P R E S E N T A

BLUE RUIN

Película de JEREMY SAULNIER

MACON BLAIR ♦ AMY HARGREAVES ♦ DEVIN RATRAY ♦ EVE PLUMB

LA SINOPSIS

CENIZAS DEL PASADO trata acerca de un misterioso vagabundo en la playa cuya apacible vida se pone de cabeza después de recibir noticias sobre una tragedia del pasado. Se dirige a su hogar de la infancia para vengarse, pero al resultar un asesino amateur, se ve envuelto en una lucha brutal para proteger a su familia, de la que se había distanciado.

CENIZAS DEL PASADO (BLUE RUIN) es una clásica historia estadounidense de venganza que ganó el premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes 2013.

LOS FESTIVALES

Festival de Cine de Cannes – Quincena de Realizadores Premio FIPRESCI (Secciones Paralelas)

Festival Internacional de Cine de Melbourne

Festival Internacional de Cine de Toronto

Festival Internacional de Cine Hamptons

Festival Internacional de Cine de Hawaii Premio Orquídea de Oro por Mejor Narrativa (empate)

Festival Internacional de Cine de Filadelfia

Festival AFI Premio Gran Jurado para Nuevos Autores, Mejor Narrativa

Festival Internacional de Cine de Gijón Mejor Director

Festival de Cine Starz de Denver

Festival de Cine de Virginia Premio Programador, Mejor Narrativa

Festival Internacional de Cine de Locarno

Festival de Cine Estadounidense de Deauville

Festival Fantástico

Festival Internacional de Cine de Chicago

Festival de Cine de Turín

Festival Internacional de Cine de Marruecos

Festival Internacional de la Riviera Maya

UNA ENTREVISTA CON EL DIRECTOR

¿Podría explicarnos la relevancia del evocador título de su película CENIZAS DEL PASADO (BLUE RUIN)?

Ponerle nombre a una película puede ser más difícil que hacerla. A pesar de la naturaleza violenta de la película, no quería ser demasiado rudo con el título. CENIZAS DEL PASADO (BLUE RUIN) funciona tanto como referencia literal de la idea central de la película (el Océano Atlántico, el destartalado auto azul del protagonista) así como una reflexión de su tono cruel y brutal. También es una frase que significa “debacle”, así es que funcionó en distintos niveles.

Fotografía: Irene Cho.

CENIZAS DEL PASADO logra combinar el suspenso de un thriller con elementos cómicos, así como una exploración de la lealtad familiar, el dolor y la venganza. ¿Qué hizo para conseguir el equilibrio en el guión y en la película terminada?

La película es profundamente personal para mí pero estoy convencido de que las historias tienen que hablar por sí mismas. Mientras que pude haberme inspirado en una complicada mezcla de emociones que tengo sobre temas como la moralidad, la religión, la familia y la cultura estadounidense, fui estricto conmigo mismo al concen-trarme en la narrativa. La película no es una terapia para mí, no es una declaración en cuanto a nada –sólo quiero entretener al público–. El equilibrio de la película se logró simplemente siendo fieles a su protagonista, Dwight Evans. Al introducirlo al típico escenario de venganza y después verlo arruinar todo y dejar que el brutal, trágico y a veces divertido desenlace se desarrollara de manera natural, pudimos explorar territorios nuevos en el género. Querer venganza es muy humano, pero, a diferencia del típico escenario de las películas, Dwight no es un veterano de guerra ni un experto rudo –es un asesino novato, bastante adorable, me parece–.

¿Hubo otras películas de venganza que sirvieron como inspiración o referencia para CENIZAS DEL PASADO?

Definitivamente tuve influencia del realismo dramático y el detalle de procedimiento de THIEF de Michael Mann, pero mi inspiración para CENIZAS DEL PASADO fue más literaria, especialmente los trabajos de George Pelecanos y Cormac McCarthy. Demuestran que, mientras que Estados Unidos puede ser un lugar de desigualdad, conflicto y violencia, también forma buenos escritores.

