SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 15 DE NOVIEMBRE DE 2019

CAMALEÓNEL

Subsuelo acoge el primer concierto de Nebraska

Sorogoyen estrena el largometraje de ‘Madre’

Udazkena Blues, a por su XIV edición

Los catalanes regresan a Iruña para presentar su tercer disco, ‘Vértigo’

Lágrimas de sangre

Barracus, Ciento Volando y Gussy & Los Tripulantes

Cita a tres bandas y entre amigos este domingo en Zentral

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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de noviembre de 2019

SUBSUELO / Los madrileños ofrecen esta noche su primer concierto en Iruña a las 21.30 horas –entrada en taquilla, 10 euros–

‘LAS AVENTURAS DE TODAS PARTES’ ES EL DEBUT DE LA BANDA. PRODUCIDO POR NACHO MUR (LA M.O.D.A.), SON 12 TEMAS QUE NAVEGAN POR LAS AGUAS DEL FOLK Y EL ROCK

Viajan por las aguas del folk y del

rock, pero Nebraska rehuye de

cualquier etiqueta. “Siempre decimos

escúchanos y ya pensarás qué somos”,

explica Luis Rubio, guitarrista de la

formación madrileña, que actúa hoy

en Subsuelo. Será su primer concier-

to en la capital navarra y también la

presentación de su debut discográfi-

co, Las aventuras de todas partes.

Un par de demos y un buen puña-

do de directos, a cada cual en salas

de mayor aforo, fue el pasaporte de

Nebraska para fichar por Subterfuge

antes de encarar la grabación de su

primer disco de larga duración, en

octubre del pasado año. “Es un esti-

/ IÑIGO APESTEGUI

lo a tres voces, muy folk, y no quería-

mos estancarnos en un sonido muy

antiguo”, explica Rubio, por lo que

buscaron “un productor que tuviera

potencial, en el sentido de abrirnos

ideas, que fuese músico y que no

tuviese una trayectoria de poner el

sonido x que ha puesto a los últimos

veinte grupos que ha producido”.

Optaron por Nacho Mur, guita-

rrista de la M.O.D.A. y Quique Gon-

zález, con quien buscaron un sonido

acorde a la propuesta, hasta dar con

Bernardo Calvo y Pedro Cazorla de

Estudio B y Toni Brunet como mez-

clador. “Queríamos llevar el disco por

un camino muy real, hemos tocado

grabando los instrumentos que toca-

mos en directo, salvo panderetas o

así”, cuenta sobre el LP, que reúne

doce canciones que pasan por el folk

rock –Mi redención, Moraleja–, para

acercarse al rock ochentero con otros

como –Billy Boy–. Todas ellas, eso sí,

con gran protagonismo para las

voces, en un juego a tres.

De cara a los conciertos, ahí don-

de se ha forjado la banda desde su

creación –“tocar y tocar, así es como

pensamos que una banda se tiene

que formar”–, están planteados como

un viaje que va “desde lo más meló-

dico hasta lo más cañero”.

Siempre además bajo la idea de

involucrar al público: “Un directo es

una retroalimentación, nosotros toca-

mos música y si el publico esta arri-

ba, nosotros nos vamos también arri-

ba... Y si eso es un círculo vicioso, pues

mejor”. En cuanto al repertorio, cae-

rán las canciones de Las aventuras

de todas partes, para hacer hueco

también a alguna versión de bandas

como la M.O.D.A. o 83. “Buscamos

que a la gente le guste y hacerlo bien.

No nos gusta hacer las cosas rápido

e intentar dar con la formula, sino

que intentamos, con nuestros 22 años

y nuestra experiencia, hacerlo lo

mejor posible”, concluye. � A.J.

KATAKRAK / Murgi presentará su nuevo trabajo en acústico el próximo 26 de noviembre junto a Habi –19.00 horas; entrada, 10 euros–

“NO BUSCO ALGO QUE PUEDA HACER CUALQUIER ARTISTA”SU CUARTO DISCO DE ESTUDIO, ‘SARGIA’, DEJA ATRÁS EL JAZZ FOLK PARA ADENTRARSE EN EL ROCK PROGRESIVO, MANTENIENDO UNA PERSPECTIVA CRÍTICA EN SUS LETRAS

Unos versos de Joxean Artze ins-

piraron Sargia, canción que da

título al nuevo disco de Tristtan

Mourguiy junto a su banda Horeba.

En su cuarto trabajo de estudio, se

acerca al rock más progresivo y asu-

me también cierta crítica social.

Actualmente en plena gira de presen-

tación, su próximo bolo en Iruña será

en Katakrak, el próximo 26 de

noviembre.

Sargia es el primer trabajo graba-

do con Tristtan Murgi –voz, guitarras

eléctricas y compositor– y Horeba

–Greg Juvin al bajo y Cédric Lépine

a la batería– estabilizados como trío.

Quizá de ahí que el proyecto de jazz

folk de Murgi se haya pasado al rock.

“Ellos dos son más rockeros que yo,

pero yo también estoy más listo para

asumir el hablar de algunas causas

sociales o temas más delicados, que

se llevan más con el rock que con otro

tipo de música”, explica el músico de / EL CAMALEÓN

Iparralde, que defiende la experimen-

tación como meta: “No busco algo

demasiado comercial o algo que cual-

quier artista pueda hacer, me gusta

que se quede mi identidad sonora

–sin hacer algo muy alternativo ni a

nivel de sonidos ni en estructuras e

las canciones o de los discos–”.

El cuarto disco de Murgi, cuya

grabación dirigió el propio Greg

Juvin, recoge nueve canciones traba-

jadas con la banda desde el princi-

pio. De hecho dos de ellas, Espazio

ta denbora y Sargia, se crearon prác-

ticamente en el estudio de grabación.

