Búsqueda de la identidad a través de la literatura ... · filosóficos, sicológicos, o...
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Búsqueda de la identidad a través de la literatura, Diciembre 2016, Vol.3, No.3
19 Yolanda Rosas, Ph.D.
Búsqueda de la identidad a través de la literatura
Yolanda Rosas, Ph.D.
Universidad Del Pacífico - Ecuador
Resumen
Aunque el problema de la identidad y la búsqueda de esa
identidad ya se ha discutido por mucho tiempo-en términos
filosóficos, sicológicos, o sociales-en este ensayo se tratará
a partir de cómo se plasma en textos literarios, basándose en
la proyección o alcance que esta búsqueda conlleva. Debido
a las limitaciones de espacio, he seleccionado el Poema de
Mio Cid, anónimo, La reivindicación del Conde don Julián
de Juan Goytisolo, Maneras de luchar de Rubén Vela,
Cosecha de pecadores de Rima de Vallbona y los poemas
“Proverbial” y “Seis sonatas para Clavecín” de María del
Carmen Pallarés.
El criterio de la selección ha sido presentar textos que
tienen mucho que decir en la historia de la literatura.
Palabras claves
Identidad, búsqueda, valores, discusión, plasmación.
Summary
Although the problem of identity and the search for identity
already has been discussed for a long time - in philosophical
terms, psychological, or social - this essay it is from how it
translates into literary texts, based on the projection or scope
resulting from this search. Due to space constraints, I have
selected the poem of Mío Cid anonymous, the Vindication
of the count don Julián de Juan Goytisolo, Ways of Fighting
of Ruben Vela, Harvest of Sinners of Rima de Vallbona, and
three poems of María del Carmen Pallarés.
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The selection criterion has been to present texts that have
much to say in the history of literature.
Cue words
Identity, search, values, discussion, reflected.
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Búsqueda de identidad castellana en Poema de Mio
Cid
El Cantar de Mio Cid es el primer cantar de gesta de la
literatura española (1140). El asunto que trata el poema está
dividido en tres partes: el destierro, las bodas de las hijas del
Cid y La afrenta de Córpes. A lo largo del poema se presenta
una relación vasallo-señor que plasmará una estructura
doble. Por un lado, está la trayectoria ascendente del Cid, la
cual comienza en su nadir: el destierro; para terminar en su
cenit, las bodas de sus hijas con príncipes. Por otro lado, está
la nobleza encabezada por el rey, que acepta la calumnia y
destierra al Cid de Castilla, para luego perdonarlo.
A medida que avanza la trayectoria del héroe, se pueden
distinguir la búsqueda de la identidad nacional que el Cid
encarna, en cuatro niveles: 1. moral, 2. social, 3. político y
4. religioso.
1. En el nivel moral, El Cid aparece revestido de rasgos
morales superiores y de imponente mesura; la lucha
de los dos pueblos contempla un héroe magnánimo
que perdona a los perdedores:
a. 616 Oíd a mi Alvar Fañez e todos los
cavalleros
En este catiello grand aver avemos preso;
Los moros yacen muertos, de vivos pocos veo.
Los moraos e las moras vender non podremos,
Que los descabecemos nada non ganaremos
Cojamoslos de dentrom, ca el senorio tenemos
Posaremos en sus casas e dellos nos serviremos.
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En otras ocasiones, aunque en esto se aparte de la verdad,
el poeta pasó por alto el hambre y la crueldad que sufrieron
los moros de Valencia durante el asedio y realzó, en
cambio, las lágrimas y las bendiciones con que los moros
de Alcocer despiden a su vencedor.
b. 851 Cuando Mio Cid el castiello quiso
quitar, Moros y moras toaron se quexar:
"Waste mio Cid: nuestras oraciones vayanse
delante!"
"Nos pagados fincamos, senor de la tu part."
Quanto quito a Aleocer mio Cid el de Bivar,
Moros y moras eomenzaron a liorar.
2. El conflicto social refleja las aspiraciones democráticas
de Castilla, donde la nobleza envanecida se enfrenta a una
clase recia y firme en sus conquistas. (Conde de Barcelona)
1009:
a. 1008 Vencido a esta batalla el que en buena hora
nasco;
Al conde don Remont a preson le a tornado;
Hi gano a Colada que vale más de mil marcos.
…
Conde de Barcelona
I vencio esta batalla por o ondro su baraba
Prisole al conde, pora su tienda lo levava;
A sus creenderos guardar lo mandava.
3. En el nivel político, el poema muestra respeto hacia
Alfonso VI, Rey de León, aunque sea injusto con el Cid.
Toda la acción guerrera y política se agrupa en torno del
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engrandecimiento del desterrado aunque siempre se lo
relaciona con el rey:
a. 506 estas ganancias alii eran juntadas.
Comidios mio Cid, el que en buena cinxo espada,
El Rey Alfonso que llegarien sus compaftas,
Quel buscarie mal con todas sus mesnadas. Mando
partir tod aqueste aver sin falla, Sos quinoneros que
gelos diessen por carta. ////
b. 815 al Rey Alfonso que me a ayrado
quierol enviar en don treinta cavallos,
todos con siellas e imiy bien enfrenados,
senas espadas de los arzones colgando.
