Juan cristianEl hijo más joven de Johann Sebastian Bach nació el 5 de septiembre de 1735 en Leipzig (Alemania). Fue introducido en el mundo de la música a través de su padre. En 1750, cuando éste fallecio, viajó a la ciudad de Berlín con el fin de estudiar con su hermano Carl Philipp Emanuel Bach. Entre 1754 y 1760 permaneció en Italia como director musical de la corte de Antonio Litta en Milán. Desde 1760 a 1762 ejerció como organista de la catedral de esa ciudad, y simultaneó este cargo con sus estudios en Bolonia, bajo la tutela del compositor italiano Giovanni Battista Martini. Se trasladó, en 1762 a Londres, donde ejerció como profesor de la reina. Desde 1764 hasta su muerte organizó, junto con el compositor alemán afincado en Londres Carl Friedrich Abel, una serie de conciertos muy celebrados gracias a los compositores que participaron en ellos, entre los que estaba el niño prodigio de siete años Wolfgang Amadeus Mozart. Bach compuso una docena de óperas, varias sinfonías, conciertos, obras para piano y música de cámara. Falleció en Londres el 1 de enero de 1782 Nacido en Leipzig el 5 de septiembre de 1735, fué el último hijo de Johann Sebastian Bach y Ana Magdalena. El Bach de Milán o el Bach de Londres, nombres por los que será conocido, estudió desde los 5 años con su padre y con Johann Elias, Schneider y Altnikol, aunque, tras la muerte de su padre- será su hermano Carl Philipp Enmanuel el que se convierta en su verdadero mentor.

En 1754 viaja a Milán donde ocupa el cargo de Kapellmeister del conde Litta y poco después, trasladado a Bolonia, estudia con el Padre Martini, quien lo inicia en el arte del contrapunto y de la polifonía. Así, Johann Christian Bach podrá unir la mejor tradición musical alemana e italiana. Del modelo italiano tomó influjo para sus once óperas -es el primer Bach que compondrá para el escenario-, en las que huye de todo dramatismo para imponer un estilo galante de bellas melodías muy del gusto de la época. No encontramos en este Bach una sóla nota desagradable.

Similar estilo se encuentra en el resto de su obra, siendo en la música de cámara donde el oyente puede encontrar un manantial de elegancia formal y proporción estilística. En la música orquestal destaca su sentido en las combinaciones instrumentales.

Estamos en presencia del máximo representante del estilo galante, con la seriedad formal de toda la familia Bach.

Convertido al catolicismo, se establece en Londres desde 1760 donde coincide con W.A. Mozart en uno de los viajes que el maestro realizó. A partir de ese momento el salzburgués será admirador de su música, llegando a decir tras el fallecimiento de J. Chr. Bach que Su muerte es una sensible pérdida para el mundo de la música. Un año antes, 1763, la Reina concede el privilegio para imprimir sus obras al compositor alemán.

Por esa época J.Chr. Bach conoce a Karl Frederich Abel, con el que organiza los Bach-Abel Concerts en Londres desde 1764, festivales que tuvieron un rotundo éxito. Probablemente para estos conciertos, fue para los que Bach compuso en la década de los 70 más de una docena de sinfonías concertantes. En ellas aparecen los principales solistas de la época, por ello, debía dejar

el suficiente tiempo como para que el público los oyese, así, estas obras serán de una duración superior a la habitual. A pesar de ello, son piezas atractivas, en las que sobresale el gusto del compositor en la elección combinativa de los instrumentos.

Seis años después de su matrimonio con Cecilia Grassi, las dificultades económicas comienzan rondar a la familia Bach. La fuerte competencia de otras salas de conciertos va mermando las posibilidades de la asociación iniciada con Abel, lo que significa el principio del declive de la misma, haciendo insostenible la situación comenzada la década de los 80. Así, mientras Abel había regresado a Dresde, Johann Christian Bach moría el 1 de enero de 1782, a los 46 años, en la más absoluta miseria. Su cuerpo des

Joaquin rosiniGioacchino Antonio Rossini nació en una familia de músicos en Pesaro , un pueblo en el Adriático, la costa de Italia. Su padre, Giuseppe, fue un trompetista y el inspector de los mataderos. Su madre, Anna, fue un cantante y la hija de un panadero. los padres de Rossini comenzó su formación musical temprana, y por la edad de seis años que estaba jugando en el triángulo en el grupo musical de su padre.