“Y son las que más me gustan”, reco-

noce Tristtan, que optó por la última

de ellas para dar nombre al disco ya

que recogía bien el concepto el mis-

mo. “Antes de Sargia hice un disco

doble, dUAL, y sobre la dualidad y

este compacto también habla de eso.

Hay una frase que lo resume: no hay

que creer nunca que cosa es verdad

o que una verdad es para siempre”,

detalla, para invitar a “buscar otro

conocimiento, quedarnos abiertos y

atentos a las cosas porque el mundo

cambia, pero nosotros también”. El

propio título, Sargia –acceso en cas-

tellano– refleja “ese acceso al cono-

cimiento y a la luz”.

En cuanto a los mensajes del dis-

co, hay canciones reivindicativas

como Me Too, creada a partir del caso

de La Manada; otras como Denbora-

jale, críticas con “una sociedad que

nos transmite lo que queremos, con

un objetivo capitalista, y donde se nos

empuja a que tenemos que hacer más

esfuerzo y trabajar más”; u otras

como Kolonizatze hizkuntzala, resca-

tando el valor cultural de las lenguas.

Una colección de canciones que invi-

tan a cuestionarse a uno mismo y a

estar alerta, ya que, “como decía Gan-

dhi, tú tienes que ser el cambio que

quieres para el mundo entero”. � A.J.L CAMALEÓN

Tristtan Mourguiy eta Horeba

“TOCAR Y TOCAR, ASÍ SE TIENE QUE FORMAR UN GRUPO”

Nebraska

Viernes 15 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

ZENTRAL / La formación catalana actuará hoy en la sala pamplonesa a las 22.00 horas. Las entradas en taquilla tienen un precio de 15 euros

AUNQUE HAYA ‘VÉRTIGO’, UNO NO SE RINDELOS DEL MARESME PRESENTAN SU TRABAJO MÁS INTROSPECTIVO HASTA LA FECHA: 17 CANCIONES QUE RECUPERAN SU SONIDO MÁS ORIGINAL Y CON UN ABANICO DE COLABORACIONES DE ARTISTAS COMO KUTXI ROMERO, ADALA O VALTONYC

Ana Jiménez Guerra

Bajo el lema Jaiak bai, borroka ere bai o lo que es lo mismo, Fiesta

sí, lucha también, Lágrimas de San-gre es ya referente en la escena del rap estatal. Su anterior trabajo, Viri-darquía, fue un golpe en la mesa con el que reunieron a casi 10.000 per-sonas en salas y llenazos en festis como el Viña Rock. Unas cifras y un crecimiento que al grupo del Mares-me (Catalunya) les ha hecho sentir Vértigo según cuenta Jordi AKA Still ill, uno de sus componentes. Y así se titula su último disco.

--Después de editar ‘Si uno no se rinde’ (2015) y ‘Viridarquía’ (2016), y entendido este ‘Vértigo’ como un espejo del sentir de la banda, ¿es vues-tro disco más introspectivo?

-Totalmente. En el rap se hace mucho lo de hablar de ti mismo y tal, pero nosotros tampoco lo teníamos muy por la mano eso. Hemos tocado de todo, pero siempre nos centrába-mos mucho en política o en temas

/ MARC ESTIVILL

Lágrimas de sangre

muy sociales, y en este caso, aparte de que también están los temas que tocamos siempre, también hemos dado un espacio para hablar de noso-tros y de lo que significa el proyecto.

--A diferencia del disco anterior, cuyo sonido era muy orgánico, en este tercer trabajo encontramos una vuel-ta de tuerca al sonido, muy palpable ya desde ‘Si alguna vez nos fuimos’, el tema que abre ‘Vértigo’. ¿Era una evolución premeditada?

-Sí, en este disco quisimos recu-perar el sonido más original, más raper. Viridarquía nos quedó muy musical y muy orgánico y nos gus-ta, pero nos encontrábamos con que mucha gente no nos ubicaba den-tro del mundo del rap. Siempre nos ha costado e incluso cuando vamos a festivales como el Viña Rock nos han situado en el escenario de reggae, en el de mestizaje... Pero queríamos reivindicarnos como gru-po de rap, que es lo que somos.

-¿De ahí la rima de “si alguna vez nos fuimos: hemos vuelto”?

-Va por ahí, pero también es un poco... A ver, a finales de 2017 nos encontramos con unas difamaciones sobre nosotros en internet y eso nos hizo reflexionar mucho sobre qué era el proyecto, ver cómo había crecido y la sensación de que la gente hable de ti sin conocerte, que se pueda inventar cualquier mierda sobre ti,

volcarla en internet y que con las redes todo se magnifique y se vuelva muy loco. Eso obviamente contribu-ye a la sensación de vértigo y tuvimos que tomarnos un tiempo de reflexión sobre si queríamos seguir para delan-te con esto o que.

-Esas difamaciones -acusación de agresión sexual ya desmentida- eran lo opuesto a la filosofía del grupo, ¿os planteasteis dejar el proyecto?

-Fue duro porque siempre hemos apoyado la lucha feminista y nos encontramos con que, de repente, se nos señalaba como enemigos de un colectivo del que estamos a favor completamente. Hemos puesto una querella y hemos iniciado un proce-so judicial, pero llegamos a pensar en que si el grupo se acaba y tenemos que disolverlo, que sea por cosa nues-tra. Nos hizo daño, hubo un tiempo de reflexión... Y si hubiera sido ver-dad, ya lo hubiéramos dejado.