Macon Blair le da un matiz especial al protagónico de la película y el resto del reparto como Devin Ratray (quien definitivamente ha crecido desde las películas de HOME ALONE) y Amy Hargreaves (a quien vimos recientemente en HOMELAND) también aportan mucho. ¿Cómo reunió a este grupo de actores y cómo fue el proceso de trabajo con ellos?

Durante los últimos 15 años mi misión era darle un papel protagónico a Macon Blair en una película. Es el actor más dedicado que conozco y, a decir verdad, también es mi mejor amigo. Diseñé todo el proyecto a su alrededor y confié no sólo en su entrega sencilla y emotiva, sino también en su naturaleza casi indestructible –rompió vidrios, trepó ventanas, bebió sangre y toleró una extenuante filmación de casi 30 días–. Además se dejó crecer una sucia barba para el papel ocho meses antes de financiar la película. Un director nuevo que contrata a su amigo para el papel principal es una señal de alarma para los directores de reparto, pero Brandon y Harley de Powers/Kaplan fueron muy confiados y encontraron al resto del reparto por mí. Tuve mucha suerte. Soy veterano del cine Indie (como director de fotografía) y sé perfectamente que cuando estás en la trinchera, si el reparto no está dedicado al proyecto, estás perdido. Amy Hargreaves tuvo la amabilidad de audicionar para el papel de Sam –la eligieron el primer día de las audiciones–. Devin Ratray leyó para un papel distinto –era demasiado joven para él–. Pero no podía dejarlo ir. Su talento era obvio y conocía el guión al derecho y al revés. Así es que lo elegí para Ben sin necesidad de otra lectura. Kevin Kolack es un actor increíble que salió de la nada y audicionó para Teddy. Se partió el alma por el papel y le estoy muy agradecido. Fue un honor tener a Eve Plumb en el papel de Kris Cleland, no sólo por su consumado profesionalismo, también porque era increíble ver a Jan Brady disparar un arma en pantalla.

¿El resurgimiento del control de armas como aspecto cultural y político en Estados Unidos tuvo alguna influencia en la concepción o ejecución de CENIZAS DEL PASADO? ¿Busca que CENIZAS DEL PASADO se interprete como un comentario sobre la ubicuidad de las armas en el país?

No tenía intención de convertir esta película en portavoz de ninguna de las partes del debate sobre derecho/control de armas en Estados Unidos. De hecho quité algunos diálogos de la película que eran demasiado moralistas tomando en cuenta los recientes hechos trágicos. Tengo opiniones fuertes sobre el tema, pero no quería distraer la historia con ellas. También soy un gran admirador de las películas de género y considero que la violencia cinematográfica es un arte en sí misma. Al principio de mi carrera me dediqué a efectos especiales y aprecio el aspecto técnico de tener sangre y tripas en pantalla. La violencia fuera de la pantalla… no mucho.

Una última pregunta: ¿Tiene armas y de ser así, cuántas?

No tengo armas. Está bien, mi sótano tiene un arsenal de armas –pero ninguna dispara balas de verdad–.

SU PRODUCCIÓN

Para una película que trata básicamente sobre la amistad y los lazos familiares, la realización de CENIZAS DEL PASADO fue en sí misma, una cuestión familiar –ya que el apoyo de amigos y familiares fue esencial–. Para el guionista, director y director de fotografía con base en Brooklyn, Jeremy Saulnier, la camaradería fue crucial para el destino de CENIZAS DEL PASADO, ya sea filmando en la casa de sus padres en Virginia para una secuencia de invasión, pedir prestado el maltrecho Pontiac Bonneville (clave importante en la película) para un rodaje de 30 días en distintos estados o recurrir a Macon Blair, su mejor amigo desde hace más de 25 años, para darle vida al protagonista Dwight Evans.

