Bruo Magazine México

4 Edición Especial

VOLÚMEN 1 | EDICIÓN ESPECIAL

www.nastygal.com

DIRECTORIO

EDITORIAL

Dirección generalBricia Palacios / Héctor Rodríguez

Coordinación EditorialHéctor Rodríguez

RedactorBricia Palacios

Coordinación internaNuestras conciencias

Editor GráficoBricia Palacios / Héctor Rodríguez

Producción y distribuciónBricia Palacios / Héctor Rodríguez

Coordinación de MercadotecniaHéctor RodríguezPeriodistasBricia Palacios / Héctor RodríguezFotografíaBricia Palacios / Héctor Rodríguez / BajadasIlustracionesÉdgar MT / Aníbal Pantoja / Ricardo LuévanosCoordinación de ModaBricia PalaciosColaboradoresÒscar Sánchez

Edición especial. Sí, tal vez la mejor manera de haber llamado a éste, nuestro número 1 de Bruo Ma-gazine, hubiera sido algo como: ‘’Número 1’’, pero no. Para los que participamos en la creación de ésta revista, no se trata de un proyecto universitario o el número 1; implica una merecida celebración al ser un proyecto realmente especial, porque sabemos, y confiamos en que el siguiente podremos llamarlo:

‘’número 2’’. Entre desveladas, el cargador de la Mac de Héctor que se descompuso, los continuos cigarri-llos que una servidora consumió, nació ésta Edición Especial que simboliza la génesis de una revista que

aprecia el trabajo, primeramente mexicano, y el de todos aquellos que quieran mostrarlo a la calle. Héctor y una servidora, nos sentimos realmente honrados al haber tenido participación de grandes del diseño, como Ricardo Luévanos, que nos permitió conocer parte de su experiencia como un profesional en el diseño y la trayectoria de su carrera. Sus redondas pupilas se cuadrarán al apreciar el trabajo de

ilustración hecho por Édgar MT y Aníbal Pantoja. A final de cuentas, al llegar a la última página de la Edición Especial de Bruo Magazine, se darán cuenta de que nos pusimos de manteles largos, incluyendo para ustedes, a partir de hoy, ‘’lo mejor de lo mejor’’.Aprovecharé mis ‘5 renglones de fama’ para agradecer a mi compañero y colega Héctor Rodríguez por el

esfuerzo y dedicación que de manera equitativa plasmamos en éste excelente proyecto. Y ahora sí ¡échale un vistazo! Y enamórate de Bruo Magazine.

Gracias. Bricia Palacios

Redactor

6 Edición Especial

8 Edición Especial

NO CULPES A LA NOCHEDIVIERTETE HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE

TERRAZA LA CHOPERÍATerraza Choperia es un concepto de Grupo Modelo donde se presenta un lu-gar con todas las comodidades para dis-frutar de una buena cerveza de barril y las comidad de la más alta calidad que se disfrutan en el momento preciso, con tus amigos, familiares, noviazgos, etc. Nada como disfrutar de la mejor cer-veza de barril, un rico snack, rodeados

TEXTO BRICIA PALACIOS / FOTOS POR HÉCTOR RODRÍGUEZ

Esta es una casa antigua por una familia tIradicional de nuestra ciudad que cons-ta de espacios grandes con un toque de misticismo por las estatuas, detalles de construcción antigua. Decorada con ar-tesanías y artículos vintage para conser-var el estilo.Rendez-Vouz café de las artes, genera un ambiente de café parisino, ofreciendo a sus visitantes una agradable estancia en-vuelta en romanticismo y buena música, lo que permite una acertada inspiración al ser un espacio que apoya las artes y la cultura. La arquitectura de la casa muestra el interés por el arte, siendo considerada como patrimonio de la humanidad, ya que tiene más de un siglo de construc-ción. La proyección de películas, dispo-sición de libros y apoyos a proyectos de fotografía, literatura, música, artes plásticas, teatro y cine, hacen de Ren-dez-Vouz café de las artes una excelen-te opción para pasar una tarde o noche agradable. Descúbrelos en Libertad 1903 esquina con Colonias, Colonia Americana.k

RENDEZ-VOUZ CAFÉ DE LAS ARTES

“LOS LUGARES MAS EXQUISITOS TANTO EN GASTRONOMÍA, COMO EN EL ÁREA DE LOGÍSTICA DE UNA ORGANIZACIÓN INTERNA Y

EXTERNA, DEMOSTRANDO CON ESTO LA CALIDAD DE LUGARES A DONDE PUEDAS IR EN TU VISTA A GUADALAJARA”

de gente bien, con una excelente vista, viendo tus partidos favoritos de futbol y con el mejor servicio, cerveza de barril modelo Chope, clara y oscura. “El lugar ideal para probar la mejor Cerve-

za de Barril en México”.

9Edición Especial

RED PUBLugar en donde puede encontrar cerve-za de todo el mundo. La programación musical esta basada en géneros como el pop, rock clásico y música ochentera, con una decoración lodinense única en toda la ciudad.

BAZAR CAFÉ PIZZA E VINOBazar es ese lugar donde puedes comer delicioso, recién salido del horno. Elige entre pizza, un croissant, una copa de vi-no o lo que más se te antoje de su va-riada carta. Con objetos de decoración antiguos y coleccionables, te sentiras en casa.