-Yendo a ‘Vértigo’, en sus letras nos encontramos de frente con la cen-sura y la ‘ley Mordaza’, la deforesta-

ción de los bosques, la burbuja capi-talista, el turismo masivo... Y ahora, en plena resaca electoral, ¿no es que tengamos un pie en el precipicio, como decís, sino ya casi los dos?

-Sí, es que a nivel social qué te voy a contar, además hoy día justo pos-telectoral –la entrevista se hizo el lunes pasado–, ver cómo está crecien-do el fascismo… Aunque en verdad, hice la lectura de que los fascistas ya estaban, pero en partidos diferentes y ahora se han sacado las caretas y no les importa ya que la gente lo sepa. La prensa también les hace la pro-mo… En ese sentido, estamos bastan-te mal, pero tampoco creo que este-mos mucho peor de cómo estábamos. Y aquí, en Barcelona, estamos en medio de un proceso de lucha de un pueblo que se quiere emancipar y que sólo recibe humillaciones y sólo reci-be represión y con la gente saliendo a las calles, cortando carreteras y pro-testando de la manera más legítima que hay. Ya veremos cómo acaba todo esto, pero lo que está claro es que la gente está harta y está cansada, inclu-so viendo el índice de participación. La gente ha dejado de confiar en par-tidos y en las cosas que ve por la tele y sale a la calle a buscarse su futuro.

-Si bien una canción no va a cam-biar el mundo, ¿LDS es consciente de que al menos sí puede hacer refle-xionar y cuida el qué y el cómo?

-Total. Nosotros no nos propone-mos adoctrinar ni educar a nadie, pero sí es verdad por ejemplo que yo, desde mi experiencia personal, me politicé bastante cuando era chaval y escuchaba la música de grupos que en ese momento me hablaban un poco de política sin que yo lo supie-ra exactamente. Y a partir de ahí a lo mejor sí que empecé a formarme, luego ya más tarde a militar... Todas esas cosas van sumando y son peque-ños granitos de arena, y si cada uno pone el suyo, nunca sabes quién prende la chispa. En nuestro caso también lo que buscamos es decirlo de una manera que no sentencie mucho, que dé qué pensar y no sea repite lo que digo. Nuestro mensaje más global es piensa por ti mismo y haz lo que tú creas, pero no porque te lo diga un político, porque lo hayas leído en Twitter o incluso porque lo diga el líder de tu asamblea. Hazlo porque tú lo crees así y reflexiónalo unas cuantas veces.

-Valtonyc, Adala, Miguel Nogue-ra, Vito... Son varias las colaboracio-nes en ‘Vértigo’, pero barriendo para casa, ¿por qué Kutxi Romero?

-Aparte de que siempre hemos mezclado el rap con el reggae y rock, también nos gusta que otros artistas que le den su toque y en el caso de Kutxi Romero es mágico. Él es un ído-lo para nosotros desde bien peque-ños y es una de las personas que nos ha hecho escribir y adorar la poesía que nos hicieron odiar en el colegio. Es un honor trabajar con una perso-na como él. En las colaboraciones siempre intentamos trabajar con gen-te cercana, que puedan venirse al local, y en el caso de Kutxi no pudo ser porque está lejos y no le conoce-mos y tal, pero es un placer tener una voz como la suya en nuestra canción y en nuestro disco. ■

“Kutxi Romero es una de

las personas que nos ha

hecho escribir y adorar la

poesía que nos hicieron

odiar en el colegio”

“La gente ha dejado de

confiar en los partidos

y en las cosas que ve en

la televisión y sale a la

calle a buscarse su futuro”

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de noviembre de 2019

ZENTRAL / Cita a tres bandas en la sala pamplonesa el domingo, a las 18.30 horas –entrada, 8 euros + gastos; menores de 14 años gratis–

EL VUELO DE

BARRACUS &

LOS TRIPULANTESTAN ESPECIAL ES EL INMINENTE CONCIERTO QUE INCLUSO HA ‘REVIVIDO’ BARRACUS: SERÁN LOS INVITADOS EN UNA TARDE DE ROCK EN LA QUE TAMBIÉN ACTUARÁN CIENTO VOLANDO Y GUSSY & LOS TRIPULANTES. ES DECIR, UNA TARDE ENTRE MÚSICOS Y AMIGOS

A una hora en la que casi es más apropiado echar un café que una

cerveza –de hecho, había coca colas en la mesa–, Gussy, Lucas Irisarri y Carlos Colina desgranaron para EL CAMALEÓN las claves del concier-to que reunirá este domingo en Zen-tral a Barracus, Ciento Volando y Gussy & Los Tripulantes.

--¿En qué formato se ha configu-rado este concierto a tres bandas?

-Gussy: Empezaré tocando yo y ofreceré un concierto con el formato de banda, que es algo que no suelo pasear muy a menudo por los esce-narios. Presentaré mi disco Cancio-nes cortas para viajes largos y conta-remos con invitados: Maialen Chica Sobresalto, Naiara Ruz, Ángel Ocray y David Orduña a la trompeta.

-Carlos: Con Ciento Volando vamos a llevar algunos arreglos nue-vos y más músicos de lo habitual. Ten-dremos los metales de Jon Alberro –saxo–, Xabier Fagoaga Maya –trom-peta– e Igor Telletxea –trombón–, y dos coristas de lujo, que son Juanpa Agirre y Anabel Arraiza. Daremos una vuelta al disco Imperfecto y a a alguna canción que se quedó fuera.

-Gussy: Barracus será el final de la fiesta y estaremos Barracus & The Bedbreakers, que somos Dani Arias a la batería, Kike Iturralde al bajo, Carlos Colina a las teclas, Raúl Eli-zalde a la guitarra, Lucas y yo.

-¿Gussy va a regalar chubasque-ro con la entrada?