Saulnier deseaba elaborar un thriller de venganza que combinara el realismo dramático y detalles de procedimiento de trabajos como THIEF de Michael Mann con la sensibilidad literaria de George Pelecanos y Cormac McCarthy. “Inicialmente quería enfocarse en los minúsculos pasos cotidianos que mantenían con vida a Dwight Evans”, comenta Blair sobre su viejo amigo. “Pescar, recolectar latas, buscar comida –esos pasos mundanos que le daban información al público y que poco a poco desenredaban el misterio del personaje hasta que sus motivos quedaban más claros–.”

Blair describe al protagonista, Dwight Evans, como un indigente que está tan traumado por un suceso de su pasado, que se aleja de la sociedad y opta por llevar una vida solitaria, recorriendo las costas de Delaware. CENIZAS DEL PASADO inicia en metódico silencio con un Blair descuidado y demacrado que lucha por sobrellevar el día a día buscando comida y llevando una existencia nómada e invisible en su decrépito Bonneville. Pero conforme la película avanza y se revela más información sobre el pasado del personaje, CENIZAS DEL PASADO cambia de curso y llega a una gran intensidad cuando Dwight planea los detalles de su venganza.

En la segunda parte y final de CENIZAS DEL PASADO, se abarcan tanto el thriller de suspenso como el melodrama familiar. Logra elevarse a niveles artísticos gracias a la vasta experiencia de Saulnier como director de fotografía. Habiendo trabajado recientemente con el aclamado cineasta Matthew Porterfield (HAMILTON, PUTTY HILL, I USED TO BE DARKER), Saulnier percibió un vacío en el circuito de los festivales de cine de thrillers independientes con pedigree de cine de arte. “Había muy pocas películas independientes realmente buenas”, comenta Saulnier. “Había bufonadas, material autorreferente y muchas masacres estruendosas. Sin embargo, existía una gran carencia de programas tradicionales y discretos. Con CENIZAS DEL PASADO se intentó llenar ese vacío y lograr un delicado equilibrio entre profundidad emocional y emociones baratas, dirigida tanto a adeptos al cine de arte como a acérrimos fanáticos del género.”

CENIZAS DEL PASADO fue una colaboración de dos amigos de la infancia de Alexandria, Virginia, que han estado haciendo películas juntos de una u otra forma desde el sexto grado, cuando unieron fuerzas para filmar una película policías-contra narcotraficantes con una cámara VHS prestada. En CENIZAS DEL PASADO, Saulnier tiene dos objetivos principales: presentar su habilidad como director y presentar la capacidad de su mejor amigo Macon Blair como actor. “También necesitamos empleos”, admitió. La película marca la culminación de una misión de 15 años por parte de Saulnier de incluir a Blair como protagonista en una de sus películas. “Es el actor más dedicado que conozco”, dice Saulnier. “Diseñé todo el proyecto a su alrededor y me basé en su desempeño discreto y emotivo así como en su indestructible naturaleza –rompió vidrios, saltó ventanas, bebió sangre y soportó una filmación agotadora–.”

Saulnier y Blair fueron juntos a la escuela en Alexandria antes de tomar caminos separados y asistir a distintas universidades. Después de reunirse cuando tenían alrededor de veinte años para una serie de cortometrajes con su unido colectivo de producción, en el 2007 por fin lograron su objetivo de hacer un largometraje de terror-comedia de muy bajo presupuesto llamado MURDER PARTY, que se convirtió en una favorita de culto. Para el 2012, después de que varios proyectos con mejor presupuesto no lograron despegar y temiendo que se hubiera cerrado su ventana de oportunidad, Saulnier concibió CENIZAS DEL PASADO como un proyecto personal con su gran amigo como protagonista.

La estupenda actuación de Blair destaca la habilidad del actor tanto en el aspecto físico como en su sutileza, dando como resultado un giro transformador que requirió de su presencia en todas las escenas de una filmación muy rigurosa. “Es un tipo deprimido”, explica Blair de su personaje. “Al principio, Dwight está asustado, dudoso, arrepentido y desprovisto de tenacidad. No tuve que esforzarme demasiado para encontrar la realidad emocional de eso. Durante el transcurso de la película, se transforma en algo completamente distinto.”