GASPAR HAMBUERGUESERÍAGaspar es una excelente opción para disfrutar de una redonda delicia en un ambiente agradable con decoración vin-tage. Al ver el menú, te darás cuenta de que no te servirán la típica hamburguesa regordeta con ‘lo de siempre’, sin embar-go disfrutarás de una deliciosa y original manera de comer una de éstas redondas felicidades. Encontrarás desde rib eye, camarón y hongo portobello, y adiós a las típicas papas a la francesa; ofrecen exquisitas papas a la francesa estilo pro-venzal, con perejil, ajo y huevo. Además de su reserva de vino, ofrecen cervezas nacionales e importadas, y otras bebidas.

ROJO CAFÉRojo Café es un espacio de expresión en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México concebido, creado y destinado a ofrecer un foro abierto a propuestas, trabajos y actividades en las artes y el pensamien-to con el ánimo de estimular, promover y fomentar el ejercicio de la creatividad.

CAFÉ GATO NEGROsta es una casa antigua por una familia tradicional de nuestra ciudad que cons-ta de espacios grandes con un toque de misticismo por las estatuas, detalles de construcción antigua. Decorada con ar-tesanías y artículos vintage para con-servar el estilo. Contamos con terrazas y ambientes cálidos para poder sabo-rear un delicioso café acompañado por pan recién hecho y alimentos sabrosos y sencillos en un ambiente de cultura y confort. Hay libros usados a disposición , proyecciones de películas antiguas y dis-cos de acetato y un inmejorable ambien-te de música.

ANDRÉ BRETÓNUna casa antigua del centro remodelada, alberga este café que es también centro cultural. La recomendación para aplacar el antojo son unas crepas acompañadas de un dulce frapuchino.

12 Edición Especial

¿Quién dijo que no?Diseño de modas, gran auge en nuestra localidad

ARTÍCULO Y FOTOS POR HÉCTOR RODRÍGUEZ

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La necesidad de vestirse es tan antigua en el ser humano como la de comer. Pero desde

que el hombre se cubría con toscas pieles de animales hasta el día de hoy, donde incluso la producción comercial de prendas de vestir se puede personalizar hasta niveles insospecha-dos, la cosa ha evolucionado bastante.

La moda ha existido siempre. Algunas perso-nas han destacado por su estilo propio y han marcado tendencias. El diseñador de modas actual es hoy el vehículo para esa creatividad: ropa, calzado y accesorios, recombinando elementos “antiguos” con nuevos materiales, creando originalmente nuevas combinaciones y marcando estilo.La emergencia de la industria de la moda en México se basa en el desarrollo de la cultura, la incubación del ingenio y la pasión por crear. Tenemos el compromiso de forjar talento y la formación de profesionales.

El diseño de moda se encarga diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específi-co. Representa el estilo e idea del diseñador según su talento y conocimientos. No debe de confundirse con el corte y confección o la sastrería, pues aunque el diseño de moda esté muy ligado a estos, en realidad es una tarea distinta.Se difiere a el diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida como otoño-in-vierno o primavera-verano. Se considera ge-neralmente que el diseño de moda nació en el siglo XIX con Charles Frederick Worth, que fue el primero en coser a las prendas una eti-queta con su nombre. Mientras todos los ar-tículos de vestimenta de cualquier período de la historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después de 1858 puede ser considerada como diseño de moda.Los diseñadores de moda crean ropa y acceso-rios. Algunos diseñadores de alta costura son independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las nece-sidades de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos dise-ñadores crean prendas originales, así mismo

como los que siguen tendencias de moda es-tablecidas. Sin embargo, la mayoría de los di-señadores de moda trabajan para fabricantes de ropa, creando diseños para hombres, mu-jeres y niños en el mercado masificado. Las marcas de diseñador que tienen un «nombre», tales como Calvin Klein o Ralph Lauren, son generalmente creadas por un equipo de dise-ñadores individuales bajo la supervisión de un director de diseño.

El sistema actual sobre el que se estructura y funciona la moda, con temporadas,presenta-ciones sociales ó desfiles.

No existe una educación oficial o titulación que se requiera para convertirse en un dise-ñador de modas, pero ello no hace que serlo sea más fácil. Necesitarás tener una mezcla de dibujo, costura y habilidades en diseño, co-nocimientos de la industria de la moda y una perseverancia sin igual.

DISEÑAR NO ES SÓLO DIBUJAR...Muchas personas creen que el diseño de moda consiste en saber dibujar bien y tener imagi-nación, nada más lejos de la realidad, lo prin-cipal es saber patronaje, y es algo por lo que hay que pasar para ser un buen diseñador, sin patronaje (y en el caso que no te guste, tengas suerte y dinero y te puedes permitir una pa-tronista fabulosa que entienda a la perfección lo que quieres) no puedes llegar a nada.

Hoy en día, el medio ambiente es uno de los temas de moda. Que si sepa-

ras la basura, que si reciclamos, o bien, siempre tenemos frente a nosotros, cien-tos de artículos ecológicos que se encar-gan del cuidado de nuestro ecosistema. Sin embargo, pareciera que ese mismo amor por la naturaleza, a provocado que en la actualidad, el uso de flores como accesorio sea una de las tendencias que más sobresalen. En México, se ha convertido ya en tra-dición, pues la reconocida pintora Fri-da Kahlo hizo de éste accesorio, una de sus mayores características, y a lo largo del tiempo, en todo el país se ha busca-do conservar aquellas costumbres tan mexicanas en nuestra apariencia, en la decoración de nuestros hogares, y hasta en lo que comemos. ¿A qué mujer no nos gusta recibir flo-

res de regalo? Y no precisamente para hacernos una tiara; las flores son una de las maneras más prácticas en las que una persona puede demostrar el extraño acercamiento que tiene con la naturale-za. Pero, ¿significa realmente que se pre-ocupan por el medio ambiente? Si bien ‘terminan con su vida’ al ser cortadas para después formar parte de un hermo-so y costoso arreglo o un sencillo ramo; se han convertido en toda una industria: las flores. En Guadalajara, hay diversos estableci-mientos que se encargan justamente de la venta y distribución de flores y todas aquellas producciones que pueden ha-cerse con ellas; desde las novias que cada 14 de Febrero reciben su gran ramo de rosas rojas, las madres que reciben arre-glos de sus hijos el 10 de mayo, o bien, las personas a quienes les gusta tener su