4. En el aspecto religioso, el héroe es un cristiano viejo
y practicante, que le pide a Dios misericordia y este se
la concede por medio de la aparición de un ángel que le
da consuelo y b. porque que manda a dar misas e invoca
a Dios constantemente:
a. 405 se echava mio Cid despues que fo cenado
un sueño priso dulce, tan bien se adurmio
El angel Gabriel a el vino en vision:
Cabalgad, Cid el buen Campeador,
Ca nunqua en tan buen punto cavalgo varon;
Mientra que visquieredes bien se fara lo to.
Cuando desperto el
Cid, la cara se santigo.
b. 411 Sinava la cara, a Dios se fo acomendar,
mucho era pagado del sueño que soñado a.
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A lo largo del poema, la lucha de las dos religiones (cristiana
y musulmana) se consuma con la mayor energía y tolerancia.
De esta manera, se puede apreciar la identificación de
Castilla como nación líder de la lucha contra los moros con
la identidad del héroe del poema, un infanzón, cuya
trayectoria ascendente se opone a la representación de la
clase dominante y que llega a alcanzar una position igual a
la del rey, aunque la rechaza para poner de manifiesto, una
vez más, su position de buen vasallo porque el rey
personifica la patria.
El poema sirve de propaganda de la identidad del pueblo
castellano encarnado en el héroe, en ese buen vasallo que no
tiene buen señor. i Además, el poema de Mio Cid,
apartándose de la hostilidad regional que respiran otros
poemas castellanos, extiende su respeto a las otras regiones
de España y las pone a todas bajo el nombre de la limpia
cristiandad, preocupada en la guerra contra los moros. El
poema de Mio Cid tiene la ventaja de fluir más inmediata y
eficazmente en el sentimiento nacional y en el carácter de un
pueblo. Por lo tanto, podemos afirmar con Américo Castro,
que España adquiere su identidad como nación en base a la
cristiandad y a su encarnación en su héroe. Igualmente,
Castilla surge como una nación conciliadora al aceptar la
unión de los reinos de Castilla y León.ii
Reivindicación del Conde don Julián
El segundo texto estudiado es la novela Reivindicación del
Conde don Julián del novelista español Juan Goytisolo,
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donde se representa el punto opuesto a lo que se ha
sustentado basta ahora. En esta novela se elabora el
replanteamiento ficcional de muchos conceptos de la
historiografía española oficial.
Por muchos siglos el pueblo español ha buscado su identidad
y su espíritu nacional volviendo sus ojos hacia el pasado
godo. En la Edad Media ser hispánico era ser cristiano
descendiente de la época goda y de su último rey godo don
Rodrigo, el que perdió España cuando los moros la
invadieron en 711. En el Siglo XX surge este escritor que
retoma el tema de la pérdida de España para reivindicar al
Conde don Julián, que por venganza entregó su territorio a
los moros.
En Reivindicación del conde don Julián, Goytisolo satiriza
a la sociedad mecanizada y tecnológica en que vivimos y
destruye mitos e instituciones de la España sagrada que
reprime la sexualidad en nombre de una ideología, religiosa
o política. En esta novela de Goytisolo, la posibilidad de la
satisfacción y la dicha legítima aparecen como inviable:
Indemne realidad que fúlgidamente
perdura y, a través de los siglos, te dispensa
tus señas redentoras en medio del caos:
rescatándote del engañoso laberinto: de tu
cotidiano periplo por dédalos de materia
incierta, esponjosa: sin saber dónde está la
verdad (La reivindicación…114)
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Y esta falta de posibilidad de lo verdadero conducirá a la
aniquilación de las costumbres y los mitos de la cultura
española:
a. Casi abstractos perros buscan en vano
alimento en los desperdicios del arroyo y
nubes de moscas revolotean y se posan en
las melifluas montañas de pasteles:
negras, velludas, pringosas: como para
empachurrar las obras completas del
Fénix "del supremamente ensalzado
dramaturgo nacional: el grande canard
farsi de vuestra aguachirle castellana:
nostalgia fugaz que te arrebata al bello
siglo de Cartón Dorado y a tu país de
mierda: obligándote a recitar, para
consolarte, la Profecía del Tajo: oye que
al cielo toca con temeroso son la pompa
fiera que en África convoca el moro la
bandera...(120).
b. lees a Séneca no, dices tienes que hacerlo:
hay que desterrar las actitudes cómodas e
intrascendentes: someter la realidad a los
imperativos absolutos del espíritus: a un
orden jerárquico, vertical… (153).
El narrador prepara la destrucción que se opera en la última
parte de la novela, donde se arrasan tanto las raíces
cristianas y el ego infantil del narrador como los orígenes
de la religión católica:
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La muchacha, vestida de monja, reza
devotamente las oraciones, besa el crucifijo
colgado sobre la cabecera de su reclinatorio,
desgrana las cuentas de un rosario: altavoces
sigilosos difunden en sordina un hit-parade
de los Roiling Stones... la monjita se
incorpora con un suspiro y, volviendo la
espalda al respetable, descorre la mórbida
cremallera de su hábito al punto, un piyama
de seda negro emerge, suave, sobre un
fondo sonoro de gemidos, jadeos, pitidos de
locomotora, burbujeo de champan: amarte,
amarte dueño y señor mío, es mi delirio
constante: estoy enferma de amor , pero no
quiero curarme... (234).
