Eventos destacados 2012-2017La Catedral Sumergida fueron galardonados con el premio UNIA Música Abierta de 2012, organizado por la Universidad Internacional de Andalucía. Ese mismo año fueron seleccionados para participar en la Red Gallega de Salas, de la Xunta de Galicia.

Aún como banda de pop-rock participaron en el SIF Fest 2012 y el Padang Rock Festival 2013 de Cádiz, y ya como cuarteto electrónico, en el Espileta Sound de Casares (Málaga), Alamedeando y la Noche en Blanco de Sevilla, durante 2014.

Posteriormente realizarían una gira por Extremadura y Andalucía, durante la primavera de 2014, junto al grupo gallego Igloo. En 2015 destaca su actuación en El Día de la Marmota, festival organizado por la productora Green Ufos en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Tras la publicación en 2016 de Decadencia, en enero de 2017 estrenan este LP y un nuevo directo, con proyecciones visuales y mayor presencia de instrumentos analógicos, en la Sala X de Sevilla.

El nombre del grupo procede del Preludio para piano Nº 10 de Claude Debussy, una bellísima pieza descriptiva del impresionismo francés. La leyenda bretona nos habla de la ciudad de Ys, construida bajo el nivel del mar y posteriormente inundada por una imprudencia. Aún se pueden escuchar las campanas de su catedral cuando baja la marea.

La Catedral Sumergida nace en 2010 cuando el productor sevillano Jordi Gil reúne a un grupo de músicos de su entorno para grabar una serie de canciones compuestas por HJ Gil (aka José Manuel Gil del Valle). De esa fusión surge en los Estudios Sputnik el primer EP de la banda, Demasiado humano, con sexteto compuesto por voz, guitarra, piano, sintetizador, bajo y batería, más un trío de cuerdas.

Satisfechos por el resultado obtenido, deciden llevar las canciones al directo, preparando nuevos temas a lo largo de 2011. A principios de 2012, la banda estrena su primer repertorio de canciones en concierto y autoedita aquel primer EP. El sonido más acústico del disco se vería enriquecido por los sonidos sintetizados y la potencia de la banda en directo, con la voz de Adolfo Langa, las guitarras de Joaquín Calderón y el bajo de Rafa Torres como base.

En noviembre de 2013 ve la luz su segundo trabajo de estudio, Drama en el campo de juego, un mini-LP de 7 canciones en las que se puede apreciar la evolución y madurez del sonido de la banda. Los temas se grabarían en vivo, una elección que distingue notablemente su sonido de la obra anterior. Ya en 2014 forman parte del recopilatorio-homenaje a The Church Bajo un cielo preshistórico, editado por el sello Lunar, adaptando al castellano la canción Tantalized del mítico grupo de los 80.

En ese mismo año, el proyecto original de banda en sexteto se ve enriquecido por distintos formatos alternativos para el directo (incluida la adaptación de varios temas a orquesta de cámara), pero es el formato de cuarteto electrónico el que se afianza, con buena recepción por parte del público en los conciertos. Un cambio que consolidarían en 2015, derivando definitivamente hacia los sonidos electrónicos y fraguando el que se ha convertido en su primer larga duración, Decadencia. Un LP que ve la luz en octubre de 2016, de nuevo con la inestimable producción de Jordi Gil en sus Estudios Sputnik (Sr. Chinarro, Maga, Chencho Fernández, The Milkyway Express...).

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El de La Catedral Sumergida es un caso digno de estudio. Los sevillanos se encuentran en esa pequeña liga de los grupos nacionales que, dando a su música un formato puramente electrónico, pretenden en esencia hacer canciones. Buenas canciones. Pero tal vez el elemento que los distinga es que, al contrario del proceso habitual, han pasado del formato electrónico en directo al estudio. Por eso, cuando en 2015 empezaron a fraguar el que sería su primer LP, Decadencia, tenían bastante claro lo que andaban buscando.

Ya en los Estudios Sputnik y como en los mejores discos, la gestación se complicaría algo y los plazos se fueron retrasando hasta que llegamos a este lanzamiento del álbum en octubre de 2016. Y lo primero que destila este disco después de año y medio de trabajo, es el carácter tricéfalo de una producción que ha reunido a HJG, compositor de las canciones, con formación clásica y gusto por la música contemporánea en un sentido amplio; Jordi Gil, productor (Sr. Chinarro, Maga, Chencho Fernández) que dirige los mencionados estudios de grabación y es considerado uno de los pilares del indie hispalense de los 90; y Ale Barranco, joven ingeniero de sonido que ha dado muestras de su talento en álbumes tan potentes como el último de Tote King.

En Decadencia, esos tres bagajes desembocan en la riqueza y complejidad –en el buen sentido– de un sonido distinto a casi todo, o que suena a muchas cosas a la vez. Ellos lo llaman pop impresionista electrónico; habrá quien diga que es barroquismo (sevillano) electropop. Probablemente, a lo que suena esta tercera obra discográfica de La Catedral Sumergida es a lo que cada uno de aquel trío tenía en la cabeza: llámese el french touch de Daft Punk o Phoenix, la elegancia sintética de James Blake, la contundencia de las bases de Kendrick Lamar. Todos ellos son de alguna forma, y por las formas, invocados en este LP, que supone toda una anomalía en el pop patrio (vale, Astrud también tienen lo suyo).