Para preparar el papel, Saulnier y Blair formaron el personaje durante más de un año mientras que Blair se dejaba crecer la barba para verse más desaliñado durante el inicio de la película. “Jeremy tenía una idea muy clara de quién era Dwight Evans y de por qué estaba tomando las decisiones que tomaba,” continúa Blair. “Dada la cercana relación de trabajo que habíamos tenido, conocía su estilo.”

Saulnier describe a Dwight Evans como “un asesino bondadoso que se ve envuelto en una situación violenta y se enfrenta cara a cara con su ineptitud.” Llevado por el amor, el miedo y un sentido distorsionado de la justicia, Dwight es un alma perdida. “Vemos a Dwight caer en la desesperación”, explica Saulnier. “En el camino, digamos que nos enamoramos de él.”

Como parte de la investigación para el papel, Blair recurrió a personas que hacían trabajo comunitario con indigentes en Nueva York –cómo se desenvolvían y se comportaban en el día a día–. Más que nada hizo una introspección para acceder al sentido de pérdida universal. “Todos hemos perdido a un ser querido”, explica Blair. “Puede imbuirse al personaje en eso. Todo lo que hace Dwight está basado en un sentimiento de pérdida.”

El título de CENIZAS DEL PASADO (BLUE RUIN) sirve tanto como una referencia literal al tema de la película (el océano Atlántico, el auto azul del protagonista y la cazadora que tan mal le queda) y como un reflejo del tono duro y a veces brutal de la película –sin mencionar el precario

estado emocional de Dwight. Saulnier, logró el complejo equilibrio de la película al mantenerse fiel al personaje central en cada giro de la historia–. “Al lanzar a Dwight a un escenario típico de venganza, después ver cómo lo arruina todo y permitir que la brutal, trágica y a veces divertida caída se desarrolle de manera natural, pudimos explorar un territorio nuevo en el género”, comenta Saulnier. “Buscar venganza es muy humano, pero a diferencia de lo que ocurre en los escenarios típicos, Dwight no es un veterano de guerra ni un experto rudo –es un asesino novato–. Y bastante adorable, me parece.”

En contraste con el estatus marginal de Dwight, está la escalofriante dinámica de la familia de los Cleland, el clan de Virginia antagonista de Dwight. Organizados, unidos, económicamente exitosos y extremadamente armados y peligrosos, este cartel rural de una familia da lugar a los villanos más terribles que recordemos –por el

hecho de ser tan comunes y corrientes–. “En los primeros borradores del guión, la gente pensaba en los Cleland como los típicos maniáticos desdentados de las colinas. Usé vestuario, diseño de producción y música para evitar deliberadamente la vibra tipo banjos y overoles para presentarlos como una auténtica familia –muy adinerada, por cierto– con una verdadera participación en la historia y todos sus dientes.”

Mientras que los aterradores Cleland se ven inicialmente a través del filtro angosto y subjetivo de la rabia de Dwight, al final de la película resultan ser tan humanos como el desafortunado protagonista de CENIZAS DEL PASADO. “Son desagradables”, acepta Saulnier. “Pero comparten el mismo trauma que alimenta la misión de Dwight. Son mucho más que simples antagonistas.”

Para conservar la tradición del género, CENIZAS DEL PASADO no carece de considerable derramamiento de sangre –como corresponde a todo thriller de venganza en donde las armas de fuego son importantes en la trama–. Pero una vez más Saulnier buscó algo distinto y optó por usar la violencia con moderación, en agudas sacudidas y ráfagas, haciendo uso de la mayor autenticidad posible al recurrir a los mejores profesionales de la industria que pudo encontrar. Como descarado admirador de las películas de género –y experimentado artista de efectos de maquillaje– Saulnier piensa que la violencia en el cine es un arte por derecho propio. Aun así, le preocupan las implicaciones de la violencia fuera de la pantalla. “Conforme la historia iba tomando forma, me resultó una experiencia muy emotiva en relación con el

reciente repunte de violencia con armas en Estados Unidos”, admite Saulnier. “No cabe duda de que esta película es una tragedia –una historia de venganza–. Pero el objetivo nunca fue dar sermones sobre la violencia o las leyes de control de armas en Estados Unidos. Sabía que no quería hacer una película tradicional de explotación. Me interesaba explorar la violencia en el cine, no glorificarla.”