Estas labores de destrucción van a desembocar al final en la
transformación del cadáver del niño en Mesías musulmán:
En medio de los desperdicios del mercado y su
secuela de emanaciones y olores el terso y
pulido cadáver se destaca y brilla: un muñeco
de celuloide rosa, atrozmente marcado por la
sana vengativa de su ejecutor: brazos y piernas
mutilados, órbitas oculares vacías, corazón
atravesado por un alfiler grande, dorado, (300).
Es significante anotar que Goytisolo emplea como escenario
de la aparición del nuevo mesías el mercado tangerino, lugar
exaltado en la primera parte de la obra como símbolo
antagónico de la civilización industrial y hogar del "mendigo
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rey," mensajero de la insólita epifanía. En consecuencia, la
búsqueda de la identidad se persigue en el deseo de
comunicar varios matices de la destrucción y unir la ruptura
de la novela tradicional con la desposesión total de los
valores culturales y personales del pasado. iii Con ello se
propone la búsqueda continua de la libre expresión del ser
humano en el futuro. Al cerrar la novela, se escucha la voz
del narrador que dice:
Abrirás el libro del Poeta y leerás unos versos
mientras te desnudas: después tirarás de la
correa de la persiana sin una mirada para la
costa enemiga, para que la venenosa cicatriz
que se extiende al otro lado del mar: el sueño
agobia tus párpados y cierras los ojos: lo sabes,
lo sabes: mañana será otro día, la invasión
recomenzará (303-4).
Don Julián se habla a sí mismo, por lo tanto, no necesita
confirmación, negación o modificación de una respuesta
externa, sino que impone la presencia de su discurso,
carácter que se adapta a su intención desmitificadora a través
de la tradición de nuevos mitos. La identificación del
narrador al tú personaje logra que el lector se sienta
propietario del discurso con lo cual se propone un
psicoanálisis nacional en esta novela. iv
Maneras de luchar de Rubén Vela
Como tercer texto se indagará en la obra de Rubén Vela,
escritor argentino, por considerar que su búsqueda de
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identidad no sólo es particular a un país, sino que la extiende
a todo el continente americano.
Michael Foucault afirma que el discurso literario ha
cambiado en nuestro tiempo porque ya no es necesario
establecer la causa y el efecto dentro del proceso creativo
sino los hechos mismos Por lo tanto, el lenguaje se ha hecho
incoherente, se eliminan las palabras innecesarias, y las que
quedan llevan una carga extraordinaria; del plano de la
denotación se pasa al plano de la connotación donde el
sistema se hace más amplio ya que comprende al primer
sistema como su constituyente (Archaeology of Knowledge,
230). De esta manera, el escritor trata de expresar la noción
de un hecho trans-individual, que afecta a todos, y para
lograrlo, percibe cada evento a un nivel abarcador. En
consecuencia, se enfrenta al problema colocándose en una
position englobante, en la que se totaliza y se incrementa la
perdida relación con lo percibido. Como asegura Lucien
Goldman, el escritor quiere expresar de esta forma la
problemática de la ausencia de los dioses en el mundo
moderno (los dioses significan los valores y las posibilidades
de la realización individual). Aunque el acceso a esta
problemática sea difícil o imposible para la mayoría de sus
lectores, ya que ellos casi no se dan cuenta que son estos
valores los que mueven al hombre y lo llevan hacia adelante
(Cultural Creation in Modern Society , 63). Por
consiguiente, el escritor se rebela en el plano formal del
lenguaje al no contar con la ayuda de la historia de un
individuo, como en el caso de Mío Cid; o de un evento
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individual, como en el caso de D. Julián, porque el individuo
mismo ha dejado de ser parte esencial de la sociedad
contemporánea. Esta rebeldía del escritor es necesaria para
que pueda mantenerse en el plano de lo esencial y de la
auténtica creación.v
Con base en lo dicho anteriormente, estudiaremos la
indagación de Rubén Vela en el discurso poético de sus
poemas americanos, por considerar que es un inicio, una
nueva búsqueda de permanencia y búsqueda de identidad en
su obra, en la cual destacaremos la presencia de una imagen
de América-mujer como símbolo del continente.
América-mujer/ mujer-América
La mujer engendrando hijos de luz sobre la tierra
Rubén Vela
Si cada vez es más difícil lograr la comunicación, si ya no es
posible relacionarse con el individuo porque este ha perdido
su carácter esencial, ¿cómo podría el poeta definir su
función? Primero, Vela está consciente de que la literatura
crea un universo, en el cual, mientras que la visión de mundo
se coloca al mismo nivel de las categorías mentales de su
grupo, alcanza una coherencia mayor que este último
(Goldman, 77). Y exclama: ¿Qué queda amigo, para decir?,
/reventar en fuentes de luz/inundar al mundo con otra
alegría, (92).
Segundo, en lugar de crear solamente un universo en el plano
imaginario y llevar cuenta de una realidad, el poeta ayuda al
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hombre a tomar conciencia de sí mismo. El hablante lírico
señala: "Ella es América, un mutilado nombre,/un cuerpo
llagado y su cansancio."
Los poemas titulados "América" se sustentan en dos
aspectos de la experiencia americana del poeta. Primero, se
intenta una definición tanto de la voz poética (Poemas…
"América" 64), como del continente ("Definición", 65).
