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BRUNO 9LI

ATRA (detalle), 2010

Serigrafías s/papel, P/A

38 x 50 c/u

Colección del artista

M. ACOSTA, M. ALÍ, G. CÁNEPA,

A. ECHEGARAY, M. GARCÍA

Grupo de Puntos de hierro de

Kimbanda (detalle), 2008-2011

Hierro

140 x 250 x 41

Colección particular

ANÓNIMO

Grupo de Máscaras Chané (detalle),

ca. 1950

Madera, plumas y pigmentos

200 x 130

Colección Pérez

Fotografía: Gustavo Barugel

FABIANA BARREDA

Diosas de agua, 2010

Video, 6’

Colección de la artista

DANY BARRETO

G8En (detalle), 2011

Instalación

Medidas variables



MARTÍN BONADEO

Vánitas empapelado (Maple), 2011

Proyección s/tela y aromatizadores

Medidas variables


LEO CHIACHIO Y DANIEL GIANNONE

Ekeko, 2010

Técnica mixta

Medidas variables


Fotografía: Daniel Kiblisky

COOPERATIVA SUB

Mabel en su altar, 2009

Fotografía

90 x 120


Gilda, 2010

Fotografías

2 de 24 x 18 y 1 de 18 x 24


AQUILES COPPINI

Del culto a San La Muerte (detalle), 2011

Instalación. Materiales varios

Medidas variables



LÍA DANSKER

Ofrenda, 2000-2010

Instalación audiovisual, 100´


PABLO DE MONTE

Santa (detalle), 2005

Técnica mixta

45 x 37



Santo, 2005

Técnica mixta

45 x 37



LACY DUARTE

S/T (detalle), 2004

Madera

113 x 28 x 44



S/T, 1992

Técnica mixta

85 x 40 x 5


CHARLIE GOZ

Red Sakura (detalle), 2011

Acrílico s/tela

150 x 120


LORENA GUZMÁN

Memento Mori, 2009

Resina poliéster

12 x 28 x 29


Pequeño Pony, 2009

Resina poliéster

22 x 14 x 9


MARTÍN LANEZÁN

Después el agua (detalle), 2010

Acrílico s/papel

150 x 150


Fotografía: Gustavo Di Mario

JAVIER LODEIRO

Carruaje teológico y geométrico

para compact disc (detalle), 2008

Técnica mixta

90 x 80 x 60


Tríptico erótico-místico, 2009

Acrílico s/tela

90 x 120


BLANCA MACHUCA

Conjuro para salvaguardarnos, 2004

Técnica mixta

62 x 150



ALEJANDRO MOREYRA

Dragón Sudamericano, 2011

Acrílico s/tela

100 Ø


TATIANA PARCERO

Actos de fe #25A, 2004

Fotografía

67 x 161


ALFREDO PORTILLOS

A la búsqueda de nuestros

Santos latinoamericanos, 1997

2 Fotografías de performance intervenida

60 x 50 c/u


Espacio ecuménico, 1977-1998

Video, 94´


DANIEL SANTORO

La tercera posición II (detalle), 2002

Acrílico y dorado a la hoja s/tela

200 x 200


Fotografía: Luciano Santoro

MARIO SCORZELLI

La fe es el futuro (detalle), 2010

Dibujos s/papel

20 x 15 c/u


GUILLERMO SRODEK HART

Altar a San la Muerte (detalle), 2006

Tríptico, fotografía

110 x 390


ALFREDO SRUR

Tumba del Frente Vital, 2002

Fotografía

50 x 60


ANABEL VANONI

Limpia, 2009

2 registros fotográficos de performance

110 x 150 c/u


FEDERICO VILLARINO

S/T (detalle), 2011

Acrílico s/tela

130 x 130


Fotografía: Fabián Ramos

TRANQUI YANQUI

Gauchito, 2011

Remera de algodón s/percha pintada

Medidas variables


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ACTIVIDADES

Jueves 24 de noviembre y 5 de enero, a las 18

ENCUENTRO CON EL CURADOR

Juan Batalla es artista visual, curador y editor. Dirige y escribe en la revista de arte

contemporáneo Sauna y en otras publicaciones culturales. Lleva adelante junto a Dany

Barreto la Editorial Arte Brujo, con la cual editaron libros de arte contemporáneo y

religiosidad popular. Curó muestras tanto en la Argentina como en el exterior.