Saulnier se había involucrado en los puntos más finos del derramamiento de sangre trabajando en efectos de maquillaje durante sus primeros años. En CENIZAS DEL PASADO quería reconocer sus raíces utilizando la violencia únicamente como vehículo para amplificar la historia. “Cuando es una cuestión de vida o muerte, los riesgos son altos”, dice. “Los riesgos sirven para intensificar la historia.” Para la matanza visceral de CENIZAS DEL PASADO, Saulnier recurrió a Alex Orr, gerente de producción, que había trabajado en Atlanta con el supervisor de efectos de maquillaje Toby Sells –un veterano cuyo trabajo más reciente puede apreciarse en la exitosa serie THE WALKING DEAD–. Orr no podía alabar más las habilidades de Sells, aunque su participación tuvo un precio. “Los efectos en la película representaron el gasto más alto en el presupuesto,” admite Saulnier. “Pero valió la pena. Los efectos de Toby aumentaron al triple el valor de la producción y cobraron vida gracias a nuestro equipo de efectos visuales, Justin Ball y Chris Connolly. Hay muchas mejoras generadas en computadora, pero apuesto a que no se notan.”

Algunos espectadores podrán reconocer un golpe maestro con Eve Plumb como Kris Cleland, la matriarca de la familia. Una veterana de la industria adorada por su papel de Jan Brady en la comedia de los 70s THE BRADY BUNCH. Plumb hace una actuación camaleónica durante las escenas finales. “Fue un honor que Eve aceptara el papel de Kris”, dice Salunier. “No sólo por su consumado profesionalismo, sino porque me pareció que sería increíble ver a Jan Brady disparar un arma de fuego en pantalla.”

Saulnier contrató a Powers/Kaplan Casting para completar el reparto y rodear a Blair de un despliegue de actores experimentados de cada rincón de la industria. Amy Hargreaves –conocida para algunos espectadores como Maggie, la hermana de Claire Dane en dos temporadas de HOMELAND– fue la primera en audicionar para CENIZAS DEL PASADO y se quedó con el papel de la hermana de Dwight, Sam. “La lectura de su diálogo me encantó y esa misma tarde quedó contratada”, dice Saulnier. Kevin Kolack venció a varios conocidos contendientes para el papel principal (como Teddy Cleland), mientras que la ex estrella infantil Devin Ratray, que interpretó a Buzz en las películas de HOME ALONE, se quedó con el papel del amigo de la escuela de Dwight, Ben Gaffney, después de haber audicionado originalmente para Teddy Cleland. “Devin estuvo perfecto y conocía bien el guión, así es que modifiqué el papel de Ben y se lo ofrecí sin necesidad de una segunda lectura”, dice el director. Saulnier recurrió a sus frecuentes colaboradores Brent Werzner, Stacy Rock y Sandy Barnett para elegir los papeles más pequeños pero no menos memorables, dando como resultado un grupo estelar que realzó el trabajo de Blair.

CENIZAS DEL PASADO se filmó durante 30 días en cuatro estados, usando locaciones a las que Saulnier y Blair tenían libre acceso debido a relaciones familiares. “Nos concentramos en la costa”, explica Blair. “Todos los lugares en los que filmamos eran un regreso nostálgico a sitios que fueron importantes en nuestro pasado.” Se usó una cabaña en Dewey Beach, Delaware, propiedad de una amiga de la mamá de Saulnier como campamento base para el equipo pequeño. Las escenas de Delaware se filmaron en Rehoboth Beach, donde solían vacacionar de niños. Cuando la producción no pudo conseguir permisos para estacionar el destartalado vehículo de Dwight en zonas protegidas, Fort Tilden, Brooklyn reemplazó a la costa de Delaware. Para la escena de la tensa invasión nocturna que se desarrolla en la casa de la hermana de Dwight, Saulnier filmó en su casa de la infancia en Alexandria, Virginia, donde aún vive su madre. Tanto el recinto de la familia Cleland como la cabaña rural donde Dwight contacta de nuevo a su amigo de la escuela se encontraban en Charlottesville, Virginia, una propiedad perteneciente al primo de Blair.