DETALLES...que enamoran

hogar lleno de flores. El Mercado de las flores del Panteón de Mezquita es un hito de la ciudad carac-terizado por sus económicos costos y su gran variedad de especies. Y es increíble como al visitar éste pintoresco mercado, podemos darnos cuenta, de que muchas personas, por tradición acuden a éste mercado para adornar esos jarrones que tienen en la mesita de la sala, incluso cada semana, variando de especies, colo-res y cantidades. La industria de las florerías es bien re-munerada, sin embargo, la perla tapatía anida un tradicional mercado que per-mite alimentar dicha economía, y por supuesto, conservar la tradición de los mercados.

POR BRICIA PALACIOS

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17Edición Especial

TE RECOMIENDOLO MEJOR DE LO MEJOR

El Top de las bandas que re-evolucionan la música POR HÉCTOR RODRÍGUEZ

FOTOS POR LA MANO DE PANDORA

The Black KeysThe Black Keys es un dúo de blues-rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney en la ciudad estadounidense de Akron, Ohio.). La banda comenzó con un estilo independiente de blues rock grabado en un sótano y auto producido, pero no fue hasta la segunda oleada del revival del garage rock en 2010 cuando se hicieron populares.Esta entrada en el mundo comercial en 2010 con el álbum Brothers con su sin-gle “Tighten Up” les hizo ganar 3 Pre-mios Grammy.

Tv On The RadioEs una banda estadounidense de músi-ca indie formada en 2001 en Brooklyn, Nueva York, cuyos géneros se extienden a través del rock alternativo y electro hasta free jazz y soul. El grupo ha lanza-do varios EP incluyendo su debut Young Liars (2003), y cuatro álbumes aclama-

dos: Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004), Return to Cookie Moun-tain (2006), Dear Science (2008), y Nine Types Of Light (2011).

Funes una banda estadounidense con sede en Nueva York, fue formada por Nate Ruess, ex integrante de The Format.La banda es conocida por sus éxitos “We Are Young” con Janelle Monáe y “So-me Nights”. “We Are Young” alcanzó el número 1 en los charts de EE.UU en el Billboard Hot 100 y Digital Songs res-pectivamente.

MGMTEs un grupo londinense que fue formado por: Andrew VanWyngarden (guitarra y primera voz), Ben Goldwasser (teclado

maestro y voz). La banda se formó en el año 2002 y debutaron profesionalmente en 2007 con el álbum Oracular Specta-cular, editado por Columbia Records

Beach HouseEs un dúo de dream pop nacido en 2004 en Baltimore, Maryland, Estados Uni-dos, formado por Victoria Legrand y Alex Scally. Su álbum homónimo de de-but, Beach House, lanzado en 2006, fue aclamado por la crítica. Esto fue segui-do por su segundo álbum, Devotion, en 2008. La banda lanzó su tercer álbum de estudio, Teen Dream en enero de 2010, también a revisiones críticas positivas y éxito comercial. Bloom es su cuarto ál-bum.

ANIBAL PANTOJA

No le teme a ningún color, menos a ningua expresión

POR HÉCTOR RODRÍGUEZ

FOTOS POR SILICONSEXYMAG

El sufrimiento es opcional


Aníbal Pantoja es un artista mexicano que realiza ilustraciones, grabados y dise-

ños de tatuajes. Pantoja estudió Diseño y Co-municación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Nacional.Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la carrera de Diseño y Comuni-cación Visual ha dado talleres de ilustración en diferentes estados y actualmente radica en el Distrito Federal, colaborando en el estudio “Gallo Negro” como tatuador.

Las obras de Pantoja está inspiradas en la na-turaleza, la mujer y el ciclo de la vida. El artis-ta trabaja con diversas obras experimentales, pues, explica: es así como encuentra respues-tas dentro de su obra.

Anibal Pantoja a colaborado con SHARPIE, ANYMORE, TCLY, PERSIGNA STORE, INKULT MAGAZINE, PICNIC MAGAZI-NE, 100% CARNE, NIKE, etc. Expone de manera colectiva e individual, sigue mejoran-do su técnica y experimentando en nuevos sustratos, ha pasado del papel a la madera, a regresado al papel, a pintado balones, tazas, hecho street art, stencil, oleo, tatuajes y estoy seguro seguira tal vez indefinidamente bus-cando y entintando nuevas superficies.

En diciembre de 2012, la obra de Aníbal Pan-toja formó parte de la exposición colectiva MINIMART: Affordable Art Show que se llevó acabo en la galería FIFTY24MX, en la Ciudad de México. Su obra se expuso junto a la de importantes artistas mexicanos como Curiot, Saner, y Smithe.