Jueves 1 de diciembre a las 18

MITOPOÉTICAS DEL CREER

DIÁLOGO ACERCA DE LOS CAMINOS DE IDA Y VUELTA ENTRE ARTE Y RELIGIOSIDAD POPULAR

Participan: Juan Batalla y Alejandro Frigerio

Alejandro Frigerio es Doctor en Antropología por la Universidad de California, Los Ángeles. Se

desempeña como Investigador Independiente del CONICET, y como Profesor en la Maestría en

Antropología Social y Política (FLACSO) y en el Magíster y Doctorado en Sociología (UCA). Publicó

numerosos artículos sobre nuevos movimientos religiosos y sobre cultura negra en revistas

científicas y libros de Argentina y del exterior.

Jueves 15 de diciembre a las 18

VISIONES CAPTURADAS

Barro del Paraíso a través de la mirada de tres de los artistas que forman parte de ella.

Junto a Juan Batalla, curador de la muestra, Lorena Guzmán, Martín Bonadeo y Dany Barreto

reflexionan cada uno sobre tres obras, entre las presentes en la muestra.

Curaduría, texto y

diseño de montaje

Juan Batalla

Asistencia

Nadina Maggi

Diseño gráfico

Oscar Rodríguez

Corrección de textos

Violeta Mazer

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Lunes a sábado de 12 a 20

Domingos y feriados cerrado

Visitas guiadas: miércoles a las 18 y sábados a las 17

Visitas guiadas para grupos particulares: solicitar informes telefónicamente

ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE

Suipacha 658, 1er piso

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Tel.: 4328-3287 / 6558 / 3228

[email protected]

www.artefundacionosde.com.ar

La escena del arte actual contiene la impronta de muchos artistas que re-

fieren a registros identificables dentro del híbrido complejo que denomina-

mos “religioso”.

Son diversos los modos que componen tales acercamientos: hay artistas que

echan mano de estos asuntos a modo de referencia cultural, incluso siendo

irónicos o críticos hacia la misma fe religiosa; o como alegato social y político;

algunos como parte de una mirada antropológica; otros en el marco de una

búsqueda trascendente; o hay quienes lo hacen participando activamente en

una creencia establecida que genera una producción artística.

Esta multiplicidad de perspectivas, y sus sucesivas torsiones de estilo y tem-

peramento, dialogan entre sí provocando, a través del contraste y la suma,

una visión diferencial y abarcadora de la poética en común que las anima; en

cierto modo, a contrapelo de varias de las principales referencias aceptadas

en la ideología del arte contemporáneo, tales como el reinado de la ciencia,

el materialismo o la influencia del pensamiento psicoanalítico.

Cierta riqueza visual signa buena parte de este tipo de producción; acaso

como necesaria contraparte de la densidad conceptual que hoy, en el presen-

te líquido, representan símbolos y mitos que solo se transforman, mantenien-

do una rara vitalidad.

La religiosidad es, naturalmente, un derivado de la religión; el término que se

utiliza para entender los distintos comportamientos y vivencias en ese plano,

que muchas veces no resultan colectivos sino más bien formulaciones muy

personales. En ese río, el lecho no es de piedra. Más bien lo conforma un limo,

barro fluvial que contiene la oscilación de la vida y sus organismos, y la si-

miente de los que serán. Pero este río no corre unidireccionalmente, siguien-

do la lógica de la naturaleza física. Sino que, bajo el imperio de otra lógica, la

de los mitos, lo hace de modo circular. De ese modo es como estos reviven,

se completan en tiempo real, unificando los planos tangibles e intangibles a

través de rituales muchas veces alejados de la experiencia cotidiana. Reacti-

van a tiempo la circulación de la vida, allí donde se había entorpecido, o para

evitar ese detenimiento, trayendo al mundo el alivio o el espanto.