La película se basa en una narrativa visual, centrándose principalmente en el ambiente natural representado en pantalla, un arte que Saulnier perfeccionó trabajando como fotógrafo en otras producciones. “Siempre he sido partidario de que la historia sea lo primero – que esté relacionada con el ambiente y los personajes representados en la película”, insiste. “Matt Porterfield y yo desarrollamos una estética juntos, la exploración del espacio es clave en sus películas y aprendí mucho detrás de cámaras sobre lo que se puede expresar y el tipo de tono que debe usarse a través del uso del espacio.” A nivel temático, CENIZAS DEL PASADO es considerada igual. “Mi cínica película de explotación se convirtió en una exploración profundamente personal de la moralidad paterna, la dinámica familiar y el fin del patriarcado.”

EL REPARTO

MACON BLAIR (Actor, Dwight)

Macon nació en Alexandria, Virginia y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Sus películas anteriores incluyen MURDER PARTY de Jeremy Saulnier, GRETCHEN y YOU HURT MY FEELINGS de Steve Collins y HELLBENDERS 3-D de JT Petty. También ha escrito varios cómics, incluyendo la novela gráfica HELLCITY para Image Comics y algunas historias AVENGERS CLASSIC para Marvel.

AMY HARGREAVES (Actriz, Sam)

Amy está grabando la tercera temporada de la serie ganadora del Emmy, HOMELAND. Sus participaciones en películas incluyen: SHAME, DELIRIOUS, MICHAEL CLAYTON, BRAINSCAN, AGAINST THE CURRENT, WHEN EVENING COMES, EL CAMINO y el próximo drama indie PRISM. Sus participaciones en televisión incluyen: FLASHBACK, película original de HBO, (nominación a Mejor Actriz en una Serie Dramática o Especial), LAW & ORDER SVU (recurrente), THIRD WATCH (recurrente), THE FOLLOWING, BLUE BLOODS y PERSONS OF INTEREST. Sus participaciones en teatro incluyen: YEARS OF SKY en 59E59, LIVING PROOF con The Jewish Rep, TRUST y EXPECTING ISABEL con The Barrow Group.

DEVIN RATRAY (Actor, Ben Gaffney)

Devin empezó a actuar a los seis años en comerciales y en televisión y apareció en su primera película –WHERE ARE THE CHILDREN?– a los siete años. Ha participado en más de 30 películas incluyendo: SIDE EFFECTS (2013), R.I.P.D. (2013), CONSTRUCTION, DENNIS THE MENACE, LITTLE MONSTERS, THE PRINCE AND ME, el próximo estreno NEBRASKA (2013), HOME ALONE y HOME ALONE 2: LOST IN NEW YORK, en donde interpretaba a Buzz, el desagradable hermano mayor de Macauley Culkin. Devin ha actuado en teatro con Marissa Tomei en “MARIE AND BRUCE” de Wallace Shawn e interpretó el papel de Benji en “EARLY HISTORY OF FIRE” de David Rabe. Sus participaciones en televisión incluyen “HEARTLAND”, serie de CBS y “DAMAGE CONTROL” de MTV. También ha estado en todos los programas de Dick Wolf en Nueva York al menos una vez. Devin nació y creció en Nueva York, donde vive actualmente.

