un poco diferente

de los dos primeros ejercicios. Mira esta serie de ‘ssss’ y ve si puedes producir los sonidos

que quiero que hagas. “sss! sss! sss! sss! sss!” (Como inflando con un bombin). Esto nos

ayuda a ser capaces de entrenar nuestro diafragma para que sea mas flexible, y para ser

capaces de cantar canciones rapidas y secciones staccato de una cancion con mayor facilidad.

Un modo de verificar una respiracion correcta es recostarse en el suelo, en lo posible en una

alfombra, (no en la cama que se hunde), y colocar un libro con un poco de peso a la altura del

estomago. Inspirar por la nariz dirigiendo la columna de aire hacia la parte baja del cuerpo y

lograr levantar el libro por un momento, luego espirar el aire lentamente por la boca con la

forma de una U. Repetir el ejercicio varias veces hasta internalizar la sensacion para

eventualmente hacerlo de pie.

La relajacion

La relajacion nos permite tomar conciencia de nuestro cuerpo. Una relajacion general del

cuerpo nos conduce a una relajacion especifica de la laringe, e influye en la calidad del sonido

al cantar.

La musculatura de hombros, cuello, mandibula, lengua, labios, etc. por estar cercanos a la

laringe permiten libertad de movimientos de esta, dependiendo del grado de relajacion en el

que se encuentren.

Actividad N° 2.- La relajacion:

Ejercicio 1: Circulos con los hombros: Antes de empezar el ejercicio es fundamental revisar

que estes sentada bien derecha. Y ahora si: realiza circulos bien anchos con los hombros


hacia atras. Los movimientos tienen que ser lentos y suaves, y luego, tienes que cambiar el

movimiento hacia adelante. Repitelos ocho veces. ¡Y relajate!

Ejercicio 2: Estiramiento de cuello.

Colocamos la mano en la cabeza, y la llevamos lentamente hacia un costado estirando el

cuello durante unos segundos. Despues repetimos hacia el otro costado. Por ultimo, dejamos

caer suave el menton hacia el pecho e inclinamos la cabeza bien suave hacia abajo.

La balanceamos hacia ambos lados de modo suave una y otra vez. Si sientes tension repite la

tecnica. No olvides que todos los movimientos deben ser muy suaves.

La articulacion

¿Como se produce el sonido?

El sonido es producido en la laringe por el aire generado desde los pulmones el cual presiona

por debajo de las cuerdas vocales y las separa. Este sonido aun “desordenado” se transforma

en lenguaje articulado debido a los organos de la articulacion: la lengua, los labios, el velo del

paladar y los dientes.

Actividad N° 3.- La articulacion: Al cantar transportas un mensaje, si no articulas

correctamente las palabras de la cancion el oyente tendra que esforzarse en descifrar el

mensaje.

Ejercicio 1: Emitir la siguiente formacion vocalica, cantando.

a-o-a e-o-e i-u-i a-o-a-o-a e-o-e-o-e

i-u-i u-i ii-uu-ee-uu-ii-uu-ee-uu-i....... aa-oo-ee-oo-aa-oo-ee-oo-e.......

Ejercicio 2: Practicar los siguientes trabalenguas.

Se trata del tipico ejercicio en el que tienes que ponerte un lapiz en la boca e intentar articular

trabalenguas:

1. a) Tres tristes tigres tragaban trigo de un trigal

2. b) Si Sanson no sazona su salsa con sal le sale sosa»


c) Sobre el triple trapecio de Tripoli trabajaban, trigonometricamente trastrocados, tres

trapecistas trogloditas, tropezando atribulados con el tripode, Triclino y otros trastos triturados

por el tremendo tetraca trapense.

d) Cuando cuentes cuentos, cuenta cuantos cuentos cuentas; cuenta cuantos cuentos cuentas,

cuando cuentos cuentes.

Ejercicio 3: En base a las notas do – re - mi - re canta la siguiente serie articulando

correctamente sin descuidar la afinacion: La la la la / Le le le le/ Li li li li/ Lo lo lo lo/ Lu lu lu

lu Lu.......

Ma ma ma ma /Me me me me/ Mi mi mi mi/ Mo mo mo mo /Mu mu mu mu Mu.......... Da da

da da/ De de de de /Di di di di di /Do do do do/ Du du du du /Du.......