El padre de Rossini simpatizaba con la Revolución Francesa y dio la bienvenida a Napoleón Bonaparte s tropas a su llegada en el norte de Italia. Cuando Austria restauró el antiguo régimen en 1796, el padre de Rossini fue enviado a la cárcel y su madre lo llevó a Bolonia , para ganarse la vida como cantante principal en varios teatros de la Romaña región. Su esposo finalmente unirse a ella en Bolonia. Durante este tiempo, Rossini se quedó con frecuencia en el cuidado de su anciana abuela, que había dificultades para supervisar el niño.

Permaneció en Bolonia en el cuidado de un carnicero de carne de cerdo, mientras que su padre tocaba la corneta en las orquestas de los teatros en la que su esposa cantaba. El niño tenía tres años de instrucción en la reproducción de la clave de Giuseppe Prinetti , originario de Novara , que jugó la escala con dos dedos solamente, Prinetti también tenía un negocio de venta de cerveza y había una tendencia a quedarse dormido de pie. Estas cualidades lo convirtieron en un objeto de ridículo a los ojos dA través de la interposición amistosa del Marqués Cavalli, su primera ópera, La Cambiale di Matrimonio (el contrato de matrimonio), se produjo en Venecia cuando él era un joven de 18 años. Pero dos años antes de que este ya había recibido el premio en el Conservatorio de Bolonia por su cantata Il pianto d'sulla morte Armonia d'Orfeo. Entre 1810 y 1813 en Bolonia, Roma, Venecia y Milán, Rossini produjo óperas de mayor o menor éxito, sobre todo La pietra del paragone y Il Signor Bruschino , con su única y brillante obertura. En 1813, Tancredi y L'italiana in Algeri eran más grandes éxitos, incluso, y catapultó a los años 20 y compositor de fama internacional.

El libreto de Tancredi era un arreglo por Gaetano Rossi de Voltaire s Tancrède tragedia ". Las huellas de Ferdinando Paer y Giovanni Paisiello fueron sin duda presente en fragmentos de la música. Pero ningún sentimiento crítico por parte del público fue ahogado por la apreciación de

las melodías como "Di tanti Palpiti ... Mi rivedrai, rivedrò ti", que se hizo tan popular que los italianos lo cantan en las multitudes en los tribunales de justicia hasta que fue llamado a por el juez para que desista.

Gioachino Rossini, pintado alrededor de 1815 por Vincenzo Camuccini

Al cumplir los 21 años Rossini se había establecido como el ídolo del público en la ópera italiana. Él continuó escribiendo óperas para Venecia y Milán durante los próximos años, pero su recepción fue manso y en algunos casos insuficiente tras el éxito de Tancredi. En 1815 se retiró a su casa en Bolonia, donde Domenico Barbaia , el empresario de la Nápoles teatro, contrató a un acuerdo que lo convirtió en director musical del Teatro San Carlo y el Teatro del Fondo de Nápoles. Él componer una ópera al año para cada uno. Su pago fue de 200 ducados al mes, era también a recibir una parte de las mesas de juego establecidas en el teatro "ridotto", que asciende a cerca de 1.000 ducados al año. Este fue un arreglo extraordinariamente lucrativo para cualquier músico profesional en ese momento.

Visitó el conservatorio de Nápoles, y, aunque menos de cuatro años de alto nivel para Mercadante , dijo el Director Niccolò Zingarelli , "Mis felicitaciones maestro - alumno joven Mercadante comienza donde terminamos. su" [3]el joven Rossini.cansa en el cementerio de Pancras.

Durante sus años de París, entre 1824 y 1829, Rossini creó la ópera cómica Le Comte Ory y Guillermo Tell (Guillermo Tell). La producción de Guillermo Tell en 1829 trajo a su carrera como escritor de la ópera a su fin. Tenía treinta y ocho años y ya había compuesto treinta y ocho óperas. Guillaume Tell fue una epopeya política adaptada de la obra de Schiller (1804) sobre el patriota suizo del siglo decimotercero, que se recuperó de su país contra los austriacos. El libreto de Étienne de Jouy e Hippolyte Bis , pero su versión fue revisada por Armand Marrast . [5] La música es notable por su ausencia de los convenios descubierto y utilizado por Rossini en sus obras anteriores, y marca una etapa de transición en la historia de la ópera, la obertura que sirve como modelo para propuestas románticas en todo el siglo 19. A pesar de una ópera excelente, es rara vez se escuchan hoy en día sin cortar, como la banda sonora original corre más de cuatro horas en el rendimiento. La obertura es una de las obras más famosas y registrado con frecuencia en el repertorio clásico.

