SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 7 DE DICIEMBRE DE 2018

CAMALEÓNEL

love Baluarte se llenará de ‘Espejos y Espejismos’ el 15 de diciembre

Revolución bananera en Zentral con Arnau Griso

Estreno del ‘remake’ de ‘Suspiria’

Las Ligas Menores, de Argentina al Txintxarri

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 7 de diciembre de 2018

BALUARTE / Cita con los catalanes el sábado 15 de diciembre –38 y 45 euros–

“HEMOS CREADO UN KAMASUTRA ESCÉNICO Y CAMBIAMOS DE POSTURA CADA AÑO”SANTI BALMES DESGRANA SU ÚLTIMO ESPECTÁCULO, ‘ESPEJOS Y ESPEJISMOS’, EN EL QUE ABORDAN SU REPERTORIO “MÁS ENSOÑADOR” EN SUS 20 AÑOS COMO BANDA

Ana Jiménez Guerra

Loove of Lesbian presentará en

Pamplona el espectáculo ‘Espe-

jos y Espejismos’, basado en “el

repertorio más ensoñador” del can-

cionero de la banda. En la confec-

ción de dicho repertorio, ¿ha prima-

do el mensaje poético de las cancio-

nes, o también cierta ilusión por

hacer brillar aquellas que han esta-

do a la sombra estos años?

-Es una combinación. Intentamos

ofrecer un concierto que sirva para

reivindicar ese repertorio que ha

quedado ninguneado por nosotros

mismos por el formato de concier-

tos que hacíamos; y el hacer justicia

poética a nuestra discografía, que no

es solamente John Boy, Toros en la

Wii (Fantástico) y Allí donde solía-

mos gritar, es mucho más. ¿Si echa-

mos de menos a John Boy? Claro,

pero ahí está el juego: hay que echar-

se de menos. Y en todo: en el mun-

do de la pareja, de la amistad...

-Desde este contacto íntimo que

regala el patio de butacas, ¿uno es

casi hasta más consciente de esa

vorágine que arropaba las últimas

giras de LOL, con festivales y gran-

des recintos como escenario?

-Sí, sirve para hacer un alto en el

camino y tomar fuerzas. Casi lo que

más nos gusta es que adoptamos esa

postura de “actor teatral que llega al

teatro y ficha”. Tenemos un reperto-

rio muy cerrado, hay unas pautas

que seguir, con unos movimientos y

una coordinación que relajan mucho

en el sentido de que no es ese mun-

do frenético del que procedemos,

donde parece que cuánto más espec-

tacular sea, mejor. No, esto es todo

lo contrario: la espectacularidad está

igual, pero a través de lo pequeño y

de lo artesanal.

-Desde la tranquilidad que respi-

ra ahora la banda sobre los escena-

rios, ¿dónde quedan aquellos Love

of Lesbian festivos, esos que se tira-

ban al público, se disfrazaban y has-

ta mostraban algún desnudo?

¿Regresará o esto es un ‘pasito’ hacia

la madurez?

-Puedo decir que el grupo es muy

pendular y que cuando llevamos tan-

to tiempo haciendo algo, nos llama

la atención hacer todo lo contrario.

Con lo cual, nos reservamos el dere-

cho de volver a ese mundo deliran-

te que también nos encanta, pero

creo que es cuestión de crear una

especie de kamasutra escénico con

el cual puedas ir cambiando las pos-

turas cada año. A par-

tir de ahí, los amantes,

que son la banda y el

público, siempre

estamos pensando

cómo nos podemos

sorprender entre

nosotros. No

creo que esto sea un paso definitivo

hacia la madurez, porque cuando

pillemos otra vez ese rollo delirante

nos vamos a divertir muchísimo:

cuando te desahogas por una parte,

hay otra que se queda frustrada...

-¿Es ese inconformismo,

aquello que tú llamas ‘el

hambre invisible’, la cla-

ve para que un grupo

nazca, crezca y evolu-

cione sin morir?

-Eso es lo que man-

tiene viva la banda,

por supuesto:

no lo que

h a s

hecho, sino lo que tienes por delan-

te, como esa zanahoria que persigue

el burro. Y esto es igual, porque lo

de vivir del pasado... ya habrá un

momento, supongo, pero por ahora

no nos apetece.

-Desde ese no vivir del pasado

pero con vistas a futuro, ¿cómo es

esa cuerda sobre la que camina el

equilibrista de Love of Lesbian?