Anibal Pantoja, ¿Podría vivir del arte?Si consideramos arte como “hacer las cosas bien”, creo que siempre se podrá vivir del ar-te en México; en cuestión de imágenes tam-bién, el problema es que muchos mexicanos están sentados sobre la ley del menor esfuer-zo y esperan a que un manager o dealer vaya a descubrirlos a la puerta de su casa. Cuando empezamos, tenemos que cumplir el papel de ilustrador, secretario, vendedor, etc.

Las obras de Pantoja está inspiradas en la na-turaleza, la mujer y el ciclo de la vida. El artis-ta trabaja con diversas obras experimentales, pues, explica: es así como encuentra respues-tas dentro de su obra.

“...MUCHOS MEXICANOS ESTÁN SENTADOS SOBRE

LA LEY DEL MENOR ESFUERZO Y ESPERAN A QUE UN

MANAGER O DEALER VAYA A DESCUBRIRLOS A

LA PUERTA DE SU CASA”

¿Algo que esperar de Anibal?Su proyecto a corto plazo es que seguirá per-feccionando su técnica de tatuaje, resolviendo cada vez tareas más complejas. En cuanto a otras propuestas hay muchos planes; uno de ellos es trabajar algo nuevo en las calles, ya que es un gran ejercicio exponer imágenes a personas que no buscan, sino que sólo consu-men lo que encuentran a su paso. Esto crea en su basta extensión la creatividad de mi perso-na, es curioso porque en el estudio pongo al-gunas selecciones de mi iPod para trabajar y mis compañeros me dicen que tengo cambios muy drásticos.Podría mencionar algunos grupos o solistas que me gustan como The Black Keys, Metro-

nomy, The Dears, Caribou, Santogold, Arcade

Fire, Yeah yeah yeahs, Alexis on Fire, MGMT,

Crystal Castles, Crystal Fighters, Dejavú, Mike

Posner, Miami Horror, Magic Wands, Klaxons,

Kings of Leon, Foster the People, Franz Ferdi-

nand, The Pixies, The Bicycle Hunters, The ki-

llers, etc.

Buena Suerte

Anibal Pantoja

Ilustrators DeathMatch

Arym, 2012


Muse se presentó en la Arena VFG, como parte de su gira mundial

“The 2nd Law”, mostrando un espectá-culo cuyo formato visual involucró pan-tallas de última tecnología, luces láser y una enorme estructura de pirotecnia e iluminación.Previamente, la banda originaria de Nueva York avecindada en Los Ánge-les, The Ruse, encargada de abrir los conciertos de Muse en nuestro país, dio un adelanto de lo que se viviría minutos más tarde, culminando su presentación después de las 20:15 horas.Alrededor de las 9 pm, Muse comenzó su presentación interpretando ‘Supremacy’, siguiendo con uno de sus temas más co-nocidos ‘Supermassive Black Hole’, mo-mento en que Matt Bellamy saludó a los asistentes diciendo: “¡Hola Guanatos!”, en medio de un lleno total.

‘Follow Me’, ‘Hysteria’ y ‘Resistance’, fueron los siguientes sencillos al inicio de su concierto, mientras se exhibían una serie de imágenes en las pantallas construidas de forma piramidal. Poste-riormente Dominic Howard, baterista de Muse, cambió durante un momento su instrumento por unas percusiones con leds para tocar ‘Undisclosed Desi-res’. El evento siguió su curso y sonaron los acordes de temas como ‘Knights Of Cydonia’ y ‘Sunburn’, tema de su primer álbum “Showbiz”, (Foto tomada de internet)La parte culminante de la presentación incluyó ‘Panic Station’, ‘Plug In Baby’, ‘Madness’, ‘Survival’, cerrando con ‘Starlight’, donde Matt Bellamy agrade-ció tanto en inglés como en español la entrega y el entusiasmo del público ta-

MUSE

patío, quienes vivieron una experiencia inolvidable durante más de 100 minutos, donde el tratamiento visual con videos, animaciones y rayos láser fueron la mez-cla perfecta para un espectáculo de ca-lidad.Esta fecha y los siguientes shows en Monterrey y la Ciudad de México, apa-recen como el preámbulo de lo que se podrá ver próximamente en las salas de cine, con su concierto filmado en el Olympic Stadium de Roma en formato ¨Ultra HD ,̈ grabado con cámaras 4K, que presentan 4 veces más alta defini-ción.

Presentó su gira mundial “The 2nd Law” en Guadalajara

POR BRICIA PALACIOS

DESEOCOMO PRIORIDAD

25Edición Especial

TODO EL MUNDO QUIERE ALGO,TODOS QUEREMOS AMORRicardo Luévanos, diseñador y artísta NYmÄJV��UVZ�KLSLP[H�JVU�Z\�JYLH[P]PKHK

POR HÉCTOR RODRÍGUEZ OLIVARES

FOTOS POR RICARDO LUÉVANOS

Diseñador gráfico e ilustrador egresado de la Universidad de Guadalajara. Aficionado de la Acuarela, el collage y el maximalismo. Actualmente a cargo de la imágen del grupo

pop Belanova. Cuenta con 4 exposiciones 3 colectivas y una en solitario.

Hola, ¿Cuál es tu nombre y cuantos años tienes?Soy Ricardo Luévanos. Tengo 28 años.

¿Dónde fué tu formación académica y cuál es tu oponión sobre la misma?Estudié en el CUAAD, la Licenciatura de Diseño para la Comunicación Gráfica 2003 - 2006. Mi opi-nión es que todos los conocimientos que adquirí ahí, aunados a la experencia profesional me han hecho definitivamente sentir seguro de quien soy como di-señador. Disfruté mucho cada etapa de la carrera.