En la sociedad urbana actual, aparentemente ajena a estas instancias de la

conciencia, es el arte el que se plantea en cierto modo como vehículo mágico,

otorgando sentido trascendente a actividades como danzar, pintar o asistir a

un concierto, aun dentro de cánones contemporáneos y no como parte de

una forma arcaica. La nueva mirada sobre la actividad creadora, nieta de todo

paradigma individualizador e hija de la nietzcheana muerte de Dios, no ve a

ésta como emergente de un modo de vivir compartido por el colectivo social,

si no más bien como el reflejo de cierta genialidad, de un destello que, a

veces, con su radiación puede producir obras con carácter espiritual, a través

de hombres elegidos para vislumbrarlas y ejecutarlas. Los artistas son sacer-

dotes de la libido y receptáculos del deseo. Y a veces, también de la luz y la

oscuridad que revelan otras dimensiones de la naturaleza humana. Madonna

o Damien Hirst, Morrison, Kapoor, ellos abren la puerta a estas variables, aun

al negarlas al operar a través de procesos puramente mentales, llenando en

la actualidad con más eficacia que las religiones las expectativas de informa-

ción sobre otros mundos: los de la magia, los dioses y los muertos.

Lo “popular”, mencionado en el título de la muestra, esta cuestión de que

mucho del arte aquí presente refiera a calidades de lo religioso compartidas

por las masas, contrasta con la sofisticación intelectual del arte contempo-

ráneo. Aun el subdepartamento de derivados del Pop, que podría ser el mo-

vimiento más cercano a esta veta, representa un plano mental diferente del

de la gran mayoría de quienes cultúan la “religiosidad popular”. Entonces,

da para pensar que, en muchos casos, estos artistas están trabajando para

producir un extrañamiento, al oponer categorías conceptuales bien diferen-

ciadas. He aquí una puesta, una jugada teatral que precipita el juego espe-

cular, el verse reflejado en un plano imposible, que favorece la potencia de

las obras de arte.

Sin embargo, de lo aquí exhibido, aquello que quizá resulte más alejado de

la producción corriente de arte contemporáneo sean las obras que emergen

de las tradiciones de la fe y los universos simbólicos representados por el

altar a San la Muerte, las máscaras Chané o los puntos de hierro de Kimbanda.

Son los frutos de ricos sistemas de elaboración conceptual, plástica y mito-

lógica, tramados desde un off, donde los sistemas de autoría se confunden y,

porosos, pierden entidad. Las máscaras rituales fueron creadas a mediados

del siglo XX, antes de que la necesidad llevase a esos pueblos a producir ob-

jetos de consumo turístico. Los puntos afrosudamericanos de Kimbanda han

la veta: Santoro expresa calidades del peronismo a leer entrecruzando sím-

bolos esotéricos y políticos, la tumba del Frente Vital por Srur, y el altar que

una mujer Hare Krishna monta en la estación de Avellaneda cada día 29 en

honor a Darío Santillán, militante allí asesinado. También la videoinstalación

de Dansker se convierte en estudio sociológico, reteniendo el aliento de los

viajeros y promesantes que cada 8 de enero visitan la tumba del Gauchito Gil

en Mercedes, Corrientes.

Si los templos mayas y las catedrales eran cajas de resonancia y represen-

tación fiel de ideas religiosas y filosóficas, del mismo modo algunos artis-

tas reelaboran elementos arquitectónicos para expresarlas. Bonadeo con su

proyección de vitrales, la instalación del templo imposible y constructivo de

Barreto, el monumento de estilo mesoamericano al Sargento Pepper de Lo-

deiro, son parte de esta búsqueda. Y, desde luego, la geometría siempre se

entrecruzó con las experimentaciones artísticas en torno a una dimensión

inmaterial. Elegimos la obra de Villarino para señalar esta relación, que es de

una tremenda vastedad y, en sí, eje de otra posible muestra.