Segundo, se hace necesaria una búsqueda estética para
encontrar la clave del poema ("América", 75) y surge la
pregunta ¿“Dónde está la belleza?"vi
Al autodefinirse, el hablante lírico exclama: "Mi palabra es
el maíz/ Mi alimento es la papa helada." (64). Con este
poema, de solamente dos versos, se crea un hablante que se
identifica como nativo de América y se adentra en el pasado,
en el tiempo mismo, en busca de una identidad primigenia
donde se unifica el continente bajo los símbolos telúricos de
sus dos culturas representativas: la del norte-maíz, la del sur-
papa. Una vez establecida la identidad en estos términos se
pasa a la tarea más difícil, definir el continente:
Definición
América sin el Arco del Triunfo.
América sin el David de Miguel Ángel.
América sin la Venus de Ampurias.
Nueva e intacta América
que ignoraba la locura de Paolo Uccello.
Porque cuando digo América
digo la América que cantó Pablo Neruda,
que cantó el cholo Vallejo,
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que cantó Huidobro como un nuevo maldito.
Que cantaron los hombres
del tabaco y de la hechicería. (65).
El espacio privilegiado por el "antes" es el espacio de los
orígenes, contrastado con un espacio degradado por la
civilización, esto último aparece como la causa de la
división y la decadencia. El antes, por el contrario,
corresponde a la parte soñada de América, la que se asocia
al "tabaco y la hechicería". La civilización ha sido dañina
para América. De allí que el hablante asuma la
responsabilidad de reivindicarla. Con dos versos consigue
visualizar su nuevo continente:
AMÉRICA
Llenándote de hojas y de días
de horizontes navegadores.
A esta imagen de la América nueva, inmediatamente, se
contrapone la de una América violada:
tu estatura me aniquila tu
aurora llagada
donde sólo la piedra permanece. (68)
El hablante busca una identidad distinta para el continente
porque ante sí tiene una América que ha crecido hacia el
dolor. En estos versos se plasma el motivo de la América
sufrida. Sin embargo, y a pesar de este destino, de este ahora,
el hablante visualiza otro continente que "dio frutos" y el sol
de América "dio hombres dorados."
Esta imagen americana se sustenta en el arquetipo del morir-
renacer, en el cual la naturaleza cumple con una doble
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función: conduce hacia un término, un darse que implica
perder parte de sí mismo; pero a la vez, proyecta una
naturaleza con su aureola de fertilidad y renovación que
presupone que ha de llevar a un renacer y un no terminarse
nunca.vii Para crear esta América nueva, el hablante hurga
en "soledad sin medida" para preguntar "¿Cómo eras, patria
de mi patria, antes de llamarte América?" (74), para
contestarla, el hablante ahonda en la palabra, hay que
buscarle su sentido preciso, es decir, eliminar las palabras
innecesarias de que habla Foucault, y en consecuencia,
incrementar la perdida relación con lo percibido. El
hablante, ante la nueva necesidad de "encontrar la clave del
poema", descubre, no sólo la verdad sino la identidad
americana:
Surgen de pronto las frutas obligatorias: el melón,
país del verde más esplendido, la ardiente papaya
y el plátano, portador del beso crudo.
II
Y los dedos del agua salvadora: las pequeñas
raíces y el maíz silvestre; los saltamontes y la
hormiga.
Y la llama y el guanaco y la vicuña, cada uno en
sus diferentes alturas. (75, 4-10)
Contrasta la realidad feliz con la realidad fenoménica creada
por la percepción del hablante del poema "Esto es América":
Esto es América" me decían,
mostrándome las altas Cordilleras,
el suicidio del sol sobre los trópicos,
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los grandes ríos furiosos.
Sólo vi pies descalzos,
criaturas americanas sobre el hambre
y el frío como frutos desnudos. (79)
La América nueva ha sido solamente una ilusión utópica
creada por el deseo, la realidad es otra, es la segunda parte
de la dualidad, es ese "después" donde América sufre, los
americanos sufren. De la exuberancia de América solamente
es visible su desolación.
Este poema sirve de transición a la segunda agrupación
temática del libro; a una visión de América recuperada por
medio de una incursión en el tiempo; a ese antes, para
encontrar su cultura india y sus dioses: "La edad/de los
cuerpos/ desnudos/ donde todo está muerto/ o todo esta/ por
nacer" (84).
Delante de mí detrás de mí
debajo de mí encima de mi
alrededor de mí américa su
largo nombre
su voz de adentro. (93)
"Su voz de adentro" son sus dioses precolombinos, son
aquellos a que alude Goldman, y por los cuales el hablante
decide olvidar la ciudad y exclama: "aquí estoy con mis
dioses ventrudos que reciben, manos en alto, al Poema. (94,
1-2).
La tercera sección "Mientras canta el pájaro de la noche" se
inicia con una trayectoria a la inversa de la sección anterior
para dar lugar a una América actual en busca de un futuro.
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Ella es América, un mutilado nombre,
un cuerpo llagado y su cansancio.
¿Y qué te creías que era el nuevo Mundo,
y que te creías que era esta canción?