-Gussy: (Risas). Estamos valoran-do la opción de incluirlos en el mer-chandising, pero todavía habrá que esperar. En invierno va a llover segu-ro, luego ya verano que viene te diré si hago gira por Murcia.

/ PATXI CASCANTE

--Dejó la radio por la música y dijo que renegaba de su profesión, pero ahora le tenemos en ‘Cadena Ser’, ¿tan mal está la música que Carlos Colina ha tenido que volver al periodismo?

-Carlos: Pues no sé qué está peor la verdad, si la música o el periodis-mo. A mí me encantaría dedicarme a la música profesionalmente, pero ahora mismo lo veo complicado... Me gusta contar historias y las cuento en las canciones, en la radio o donde haga falta. No sé si seré periodista siempre, pero espero ser músico siempre. Tiene que ser así, porque no entiendo otra manera de vivir.

-¿Qué han tenido que hacer –que se pueda contar– Gussy, Carlos y el resto para que Lucas, un tío que aho-ra viste de traje, se vuelva a poner la gorra y regrese al escenario?

-Gussy: Levantar el teléfono, esta-ba caliente ya la patata. No ha habi-do que insistirle mucho. Es una oca-sión buena, hay una banda monta-da, ¿quieres cantar las canciones que ya te sabes? Es que si dice que no, le dejamos de hablar (risas).

-Lucas: Nunca he dejado de tocar, puede que haya abandonado una dimensión pública de esa acti-vidad, pero desde luego en la priva-da no. Sigo tocando, sigo escuchan-do muchísima música, sigo hacien-do canciones… Lo que pasa es que ahora mismo mis prioridades están en otro sitio.

-Muchas risas, mucho colegueo, pero ¿cuál es el cabeza de cartel?

-Gussy: Barracus. Dijo Lucas que si no iba de cabeza de cartel, él no tocaba.

-Lucas: Por supuesto, yo tengo mi camerino aparte… No, no creo que ese sea el espíritu para nada.

-Gussy: No hay un cabeza de car-tel, hay un cabezón de cartel que somos un montón de colegas tocan-do juntos y echándonos risas.

-Carlos es el único músico que for-ma parte de las tres bandas, así que, como periodista, ¿qué es aquello que nunca has preguntado a Gussy y Lucas y te gustaría saber?

-Carlos: Saber qué coño tienen para poder seguir tanto tiempo haciendo canciones, demostrando que se pueden defender y que se pue-de ir enganchando a tanta gente que les guarda cariño. Esa sería la pre-gunta: ¿qué hay en ellos que ha con-seguido todo esto?

-Gussy: Creo que ninguno nos tomamos tan en serio la música como para que sea algo a lo que le poda-mos poner un punto final. Desde que empezó Barracus, que fue sin ningu-na intención más allá de divertirnos, hasta cuando se acabó y me he segui-do juntado con Lucas un día a tocar una canción que hacía años que no tocábamos... Es por placer. La músi-ca cuando empieza a doler, es cuan-do hay que apartarse… y a nosotros nos hace cosquillas.

-Lucas: Puede sonar presuntuoso, pero creo que Barracus tiene una piz-ca de magia y no sé cómo volvería a encontrarla en otras canciones. Creo que es la vez que más cerca me he sentido de tener un proyecto que tie-ne eso que no se sabe qué es, pero es lo más importante que hay que tener.

-Y ahora que no está y que no nos oye, ¿cómo definiríais a Raúl Elizalde, otro de los músicos que también ha sido parte de las tres bandas?

-Lucas: Como mi hermano mayor. -Gussy: Es esa pieza que a veces

puede parecer que no está, o que pasa desapercibido, pero que cuando fal-ta, se puede caer todo. Raúl a mí me ha echado una mano en mil cosas, desde mi faceta como técnico de soni-do, a subirse al escenario a tocar, a conseguir un concierto, a enfadarse porque la furgoneta yo qué sé… Es el que pone la chispa ahí.

-Carlos: Le oigo muchas veces renegar de un montón de cosas y me río porque reniega de ser guitarrista y toca que te cagas, reniega de los téc-nicos y es uno de los mejores técni-cos que conozco… Tiene esa faceta que creo que tienen los más grandes: dar un paso atrás cuando es el que tiene que estar un paso adelante.

-El domingo veremos de nuevo a Barracus en directo pero ¿esto es algo puntual o...?

-Lucas: Bueno, es un precedente. Lo estoy cogiendo con muchas ganas y mi vida se empieza a normalizar lo suficiente como para poder empezar a reconsiderar que algo así cabe en la ecuación y con esto quiero decir tener un grupo en serio ya que, para mí, la música es muy seria. En el momento en que mi vida esté lo sufi-cientemente encajada y pueda meter una pieza más, que sea hacer músi-ca como entiendo que hay que hacer-la, desde luego lo haré. Y ojalá sea con esta gente, porque es cuando yo estoy en casa. � A.J.

“No hay ningún cabeza

de cartel, sino un cabezón

que somos un montón

de colegas tocando juntos

y echándonos risas”

“Cuando la música

empieza a doler es

cuando hay que

apartarse... y a nosotros

nos hace cosquillas”

Viernes 15 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

FESTIVAL / El evento comenzará hoy en el Akelarre –19.00 horas, gratis– y continuará mañana en Tótem –22.00 horas, 10 euros + gastos–

UNA CITA CON LA MÚSICA JAMAICANA DE LOS 60LA CELEBRACIÓN REUNIRÁ A COLECTIVOS DE TODO EUSKAL HERRIA Y CONTARÁ CON LOS CONCIERTOS JAH GOIKOA ETA REGGAE ZAHARRA Y HYPOCONDRIACS, VARIAS SESIONES DE PINCHADAS Y LA PRESENTACIÓN DEL LP ‘50 AÑOS DE ESPÍRITU’

Ana Jiménez Guerra

Diferentes colectivos de toda

Euskal Herria se han unido

para convertir Iruñerria en epicen-

tro de música reggae de los 60

durante dos días, con motivo del

50 aniversario del movimiento

skinhead. Así, bajo el título de 50

anniversary Skinhead meeting

Kaskamotzak Iruña, se ha organi-

zado un festival que tendrá lugar

en la sociedad Akelarre de la Txan-

trea y en la sala Tótem de Villava,

donde se celebrarán varias sesio-

nes de pinchadas, conciertos y la

presentación de un disco.