-Es continua, vas cada vez más

sujeto a la opinión pública, que es

muy cambiante... y algunos incluso

están esperando para lapidarte,

como la escena de lapidación de La

vida de Brian (risas). Intentamos

siempre ofrecer cosas que para el

público sean bastante indiscutibles,

porque de por sí ya ejercemos de

haters de nosotros mismos antes que

nadie. Así que cuando sacamos algo

es porque realmente estamos muy

convencidos de ello.

-Vuestro último trabajo editado

es ‘El Gran Truco Final’, un CD/DVD

grabado en directo en el WiZink

Center de Madrid. Hilando este títu-

lo con el de el actual espectáculo, ¿el

gran truco final de las canciones está

en poder ser ese reflejo de la reali-

dad y, a su vez, crear también espe-

les

jismos donde refugiarse momentá-

neamente de la realidad?

-Creo que es eso. En nuestras can-

ciones hacemos bastante hincapié

en muchas cosas que quizá no han

sucedido en la vida de las personas,

sino que han sido imaginadas, o

incluso soñadas... Pero que tal vez

tengan incluso más fuerza que nues-

tros días ordinarios. De eso se trata,

del arte de convertir en leyenda esas

historias urbanas y de transformar

en realidad tus fantasías.

-Recientemente has publicado el

libro ‘El hambre invisible’, donde rea-

lizas un viaje introspectivo. ¿Cómo

ha sido dibujar este mapa del alma?

Viernes 7 de diciembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

Santi Balmes,

vocalista

de Love of

Lesbian, en

el centro de

la formación.

/ PEP ESCODA

sbian

loveof

-Tan excitante como duro... lo más

duro que he hecho en mi vida ha sido

escribir este libro. Primero porque me

enfrentaba a partes de mi pasado, que

aunque están en un contexto fantás-

tico, ha sido como reabrirlo... Y al no

poder cotejarlo con tus compañeros

hace que el proceso de escritura haya

sido tan solitario como andar por el

Sáhara durante un mes solo: acabas

volviéndote loco y tienes alucinacio-

nes. Me he enfrentado a mi geogra-

fía interior con la voluntad de relati-

vizar todos mis sentimientos para

andar a partir de ahora más calma-

do y viendo las cosas sin la perspec-

tiva del ego. El libro ha sido un ejer-

cicio ególatra, pero para huir del ego.

--¿Un ejercicio que huye del ego y

que marcará futuros escritos o letras?

-¿Sabes qué pasa? Que después de

este libro me he tomado una tempo-

rada de vacaciones con respecto a

escribir, porque no tengo ni puñete-

ra gana (risas). Me he vaciado tanto

que necesito volver a llenarme.

-Quizá mejor tras avisar que aho-

ra y vista la situación en España,

harías un disco político... ¿Qué

podría salir de ahí?

-Es un debate que tenemos: has-

ta qué punto no es que te convenga

o no, sino que lo sientas. Porque sí,

hay una parte de tu yo social que está

muy preocupado por todo lo que está

pasando, pero otra cosa es intentar

hacer una canción, que es emoción.

¿Hasta qué punto personal y biográ-

fico me puede importar el auge de la

derecha...? No lo sé, lo tengo que ave-

riguar. Lo que no quiero es hacer un

panfleto, ni mucho menos.

-...pero escuchar a Susana Díaz

culpar a Catalunya de su fracaso...

-Claro, si ahora los catalanes nos

tenemos que sentir culpables del auge

de la extrema derecha por querer

votar..., lo que faltaba. Venga, gracias,

resulta que lo único que hemos hecho

es despertar al monstruo. Y no que-

ríamos eso, sino abrir un debate. ■

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 7 de diciembre de 2018

TXINXTARRI / El local pamplonés acoge esta noche –22.00 horas– la presentación del disco ‘Fuego Artificial’

LOS DE BUENOS AIRES, REFERENTES DEL INDIE ROCK EN SU PAÍS, AFRONTAN SU PRIMERA GIRA ESPAÑOLA

/ EL CAMALEÓN

DESDE ARGENTINA, LAS LIGAS MENORES

El Bardo Escaldao, el local de la asociación Ojalá situado en

Mutilva, ofrece dos citas musica-les de cara a este fin de semana, con el rock y fusión como ejes y Los Intrusos del Savoy y Jamtrica como sendos protagonistas.