Para colmo, se podría hablar de un álbum casi conceptual, donde las letras de las canciones se inspiran en los mitos clásicos y en la rabiosa actualidad de nuestra decadencia cultural (y sentimental). Historias de ruptura, de raptos y tragedias griegas, crónicas de una catástrofe emocional desde una mirada transgresora, que les pone voz tuneada a base de vocoders, sintetizadores, glitches y bajos gordos.

Detrás de todo esto, claro, la ironía de un grupo que se supone debería consolidarse en su tercer disco, y que sin embargo ya empieza a considerar en decadencia su breve trayectoria. Escuchándolo, la conclusión es que La Catedral Sumergida ha llegado a su primer LP en el mejor peor momento.

DRAMA EN EL CAMPO DE JUEGO (MiniLP, 2013) DECADENCIA (LP, 2016)

DECADENCIA (2016)CONTACTO PRENSA: BRUNO PADILLA - 658 155 166 / prensa@lacatedralsumergida.com

DEMASIADO HUMANO (EP, 2012)

01 y 02. Persephone (Parte 1 y Parte 2)Dos segmentos diferenciados: intro anticipando el paisaje temático-emocional-sonoro del álbum + canción de synthpop que entronca con trabajos anteriores de LCS, aunque anuncia ya una clara vocación electrónica que en este tema los emparenta con grupos como Phoenix.

03. La edad de oro (feat. Chencho Fernández)Muy en relación con el título del álbum, La edad de oro es una revisión irónica y amarga del proverbio “cualquier tiempo pasado fue mejor”, una mirada desde la crisis (personal o económica, según se mire) a la prosperidad de los días cumplidos. A la manera de unos Daft Punk, en este tema la electrónica se ve matizada por el aire retro de elementos como el saxo y los scratches, encajados en una base rítmica cercana al rap. Además, la canción cuenta con la voz de Chencho Fernández, que aporta su personalidad a esta narración urbana.

04. Midas (El musical)LCS en su máxima expresión: comienza como una atípica balada retrofuturista, trazando un hilo ficticio que conectaría las sensibilidades de Jamie Lidell y Rufus Wainwright. Musical en tres actos de carácter mitológico/dramático, tragicómico y finalmente hipersónico –con un esprint a lo The Postal Service.

05. Los jóvenes abandonadosEn este tema, LCS busca referencias en las contundentes bases del rap de autor de Kendrick Lamar y en la elegancia del soul sintético de James Blake. LCS tiran de glitches, vocoders y hasta Auto-Tune para dar forma sonora a esta canción de tono funesto y final épico, con una voz –en off– que podría recordar a la del Arrebato de Iván Zulueta, susurrando a modo de diario su proceso de vampirización.

06. SísifoErik Satie y sus Gymnopédies pueden venir a la mente al escuchar por vez primera esta canción, que se va rompiendo y pone banda sonora a una frustrante jornada cualquiera. Así, en un tempo lento e inexorable, llegamos al impactante final, sepultados por la electrónica y los ruidos del tráfico.

07. MansionesHouse de tapicería de cuero: calmo, elegante y estiloso, como un paseo en limusina alrededor de Sunset Boulevard. Aires noventeros tipo Blaze para este retrato del crepúsculo de los mitos hollywoodienses y su decadencia indisimulable. De cena toca pizza y coca.

08. Saturno (Un cuento)“Mis ojos se cierran hambrientos / quiero dormir sin futuro / y sólo veo un oscuro / metálico cuento en el centro de todo”. Un teclado como recién salido de Ibiza y un subidón casi imparable como los de la primera parte de esta canción sólo podían dar pie a un final explosivo y gordo.

09. Ya no me quieresLa hidden track o gema oculta de este LP. Una brillante rareza de synth-punk donde el fundador y compositor del grupo, HJG, aúlla al desamor y a la extrañeza de una cotidianidad en pareja que se quiebra.

10. EuropaEl mito del rapto de Europa, en los tiempos de la Troika y los rescates económicos, toma aquí forma musical fresca y playera, evocando el balearic sound de los suecos Air France.

11. TsunamiUno de los momentos más estremecedores del álbum es este Tsunami, donde tomas de audio reales del maremoto del Océano Índico en 2004 se mezclan con una potente base rítmica entre el turntablism de Hudson Mohawke y el cut-up pop de Madeon. Vellos de punta para esta crónica de una catástrofe emocional y el subsiguiente hundimiento.

12. Las mujeres salvajesRitmos tribales y sintetizadores en la línea del ambient y la electrónica progresiva de unos clásicos como Tangerine Dream, para este homenaje a todas las Dianas contemporáneas.

DECADENCIA (2016), track by track