El punto de partida, explica John

Jones, del colectivo Iruñerria jamai-

ca Clash, era “aprovechar que la esce-

na reggae está fuerte en Euskal

Herria” y organizar una fiesta gran-

Logotipo del festival. / EL CAMALEÓN

de en torno a la música jamaicana

donde poder reunirse todos. Así, par-

ticiparán los colectivos Zuretzako

Mezua, Pantx Records, Amunda

Selektah, Reggae Got Soul, Ribera

Kids e Iruñerria Jamaica Clash, pro-

cedentes tanto de Iruña como de Bil-

bao, Vitoria o San Sebastián. En

cuanto a la celebración, el pistoleta-

zo de salida tendrá lugar hoy en la

sociedad Akelarre, a las 19.00 horas

–entrada libre– con una pinchada de

Ribera Kids. A las 20.00 horas se pre-

sentará 50 años de espíritu, un vini-

lo que recopila bandas del Estado

que hacían y hacen reggae. A las

21.30 horas actuarán Jah Goikoa eta

Reggae Zaharra, banda navarra que

hace reggae de los 60 y por último,

como cierre, se celebrará una bata-

lla de pinchadas con los DJ Ritxi Ska-

talite vs Selektah Amunda; John

Jones vs Reggae Hit The Thown;

Toni Dekker vs Palmondo; y Viking

Johns vs Harry Hurrycane.

La fiesta continuará mañana, en

la sala Tótem, con apertura de puer-

tas a las 21.00 horas. Podrán adqui-

rirse entradas en taquilla al precio de

12 euros. Abrirán a las 22.00 horas

Hypocondriacs, una banda madrile-

ña de ska, reggae y rock stady que

ofrecerá su primer concierto en

Euskal Herria –actúan de forma muy

puntual y habitualmente en Madrid–.

Dará paso a una serie de pinchadas

hasta las 5.30 horas a cargo de Jose

Kmas, Katanga Sound System, Rude

Yockh y Palmira Boogaloo. Broche a

dos días de música jamaicana y con

el aniversario del nacimiento del

skinhead presente, “un movimiento

antirracista y antifascista que surgió

en 1969 de la unión de dos culturas,

la de los moods y la de la inmigración

jamaicana”, recuerda John Jones. �

EL UDAZKENA BLUES, A POR SU XIV EDICIÓNF

iel a su cita anual, el Udazkena

Blues regresa en otoño para lle-

nar la Peña Euskal Herria de Bur-

lada de blues. Este año, en su cator-

ce edición, cuatro la propuestas que

configuran el programa, que arran-

cará hoy con las actuaciones de

Mingo Balaguer & Iker Piris Band

y Five Strings Band; y continuarán

el próximo viernes día 22, con los

directos de Austin Slack y Jorge

Salan & The Majestic Jaiwalkers.

Ambos días los conciertos comen-

zarán a las 22.30 horas y, como es

habitual, la entrada es gratuita.

El primer asalto correrá a cargo

de Five Strings Band, una enérgica

PEÑA EUSKAL HERRIA / El tradicional encuentro tendrá lugar los días 15 y 22 de este mes en el local de Burlada –22.30, gratis–

Jorge Salan, en imagen promocional. / EL CAMALEÓN

banda ferrolana que, con el blues

rock contundente como punto de

partida, defiende actualmente una

propuesta que aúna el blues rock,

el hard rock y el southern rock.

Compartirán tablas con Austin

Slack, un joven músico británico,

afincado en Murcia, que ha colabo-

rado con una gran cantidad de

músicos y bandas como, Maná, Ste-

ve Vai y Love of Lesbian. Este año

presentó su primer single en espa-

ñol y entre sus influencias, cita a

John Mayer, Prince y Muse.

La segunda jornada acercará a

Burlada a Mingo Balaguer, que tras

su dilatada experiencia en bandas

de blues como Caledonia Blues

Band, ahora ha unido sus fuerzas

con Iker Piris con un objetivo: expe-

rimentar en la voz y formar un cuar-

teto en el que tocase la armónica y

cantara. La banda ha compartido

escenario con artistas como Greg

Izor, Chris Ruest o Melvin Davis. Por

último, actuará Jorge Salán, uno de

los músicos de rock blues más reco-

nocidos en la actualidad. Suma más

de once discos en solitario y una lar-

ga lista de colaboraciones, además

de ser el guitarrista solista de la ban-

da de Jeff Scott Soto, Joe Lynn Tur-

ner y, desde 2017, forma parte de la

nueva formación de Avalanch. � E.C.

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de noviembre de 2019

‘LE MANS’ 66’ / El filme dirigido por James Mangold reúne por primera vez a Christian Bale y Matt Damon en el mismo elenco

UNA CARRERA HISTÓRICAHENRY FORD II Y LEE IACOCCA CONTRATAN A UN EQUIPO

DE INGENIEROS Y UN PILOTO CON EL OBJETIVO DE GANAR

A FERRARI EN LE MANS EN 1966

Estados Unidos, 2019 - 152 min. Director: James Mangold. Guion: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth (Libro: A.J. Baime). Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan, Christopher Darga, Sean Carrigan, Ian Harding, Wallace Langham, Wyatt Nash, Jonathan LaPaglia, Stefania Spampinato. Productora: Chernin Entertainment / 20th Century Fox. Género: Acción. Drama.