¿Cuál era tu mentalidad al terminar tus estu-dios?Pues tenía muchas cosas en la cabeza, básicamente comencé a trabajar desde un año antes de salir la ca-rrera en marcas de ropa como Tatéi y Antifashion, por lo que cuando salí lo hice muy enfocado al diseño gráfico aplicado a moda.

El comienzo de tu carrera como profesionalComo mencioné trabajé en marcas de ropa desarro-llando gráficos para impresión sobre tela, siempre busqué empleos de medio tiempo que me dejaran la tarde libre para poder en ese espacio trabajar en mis cosas y proyectos personales y no sólo dedicarme a

lo que mi trabajo me exigía para no quedar atrás en mi desarrollo personal.

¿Según tu trabajo, cuál sería tu especialidad característica?Mi estilo se basa totalmente en el romanticismo, la nostalgia y la búsqueda del amor por la que todos los seres humanos pasamos. Me encanta la botáni-ca, los extremos como la vida / muerte, la felicidad y la nostalgia.

¿Qué fue tu fuente de inspiración para adoptar tu estilo tan característico?Para mi, comenzar una iustración proviene de tener una imagen y unirla a otras manual o digitalmente. Pueden ser fotografías, dibujar a lápiz, recortes de revista, telas, acuarelas, texturas, retoques. Todo ti-po de elementos que vienen a mi mente y me ayudan a crear lo que necesito. Mis colores favoritos son ro-sa pastel y el negro.

¿Cuál es el secreto de inspiración para Ricardo a la hora del proceso creativo?Básicamente lo que hago me sale mejor cuando no me siento feliz. No sé a qué se debe. Es cuando más exploto y quiero decir algo.


Cuentanos un poco, tu opinión acerca del dise-ño gráfico local en comparación con el de otros paísesYo creo que el diseño gráfico en Guadalajara está al mismo nivel, hay mucho trabajo y talento, es cues-tión de voltear a ver hacia el lugar correcto.

Que hay de tus clientes, ¿Con quién has cola-borado?He trabajado con marcas de ropa naciones, desde pe-queñas hasta grandes, este año en especial, he hecho tres colecciones para la marca Paulo Succar Co., por lo que mis estampados han aparecido en revistas co-mo V magazine y los ha usado personalidades in-ternacionales como la rapera Iggy Azalea. También hice Portadas para Cream Magazine, colaboracio-nes con Alfredo Martínez que es una de las marcas nacionales de moda más reconocidas. Una campaña para Revlon y la imagen de El festival de Cine de Vancouver Canadá. Así como la imagen del Premio Maguey, del Festival internacional de Cine de Gua-dalajara para el 2014. En años anteriores estuve a cargo del arte y la ima-gen gráfica de la banda Belanova y colaboré con Jes-se&Joy en algunas cosas de su gira.He tenido alrededor de 7 exposiciones de ilustra-ción, de las cuales las más importantes han sido dos en solitario, Conservación de los Recuerdos en 2011 y La ligera Línea que nos Une en 2013.

También me gusta trabajar con todo tipo de clien-tes, hago desde logotipos, hasta ilustraciones perso-nalizadas.

27Edición Especial

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Mencionanos tu mejor trabajo, y ¿porque?Mi mejor trabajo es el diseco de Belanova Sueño Electro II. Es como un cuento ilustra-do, es el mejor por que me dieron total liber-tad en la imagen y el resultado me encanta.

¿Qué viene profesionalmente para ti?Sacaré una marca de ropa para el 2014 con Denisse Guerrero, la cual es totalmente ilus-trada por mi. Y verán la luz varios proyectos que hice este año.

Por último, ¿Algunas palabras para moti-var a las futuras generaciones de diseña-dores que vienen en el camino?Que trabajen por establecer un estilo propio, por el que sus clientes y la gente los identifi-que, que tengan un sello personal en todo lo que hagan, puede haber inspiración de otros lugares o personas por ejemplo, pero no hay mayor satisfacción que te busquen por tu es-tilo ó que vean una pieza y sepan que es tuya sin necesidad de ver tu nombre. Y que nunca se sientan seguros de nada, siempre hay que buscar la manera de seguir adelante, un paso adelante en todo lo que se hace.

¿Alguna página o book donde poder contac-tarte?

Pueden visitar mi web:www.ricardoluevanos.com

ÉDGAR MT#ILUSTRAMESTA

El arte, en general, es uno de los temas que más llenan el alma de todos los que tra-

bajamos para crear las líneas de Bruo Mega-zine. En una ocasión llegué a la conclusión de que una obra es considerada como ‘obra de arte’ hasta que el artista fallece. Me pare-ció tan absurdo tener que sepultar al creador para que una pieza entonces tenga gran valor artístico, así que me di a la tarea de conocer a uno de mis artistas tapatíos preferidos, Édgar Mendoza Torres, mejor conocido como Éd-gar MT.

En medio de un ambiente japonés acompaña-dos por unas ‘bien frías’, MT compartió no solo parte de sus obras y lo que ha hecho a lo largo de su carrera como ilustrador, me hizo admirar más su trabajo e inspirarme para compartirlo con ustedes.

Édgar es un estudiante de Diseño para la Comunicación Gráfica de la Universidad de Guadalajara, ilustrador y pintor, que con tan solo 25 años se ha especializado en la ilus-tración de temas actuales como el compor-tamiento de la juventud, expresado desde un punto de vista irónico y sarcástico.