Pero nuestra fe es más grande. (113)
La imagen que plasman los dos primeros versos contrasta
con la afirmación del último. Así, pues, la composición del
poema va de lo negativo a lo afirmativo, del dolor al desafío,
de un yo a un nosotros. De esta manera, se abre camino a los
17 poemas restantes donde se elaboran dos símbolos de
perpetuidad muy delineados: el pájaro y la piedra.
El hablante lirico inicia una serie de rasgos que configuran
la nueva América después del sufrimiento; la voz de
América lanzada en el grito del pájaro:
Ella está allí, la enamorada del Sur.
Es su música austral, la voz de
sus pájaros de noche. (114)
Dentro de la tradición mítica, el simbolismo está asociado
con el sol. De esta manera, pasa a ser símbolo de luz, la
inteligencia y el espíritu:
Canta azucena, voz nocturna
Canta el nombre de América en
este país lejano.
Quiero nacer de nuevo.
Nacer de su vientre de luz. (II 7)
De este modo, el pájaro pasa a representar y a ejecutar la
voluntad del hablante, con lo cual, la imagen queda asociada
con el motivo del ángel anunciador y su característica de
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aparición. De esta manera, el hablante de esta sección
adquiere la potencialidad de identidad y permanencia del
continente por medio de la imagen de la mujer fecundada
que dará hijos que tienen la fuerza que da el conocimiento
para encontrar su futuro.
Si el símbolo del pájaro afirma la diseminación de una
identidad creada por la imagen de la diosa fecunda, el de la
piedra representa el vínculo de lo telúrico a esa permanencia.
Estas imágenes proyectan la tenacidad y permanencia, no
solo del continente sino también de sus hijos que al retener
las propiedades positivas de la piedra, adquieren identidad:
Seré una piedra.
Seré el rostro de esa piedra.
Seré la memoria de esa piedra.
Seré la esperanza de esa piedra.
Seré la inicial de un dios.
Seré el relámpago de un dios.
Seré la sonrisa de una pampa abierta.
Seré la hoja de un maíz.
Seré su flor y su fruto.
Seré el cansancio de un hombre americano.
Seré su sed y su alegría
Seré un día eterno y memorable.
Seré también América. (121)
El mundo de referencias de las imágenes corresponde a lo
telúrico con su carácter de fuerza que configura una
característica existencial dual: piedra-tierra, relámpago-
aéreo y luminoso. El análisis de estos dos polos prueba que
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el uno es forjador del otro y viceversa. En consecuencia, el
poema queda estructurado en tres unidades sintagmáticas
que se complementan y como resultado proyectan la
identidad de América. La tercera unidad sintáctica
corresponde al mundo mismo, una América creada, por
gradación ascendente de imágenes que, partiendo de la
dureza y durabilidad de la piedra, alcanzan una síntesis
piedra-hombre-continente para darnos la identidad
perdida.viii Una vez establecida la identidad del continente
por medio de la diseminación (pájaro) y la permanencia
(piedra), el hablante hace un balance y exclama:
Tengo un jardín de piedras. Cada piedra
es una música abierta hacia el futuro,
una preciosa flor.
Es mi jardín de tiempo. (141)
La mujer sobre la tierra.
Sí.
Sobre la tierra. (166)
Los poemas de Rubén Vela son un hacerse una identidad de
América ante el lector y una protesta social cuya palabra es
el arma para enfrentarse a los problemas que la afectan
desde el esencial nivel de la totalidad.ix
Cosecha de pecadores de Rima de Vallbona
En Cosecha de pecadores de Rima de Vallbona se
desarrollan temas cruciales acerca de los sinsabores y
tormentos que sufren los individuos en el proceso de la
consecución de una identidad, cuya búsqueda es más que
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nada un hecho del siglo XX aunque haya comenzado desde
siempre. Dentro de la literatura, la búsqueda de la identidad
empieza con el deseo de expresar su punto de vista a través
de personajes femeninos creados por hombres. La
perspectiva feminista de la crítica literaria también es una
búsqueda que de sentido y permite observar los códigos
culturales en que se inserta la obra literaria. En
consecuencia, la mujer, al tener la conciencia de la
necesidad de una identidad, también ha tenido que crear una
voz que la haga participe copropietaria del discurso con el
cual las mujeres han tenido que moverse y han sido. Michael
Foucault afirma que el discurso puede alcanzar considerable
distancia del evento que se describe, para lo cual utiliza la
metáfora de un hombre que lee para representar la
acumulación del discurso que conlleva la apertura de un
libro (The Fantasy of the Library, Language, counter-
memory…91). La misma técnica sirve para una lectura
femenina que dé lugar a que el discurso elaborado y
experimentado por la mujer se multiplique y de oportunidad
a la posibilidad de más discurso. En cada uno de estos
cuentos, Vallbona elabora una multiplicación del discurso
femenino no solo por medio de sus personajes sino también
por medio del lector implícito. x La mayoría de las
protagonistas se encuentran en el proceso de una búsqueda
de identidad que les permita liberarse, una voz femenina que
se alza en búsqueda de una identidad cuya consecución es
más necesaria que la vida misma y cuyo cuestionamiento no
se limita al mundo que la rodea sino que también auto-valora
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su propia percepción de sí misma, aunque sea una fuente de
dolor o/y desengaño. En algunos cuentos la búsqueda de la
identidad se lleva al interior del ser, en otros la identidad se
logra a base de otro ser capaz de despertar el amor que llene
la existencia. De igual manera, a través de un prisma
femenino, se presenta unos personajes masculinos,
igualmente alienados, que también sufren por perseguir una
identidad aunque carezcan de la misma motivación que
impulsa a las mujeres.
