Breve recorrido porel arte del siglo XX

2da parte

2das vanguardias

Después de la II Guerra Mundial, se habla en términos generales, de Informalismo, haciendo referencia a lo artístico. El término "informal" lo acuñó el crítico MichelTapié en 1951. De modo paralelo, también se habló del "arte otro".

El Informalismo que comprende obras de aspectos y contenidos muy diversos.

Informalismo

El hecho de que una obra sea informal, no implica el abandono de la forma, sino que niega las formas tradicionalmente reconocidas como clásicas. La noción de forma ha adquirido nuevas y múltiples posibilidades. Ahora la obra de arte queda abierta y el espectador puede contribuir a la interpretación. La obra informal puede no significar nada, ni recordar, ni sugerir, con su simple existir es suficiente. El Informalismo surgió cuando la guerra no había terminado aún. Muchas veces se ha relacionado el arte informal con la filosofía existencialista e incluso con ideas relativas a la nada propuestas por Heidegger.

Entre sus respresentantes: Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Grupo Cobra

Jean Fautrier - Surface colorée, Tableau à 4 côtés 1958.

Willem De Kooning Two trees, 1975

Jackson Pollock

Number 18

Op art

•Es una corriente artística abstracta•Confusión entre figura y fondo cuyo resultado es el de un espacio tridimensional que da sensación de movimiento. •En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen. •Los colores crean efectos vibrantes•Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro•Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica.

En 1965, el Museo de Arte Moderno de NY presentó una exposición de artistas de este estilo consolidándolo

Principales representantes del Op-Art:

• Víctor Vasarely• Jesús Rafael Soto • Bridget Riley• Kenneth Noland• Lawrence Poons

Victor VasarelyHungríaCheyt M.

Victor Vasarely - Vega Lep

VasareliK- Tridem

VasarelyZebegen

Mac Entyre, Argentina

Mac Entyre, Desplazamiento sobre azules, 1986

Marta Riley (británica) - Corriente 2

Marta Riley - Loss

Julio Le ParcArgentina

Rotación de cuadrados(Cinetismo)

Julio Le Parc -Relieves metal R 13 (cinetismo)

Julio Le Parc - Círculos fraccionados (cinetismo)

Jesús Rafael Soto, Venezuela – Esfera Soto

Jesús Rafael SotoEsfera Concorde

Jesús Rafael Soto – Amarillo Penetrable

2das vanguardiasSegún Sebreli:REPRESIÓN - REPETICIÓN

-Hacia mediados de siglo, la corriente predominante de la vanguardia prolongaba las tradiciones de Kandinsky, Malevich y Mondrian que proponían el crear un nuevo arte que expresaba un mundo nuevo, fundamentados en presupuestos políticos y religiosos utópicosEl Estilo internacional en arquitectura y dodecafonía en música comparten la convicción de haber llegado a un arte absoluto.

FIN DE LA HISTORIA DEL ARTE (50’s)(nuevo arte)

MUERTE DEL ARTE (60’s)(corriente derivada del dadaísmo y Duchamp)

(destrucción del arte como entidad propia – desacralización del arte)

2das vanguardiasEl compositor estadounidense John Cage dio en 1949 una conferencia que se titulaba "Conferencia sobre nada". Su contenido íntegro fue el siguiente:

"No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo ahora".

Cinco años después, en 1954, grabó "4 minutos, 33 segundos de silencio".

San Francisco Museum of Modern Art

En 1953 Rauschenberg realizó su "Erased De Kooning Drawing", que resulta ser literalmente lo que su título indica; una hoja de papel

prácticamente blanca obtenida borrando un dibujo de De Kooning.

2das vanguardias

John Cage (1912-1992) fue miembro del Black Mountain College (Nueva York, 1936-56), una comunidad de artistas - formaban parte de ella MerceCunningham, Robert Rauschenberg, Jasper Jones - Trabajaba en pos de la libertad de expresión defendiendo una "integración de las artes" basada en el proceso y la experiencia, que integrara espacio, tiempo, movimiento y azar (preludio de la Factory de Warhol).

En su manifiesto "el futuro de la música" (1937), Cage defendía que lo que escuchamos es, en su mayor parte, ruido. Cage pretendía capturar y controlar estos sonidos para usarlos como instrumentos musicales y crear una "escultura sonora", sustituyendo la sacralizada palabra "música" por un término más significativo: "organización de sonido".

"Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido que el oído pueda percibir".

2das vanguardias

Tras sus conciertos de "piano preparado“,1940 (el sonido se alteraba agregando al encordado objetos) que lo dotaban de nuevas posibilidades sonoras, realizó 4'33" (1952), un happening en el que el pianista David Tudor se sentaba en silencio frente al piano durante cuatro minutos y treinta tres segundos exactos, moviendo solamente las manos tres veces.

La presencia del famoso pianista y de un público expectante, generaba una situación "en la que ha de escucharse música", una música que inesperadamente no resultaba del sonido del piano, sinode todos los sonidos que había en el salón durante el tiempo que duraba la "pieza!, naciendo de este modo lo que Cage llamó "música no -intencional".