Frank Martín

La batalla que libró el fabrican-

te Ford para ganar a la escu-

dería italiana Ferrari en la mítica

carrera francesa de Las 24 horas

de Le Mans salta ahora de la pis-

ta e historia deportiva a la gran

pantalla. Con James Mangols

–Logan (2017), En la cuerda floja

(2015)–, el largometraje narra

cómo gracias al empeño y trabajo

del ingeniero Carroll Shelby, inter-

pretado por Matt Damon, y del

piloto Ken Miles, al que encarna

El dúo del piloto Ken Miles

–Bale– y el ingenierio

Carroll Shelby –Damon–

será clave para conquistar

Le Mans. / 20TH FOX

Christian Bale, Ford creó el mode-

lo GT40, con el que ganó la carre-

ra gala cuatro años consecutivos,

desde 1966 a 1969. Eso sí, Ford

más volvió a conquistar el circui-

to de Le Mans.

Acompañada del eslogan de

Ford vs Ferrari, el largometraje se

proyectó en el Festival de Toronto,

donde muchos incluyeron a Chris-

tian Bale como posible candidato

al Oscar por su papel como el pilo-

to británico Ken Miles.

“Le admiro, es alguien que no

quería corromperse por todo el sin-

sentido que rodea a las carreras”,

explica Bale sobre su personaje,

quien por entonces no dudaba en

enfrentarse a los dirigentes de Ford

por el bien del objetivo: ganar Le

Mans. En ese sentido, su compañe-

ro de reparto, Matt Damon, opina

que existen ciertas similitudes entre

el piloto y su personaje, el ingenie-

ro Carroll Shelby: “La dinámica

entre una corporación que susten-

ta un proyecto y la gente creativa

que la lleva a cabo es una muy pare-

cida a la de hacer una película; pue-

do entender la obsesión de Miles y

Shelby”. Una pareja de personajes

que ha reunido por primera vez en

pantalla, en el mismo largometra-

je, a los dos actores.

Críticas de la familia Ford Pese a retratar la exitosa gesta de la

compañía Ford, el filme ha sido cri-

ticado por la familia, al mostrar a

Henry Ford II, interpretado por

Tracy Letts –Lady Bird (2017), La

gran apuesta (2015)–, como un diri-

gente arrogante y algo dictador a la

hora de tomar decisiones y en el tra-

to con sus empleados. “Sobre la base

del tráiler, creo que no iré. Yo estu-

ve en Le Mans en 1966”, apuntó en

Twitter su hijo, Edsel Ford II. ■

1‘Joker’ El sueño de Arthur es ser cómico, pero una serie de acontecimientos incrementará su ira contra la sociedad.

LAS MÁS TAQUILLERAS

Jennifer Lopez y sus ‘Estafadoras de Wall

Street’ no conquistan el número 1, donde Joker

suma ya más de un mes.

DATOS CORRESPONDIENTES AL 11 DE NOVIEMBRE

@cSMoviesSpain 2‘Estafadoras de Wall Street’ Un grupo de bailarinas de striptease se une para estafar a sus clientes, ricos magnates de Wall Street. 3

‘Terminator: destino oscuro’ Sarah Connor y Grace, una híbrido de cyborg y humano, deberán proteger a una joven del Rev-9 4

‘Maléfica: maestra del mal’ Maléfica y Aurora deben formar alianzas para sobrevivir a las amenazas del mundo mágico en el que habitan.

EN LAS PANTALLAS

‘Si yo fuera rico’ ESPAÑA, 2019 DIRECCIÓN: ÁLVARO FERNÁNDEZ ARMERO GUION: ÁLVARO FERNÁNDEZ ARMERO, ÁNGELA ARMERO, TOM FERNÁNDEZ INTÉRPRETES: ÁLEX GARCÍA, ALEXANDRA JIMÉNEZ, ADRIÁN LASTRA, DIEGO MARTÍN, BÁRBARA SANTA-CRUZ, PAULA ECHEVARRÍA, JORDI SÁNCHEZ, ANTONIO RESINES, GORKA LASAOSA, ISABEL ORDAZ, BEATRIZ RICO, FRANKY MARTÍN

La vida de Santi parece estar dirigiéndose al fracaso más absoluto. Hasta que, de la noche a la mañana, su suerte cambia completamente. Santi consigue volverse rico, muy rico. En la lotería le ha tocado un pastón. El único problema al que se enfrenta es que no puede contar nada del asunto a sus amigos ni a su ex, porque Santi está en pleno proceso de divorcio con Maite. ¿Será capaz de ocultar semejante millonada a su ex y a todo su entorno hasta que el divorcio sea efectivo?

‘La audición’ ALEMANIA, 2019 DIRECCIÓN: INA WEISSE GUION: DAPHNE CHARIZANI INTÉRPRETES: NINA HOSS, SIMON ABKARIAN, JENS ALBINUS, SOPHIE ROIS, THOMAS THIEME, WINNIE BÖWE, SERAFIN MISHIEV, ILJA MONTI, WILLIAM COLEMAN, JANA KUSS, OLIVER WILLE, MIKAYEL HAKHNAZARYAN, STEPHAN TAUBERT

Anna enseña violín en una escuela para jóvenes músicos de Berlín. En contra del criterio de sus colegas, la profesora aprueba el ingreso de Alexander, un niño en el que detecta un notable talento. Le instruye con gran dedicación y afecto, y pronto le dedica más atención que a su propio hijo. Y donde ella falló, su talentoso alumno debe tener éxito, y a medida que se acerca una audición importante, Anna se obsesiona cada vez más con llevarle a lo más alto.