Los personajes femeninos, concebidos desde su búsqueda de
identidad, de un yo legitimo frente al condicionamiento
externo considerado como normal, encuentran una fidelidad
a sí mismos que se plasma en actos que alcanzan el auto
control. De esta manera, como afirma Gonzalo Navajas, las
protagonistas, como otros personajes de la ficción
posmoderna, revelan la capacidad para desprenderse de toda
atadura (Navajas, Teoría y práctica… 37).
Una constante en Cosecha de pecadores es la proyección de
una inversión de las posibilidades de los sexos en nuestra
sociedad; en ellos se plasman unos personajes femeninos
que tienen la habilidad de escoger su camino mientras los
hombres se conciben llevados y traídos por acontecimientos
que no pueden controlar a causa de sus ambiciones. Las
mujeres, por consiguiente, tienen una ventaja sobre los
hombres porque alcanzan el punto de poder tomar sus
propias decisiones.
En el cuento "Desde aquí" se elabora el tema del otro. La
autora crea una narradora protagonista cuyas palabras logran
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trasmitir la tremenda importancia de las cosas que
simplemente están allí. El espacio es como un pasivo vacío
donde puede encontrar todas las posibilidades y satisfacer
todas sus expectaciones, La narradora está en una position
de espectadora de este mundo y paulatinamente lo lleva
dentro de sí misma y completa con sus divagaciones lo que
lo constituye: “Tengo la impresión a veces de que en la
distancia esa ventana es el reflejo de mi propio ser, y debe
ser, porque se resiste a que yo la penetre y llegue al hondón
del quehacer diario que encierra” Cosecha de
pecadores…,(46). Sin embargo, la narradora no se detiene
ante esta resistencia y su contemplación le permite también,
de paso, descubrir el otro que hay en las personas que pasan
por debajo de su ventana: “Al penetrarlos con mi ojo avizor,
yo experimento un dolor intenso, agónico, porque los veo
por dentro." De esta manera, se presenta ante el lector las
sensaciones y las opiniones que la narradora tiene de los
demás:
Uno es el curita simpático que viene a celebrar
misa a las seis de la mañana. Siempre tiene una
sonrisa para todos y al hablar, la voz se le llena
de mansedumbre y dulzor ¿Qué me revela al
fijar la mirada en la medula de su espíritu? es un
monstruo si le arrancara la máscara, pero él no
es el único... (48)
A juicio de la narradora, las personas no son lo que se ven,
la mayoría se oculta tras una máscara. Esta experiencia y su
ansia de contar, permite al lector penetrar en el pensamiento
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de la observadora y descubrir una búsqueda de identidad que
la lleve a conocerse como un todo, no solamente como la
perciben los demás sino desde su propio yo. Después de
observar desde su ventana, la narradora comprende que la
búsqueda de la identidad conlleva un grado supremo de
responsabilidad. De esta manera, este cuento presupone el
cuestionamiento de la esencia misma del ser humano, sin
divisiones de género.
En los cuentos “Más allá de la carne" y "El legado de la
venerable María de Jesús de Ágreda", se presenta el
problema de la identidad desde el tema de la premonición y
la transcarnación de las almas. Las protagonistas sufren de
una alucinación causada por la búsqueda de algo que de
valor a su existencia. Sin embargo, en ambos cuentos las
protagonistas tienden a sufrir un desdoblamiento que las
conduce a la pérdida de la identidad para adoptar la identidad
de la persona que estudian o investigan. Esta experiencia es
la usurpación por un segundo yo, que como tal, se introduce
en la vida del primero como el resultado de una fuerza
desconocida que usa y trasciende todas las conocidas. Las
dos protagonistas, en lugar de buscar su propia identidad,
recurren a una prestada perdiendo la posibilidad de
autenticidad, actitud que no es aceptable en estos días. Por
consiguiente, el discurso creado en estos dos cuentos es una
crítica a la mujer que no trata, por todos los medios, de
encontrar su identidad, o mejor dicho, su inserción en la
historia y rechazo de las limitaciones subjetivas.
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42 Yolanda Rosas, Ph.D.
Significativamente, el último cuento tiene un protagonista
masculino. Muchos de los elementos que caracterizan su
carácter están caricaturizados; sin embargo, lo que se elabora
por medio de este procedimiento es la búsqueda de identidad
social. De esta manera, lo que se revela en este cuento es un
interés, un deseo que entendimiento del hombre, si bien con
su presentación se pone en evidencia el deseo de
reivindicación de la mujer en la forma que Jane Miller ha
llamado "doble visión, es decir, que los hombres en la
literatura femenina son "nosotros mismos, nuestros
protectores, nuestros representativos y nuestro oponentes"
(Women Writing…( ).xi Por lo tanto, Vallbona, en vez de
presentar una heroína para reivindicarla, crea un personaje
que no es ni protector, ni representativo ni oponente. Si a las
mujeres protagonistas se les desnuda el alma, a este
protagonista masculino se lo ridiculiza a través de un prisma
femenino. Tanto la elección del nombre como las
inclinaciones del protagonista están encaminadas a una
desmitificación de su persona y su carácter genérico.