2das vanguardias

Según Sebreli:

FIN DE LA HISTORIA DEL ARTE (50’s)Desaparición del tema, rechazo de la ilusión realista, de la

tercera dimensión,

MUERTE DEL ARTE (60’s)La tela y la pintura debían desvanecerse

(“Erased de Kooning Drawing” (1953 – Robert Rauschenberg: producto de borrar con cuarenta gomas un dibujo original de De Kooning.)

Piero Manzoni,1957Acromos, ejecutados con diversos materiasles blancos

Achrome, 1958 Kaolin sobre lienzo 60 x 70 cm

Jasper Johns Ataca el expresionismo abstracto. Naturalista pero quita a la obra el valor plástico

Flag, Encáustica, óleo y collage1954-55

Jasper Johns, 1955

MonocromosA finales de los años 50, se centraban en un color azul intenso, que patentó

como el International Klein Blue o Azul Klein ( IKB, =PB29, =CI 77007).

MonocromosA finales de los años 50, se centraban en un color azul intenso, que patentó

como el International Klein Blue o Azul Klein ( IKB, =PB29, =CI 77007).

-"Antropometría". Klein pintaba el cuerpo de modelos con azul y las estampaba contra el lienzo dejando así la imprompta del cuerpo desnudo sobre la tela. -“Grabaciones" de lluvia que Klein hacía conduciendo bajo la lluvia a 110 kilómetros por hora con un lienzo.

Anthropométrieà Campagne-Première, 1960. 14, rueCampagne-Première, Paris

Yves Klein, suelta de 1001 globos azules, la "sculpture aérostatique"

Yves Klein, 1958 “El vacío” Presenta en una galería de París una muestra con las paredes pintadas de blanco y una vitrina vacía.

Man Ray ya había mostrado cosas empaquetadas en 1920, cuadros de humo en 1928, objetos de chocolate en 1931.

Cepillo de dientes Johns (1959) (La sonrisa de la crítica)Un par de anteojos (1961) (la mirada de la crítica).Christo en 1961 el “empaquetaje” en ParisMichel Heizer trasporta toneladas de pieda y tierra al desierto de Nevad (land art).

Arman “La Poublelle”, Paris, 1959 (llenó una galería de basura.Damien Hirst presenta animales muertos mantenidos en formol.

Jasper Johns Casa de locos 1962

Arman (Armand Pierre Fernandez, Niza, 1928 - 2005), grupo "Nuevos Realistas".

Arman (Armand Pierre Fernandez, Niza, 1928 - 2005), grupo "Nuevos Realistas".

Tubos de pintura, 2004

Arman (Armand Pierre Fernandez, Niza, 1928 - 2005), grupo "Nuevos Realistas".

Arman (Armand Pierre Fernandez, Niza, 1928 - 2005), grupo "Nuevos Realistas".

Damien Hirst presentó en la Bienal de Venecia en 1993 un inmenso tiburón tigre en una vitrina llena de formol bajo el título de ” The Physical imposibility of Death in themind of someone Living” y “Away from the Floch” que traducida como fuera del rebaño es una oveja dividida en dos.

Damien Hirst (nacido en Bristol, en 1965)

Piero Manzoni, 1961“Mierda de artista, envasada al natural”.

Antecedentes:El juego lúgubre, Dalí 1929, (calzoncillos sucios)

Duchamp, pensaba exhibir excrementos con otras secreciones.

2das vanguardias

Según Sebreli:-Originalidad que desconcierta y excluye al público.-Culto al aburrimiento:

aburrimiento considerado como una de las bellas artes. Sleepde Andy Warhol - Hombre durmiendo durante 6 hs).

-La teoría en lugar de la obra. (Sustitución del cuadro por la letra)

Justifica y produce la obra (Kandinsky, Le Corbusier –libros)(Formalistas rusos, Círculo de Praa, L Nouvelle Critique

francaise, Barthes, Blanchot, Kristeva, el grupo Tel Quel – crítica literaria y filosófica )

Los teóricos del arte (Clement Greenberg y Harold Rosenberg)

“No existen hechos, sólo interpretaciones”Friedrich Wilhelm Nietzsche

Pop artEste movimiento tiene su origen en Inglaterra y los EEUU. Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Valora los objetos industriales, los carteles, los embalajes y las imágenes son los elementos de los que se sirve.

Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.

Su iconografía incluye elementos del cómic, la publicidad, ilustraciones de revistas, muebles de serie, latas de conserva…

Entre sus representantes se destacan Roy Lichtenstein y AndyWarhol

Andy WarholLata de sopacampbell

Andy WarholMarilyn

LichtensteinEl beso

Lichtenstein - El crack

2das vanguardiasSegún Sebreli:-Sustitución del cuadro por cosas-Luego sustitución del objeto por personas.