Viernes 15 de noviembre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

‘MADRE’ / Rodrigo Sorogoyen presenta el largometraje basado en su cortometraje homónimo, con el que logró la nominación al Oscar

UN VIAJE DEL MIEDO AL AMORELENA PERDIÓ A SU HIJO DE SEIS AÑOS EN UNA PLAYA Y DESDE ENTONCES VIVE AHÍ. SU VIDA CAMBIA CUANDO CONOCE A JEAN, UN ADOLESCENTE

España, 2019 - 129 min. Director: Rodrigo Sorogoyen. Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña. Reparto: Marta Nieto, Àlex Brendemühl, Anne Consigny, Frédéric Pierrot, Jules Porier, Raúl Prieto, Álvaro Balas, Blanca Apilánez. Productora: Coproducción España-Francia; Amalur Pictures / Arcadia Motion Pictures / Caballo Films / Malvalanda / Noodles Production / Le Pacte / TVE / Movistar+ / Canal+. Género: Drama.

Unai Luz

Bajo un ritmo marcado por un pulso psicológico, Rodrigo Soro-

goyen presenta Madre, un thriller basado en su premiado cortometra-je homónimo, que se hizo con el Goya y una nominación al Oscar. Eso sí, lejos de ser una continuación

Elena –Marta Nieto– creará un vínculo especial con Jean –Jules Porier–, un adolescente francés que le recuerda a su hijo perdido. / ARCADIA MOTION PICTURES

directa del cortometraje –algo que es lo que todo el mundo imagina cuando hablamos de la película, reconoce–, Sorogoyen optó por enfrentarse al reto de cómo satisfa-cer a un espectador al que no se le va a ofrecer lo que espera. Y el cineasta madrileño tiene clara la solución: “Ofreciéndoles algo mejor”.

Porque si bien el cortometraje muestra cómo Elena recibe una lla-mada desesperada de su hijo de seis años, perdido en una playa de Fran-cia, el largometraje se sitúa diez años después, en la misma playa. “La idea de una búsqueda a contrarreloj se diluyó en favor de la historia íntima de Elena años después, conviviendo con su dolor y luchando por salir de ese oscuro túnel en el que se vio sumida hace tiempo”, cuenta Soro-goyen, que firma el guion de nuevo

mano a mano con Isabel Peña, con quien ya trabajó en El Reino (2018), Que Dios nos perdone (2016) y Stockholm (2013).

También repite protagonismo Marta Nieto como el personaje de Elena, quien ahora trata de reha-cer vida, junto a su nueva pareja Joseba –Àlex Brendemühl– y traba-jando como encargada de un res-taurante. Sin embargo, su vida cam-bia cuando conoce casualmente a Jean-Jules Porier, un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ellos surge una fuerte cone-xión que acabará sembrando el caos y desconfianza a su alrededor.

“Realmente no sabíamos por qué a Elena le interesaba ese chico fran-cés –que sabe que no es su hijo–, pero podíamos entenderle perfectamen-te”, asegura Sorogoyen, que define

Madre como “el viaje de la oscuridad a la luz. De la muerte a la vida. De la culpa al perdón. Del miedo al amor”. Un viaje además que inauguró la Sec-ción Oficial del Festival de Sevilla y compitió en el Festival de Venecia, en la sección Orizzonti, llevándose Mar-ta Nieto el premio a Mejor Actriz.

El trasvase de géneros

Como si de un trasvase de géneros se tratase, explica Rodrigo Sorogoyen que les pareció muy potente “empe-zar la película con un cortometraje de suspense, que invita a un thriller y que acaba con algo que no tiene nada que ver en cuanto género enten-dido de forma clásica”. Porque aleja-do de lo convencional, opina que el largometraje “trabaja desde un sitio sutil, raro y ambiguo” en el que el espectador no está acostumbrado a

moverse. Eso sí, también recalca que “es un viaje al amor”, como un trián-gulo amoroso “quizá algo bizarro, pero amoroso al fin y al cabo”, entre Elena, Joseba y Jean.

En ese sentido, explica Marta Nie-to que es el suyo un personaje tan complejo “que no terminas de enten-der nunca”, si bien existe algo con Jean “instintivo”, de no saber por qué está mejor con él que cuando no él no está. “Siente cosas que no vivía en diez años y todo eso ocurre por amor, pero un amor puro”, apunta y adelan-ta que cada espectador juzgará la situación: “Teniendo en cuenta la sociedad en que vivimos puede pen-sar me hiere la sensibilidad o no lo entiendo, pero la realidad es que es un encuentro entre dos personas que se hacen mejores, no se hacen daño en ningún momento”. ■

5‘Mientras dure la guerra’

Cuando Franco es nombrado jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a hacerle una petición. 6

‘La familia Addams’

Los Addams ignoran que su vecina planea construir una comunidad prefabricada debajo de su mansión. 7

‘Pequeñas mentiras para estar juntos’

Max quiere pasar solo el fin de semana en su casa, pero sus amigos han planeado visitarle para darle una fiesta sorpresa. 8

‘Doctor Sueño’

Las habilidades psquíquicas de Danny Torrance resurgen y deberá rescatar a una niña de nombre Abra Stone.