Como resultado de lo aquí expuesto, ha quedado de
manifiesto que en esta colección de cuentos coexisten dos
tipos de búsqueda: uno de carácter ontológico y otro de
carácter social. En ellos se configuran personajes que
adquieren conciencia de su estar en un mundo dividido y
destructor, en el cual se acentúa la soledad por la hostilidad
del medio cultural que le ha conferido a la mujer una
condición de marcada subordinación al sexo opuesto.
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Volviendo a la metáfora de Foucault, al abrir el libro
Cosecha de pecadores, se descubre toda una gama de
connotaciones en un discurso cuyo mensaje comienza a
circular para contemplar otra posibilidad para la alternativa
femenina.
Poema “Proverbial” de María del Pallarés
El espacio interior juega un papel muy importante en la obra
poética de María del Carmen Pallarés. La crítica ha
destacado la profundidad interior en sus versos, lo cual le
permite una " visión que captura los detalles y penetra más
allá de la realidad (Ugalde, 184). De igual manera, su interés
por el yo hace que su voz poética medite sobre sí misma y
su memoria, alcanzando lo que Marta Traba llama "agarrar
lo que descansa entre las grietas"[de la realidad], (126).
Pallares, al igual que muchas poetas de su generación, revisa
los códigos culturales que han mantenido a la mujer en
position de subyugada; sobre todo, el estereotipo que marca
a la mujer como "irracional" y dominada por el corazón, en
oposición a los hombres y su racionalidad. En sus poemas,
Pallares se enfrenta a sí misma, al amor y a la existencia; y
penetra en el espacio interior de su infancia y de su ir
creciendo, y logra una identidad con un equilibrio personal
y un equilibrio social, capaz de desmitificar lo femenino.
Para desjerarquizar la voz poética, Pallarés recurre a la
memoria como una forma de encontrar lo legitimo porque
no está expuesta al acoso de lo externo, y donde no existe la
negación del otro sino la aceptación del mismo. Su mirada
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penetra más allá de la realidad circundante, en la esfera
subconsciente de la identidad femenina para expresar una
experiencia diferente.
María del Carmen Pallarés no concibe su obra como un
proyecto feminista, sin embargo, se encuentra en sus poemas
no sólo el deseo de conocimiento de una realidad secreta y
una gran sensibilidad hacia la angustia y hacia la huida del
tiempo y la memoria sino también una visión femenina que
la libra de la marginalidad y que se concentra en los detalles
y en la significación invisible de las cosas. Su mirada penetra
más allá de la realidad circundante, en la esfera
subconsciente de la identidad femenina para expresar una
experiencia diferente. El yo poético de sus poemas mantiene
una constante vigilancia desde una perspectiva interior, lo
cual le permite, en contraste con la felicidad aparente, el
aplacamiento de la conciencia. En el poema "Proverbial" se
establece un enfrentamiento entre el yo y el otro, en este
caso, la memoria. Dentro del análisis contrastivo del yo,
surge la memoria como un yo legítimo frente a las
debilidades externas:
Si la memoria es mía, mi memoria
nunca se asusta como tú.
No tiene rincones ni sabe a humo,
pero es un liquen bajo el que moran las
luciérnagas
y se la escucha crepitar
encajada en una palmatoria de cobre.
La he visto aparecer igual que un níscalo.
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Sé que siempre está a vueltas con el otoño
cuando empieza el otoño.
Ella es, seguramente, una desbocadita criatura,
un caballo tan noble que se rebela
si se le trata con dureza.
Así que por todos los rincones que no posee
voy encendiendo velas que se consumen en mi
palma,
y apoyo la cabeza en el rosado veneno
de octubre. Se sienta en el alfeizar
con las piernas del lado de allá
mi memoria. Y nunca tiembla como yo.
(Llave de grqfito, 13)
Desde la perspectiva de la hablante, el Tú equivale al Yo y
este último, carece de legitimidad porque está expuesto al
acoso externo. Por el contrario, el otro=memoria se ampara
bajo un mundo propio que le es familiar, sin límites. El yo=tú
está caracterizado como rincones, humo, tembloroso, sin
apoyo. La memoria, en cambio, no tiene rincones ni humo
ni tiene miedo, y, mucho menos, tiembla. El yo tiende a
desintegrarse mientras la memoria está más allá de las cosas.
Por medio de este contraste tu=yo, memoria=otro, Pallarés
establece una posibilidad para configurar un yo total donde
no exista la negación del otro sino una aceptación y la
potencialidad de admirarlo aunque solo exista mientras
exista el Yo.
Un poema más de nuestros días es "Seis sonatas para
Clavecín" (La llave de grafito). En este brevísimo poema se
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pone de manifiesto una nueva actitud femenina: el auto-
conocimiento. La hablante, una mujer, dice en tono ligero:
Me enamoro, lo digo
de mi color celeste,
de mis alas.
Me tengo gran piedad.
(Empeorar es admirarse).