Ben Vautier, 1962 Sculpture Vivante

-sustitución del objeto por personas - Body art

Ben Vautier, Niza,1966 Regardé moi, cela suffit, je suis art

Gilbert & GeorgeOur New Sculpture, 1969

Keith Arnatt, 1972

Alberto Greco, “vivo-dito”, 1962

2das vanguardias-sustitución del objeto por personas.

Robert MorrisUntitled – (caja para estarparado), 1961

Tim UlrichsSelbstausstellung, 1961

1991 remake

Piero ManzoniMagic Base, 1961

2das vanguardias-el artista es la obra.

Hermann Nitsch, 1962Aktion I

Stelarc , 1978Event for Lateral Suspension

Musafa,1982 Dances Sacred and Profane

Accionismo vienés (1965 - 1968)

Se forma como grupo en la Viena de la Posguerra, por estudiantes de Bellas Artes.Grupo que hace un arte radical buscando una alternativa al expresionismo abstracto.Realizan acciones, un espacio de "teatro del pánico"; donde violentaban el cuerpo para terminar con el cuerpo catártico.

Gunter BRUSHerman NIETSH,Otto MüHLRudolf SCHWARZKOGLER.

“Al cuerpo había que hacerle sufrir para liberarlo”

Rudolf Schwarzkogler

Gunter BRUS

Gunter BRUS

Rudolf SchwarzhoglerAmputación y registro

Arte Conceptual

Desde mediados de los sesenta hasta mediados de los setenta se produce un fenómeno completamente novedoso en el mundo del arte, se cambia el uso de los materiales por el de las ideas. Algo ya introducido en los años 20 por los "ready-made" de Duchamp. Más que un movimiento, es un marco de trabajo, abierto a todo y extremadamente variado en la gama de tendencias de catalogación diversa: body art (arte del cuerpo) , performance art(acciones), land art (intervenciones en la naturaleza), etc. Transmitidas a través de propuestas por escrito, fotografías, documentos, planos, mapas, película o vídeo, sirviéndose del propio cuerpo del artista, y, sobre todo, por medio del lenguajemismo.

Se renuncia al artículo de lujo único, permanente y portátil (y por tanto vendible): el tradicional objeto de arte, el lenguaje y las ideas-conceptos son la verdadera esencia del arte por lo que la experiencia plástica y el deleite de los sentidos pasan a ser elementos secundarios o incluso inexistentes.

El arte conceptual fue probablemente el más amplio, el de crecimiento más acelerado y más genuinamente internacional de todos los movimientos artísticos del siglo XX. Un pluralismo estilísticamente tolerante al que se ha calificado como posmodernidad, una época en la que los artistas jóvenes de todos los medios parecen preocuparse por la imagen y su significado, la propia existencia y su introspección, la política, el sexo, la identidad de género, el medio ambiente, la economía, la cultura popular, las migraciones...

Performances

Yves Klein Anthropométries 1960

Yves Klein

Grupo Escombros

Grupo Escombros

No hablarás

No mirarás

No oirás

Land art

Artista y activista social, Nicolás García Uriburu se centra en la defensa del medio ambiente mediante diversas acciones.La primera experiencia a gran escala la realizó en Junio de 1968. Durante la Bienal de arte de Venecia, coloreó de verde los 3 km de agua del Gran Canal como protesta por la polución de sus aguas.

Nicolás García Uriburu - Coloración del Gran Canal, Venecia, 1970.

Robert Smithson, Nueva Jersey (1938 – 1973)Spiral Jetty Earthworks, 1972

Grupo escombros,artistas de lo que queda

1989, durante la convocatoria "La ciudad del arte"

Suturacicatriz en la tierra "cosida" con soga de barco

Árboles empaquetadosparque Berower, Riehen, Suiza 1998

Christo y Jeanne-ClaudeChristo (Bulgaria, 1935) y Jeanne-Claude ( Marruecos, 1935).

Islas rodeadasgolfo Biscaino,Miami,1980-83

Christo and Jeanne-Claude, Reichstag, 1968

Christo y Jeanne-Claude The Gates en el Central Park, NY 2005

Christo y Jeanne-Claude The Gates en el Central Park, NY 2005

Christo y Jeanne-Claude The Gates en el Central Park, NY 2005

La vanguardia argentina de los ’60 se autoproclama como tal:

Oscar Masotta: “en arte sólo se puede ser hoy de vanguardia”

4 propiedades de la obra de vanguardia:

a. Conciencia de la historia del arte. El antes y el después.

b. Obra abierta

c. Negatividad radical (la negación de lo anterior ya estaba latente)

d. Cuestionamiento a los límites entre géneros

Aportes del conceptualismo latinoamericano

para pensarse a sí mismo:

Oscar Masotta:

• Discontinuidad (Roland Barthes)

• Ambientación (Marshall McLuhan)

• Desmaterialización (El Lissitsky)

Ricardo Carreira: Deshabituación

Antonio Vigo: Arte revulsivo / “Deshacedor de objetos”

Juan Acha: No-objetualismo