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de noviembre de 2019

‘Estúpido’ se converti-

rá en el compañero de

Henri –Yvan Attal–. / BTEAM

HENRI ES UN ESCRITOR DE MEDIANA EDAD EN CRISIS QUE BATALLA CON SU ESPOSA Y SUS HIJOS Y QUE,

CUANDO ESTÁ HACIENDO BALANCE DE SU VIDA, SE ENCUENTRA A UN PERRO EN SU CASA

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“Belén Cuesta

“El mensaje de la película es que un verdadero acto de generosidad siempre provoca otro”

>> Junto a Luis Tosar y Quim Guitérrez, entre otros, la actriz pone voz a la versión en castellano de ‘Kalus’, el primer largometraje animado producido por Netflix.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

LA AVENTURA ANIMADA DE LUIS BUÑUEL

Tras su paso por Festivales de Cine como el de Málaga, donde obtu-

vo el galardón a Mejor Banda Sono-ra y ser preseleccionado para los Oscar, Buñuel en el laberinto de las tortugas llega al catálogo on line de la plataforma de Filmin. El largome-traje animado dirigido por Salvador Simó retrata cómo Luis Buñuel rodó su segunda película, el documental Las Hurdes, tierra sin pan, entre el 23 de abril y el 22 de mayo de 1933.

París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve como se le cierran todas las puer-tas después del escandaloso estreno de La Edad de Oro, su primera pelí-cula. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España. ■

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NOSTALGIA Y MADUREZ ‘EN LOS 90’

Nostalgia y madurez tiñen En los 90, el primer lagometraje

dirigido y escrito por Jonah Hill. En su debut cinematográfico, el nominado al Oscar por su papel en El lobo de Wall Street presenta una ópera prima de corte indie cuyo relato rebosa naturalidad y auten-ticidad, en un homenaje no sólo a a la cultura pop de los 90, sino a toda una generación.

Considerada por la National Board of Review (NBR) como una de las mejores películas indepen-dientes de 2018, el filme, que pue-de verse en la plataforma de Fil-min, relata la historia de Stevie, un chico de 13 años que vive en el Los Ángeles de los años 90, pasa el verano lidiando con los proble-mas de su vida doméstica y divir-tiéndose con su nuevo grupo de amigos, que ha conocido en una tienda de skate. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

LÁGRIMAS DE SANGRE

‘Quemar el mar’

ESTOPA

‘Fuego’

NEBRASKA

‘Mi redención’

GUSSY & LOS TRIPULANTES

‘Canción sin terminar’

CIENTO VOLANDO

‘Compré las entradas’

BARRACUS

‘Olvídate de mí’

‘BUENOS PRINCIPIOS’ / Yvan Attal adapta la novela ‘Lejos de Roma’ de John Fate

LA PRUEBA DEL PASO DEL TIEMPO

Frank Martín

Veinte años atrás hay que remon-tarse para encontrar el punto de

partida de Buenos principios, la adap-tación cinematográfica de la novela Lejos de Roma, de John Fante. Enton-ces, el cineasta Yvan Attal desechó dirigir el proyecto, que finalmente ha terminado por dirigir dos décadas después. “Por entonces no llevaba 28 años casado, no tenía tres hijos y los problemas de la novela no me decían nada”, explica el director galo sobre una historia que precisamente trata sobre eso: la crisis de los 50 de un tipo completamente amargado. Y ahora, identificado totalmente con el prota-

gonista, le pareció más que divertido llevarlo a la gran pantalla. De hecho, no sólo dirige la película, sino que también la interpreta.

Yvan Attal, director de Una razón brillante, da vida a Henri, un escri-tor de mediana edad en plena crisis de inspiración. Se ha dedicado al completo a su mujer –Charlotte Gainsbourg– y a sus cuatro hijos y justifica en ellos, en cierta manera, todos sus fracasos. Sin embargo, de la noche a la mañana las cosas cam-bian: su relación con su mujer comienza a flaquear, sus hijos se independizan y empieza a entender que su propia vida podría convertir-se en su mejor historia.

“Cuando se tienen hijos, uno tie-ne todo el derecho del mundo a que-rerlos, o a no soportarlos en absolu-to”, explica Attal sobre uno de los pun-tos que marcan la comedia negra que es Buenos principios, cuyo protago-nista es “un tipo que ya está de vuel-ta de todo”. Sin embargo, sí recalca que a la hora de adaptar la novela de Fante, que se publicó en 1985, ha omi-tido ciertas escenas, ya que “lo polí-ticamente correcto ha acabado por imponerse”.

Sí ha dado más protagonismo al personaje de Cécile, la mujer del escri-tor, que en la novela original era una simple ama de casa, e interpretada en el filme por su mujer en la vida real, la actriz Charlotte Giansbourg. En el filme se ve cómo es una mujer que ya no puede aguantar a su mari-do, algo lógico dado su comporta-miento, reconoce Attal: “Y encontra-rá diversas maneras de enfrentarse a él: huelga de sexo, evasión a través de la literatura... E incluso puede que algo más”.

No es el único lazo familiar que recoge le largometraje, ya que el hijo de ambos intérpretes, Ben, da vida a uno de los hijos de la familia. En ese sentido, apunta Charlotte Gains-bourg, que también rodó junto a Attal proyectos como Mi mujer es una actriz (2001) y Ils se marierent (2004), que “es muy saludable transformar nuestras debilidades y aspectos más ridículos en ficción”.

Compañero de cuatro patas

El protagonismo lo completa un perro a quien llaman Estúpido y que aparece, por sorpresa, una noche en el jardín de la casa. “Es un fracasado, como mi personaje. Nadie le quiere, irrita y da asco”, explica Attal sobre un animal que se vuelve su insepara-ble. El animal será objeto de enfren-tamientos entre los miembros de la familia dado su comportamiento, algo que no sucedió rodando: “Apes-taba, era como una infección con patas... Lo más extraño es que vi cómo Yvan se enamoraba de ese ani-mal”, recuerda su mujer. ■