La resonancia

Se llama resonador a cualquier cuerpo que vibre y refuerce un sonido anterior. La resonancia

es un fenomeno fisico – acustico. Al producirse un sonido se generan vibraciones que si son

reforzadas por sonidos de la misma frecuencia producen la resonancia o amplificacion del

sonido. El sonido producido en la laringe adquiere volumen gracias a los resonadores

naturales del cuerpo humano: la cavidad bucal (boca), la cavidad nasal (nariz) y la cavidad

faringea (faringe). Tambien resuena el sonido a traves de los huesos del craneo.

Los resonadores proporcionan las caracteristicas personales en la voz de cada persona: el

timbre (sonido particular de una persona), el volumen (intensidad del sonido) y la altura de los

sonidos.

Las voces blancas son las voces infantiles. Se las llama blancas porque todavia no han


adquirido el color

diferenciado de hombre o mujer.

debido a la diferencia de tamano.

II. ANALISIS Y ESTRUCTURAS DE LAS CANCIONES.

Nos enfocaremos en las partes que componen una cancion. El concepto aplicado a esta

estructura se denomina “forma musical”. Es lo que en arquitectura se denominaria como

planos o maqueta para construir algo. En el caso de la musica podemos visualizar o graficar

estos disenos a traves de diversos terminos, simbolos o nomenclaturas que definiremos a

continuacion.

Objetivo de la clase:

1. Ejecutar en forma individual o grupal con un instrumento armonico de acompanamiento, un

repertorio representativo de las corrientes y formas musicales actuales.

2. Cantar un repertorio diverso, desarrollando habilidades tales como precision ritmica y

melodica, expresividad, conciencia de fraseo y dinamica, entre otros, fortaleciendo el interes

por ejecutar un repertorio musical.

La forma o estructura de una cancion

Las canciones son obras musicales que poseen la particularidad de que se pueden cantar y con

ello evocar diversos sentimientos, planos emocionales y contar historias que nos pueden

cautivar e identificar. Independiente del genero que escuchemos, ya sea desde los estilos mas

suaves como el jazz hasta el mas estridente los estilos metaleros, nos encontramos con una

estructura con distintas partes que en algunas ocasiones nos permite tararearlo o cantarlo, ya

que forma parte de nuestro gusto y recuerdo, es como cuando uno dice: “Esta es mi parte

favorita de la cancion, escuchalo” .

Poder identificar estas partes musicales de forma auditiva, es una actividad practica que

enriquece nuestro quehacer musical, ya que podemos coordinarnos musicalmente con otros

musicos, por ejemplo: “Toquemos desde el coro” o “repitamos el interludio”. A su vez

tambien, nos permite jerarquizar las partes y de esa forma aprender de forma mas rapida una

cancion, debido a que podremos saber que partes son las frecuentes en la cancion que

deseamos ejecutar y de esa forma ver avances mas rapidamente.

Partes de la forma cancion:

a.- Introduccion o preludio: Es la primera parte de la cancion que nos introduce o presenta el

tema

que se desarrollara. su duracion es mas bien breve, pero no es una regla que se cumpla en

todas las canciones. Tambien, puede darse el caso de que no exista esta parte en una obra. Por

lo general, es de caracter instrumental, pero existen excepciones donde hay introducciones

vocales.


b.- Secciones o estrofas: Es la musicalizacion de los versos o textos. Constituyen el

desarrollo de las distintas frases musicales agrupadas y ordenadas segun el tratamiento ritmico

y melodico de la composicion. Se representa con las letras del abecedario. Asi encontramos y

definimos la parte A, que sera distinta de la B, y a su vez, si existe otra idea sera definida

como C.

c.- Estribillo o coro: Tiene mucha importancia ya que, desde el punto de vista melodico, es

como parte mas caracteristica de la obra. A veces se acostumbra a definirla como el “CORO

de la cancion”, ya que es la parte que mas se repite. Muchas veces su texto da origen al

nombre de la composicion. En algunos casos, existen secciones a las que se les denomina

como “Pre-coro” es una seccion que va antes del coro y al igual que el coro es repetitivo.

d.- Interludio: Sinonimo de Intermedio. Es como un solo instrumental que ayuda a separar

las estrofas de la cancion. En muchas composiciones se destaca o luce el virtuosismo de algun

instrumento. su duracion o numero de veces que puede aparecen en la obra es relativo.

e.- Coda: Es la parte con la cual finaliza la cancion, consiste en alargar el final, generalmente

es de caracter instrumental, pero tambien existen casos donde participa la voz. Existen dos

tipos de codas o finales: Igual que una pelicula o un buen libro.