¿Problemas al escuchar este archivo? Consulte los medios de comunicación ayudan .En 1829 regresó a Bolonia. Su madre había muerto en 1827, y estaba ansioso por estar con su padre. Disposiciones para su posterior regreso a París en un nuevo acuerdo se molestaron

temporalmente por la abdicación de Carlos X y la revolución de julio de 1830. Rossini, que había estado considerando el tema de Fausto de una nueva ópera, volvió, sin embargo, a París en noviembre de ese año.

Johann stamitzJan Václav Antonín Stamic (más tarde, durante su vida en Mannheim germanizada como Johann Wenzel Anton Stamitz) (junio 18vo, 1717-3 27, 1757) fue un checo compositor y violinista . Johann fue el padre de Carl Stamitz y Anton Stamitz , también compositores. Su música refleja la transición delStamitz pasó el año académico 1734-1735 en la Universidad de Praga . Después de sólo un año, dejó la universidad para seguir una carrera como virtuoso del violín. Stamitz las actividades durante el período de seis años entre su salida de la universidad en 1735 y su nombramiento en Mannheim en 1741 no se conoce con precisión.

Stamitz fue nombrado por el tribunal de Mannheim ya sea en 1741 o 1742. Lo más probable, su participación en Mannheim, el resultado de los contactos realizados durante la campaña de Bohemia y la coronación de Carlos Alberto (Carlos VII), un estrecho aliado del Elector Palatino . En enero 1742 Stamitz a cabo en Mannheim en el marco de las festividades relacionadas con el matrimonio de Carl Theodor, quien sucedió a su tío Carl Philipp como Elector Palatino después menos de un año, Carlos Alberto de Baviera fue invitado a la boda.

Stamitz se casó el 01 de julio 1744 con Maria Antonia Luneborn. Tuvieron cinco hijos, Carl Philipp , Francisco María, Antón Thadäus Nepomuk , y dos niños que murieron en la infancia.

Probablemente alrededor de finales del verano de 1754, Stamitz tomó un largo viaje de un año a París, tal vez por invitación del musical patrón Alexandre Le Riche de La Poupelinière , con quien se quedó; Stamitz aparecido en público en París por primera vez en un Concert Spirituel del 8 de septiembre 1754. 'Éxito Stamitz en París le indujo a publicar sus Tríos orquesta, op. 1 , y posiblemente otras publicaciones con varios editores parisinos.

Stamitz probablemente regresó a Mannheim en todo el otoño de 1755, muriendo allí en la primavera de 1757, menos de dos años más tarde, a la edad de 39. La entrada de su muerte dice:

" (30 de marzo 1757. Enterrado, Jo'es Stainmiz, director de música de la corte, tan experto en su arte que su igual difícilmente se encuentran. Rito incluido) "

[ editar ]Composiciones

importantes composiciones más Stamitz son sus 58 sinfonías y sus 10 tríos de orquesta. Los tríos de orquesta, aunque a menudo clasificados como sinfonías, son en realidad en algún lugar entre la sinfonía y el trío de cámara, y puede ser jugado con o sin duplicación de las partes. Stamitz fue

también un compositor de conciertos. Estos incluyen, además de sus numerosos conciertos para violín, dos para clavicémbalo , 12 para flauta , uno para oboe , y uno para clarinete - uno de los primeros conciertos para el instrumento ( Johann Melchior Molto 's seis de la década de 1740 parece haber sido el primero [ cita requerida ]). También compuso una gran cantidad de música de cámara para diversas combinaciones instrumentales, así como ocho obras vocales como su Misa de conciertos ampliamente distribuido en el D.

Debido a lo menos cinco otros músicos del siglo 18 que lleva el apellido de Stamitz, entre ellos cuatro de la familia inmediata de Johann, cualquier intento de catálogo de las obras de Stamitz es arriesgado mejor de los casos, sobre todo en vista de las muchas variaciones en la ortografía. En realidad, las dificultades de muchos problemas para distinguir entre las obras de Johann Stamitz y las de sus hijos Carlos y Antón. Por el contrario, la relación de Steinmetz 'los nombres' y 'Stamitz' ha causado confusión considerable, ya que al menos otros dos músicos llamados 'Steinmetz' vivió en el siglo 18. [ cita requerida ] período barroco hasta la época clásica.