El primer concierto tendrá lugar hoy –21.00 horas– de la mano de

Los Intrusos del Savoy. La banda, ganadores del último concurso de bandas Mahou, se encuentra sumergida en la gira presentación de su primer disco, A la deriva, en el que recogen una colección de canciones que respiran “actitud rock”. Además, fueron los teloneros de Laurence Jones en sus concier-

EL BARDO ESCALDAO / El local de Ojalá acoge los conciertos de Los Intrusos del Savoy y Jamtrica

Los Intrusos del Savoy. / EL CAMALEÓN

TEATRO GAZTAMBIDE / Hoy, a las 20.30 horas

Desde Buenos Aires a Navarra: Pamplona figura como la sép-

tima fecha de la gira española que se encuentra realizando la banda Las Ligas Menores, en su primera aventura a este lado del charco. Y lo hacen con el cartel de banda referente en Argentina, para defen-der en directo esta noche su últi-mo disco, Fuego Artificial. ¿Dón-de? En el Txintxarri, uno de los epi-centros del indie en Pamplona y donde no hace tanto actuó Caroli-na Durante, con quien Las Ligas Menores comparten parte de esta gira española. Eso sí, hoy jugarán solos, en un concierto que comen-zará a las 21.00 horas. La cita cuen-ta con entrada a la venta al precio de 5 euros, cerveza incluida.

Pese a enfrentarse ahora a su primera gira a este lado del charco, la trayectoria de Las Ligas Meno-res se remonta al 2011, cuando la banda de indie rock tomó forma de la mano de Anabella Cartolano –voz y guitarra–, Pablo Kemper –voz y guitarra–, María Zamtlejfer –voz y bajo–, Micaela García –batería– y Nina Carrara –teclados y coros–. Entre sus referencias, además de

CON ENTRADA LIBRE, HOY Y MAÑANA A LAS 21.00 HORAS

CITA CON EL ROCK Y CON LA ‘FUSIÓN’

tos en España y compaginan los directos con la composición del que será su segundo compacto.

En cuanto a la cita de mañana,

también a las 21.00 horas y con entrada libre, según apuntan desde el Bardo, Jamtrica son “cantautoras, raperas, escritoras, payasas, tejedo-

ras, pintoras... Todas en escena”. De ahí que definan Jamtrica como liber-tad y “la unión del arte femenino, en todas las variables posibles”. � E.C.

citar a grupos argentinos como Él Mató a un Policía Motorizado o Bes-tia Bebé, señalan otras bandas de indie y lo-fi estadounidense de los 90 como Galaxie 500, Pavement y Guided by Voices.

En cuanto a su estilo, según apuntan desde el sello independien-te Laptra Records, con el que traba-ja la banda, su música son “cancio-nes suaves de intensidad espiritual belicosa; rock pop delicado y con

empuje”. Y la de hoy será una de las últimas oportunidades para com-probarlo en directo en España, antes de que Las Ligas Menores finalicen su gira en Alicante la semana que viene. � E.C.

MIELOTXIN Y SU ÚLTIMO TRABAJO

El Teatro Gaztambide de Tude-la acoge esta noche la presen-

tación de Alan Lomax in memo-riam, el último trabajo de Mie-lotxin. La formación de folk ofre-cerá un nuevo espectáculo musi-cal en el que cuentan con el acom-pañamiento de los dantzaris Oina-rin. El concierto, programado a las 20.30 horas, contará con entradas a la venta en la misma taquilla del teatro al precio de 12 euros.

El último disco de Mielotxin –cuarto de su particular discogra-fía–, fue publicado el pasado año y se grabó en los estudios MECCA de Oiartzun. Se trata de un homenaje al etnomusicólogo Alan Lomax, cuyas grabaciones han sido fuente de inspiración para su creación, ade-más de contar con una selección de canciones populares. Así, la forma-ción ofrece once temas en euskera y castellano donde explora nuevas sonoridades, acercándose también a la tímbrica acústica. � E.C.

Viernes 7 de diciembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

ZENTRAL / Con su ‘buenrollismo’ por bandera, los catalanes actuarán mañana a las 22.00 horas –entrada anticipada, 15 euros + gastos–

TRAS REVOLUCIONAR YOUTUBE Y LAS PLATAFORMAS DIGITALES CON MÁS DE 60 MILLONES DE ‘STREAMS’, LA BANDA EDITA SU PRIMER TRABAJO. ¿SUS CLAVES? EL HUMOR Y LA IRONÍA EN SU MENSAJE

Ana Jiménez Guerra

Enn 2014 Arnau Griso debutó en YouTube con el tema ‘Es gratis’

y ahora, cuatro años después, el vídeo suma casi 13 millones de visitas. ¿Cómo ha crecido el proyecto?