En su mayoría, en sus obras se muestra la fi-gura masculina, ya que, como el mismo MT menciona ‘’es una inspiración biográfica, una

extensión de mi’’.

Su carrera inició con tan solo 17 años con la exposición ‘’Suerte in’’, dándole éste nombre buscando hacer un juego con las palabras; sus obras estaban caracterizadas por hombres solos, preocupados, tristes; MT buscó en el arte expresar lo aquello que en la adolescen-cia genera conflictos para un chico moderno y citadino como él. ¿No es así, entonces, como inician los verdaderos artistas?

Pero a partir de aquí comenzó, y no ha para-do. A los 19 años protagonizó una exposición titulada ‘’Impuntual’’, la cual fue formada por 20 obras en las que expresaba las distintas maneras en la que los humanos representan la impuntualidad, ‘’desde llegar tarde a algún

lugar, ser tarde para tomar alguna decisión, hacer

algo, etc.’’. En el mismo año, formó parte de Cuentos de la infancia.

Y a pesar de su preocupación por ‘’no ser re-conocido internacionalmente’’, la revista LA-MONO Megazine, de Barcelona, realizó un artículo especial para éste artista, siguiendo con ello la publicación de dos de sus ilustra-ciones en un proyecto llamado Sueños latinos, en Buenos Aires, Argentina. Como parte de su mayor inspiración, MT hace mención de un análisis de aquello cotidiano que no nos detenemos a observar los que no nos dedicamos al arte, para entonces ‘’tratar

Tratar de organizar el mundo desde mi perspectiva. Esa es mi labor como

artista“ ”POR BRICIA PALACIOS


Édgar MT, Bienal.

33Edición Especial

Édgar MT, Reggaetongue.


En 10 años espero que mis dibujos no me gusten, para demostrar entonces, que

estoy aprendiendo.“”

Édgar MT, 23.

de organizar el mundo desde mi perspectiva. Esa

es la labor del artista’’. Y de manera espontá-nea, sus obras se convierten en piezas que al espectador lo dejan ‘con el ojo cuadrado’, ya que menciona nunca ha bocetado al realizar alguna de sus obras. Además de aquellas obras que han sido re-muneradas, reconocidas, etc., MT tiene una colección personal en donde nos comparte: ‘’cada cumpleaños hago una ilustración que des-

cribe como fue ese año para mi. Es una manera de

festejarme y llevar un registro de cómo han pasado

los años’’.

Haciendo un análisis en el estilo de ilustra-ción de Édgar, se puede observar un notable toque erótico en la forma de expresar la figura masculina. ‘’Una vez, en otra entrevista, me pre-

guntaron sobre el erotismo de mis obras, pero yo

no creo que lo sean. Pero sí, después de analizar-

las, me doy cuenta de que, de manera inconsciente

les di ese toque erótico, pero es algo que no pienso,

simplemente los plasmo y ya. Me divierto más y me

hace más feliz mostrar algo grotesco o de burla’’.

Fueron alrededor de 90 minutos en los que éste artista compartió parte de su carrera, su experiencia y su aplomo por continuar apren-diendo y creciendo como artista. Sin duda al-guna, su sencillez e inteligencia, así como su buen gusto para dibujar y pintar, me hicieron llegar a concluir que, Édgar MT no necesita estar enterrado 6 metros bajo tierra, es un ex-celente artista, con increíbles obras, que sin duda, cruzará fronteras, hasta que su arte lle-gue a los más alejados rincones del mundo.

Édgar MT, Singlestatus .


Las actividades del día a día nos han sumer-gido en un estado de apatía emocional tan

profundo que nos hemos hecho indiferentes respecto a nuestro entorno. En la calle de San Felipe, justo una cuadra an-tes de llegar a la avenida Federalismo en el centro histórico de la ciudad de Guadalajara, se encuentra una finca de fachada tipo moris-co, pintada con un terrible color amarillo, la cual pasa inadvertida si uno se encuentra de-masiado ensimismado o mirando hacia el as-falto de la acera, como suele caminar la gente en estos días. No obstante, si nos detuviéra-mos un momento y nos asomáramos a través de esa hermosa herrería de forja, nos encon-traríamos cara a cara con una de las construc-ciones más hermosas que tiene Guadalajara

Se le llamo Palacio de las Vacas por antes era una lechería.No, no es una exposición de vacas o algo pa-

recido… eso mismo pensé yo al escuchar su nombre. Esta es la antigua casa de Segundo Díaz, primo de Porfirio Díaz, ubicada en el Centro Histórico de Guadalajara, Jalisco, y que se encuentra disponible para su visita.

Un palacio para las vacas. Así de extraño co-mo suena, y existió por 1910, cuando Segun-do Díaz, primo hermano de Porfirio, mandó construir un palacete de estilo morisco en el centro de Guadalajara, por la calle San Feli-pe, reconocida en todo el país como el Paseo Filipense, porque allí estaban algunas de las casas más hermosas de la ciudad.

El palacete, de 300 metros cuadrados, 24 ha-bitaciones, 10 baños y dos patios, necesitaba una decoración exclusiva y por ello el propie-tario contrató al muralista Xavier Guerrero para que pintara las paredes.Díaz no usó la casa mucho tiempo, y la vendió

VISITAR EL PALACIO DE LAS VACAS, UNO DE LOS LUGARES CON MÁS HISTORIA EN NUESTRA CIUDAD

CHECA EL DATO

ARTÍCULO Y FOTOS POR HÉCTOR RODRÍGUEZ

37Edición Especial

a su hermano Miguel, quien transformó el pa-lacio en una lechería. Clausuró el acceso que tenía en la calle Reforma y las vacas entraban por la entrada principal del palacete para lle-gar hasta el patio trasero, es decir, un establo. Los vecinos decían que “era el palacio de las vacas”, porque pasaban rodeadas de los mura-les de Guerrero.