Oíd: me estaba enamorando,
fatigada, como una estatua
conmemorativa. (19)
Los tres primeros versos enfatizan la anécdota; en el cuarto
y el quinto verso, hay un paréntesis reflexivo; en el sexto
verso se apunta hacia el oyente con el propósito de establecer
un cambio. Este proceso permite que la composición del
poema funcione hacia un clímax ascendente que permite
plasmar un viejo tema evitando el convencionalismo y el
sentimentalismo. Por medio del tiempo presente, se elabora
una imagen de ilusión donde la hablante se contempla de
color celeste y con alas. Esta imagen, considerada
sicológicamente como expresión de voluptuosidad, es,
además, según Gastón Bachelar, la plasmación de un
instante dinamizado (. La Poétique …, 43). En la crítica
feminista, esta imagen se considera como un gesto de la
mujer (Cixous, Female Studies…, 179). En este poema, las
alas y sus connotaciones funcionan como símbolo del
pasado; es decir, que aunque por muchos siglos la mujer ha
vivido imaginándose una liberación, es ahora cuando tiene
la facultad de hacerla verdadera; de allí que de inmediato, el
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presente de los primeros versos se convierta en pasado. La
hablante pasa de la reflexión al rechazo de tal imagen al
compararse con una estatua, objeto sin vida y sin
movimiento.
La imagen de la mujer que proyecta este poema dista mucho
de la pasividad que históricamente se ha expresado a través
de una semiótica nihilista. La mujer de este poema es hija
de su tiempo; es una mujer con identidad propia que crea su
propio marco de significado, inventa su futuro y da lugar a
su propio lenguaje por medio de símbolos propios.
Conclusión
La búsqueda de la identidad a través de la literatura, como
queda demostrado, se inicia al comenzar la literatura en la
época medieval. En este caso, se busca la identidad nacional
a través de la búsqueda de una identidad nacional basada en
una relación vasallo-señor del personaje, Mío Cid. El llegar
el siglo XX la obra de Juan Goytisolo cuestiona esta
identidad por medio de la negación de los valores en que se
había apoyado la dicha identidad por diez siglos. La obra de
Rubén Vela encuentra la identidad del individuo unida a la
identidad del continente americano. La colección de cuentos
Cosecha de pecadores de Rima de Vallbona plasma la
búsqueda de identidad femenina que se logra a varios
niveles, representativos del alto costo de su consecución. Y,
por último, los poemas de María del Carmen Pallarés
presentan una identidad femenina lograda y disfrutada en
todos los planos de la vida.
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Referencias
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poética del espacio, FCE, 2000.
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América ed.
Altri epigrafi. Instituto Universitario di Studi
Euroafricani. Colección Les Dauphins 3, dirigida
por Pimo Mariano y Charles Carreree. París,
Francia, 1985. Impreso.
Barthes, Roland. Elements of Semiology. New York: Hill
and Wang, 1967. Impreso.
Castro, Américo. La realidad histórica de España. Ed.
(1966). Impreso.
------ España en su historia. México, 1954. Impreso.
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1965.
Cixous, Helene. Female Studies. Closer to the Ground
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Bouchard. Itaca: Cornell UP, 1977. Impreso.
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Pallarés. María del Carmen. Luces de travesía. Madrid:
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50 Yolanda Rosas, Ph.D.
NOTAS
i Ver “Américo Castro y la historia de los debates sobre la
identidad española” de Hans-Ulrich Gumbrecht. Iberoamericana
(2001) Nueva época Año 10, No. 38 (junio de 2010): 99-102.
ii Américo Castro, en La realidad histórica de España, ofrece una
presentación de los moriscos “sobrevivió aquella desventurada
raza al espíritu que había hecho posible la convivencia de los
cristianos, moros y judíos (…) hubo intentos de hacer converger
las tres castas de creyentes en un mismo Dios misericordioso, lo
mismo que en un vértice político.” 198.
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51 Yolanda Rosas, Ph.D.
iii Ver Navajas, Teoría y práctica de la novela postmoderna, 17-
21.
iv Navajas afirma “nos hallamos frente a una literatura implosiva.
La novela postmodernista sigue la lógica del boomerang en la que
el principio y el término de la trayectoria ficcional son idénticos:
el texto y el sujeto de quien el texto deriva.” 20-21.
v Para mayor información sobre la actitud del hablante, ver
Yolanda Rosas. Rubén Vela: retrato de un poeta. Instituto literario
y Cultural Hispánico. Colección Estudios Hispánicos vol. III.
1995.
vi En esta sección de Maneras de luchar, compuesta de quince
poemas, se desarrolla una representación de América que culmina
triste con el poema que comienza con el verso “Esto es América.”
Pero luego se pasa a una visión de América recuperada por medio
de una incursión en el tiempo.
vii Una interpretación arquetípica justifica la intención de Rubén
Vela ya que permite aceptar varias sugerencias como
plasmaciones individuales o parciales de una situación universal.
viii Una interpretación arquetípica justifica la intensión poética de
vela ya que permite aceptar varias sugerencias como plasmaciones
individuales o parciales de una situación universal.
ix De esta manera, Vela se coloca en el plano totalizador necesario
para lograr plasmar los hechos mismos en el poema y encontrar su
identidad.
x De esta manera, el escritor trata de expresar la noción de un hecho
trans-individual, que afecta a todos, y para lograrlo, percibe cada
evento a un nivel abarcador. En consecuencia, se enfrenta al
problema colocándose en una posición englobante
xixi Existen muy pocos estudios sobre la caracterización de los
hombres por las mujeres. El de Jane Miller es uno de ellos.
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