-Eric: No sabemos cómo hemos llegado hasta aquí, solo que es gra-cias a la gente y que casi somos músi-cos por petición popular... Los núme-ros en YouTube son personas que pedían conciertos y cuando dimos el primero, vimos que esas visitas que servían para reforzarnos el ego, eran personas que se sabían las canciones.

Eric Griso

y Arnau

Blanch.

/ NATY

-Aquellas primeras canciones que os posicionaron en Internet eran a voz y guitarra, pero vuestro debut, ‘Revolución Bananera’, es un disco ecléctico que toca palos diferentes. ¿Cada tema pedía su particular esti-lo musical?

-Eric: Uno de los procesos más mágicos que hay es coger un tema a guitarra y voz y, junto a un produc-tor, ver cómo va cogiendo cuerpo y va hacia un estilo u otro. En el disco hay de todo: rock, reggae, rumba, hip hop... Y hemos tenido la suerte de tra-bajar en cinco estudios, con lo cual hemos aprendido cinco formas dis-tintas de trabajar y con cinco produc-tores. Eso nos ha enriquecido a todos los niveles y para el segundo disco sabremos mejor cómo manejarlo. Y seguiremos experimentando, como si sacamos un tema de reggaetón mañana... al final seguirá sonando a Arnau Griso porque tendrá como esencia la forma de decir las cosas.

-Arnau: ¿Vamos a sacar un reggaetón?

-Eric: Todo es hablarlo (risas). -Esa forma de contar las cosas, desde una dosis

curioso que vayan de la mano. -¿Y no es algo utópico creer en esta

‘era buenrollista’, o quizá es más que nunca necesario el hacerlo?

-Eric: Hay una frase que me encanta: uno no sube al Everest enfa-dado (risas). Y es así, si estamos enfa-dados con la vida lo único que hare-mos es cavar nuestra propia tumba y quejarnos desde allí. En cambio, si te tomas las cosas con humor y buen rollo, la vida te lo devuelve. Cuanto peor esté todo, más humor le vamos a meter y más crítica camuflada.

-El disco se alzó como número dos en ventas, habéis llenado dos veces la Riviera de Madrid en su presenta-ción... Soñar un debut así ‘es gratis’, pero una vez se palpa, ¿qué es?

-Arnau: Aún estamos en ese pun-to ridículo en el que hacemos las cosas pensando que van a ser un fra-caso. Vamos a la Riviera pensando que todas esas entradas las habrá comprado un jeque muy fan; saca-mos el disco pensando que las listas de ventas están hechas para David Bisbal y Melendi... y de repente apa-recemos ahí, vendiendo discos, cuan-do entendemos que nuestro público no sabe ni dónde se mete un disco Y que lo utilizan como un frisbee para el perro o como espantapájaros... Todo lo que está sucediendo lo vamos a valorar cuando haya pasado, aho-ra estamos en una vorágine e inten-tamos disfrutar, pero es tan raro...

-De cara a los conciertos, avisáis que van más allá del clásico directo. ¿Cómo son estas fiestas bananeras?

-Eric: Hasta el lanzamiento del disco íbamos a guitarra y voz pero ahora hay seis músicos en el escena-rio y es un no parar. La gente sale sudando porque es un show con mucho dinamismo y dejamos pie a la improvisación también, por ejem-plo el guitarrista se arranca a cantar Álex Ubago, hay momentos de cone-xión con el público que están fuera de guion... Cada bolo es diferente.

-Arnau: Es una especie de monó-logo con interludios musicales. Sería una buena definición (risas). ■

bbuenrollista, y a su vez irónica, es uno de los sellos que define

vuestra música. ¿Las verdades dichas con humor se encajan mejor, incluso si encierran críticas?