Esta casa del siglo XIX, con veinticuatro ha-bitaciones, cuatro jardínes, de estilo, con más de trescientos metros cuadrados de pintura mural de Xavier Guerrero, líder del movi-miento muralista de México, asociado y maes-tro de Diego Rivera, Siqueiros y Orozco.

Posteriormente, la casa tuvo varios dueños, que por alguna razón dejaron de tomarle im-portancia; la comenzaron a modificar y, en otro caso, quedó abandonada. Por ejemplo, en algún momento el Palacio de Las Vacas sir-vió como universidad de señoritas. Para hacer la división de los salones de clase se tuvieron que tirar varios muros, todos ellos decorados por Guerrero. En otro momento, una de sus dueñas trató de derribar el palacio con la fir-me intención de construir un estacionamiento —un fenómeno por demás común en la Gua-dalajara actual—. Si bien el gobierno lo impi-dió, la dueña tapó las tuberías de la casa con escombro, con lo que causó un grave daño a la estructura que hasta ahora adolece. Después del mencionado incidente la construcción per-maneció abandonada y fue utilizada como re-fugio de indigentes que contribuyeron más al destrozo del lugar.

Paradójicamente la valoración de la finca vino desde el extranjero. El actual dueño del Pa-lacio de Las Vacas es el norteamericano John Allen David, quien dice haberse “enamorado” de la casa en cuanto la vio, por lo que ven-dió todo lo que tenía para poder adquirirla. Sin embargo, los enormes gastos de mante-nimiento y restauración que la construcción exige, han sobrepasado las capacidades del dueño. Para ayudarse un poco el señor Allen David instaló una cafetería, en donde se pasa un momento muy agradable, contemplando la edificación; del mismo modo se ofrecen visitas guiadas a la parte superior de la casa, la cual también se renta para eventos.

Hoy en día ademas de recorridos cuenta con una pequeña cafetería abierta a partir de las 4:00 de la tarde abierta para todo en público en general, donde además se exhiben obras de autores locales.

Un mágico y placentero viaje visual a través del tiempo.Se respira la historia y el exquisi-to gusto por obras muralistas creadas por los grandes artistas de la época.

Aun así, vale la pena ir a visitarla. Cuando uno esta ahí parece que el tiempo se ha detenido, en cuanto ingresamos a alguno de los cuartos surge la sensación que en cualquier momento saldrá alguien para recibirnos. En suma, este palacio es un lugar lleno de historia, belleza y misterio; es un sobreviviente en tiempos difí-ciles, pero que todavía tiene mucho que dar.


LO QUE HACEALEJANDRO MAGALLANESDe méxico para el mundo, es uno de los diseñadoresNYmÄJVZ�TmZ�Z}SPKVZ�KL�U\LZ[V�WHxZPOR HÉCTOR RODRÍGUEZ OLIVARES

FOTOS POR ALEJANDRO MAGALLANES

TEXTOS EDITADOS TRAIDOS DE EXPERIMENTA

Es uno de los artistas más sólidos de Mé-xico. Su trabajo ha ilustrado decenas de

libros para la editorial Almadía, carteles de conciertos, y algunas marcas. Comenzó a di-señar desde su infancia, pero fue hasta la uni-versidad donde fortaleció su técnica e interés. “Cuando crecí y encontré una profesión que tenía que ver con imágenes y con letras, pues me dije: ¡Maravilloso! Empecé trabajando pa-ra comisiones de derechos humanos y para universidades. Actualmente me gusta pensar que no tengo clientes sino cómplices, porque siempre he sentido una libertad inaudita a la hora de crear”, dijo en una conferencia de prensa.

Sus ilustraciones son criticadas como “infan-tiles”, pero él asegura que es parte del estado más puro de la expresión gráfica, que puede ser entendida por cualquiera, como un lengua-je universal. Por eso sus trazos son simples, haciendo referencia al origen de las cosas, sin distracciones, sin excesos.Cabe destacar, también, el interés que la gra-fica popular mejicana ha despertado en los últimos años en el ámbito internacional, con exposiciones como Sensacional! Mexican Street Graphics, llevada a Nueva York por el AIGA, la prestigiosa asociación norteameri-cana de graphic artists, cuyo catálogo fue edi-tado por la Princeton Architectural Press; o con el libro Cine Mexicano: Posters.

Obtuvo la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.