EVE PLUMB (Actriz, Kris Cleland)

Eve inició su carrera de actuación a los seis años trabajando en episodios de televisión y comerciales. Después de su interpretación de Jan Brady durante cinco años en THE BRADY BUNCH, actuó en películas para televisión incluyendo DAWN: PORTRAIT OF A TEENAGE RUNAWAY y LITTLE WOMEN. Además de su trabajo en cine y televisión, Plum estudió comedia de improvisación en The Groundlings School en Los Ángeles y participó en la producción de verano SOUTH PACIFIC. En el 2010 actuó en el Lincoln Center con Florence Henderson en “BROADWAY BACKWARDS 5” y con Karen Ziemba en “BROADWAY BACKWARDS 8 en el 2013, así como en dos temporadas de LOVE, LOSS AND WHAT I WORE. Recientemente participó en LAW AND ORDER: SPECIAL VICTIM’S UNIT, ARMY WIVES y en la producción off-Broadway de UNBROKEN CIRCLE.

EL EQUIPO

JEREMY SAULNIER (Director, Guionista y Director de Fotografía)

Jeremy nació y creció en Alexandria, Virginia, y trabaja como director y director de fotografía en Brooklyn, Nueva York. Estudió en la Escuela de Artes Tisch y desafía al mundo del video para financiar sus películas independientes. Dirigió y fotografió el corto ganador CRABWALK (Clermont-Ferrand 2005), y la película de culto de horror y comedia MURDER PARTY, distribuida en el 2007 por Magnolia Pictures. Importantes créditos como director de fotografía incluyen SEPTIEN de Michael Tully (Sundance, Rotterdam 2010) y sus colaboraciones con el director Matthew Porterfield: HAMILTON (Viennale, 2007), PUTTY HILL (Berlín, SXSW, 2010) y I USED TO BE DARKER (Sundance, Berlín, 2013).

ANISH SAVJANI & VINCENT SAVINO / FILMSCIENCE (Productores)

Con Filmscience, Anish Savjani y Vincent Savino han producido quince películas que han sido nominadas a tres premios Independent Spirit y exhibidas en festivales de cine de todo el mundo, incluyendo Cannes, Toronto, Sundance y Venecia. Estas películas incluyen: NIGHT MOVES, MEEK’S CUTOFF, WENDY AND LUCY y OLD JOY de Kelly Reichard, ALEXANDER THE LAST, NIGHTS AND WEEKENDS y HANNAH TAKES THE STAIRS de Joe Swanberg, YOU HURT MY FEELINGS y GRETCHEN de Steve Collins, CENIZAS DEL PASADO (BLUE RUIN) de Jeremy Saulnier, OFF LABEL de Michael Palmieri y Donal Mosher, IN OUR NATURE de Brian Savelson, MARS de Geoff Marslett, HARMONY AND ME de Bob Byington y I’LL COME RUNNING de Spencer Parson. Además, Anish recibió el Premio de Productores en el Independent Spirit en el 2011. Filmscience tiene actualmente una gran cantidad de proyectos en producción y desarrollo de cineastas independientes nuevos y ya establecidos.

RICHARD PEETE (Productor)

Nació y creció en el oeste de Nueva York. Richard fue a la Escuela Superior de Arte y Diseño de Savannah antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en busca de una carrera en el cine. Desde entonces ha trabajado como utilero en muchas películas ganadoras de premios y series de televisión incluyendo: BLUE VALENTINE, THE PLACE BEYOND THE PINES, GIRLS de HBO y las ganadoras del Premio del Gran Jurado en Sundance FROZEN RIVER (2008) y WINTER’S BONE. Con una vasta experiencia en el set, Richard fundó Neighborhood Watch Films, una compañía productora enfocada en largometrajes, cortometrajes y videos musicales.

JULIA BLOCH (Editora)

Julia es una editora de cine con base en Nueva York que ha trabajado en una gran cantidad de proyectos, incluyendo: THE TREE OF LIFE ganadora de la Palma de Oro de Terrence Malick, THE COLD LANDS de Tom Gilroy y un video musical de R.E.M. Antes de estudiar cine en la Escuela Superior de Cine Europeo de Ebeltoft, Dinamarca, Bloch se tituló en Literatura Comparativa en la Universidad de Columbia y obtuvo una maestría en literatura en la Universidad de Alta Bretaña en Rennes, Francia. En el 2011 Bloch recibió una beca del Instituto Sundance en honor a Sally Menke.