-Eric: El único valor diferencial y añadido que podemos tener ahora mismo son las letras. Más allá del esti-lo, lo que nos define es que nuestra música pretende tener un mensaje y abordamos temas de todo tipo, más allá del amor. Ese es el estilo de Arnau Griso: una forma de comunicar las cosas a través del humor y de la crí-tica, que son dos conceptos que es

LA ‘REVOLUCIÓN BANANERA’

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 7 de diciembre de 2018

‘EL REGRESO DE BEN’ / El último largometraje de Peter Hedges cuenta con Julia Roberts y su hijo Lucas Hedges como cabezas de elenco

PELEA CONTRA LA ADICCIÓNLA VUELTA A CASA DE BEN TRAS SU TRATAMIENTO EN UNA CLÍNICA DE DESINTOXICACIÓN SERÁ UN RETO PARA LA CONVIVENCIA DE SU FAMILIA

Estados Unidos, 2018 – 98 min. Director: Peter Hedges. Guion: Peter Hedges. Reparto: Lucas Hedges, Julia Roberts, Kathryn Newton, Emily Cass McDonnell, Courtney B. Vance, Tim Guinee, Faith Logan, Melissa Van der Schyff, Teddy Cañez. Productora: Black Bear Pictures / 30West / Color Force. Distribuida por Roadside Attractions. Género: Drama.

Jon Caballé

En una revisión a la particular

filmografía del guionista, direc-

tor de cine y productor estadouni-

dense Peter Hedges, es más que

visible su interés por contar con

familias como protagonistas de sus

proyectos. Desde ¿A quién ama Gil-

bert Grape? (1993) a Retrato de

April (2003), pasando por Un niño

grande (2002), lo suyo son las his-

torias sobre familias imperfectas

que se enfrentan a problemas tras-

cendentales. Incluido su proyecto

más reciente, El regreso de Ben.

Porque en su último largometra-

je está protagonizado por una fami-

lia que recibe la visita de su hijo

mayor, Ben Burns, que acaba de

abandonar la clínica de desintoxica-

ción. Es Navidad, vísperas de Noche-

buena en concreto, y por tanto, las

próximas 24 horas serán casi reto a

superar, en el que Holly Burns, madre

y cabeza de familia, hará todo lo posi-

ble por ayudar a su hijo a superar sus

problemas de adicción.

Acerca de qué le ha llevado a

explorar la adicción como temática,

Hedges confiesa que en su familia

siempre ha habido problemas con

ello, y si bien algunos se han recupe-

rado de la misma, otros no. “Cuando

perdí a un ser querido por su adic-

ción a las drogas y otro de mis cono-

cidos hizo un tratamiento de desin-

toxicación, decidí hacer una película

para hablar de cómo el sufrimiento

de una persona puede afectar al res-

to de miembros de la familia”. Así, y

con ese punto de partida, su siguien-

te paso fue marcar la velada de

Nochebuena como marco temporal

y explorar “qué pasaría si un joven

sale de la clínica antes de tiempo y

antes de que le den el alta”.

Lucas Hedges se pone a las órdenes de su padre, Peter Hedges, y coprotagoniza el filme. / EL CAMALEÓN

Importancia de localizaciones La película se ha rodado principal-

mente en los condados de Westches-

ter y Rockland, una zona pintoresca

al norte de Nueva York, y las locali-

zaciones cuentan con gran protago-

nismo en la historia. “Los escenarios

han ayudado a los actores a sumer-

girse en el mundo de sus personajes,

hemos rodado en pueblos con pocos

habitantes”, avanza el director, y bro-

ma con lo duro que fue trabajar en

pleno invierno: “Exterior. Noche.

Invierno. No quiero volver a encade-

nar esas tres palabras”.

En cuanto al elenco, la galardo-

nada Julia Roberts es la encargada

de dar vida a Holly Burns, esa madre

casi coraje que hará todo lo posible

por ayudar a su hijo. La actriz seña-

la que “el guion plantea todas las for-

mas distintas en las que la adicción

puede afectar a una familia” y asi-

mismo confiesa que para abordar su

personaje requirió un gran esfuerzo

emocional, físico y dramático.

Un trabajo que Peter Hedges valo-

ra ya que, según desvela, Julia

Roberts es su actriz favorita. Y de ahí

su satisfacción por esta relación pro-

fesional, ya que en su opinión, “Holly

Burns es la madre más completa,

coherente y valiente que he creado

nunca, lo cual no quiere decir que

haga todo bien; de hecho, toma algu-

nas decisiones bastante cuestiona-

bles pero siempre lo hace para pro-

teger y ayudar a sus hijos”.