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33ª Feria internacional del libro en oaxaca 2013

En sus carteles, Alejandro Magallanes sitúa sus figuras frente al espectador y en el centro de la obra, con una intransigencia en la com-posición que, sin embargo, ofrece una enorme diversidad en los registros utilizados y en las técnicas que los acompañan; ambos apartados de las connotaciones de las que normalmente se les considera portadores. Y así aparecen la fotografía y el dibujo, la escritura a mano y las fuentes de imprenta, la caricatura y la silueta, el dibujo y la cita visual, el color plano y los matices; todo ello, utilizado en una inagota-ble serie de combinaciones. Se da por senta-do que todo el diseño gráfico, ligado por su propia naturaleza a las necesidades de la co-municación, interpreta la teoría en la práctica. Sin embargo, Magallanes va más allá. Parte, sin duda, de apuestas ideales, de hipótesis de proyecto y de decisiones que son también con-ceptuales; pero las plasma con fuerza en una actividad en la que priman el juego combina-torio, la manipulación de la materia y el senti-do del hacer; y en la que la práctica se adelanta a la teoría, la táctica desbarata la estrategia, lo episódico hace mella en el sistema, y la ruptu-ra se burla de la norma. Una práctica que es comportamiento y forma de vida, más que ofi-cio; y que, como tal, no teme la comparación

directa con la cotidianidad de la cultura visualSus exposicionesHa expuesto en Polonia, Japón, Holanda, Re-pública Checa, Argentina, China, Eslovenia, Rusia, Colombia, Venezuela, Cuba, Francia, Estados Unidos y Croacia, entre otros paí-ses. Ha recibido varios premios internaciona-les, como la Medalla Josef Mozrack, en la XV Bienal Internacional del cartel en Varsovia y el Premio Goleen Bee, en la Bienal de Dise-ño Gráfico en Rusia. Magallanes, además, ha ilustrado más de 15 libros para niños; entre ellos, “Ven Hada” (Editorial SM, 2006).

Su trabajo como diseñador ha sido publicado en libros especializados en diseño gráfico, co-mo Graphic Agitation II (Phaidon), A concise history of graphic design (Thames & Hud-son), All man are brothers (Hesign), Graphic design since 1950 (Thames & Hudson), 401 Design Meditations: Wisdom, Insights, and Intriguing Thoughts from 150 Leading De-signers y en numerosas revistas internacio-nales.En Alemania su trabajo ha sido objeto de ex-posiciones de diversos tipos de temas, en va-rios países ha sido un referente del cartelismo actual de una manera contemporánea.

Cartel oficial del vive latino 2013

SOMBRA AQUÍ... sombra allá


POR BRICIA PALACIOS

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Crystal Castles posiblemente fue uno de los grupos más esperados este año en el país

desde que se anunció su gira. Originalmente el grupo canadiense tenía programada tres fechas en el país en el pasado mes de Abril, pero por cuestiones de “logística” y varias co-sas más ajenas a las productoras se pospuso la gira para este mes de Octubre. Pues bueno, los largos meses de espera y todo lo ocurrido solo hicieron más emocionantes los minutos antes de que el dúo saltara al escenario.La vibra, la energía y la emoción que se al-canzaba a percibir de toda la gente era muy fuerte. No había duda, Crystal Castles era uno de los grandes grupos de toda una gene-ración. Yo personalmente tenía mucha intriga de escuchar cómo sonarían en vivo, de cómo transmitirían esas distorsiones ruidosas y de cómo la voz de Alice Glass sonaría.En punto de las 22:40 las luces en el Teatro

Estudio Cavaret se apagaron y todo el públi-co, en un lleno total, estremeció. Los ruidosos synths del grupo retumbaron el lugar y pudi-mos ver a Ethan Kath, Alice Glass y el bate-rista que utilizan para sus presentaciones en vivo salir al escenario. Alice Glass se mostró ante el público caminando en unas muletas y llevando una chamarra enorme con capucha y las primeras notas de ‘Plague’ sonaron para que una explosión de gritos, saltos y hasta vasos voladores inundaran la plaza. Alice se deshizo de sus muletas aventándolas y con botella de alcohol en mano inició sus locuras. A Alice la vimos cantar, brincar, tirarse al sue-lo, fumar, jugar con la base del micrófono y hasta utilizar los sintetizadores junto a Ethan en las canciones en las cuales no había letra. El primer gran momento de la noche se vivió en Baptism, locura total. Crystal Castles se

CRYSTAL CASTLESReseña del concierto que ofrecieron en Guadalajara

POR BRICIA PALACIOS

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dedicó a tocar los temas de su más reciente disco‘III’ y varios temas de sus anteriores ma-teriales los cuales fueron los más coreados y bailados por todos. Crimewave, Untrust Us, Alice Practice, Wrath of God y varias más fueron pasando durante el concierto que nun-ca se vio bajo de energía, pero quizás el mo-mento de más explosión de la noche fue en Not In Love, una de las canciones más popu-lares del duo. Era un reto llevar un poco de la cobertura del evento en nuestro instagram porque era prácticamente imposible tomar una foto o grabar alrededor de muchísimas almas brincando.Después de ’Not In Love’ los canadienses lle-varon a cabo el Encore de la noche, tiempo suficiente para bajar un poco la energía y po-nerse a pensar en el genial sonido que está-bamos escuchando, en serio, era increíble que con tanta distorsión en los sonidos, en la voz de Alice y en lo potente de los beats se pudiera escuchar tan claro cada una de estas capas. del evento.

Crystal Castles regresó del Encore para tocar las ultimas canciones de la noche y cerrar de una manera un tanto desconcertante, pues a pesar de que la mayoría del público presente estaba más que satisfecho hasta el momento por la presentación, los canadienses dieron cara a que se efectuaría un Encore más, pues se salieron del escenario y aún continuaban las luces y los sintetizadores sonando, pero al final solo salió Ethan a despedirse con un no muy expresivo saludo y la presentación ter-minó.

Crystal Castles convirtieron el Teatro Estu-dio Cavaret en un verdadero campo de baile y gritos. No está por demás decir a pesar de que la agrupación nuca tuvo interacción con el público a manera de palabras, la conexión se sentía viva. Crystal Castles logró cautivar al público tapatío y la espera de tantos y tan-tos meses valió la pena.


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