-Directa: que concluye, resuelve y cierra la idea musical.

-Coda abierta: que no concluye y deja abierta la idea musical. Termina bajando el volumen

hasta desaparecer.

● La forma musical de la cancion es una estructura muy variable. No existe una regla rigida

en su confeccion, duracion o uso obligado de algun recurso. Estas son las partes que se

pueden usar o sirven para componer, pero no es una regla de que deben estar consideradas

obligatoriamente en su construccion. He ahi la riqueza y diversidad de composiciones que,

desde siempre, resulta infinita para los compositores.

Actividad: Una vez entendidas las partes de la forma cancion, realice las siguientes

actividades. (21 Puntos)

1. Escuche y realice un esquema nombrando las partes de la forma cancion usando el

Himno Nacional De Chile. (4 pts.)

2. Cambie la letra a una canción a su elección considerando que debe coincidir la

acentuacón de la palabra con la acentuación de la música. (11 pts)

3. La respiración se divide en dos tiempos que son: (2 pts)

4. Mencione los aspectos que participan en la produccion del sonido vocal: (4 pts)

5. En el canto se recomienda la tecnica de respiracion llamada: (1pt)


De 3 a 10 puntos Por Lograr

De 11 a 17 puntos Medianamente Logrado

De 18 a 21 puntos Logrado


Instrucciones

1. La meta final es que entre todo se arme una pista de audio o “track”, interpretando una

o dos del repertorio.

LETRAS DE LAS CANCIONES

(REPERTORIO OPCIONAL)


AMIGOS (Enanitos Verdes)


LETRA SUEÑA (LUÍS MIGUEL)


DONA NOBIS PACEM (CANON)


Pauta de Evaluación de La Expresión Vocal Por Medio del Canto

Nombre: __________________________ Curso:Puntaje (Nota): _________

Priorización Curricular Covid 19 de Segundo Medio de Artes Musicales OA 3

(Cantar repertorio diverso)

Rene Sanhueza Gaete

Profesor de Musica

Criterios Indicadores Pje

Ideal

Pje

Obt.

Conceptual

Comprendeprincipales características y

funciones de laRespiración Diafragmática.

Identifica las secciones (Forma) de las

canciones interpretadas.

3

Procedimental

Mantiene una afinaciónrelativa o

aproximada

5

Interpreta con precisión rítmica.

3

Tiene dominio técnico Básico de su

instrumento vocal: seguridad, precisión. 3

Da buen uso a los elementos interpretativos.

(Fraseo, Matices) 3

Actitudinal

Trabaja responsablemente en todas las

clases. 2

Mantiene una actitud de respeto, durante el

desarrollo de las actividades. 2

Totales 21


REFLEXION PERSONAL

Te invito a tomar conciencia de tu proceso de aprendizaje, para lo cual responde las siguientes

preguntas y con lo ello contribuiras a tu profesor a optimizar su practica pedagogica.

INDICADORES DE DESEMPENO

si /

no

Justifica tu respuesta sea si o no,

para lo cual argumenta

completando todo el espacio

asignado

¿Tuve dificultades para comprender las instrucciones,

contenidos, procedimientos y ejemplos desarrollados

en guias o videos?

¿Di solucion adecuada a las actividades propuestas,

para lo cual consulte al profesor, a companeras,

familia, diversas fuentes o me basto con la guia y/o

videos?

¿Que Canciones o piezas musicales le gustaria

interpretar en las futuras clases?

LOGRADO: responde 3 preguntas y justifica (3 ptos.)

SEMI LOGRADO: responde 2 preguntas y justifica (2 ptos.)

POR LOGRAR: responde 1 pregunta y justifica (1pto.)

NO LOGRADO: no responde (0 pto)

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