La otra cara protagonista, el

joven Ben, no es otro que Lucas

Hedges, el propio hijo de Peter

Hedges. Una elección para el papel

que resultó ser petición directa de

Julia Roberts, al quedar “impresio-

nada” tras ver el casting del joven

Hedges. Y éste, aunque en un prin-

cipio había rechazado participar en

los proyectos de su padre, finalmen-

te aceptó el trabajo y según señala

se implicó en el proyecto desde el

comienzo: “Intenté recabar toda la

información que pude sobre cómo

es llegar al punto de poner en peli-

gro tu integridad física solo para

colocarte”. El elenco lo completan

Kethyrn Newton como Ivy, la her-

mana pequeña de Ben; y Courtney

B. Vance, como su padrastro.

Buscar la empatía El resultado es un largometraje que

a pesar de tratar un tema tan duro

como lo es la adicción, también

cuenta con ciertos momentos diver-

tidos e inesperados que rebajan

tensión, según señala la producto-

ra ejecutiva Jane Evans.

De ahí que, en palabras del pro-

pio director, sea una película llena

de muchas emociones, pero tam-

poco queríamos que Julia y Lucas

se pasarán el metraje entero llo-

rando y gritándose, queríamos que

hubiera también un suspiro”. Por

ello, la empatía del espectador será

una de las claves. Y se explica:

“Espero que podamos ayudar al

público a entender lo difícil que es

verse en esa situación, me gustaría

que al salir de la sala, los especta-

dores hayan aprendido a ser más

compasivos con la gente que lucha

por salir de la adicción”. ■

1‘Bohemian Rhapsody’ Un retrato del meteórico ascenso de Queen al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones.

LAS MÁS TAQUILLERAS‘Bohemian Rhapsody’

y ‘Superlópez’ con

continúan su particular

duelo por el número 1

de la taquilla española.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 3 DE DICIEMBRE @cSMoviesSpain 2

‘Superlópez’ Desde su llegada a la Tierra, la vida de Juan López no ha sido fácil: con superpoderes es difícil no destacar. 3

‘El Grinch’ El Grinch se da cuenta de que solo hay un modo de recuperar algo de paz y silencio: robar la Navidad. 4

‘Viudas’ Cuatro mujeres con una deuda común heredada de sus maridos deciden tomar las riendas de su destino.

Peter Hedges: “Quiero que

los espectadores aprendan

a ser más compasivos

con la gente que lucha

por salir de la adicción”

Viernes 7 de diciembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Animales Fantásticos y donde...’ Albus Dumbledore llama a Newt Scamander para que le ayude a detener a Grindelwald, quien ha huido. 6

‘Cadáver’ Megan Reed trabaja en la morgue y tras recibir un cadáver desfigurado, comienza a experimentar espeluznantes visiones. 7

‘El amor menos pensado’ Marcos y Ana llevan casados más de 25 años, pero ambos entran en una crisis existencial que los lleva a separarse. 8

‘Durante la tormenta’ Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años atrás.

‘EL REY’ / Del escenario a la gran pantalla, Alberto San Juan codirige y protagoniza el filme teatral junto a Luis Bermejo y Willy Toledo

REVISIÓN HISTÓRICA Y POLÍTICAUN REPASO DE TODA LA ETAPA POLÍTICA QUE COMENZÓ CON LA TRANSICIÓN HACE 40 AÑOS A TRAVÉS DE SUS PERSONAJES RELEVANTES

España, 2018 Director: Alberto San Juan, Valentín Álvarez. Guion: Obra: Alberto San Juan Reparto: Luis Bermejo, Alberto San Juan, Guillermo Toledo. Productora: Teatro del Barrio. Género: Comedia. Parodia.

Frank Martín

Una ficción con la que levantar alfombras y mirar detrás de la

puerta. Éste era el objetivo bajo el que nació El rey, largometraje diri-gido por Alberto San Juan –que también participa como actor– y Valentín Álvarez, y que tiene como origen una obra teatral. Produci-da por el Teatro del Barrio y con más de 200 funciones sobre los escenarios, en su salto cinemato-

Imagen del rodaje de ‘El rey’, con sus tres protagonistas. / EL CAMALEÓN

gráfico contó además con el apo-yo vía crowdfunding para su finan-ciación y presupuesto. Una pelícu-la colectiva es la definición que ofrecen desde el equipo.

Tres actores, Alberto San Juan, Luis Bermejo y Willy Toledo, son los encargados de representar en la fic-ción al rey Juan Carlos I, a Franco, a Adolfo Suárez, a Felipe González, a Carrero Blanco o a Martín Villa entre muchos otros. Todos ellos per-sonajes fundamentales en la Tran-sición y en sus años previos y pos-teriores que llevarán al espectador, apuntan, a distintos momentos cla-ves para entender el presente.