Portillos es un referente de los artistas que implementan su operación en

torno a temáticas de la fe. Su registro, que toca la crítica política y se nutre

de magias telúricas, incluye el emblemático video premiado en la Bienal

de San Pablo. Abiertas las puertas, las de los Cielos del alma y del suceso

artístico, un mundo de libre flotación espera a los artistas que, por distintos

caminos, integran elementos como los que venimos señalando en sus bús-

quedas. De Monte, Scorzelli, Moreyra, Lanezán, Guzmán, Vanoni, Machuca,

Chiachio - Giannone, son pasajeros del Reino, chamanes y espíritus libres,

visionarios que conocen las llaves, las alfombras.

Persiguiendo las causas del ser en cuanto Ser, podríamos decir, entorpecien-

do las ideas de Aristóteles: los artistas recurren al simulacro, reeditan un sa-

crificio en sus obras. La cacería que acorrala la naturaleza maravillosa y limi-

tadora, lo previamente conocido, hasta hacerlo jirones mediante una nueva

perspectiva, queda a su cargo. Son oficiantes y viajeros que, a través del mun-

do dual, señalan otras formas de conocimiento y, tras el naufragio, guardianes

de esclusas que admiten vislumbres de la Totalidad que nos integra.

sido diseñados por reconocidos religiosos de Montevideo y Buenos Aires,

siguiendo una ortodoxia simbólica. Mientras que el altar a San la Muerte

realizado por Coppini, a espejo del que muestra el tríptico fotográfico de

Srodek Hart, toca los manierismos del barroco popular y la tradición litora-

leña de matriz cristiano-guaranítica. El hálito de estas presencias plenas de

carnadura se expande hasta las banderas del Gauchito Gil que flanquean la

producción de Goz y Tranqui Yanqui.

Tales estéticas, las instalaciones rituales a modo de altares, son incorpora-

ciones definitivas al lenguaje del arte contemporáneo desde hace años, y su

presencia ha sido debidamente digerida por muchos artistas cuya obra no

se podría pensar aisladamente de esta referencia. Berni marcó en nuestro

país un hito mayor con la puesta en escena de un altar de la Difunta Correa.

Entonces, ató a la contemporaneidad un linaje probable, una búsqueda ar-

tística y ontológica jalonada por pioneros como Gramajo Gutiérrez, y luego

continuada a través de caminos personales, a veces inclasificables, por ar-

tistas como Xul Solar, Guttero y Gambartes, entre tantos. Gente que podría

adscribir a aquello que señalaba Jung sobre la “liberación de todo estado del

ser demasiado inmaduro, demasiado fijo o definitivo”. A su vez, resulta obvio

que ellos no pueden ser separados con claridad de artistas afines de otros

países. Esta hibridez continúa siendo tal, particularmente en relación con el

arte latinoamericano, y en Barro del Paraíso se expresa a través de la presen-

cia del brasileño Bruno 9li, de la uruguaya Duarte, o la mexicana Parcero. El

mestizaje permite escapar de la posmodernidad unidimensional, desactiva

anquilosamientos. La mirada exotista se puede mirar a sí misma gracias al aire

que provee cierta carga de ironía o humor fresco. Un Gauchito Gil represen-

tado en lenguaje Manga aleja la posibilidad de una lectura plana sobre este

típico protagonista de la canonización popular.

La dimensión política de todo el material es evidente, y se vertebra a través

de operaciones que ponen en evidencia tradiciones escondidas o menos-

preciadas por la alta cultura e, incluso, durante algunos períodos de nuestra

historia, hasta perseguidas. Aunque, paralelamente, la poetización y el de-

sarrollo de búsquedas personales y heterodoxas también han recibido des-

calificaciones de quienes esgrimen la necesidad de obras de compromiso

más evidente. Pese a que gran parte de la exhibición debería ser percibida

también bajo esta luz, hay sin embargo algunas obras que se concentran en

POR JUAN BATALLA

“El repertorio de los gestos es limitado, pero los significados son inagotables. Por eso las mismas historias se repiten y cambian, para que cada vez se descubra, en una lenta rotación, una nueva tierra y un nuevo cielo de significados” (Ka, Roberto Calasso)

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