BROOKE BLAIR & WILL BLAIR (Música Original)

Este par de compositores han hecho música juntos desde que eran niños. Después de años de viajar y grabar con numerosas bandas como EAST HUNDRED de Filadelfia, los hermanos migraron al cine haciendo música original para las películas del director Jeremy Saulnier incluyendo: CRABWALK, MURDER PARTY y BLUE RUIN. También hicieron música original para MAN FROM ORLANDO. Sus clientes en publicidad incluyen a Ogilvy & Mather y Google Zagat + Mastercard. Acaban de lanzar Blair Brothers Music, una casa productora con base en su estudio de Filadelfia y están trabajando en instalaciones de audio para diversos museos de Filadelfia.

TOBY SELLS (Diseñador de Maquillaje para Efectos Especiales)

El taller Creature Make Up FX de Toby Sells ubicado en las afueras de Atlanta se ha convertido en el principal servicio de maquillaje y efectos de la costa este. Toby ha trabajado profesionalmente como artista de efectos especiales desde 1983. Lo han mencionado en DIRTY JOBS de The Discovery Channel, en las revistas Fangoria y Scars y en los sitios web Horror 101.com y Killer Film. Toby hace trabajo independiente con KNB EFX Group y Almost Human Inc. en Los Ángeles. Sus participaciones en cine incluyen: WE’RE THE MILLERS, THE INTERNSHIP, THE ODD LIFE OF TIMOTHY GREEN, ZOMBIELAND, HALL PASS y THE RED ROAD. En televisión se incluyen: THE WALKING DEAD, THE VAMPIRE DIARIES, THE FOLLOWING y EASTBOUND AND DOWN.

FICHA TÉCNICA

Título en Español ........................... Cenizas del Pasado

Título Original ............................... Blue Ruin

Género ............................................ Thriller

Origen ............................................ Estados Unidos

Locaciones ..................................... Virginia, Estados Unidos

Idioma ............................................ Inglés

Duración ........................................ 92 minutos

Año ................................................. 2013

Productor ....................................... The Lab of Madness y Films Science

Director .......................................... Jeremy Saulnier

Guión ............................................. Jeremy Saulnier

Música ............................................ Brooke Blair y Will Blair

EQUIPO DE PRODUCCIÓN REPARTO

Edición ............................ Casting ............................ Vestuario ......................... Efectos Especiales ........... Diseño de Producción .... Dirección de Fotografía .. Producción Ejecutiva ......

Julia Bloch Harley Kaplan y Brandon Powers Brooke Bennett Justin Ball Kaet McAnneny Jeremy Saulnier Skei Saulnier Rosemary Edwards Eileen McGrath Karen Saulnier

Dwight ............................ Sam ................................. Ben Gaffney .................... Officer Eddy ................... Teddy Cleland ................. Hope Cleland .................. Kris Cleland .................... Carl Cleland .................... William ........................... Wade Cleland, Jr. ............

Macon Blair Amy Hargreaves Devin Ratray Sidné Anderson Kevin Kolack Stacey Rock Eve Plumb Brent Werzner David Thompson Sandy Barnett

AMAROK es el nombre del espíritu de un lobo gigantesco en la Mitología Inuit, de las tribus esquimales.

A pesar de que los lobos reales cazan en manada, el AMAROK siempre caza solo.

Según la leyenda, AMAROK se come a los animales débiles y enfermos con el fin de mantener al resto con buena salud, y que alimenten a los esquimales.

Se dice que ataca y devora a cualquier cazador lo suficientemente intrépido, como para cazar de noche.

AMAROK FILMS

AMAROK FILMS, S.A. DE C.V., es una distribuidora cinematográfica de capital y talento 100% mexicano, fundada en la Ciudad de México en el mes de febrero de 2011.

OBJETO SOCIAL

Compra-venta de derechos de distribución de material cinematográfico y videogramas, para su difusión en todos los medios de exhibición posibles, tanto en México como en el resto

de los países de América Latina.

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