Según reivindican, “no es una obra de teatro filmada, sino que es una película teatral” y acerca de las razones de llevar el montaje a la gran pantalla, Alberto San Juan

explica que “para cualquier perso-na supone todo una apuesta recu-perar el relato pensado inicialmen-te para el teatro, porque cuando acaba la última función, solo que-da en el recuerdo de los que la vie-ron, pero esta cinta va a quedar para el futuro”.

Porque según apuntan desde el equipo, si bien el primer objetivo de todas las piezas es “hacer un espectáculo y entretener, conmo-ver y apasionar”, su segunda tarea no es otra sino que “contribuir al debate público que desde el 15-M cuestiona la etapa política que comenzó con la Transición hace 40 años, pero también participar en el actual cambio histórico para contribuir –humildemente, apun-tillan– a que el nuevo ciclo sirva para el bien común”.

Apuesta arriesgada en formato Todo ello trabajado, según relata Alberto San Juan, desde una apues-ta arriesgada en formato de cine ya que “refleja en la pantalla lo que pasa en la cabeza de un hombre, una pesadilla durante la madruga-da que tiene un rey destronado y que se enfrenta a sus fantasmas”. Será este el hilo conductor para desarrollar, explica Willy Toledo, “una película crítica, porque cual-quier ser humano con un mínimo de inteligencia sabe que la monar-quía es ilegítima”. Irónico, Alberto San Juan reflexiona acerca de cómo “si se hiciese una película dentro de veinte años sobre el actual rey Franco, probablemente apareciese, porque las personas que han sido importantes en la vida de su padre serían los mismos”.

En cuanto al variado abanico de personajes representados, el equi-po avanza que se realiza sin ningún tipo de elemento más allá del pei-nado, ya que “lo que nos interesa es el texto y los personajes en sí, más allá que la propia caracterización”, remarca Willy Toledo.

De ahí que la estética del largo-metraje busque “mostrar una rea-lidad psicótica” pero todo desde una puesta en escena de carácter minimalista, concretó Willy Tole-do. Una revisión histórica dirigi-da especialmente a “personas inte-resadas en nuestra biografía colec-tiva como país y aquellas con un ánimo dispuesto a seguir reflexio-nando sobre nuestro presente, y a tomar una postura activa respec-to a lo que pasa, a lo que quere-mos que pase”. ■

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 7 de diciembre de 2018

Dakota Johnson es la

protagonista del filme.

/ EL CAMALEÓN

SUSIE BANNION COMIENZA SUS ESTUDIOS DE DANZA EN UNA PRESTIGIOSA ESCUELA DE DANZA. EL DÍA DE

SU INGRESO, UNA EXALUMNA ES ASESINADA Y NO PARECE SER UN HECHO AISLADO

CA

MA

LEO

N

“Alberto San Juan

“Mientras

estamos

con las

banderas

no estamos

con los

recortes”

>> El director de ‘El Rey’ opina que hace ocho años a Dani Mateo no le habrían llevado a declarar por hacer un chiste de la bandera de España.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

CULTURA Y FILMIN CREAN UN CANAL SOBRE LA TRANSICIÓN

Laberinto de pasiones (1982), de

Pedro Almodóvar; Ese oscuro

objeto del deseo (1977), de Luis

Buñuel; o Rock Ola. Una noche en la

Movida madrileña (2009), de Anto-

nio de Prada, son algunas de las pelí-

culas y documentales que ofrecerá el

canal creado por Cultura y Filmin

dedicado a la Transición.

Con motivo de la celebración de

los 40 años de la Constitución, el

Ministerio de Cultura y Deporte ha

promovido la creación de un canal

que pone a disposición del público,

según citan en una nota, los títulos

disponibles en el catálogo de Filmin

que tratan sobre el periodo de la

Transición en España. Así, se podrán

ver películas como las citadas o El

futuro (2014), de José Luis López

Carrasco; documentales históricos

como Informe general (1976), de Pere

Portabella, o Las constituyentes

(2011), de Oliva Acosta. ■

4

UNA ODA AL MAESTRO EN FORMATO DE DOCUMENTAL

¿Cómo se adapta un niño a

una nueva escuela, una nue-

va maestra, un nuevo idioma? Esa

es la idea que explora el documen-

tal Miss Kiet’s Children, protagoni-

zado por Haya, Leanne, Jorj y

Maksim, tres niños refugiados que

acaban de llegar a Holanda y para

quienes todo es nuevo y confuso.

Pero la personal metodología de su

profesora Miss Kiet, pronto hará

despertar su confianza, que se desa-

rrollará a lo largo del metraje dis-

ponible en Filmin.

Así, el documental –que podría

definirse como una revisión moder-

na del largometraje francés To Be

and to Have– se convierte en una oda

al maestro en el que se ve cómo Miss

Kiet no solamente enseña a sus

alumnos a leer y a escribir en holan-

dés, sino que también les ayuda a

aprender a resolver problemas y a

respetarse los unos a los otros. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

LOVE OF LESBIAN

‘Allí donde solíamos gritar’

ARNAU GRISO

‘Ser y Estar’

LAS LIGAS MENORES

‘En invierno’

LOS INTRUSOS DEL SAVOY

‘Mátame de vicio’

BAOBABS WILL DESTROY

YOUR PLANET

‘Zurea da’

GATIBU

‘Salto!’

‘SUSPIRIA’ / El italiano Luca Guadagnino dirige el ‘remake’ del clásico de Argento

UNA DANZA DIABÓLICA

Frank Martín

El nominado al Oscar Luca Gua-

dagnino –Call Me by Your

Name– dirige una perturbadora ver-

sión del clásico de culto de 1977 Sus-

piria, de Dario Argento. Se trata de

un thriller psicológico que recoge un

poderoso reparto femenino, incluyen-

do la ganadora del Oscar Tilda Swin-

ton –Tenemos que hablar de Kevin,

Doctor Strange–, Dakota Johnson

–Cincuenta sombras de Grey–, Chlöe

Grace Moretz –Si decido quedarme–

y Mia Goth –Nymphomaniac–.

¿Y por qué esta revisión del clási-

co de Dario Argento? Cuenta el pro-

pio Luca Guadagnino que tenía 10

años cuando quedó cautivado al ver

el póster de la película y cuando tres

años después se topó con la emisión

del filme en un canal de televisión,

terminó por prendarse por el filme.

De ahí que vea su último proyecto

como un homenaje que hace reali-

dad uno de sus sueños cinematográ-

ficos más antiguos.

El filme, un thriller con tintes de

terror, narra la historia de Susie

Bannion, una joven bailarina ameri-

cana que viaja a Berlín para cursar

sus estudios de danza en la Markos

Tanz Company, una de las escuelas

más prestigiosas del mundo, dirigi-

da por Madame Blanc. El mismo día

en el que ingresa en la escuela, una

de las alumnas recientemente expul-

sada es asesinada. Parece no ser un

hecho aislado y la estudiante comen-

zará a desconfiar de la escuela con-

forme avanza su particular investi-

gación, que le acercará a un oscuro

secreto relacionado con los estudian-

tes del centro.

Un cambio de época

A la hora de escribir el guion adap-

tado, Guadagnino ha trabajado jun-

to al escritor americano David Kajga-

nich y ambos tomaron una decisión:

la nueva película tendría lugar en

1977, el año en que la película origi-

nal de Argento se estrenó. Así, el rela-

to transcurre ambientado en el divi-

dido Berlín de la Guerra Fría, en un

momento en el que el terror y el mie-

do está muy presente. “Era una for-

ma de poder traer contexto social a

la historia”, plantea Kajganich, que

opina cómo entonces “existía una cre-

ciente ira en las juventudes alema-

nas respecto a su pasado”. De ahí que

Gundagnino llame a la historia “una

fábula de un tiempo y lugar específi-

cos donde ese pasado fue tan oscuro

que la película va de la mano con la

oscuridad de este”.

Todo ello retratado desde un

aspecto invernal y de apagados colo-

res, con referentes visuales como El

matrimonio de Maria Braun o La

ansiedad de Veronika Voss. El ritmo

del filme, muy marcado por las

secuencias de baile que se desarro-

llan, termina por dar forma al largo-

metraje. Para ello han buscado hechi-

zar al espectador hasta el punto de

que crean que los movimientos de

las bailarines están inducidos por

una fuerza primigenia y poderosa,

desvelan. “En la película, la danza

está profundamente arraigada en la

carne y la sangre de los personajes,

no quería captar solo la belleza del

movimiento, sino que la danza fue-

se parte de quiénes son estas perso-

nas y del cómo se comportan”. Los

motivos serán algo que la protago-

nista Susie Bannion –encarnada por

Dakota Johnson– irá descubriendo

a base de terror y shock. ■