BIOGRAFÍA DE ARTISTAS Enrique AGUIRREZABALA Nació en 1932. Dibujante, pintor, diseñador gráfico y docente. Artista destacado en diversos campos de las artes plásticas. Su obra recorrió distintos estilos y técnicas como el collage, la acuarela y la producción de esculturas-objeto realizados en cartón. Se formó con el maestro Juan Carlos Castagnino. Presentó su primera muestra en la galería Van Riel. Desde 1966 hasta 1989 realizó 17 exposiciones individuales en la galería Arte Nuevo, dirigida por Álvaro Castagnino. Organizó numerosas muestras individuales de pintura, objetos y títeres en Buenos Aires, Gualeguay y otras ciudades del país. Recorrió Sudamérica exponiendo en Perú, Uruguay, Colombia y Chile. Integró una gran cantidad de exposiciones colectivas en Buenos Aires (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Fundación Fortabat) y en el exterior. Recibió varios premios: Konex 1982: Dibujo, en el Concurso Plaza Roberto Arlt (1983) y obtuvo los Premios del Salón Centro Barco y del Centro Cultural Necochea (1990). Falleció el 12/04/1991. Fernando ALLIEVI Nació en Esquel, en 1954. Egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Entre 1985 y 1988 vivió en Nueva York, siendo presentado por el artista plástico cordobés Bonevardi, en el medio artístico a través de curadores y galeristas. Ha recibido importantes premios. Desde su regreso a Argentina reside en la ciudad de Córdoba donde trabaja y expone tanto en el ámbito local como en galerías extranjeras. Su obra forma parte de la colección de los principales museos del país, así como de notables museos de distintos puntos de América. Carlos ALONSO Este destacado artista argentino (pintor, grabador y dibujante) nació en Tunuyán (Mendoza) el 4 de febrero de 1929. En 1944 ingresa en la Academia Nacional de Bellas Artes de Cuyo, su maestro de dibujo es Sergio Sergi, de pintura Francisco Bemareggi y Ramón Gómez Cornet y en escultura Lorenzo Domínguez. Realiza su primera exposición individual en la Galería Giménez de la ciudad de Mendoza. En 1950 Viaja a Tucumán para estudiar con Lino Enea Spilimbergo, Víctor Rebufo, Pompeyo Audivert y Lajos Szalay. En 1953 viaja a Buenos Aires y realiza una exposición en la galería de Domingo Viau. En 1962 realiza la exposición "Blanco y Negro" en la galería Rioboó presentando 41 collages. En 1967 expone 80 obras en Art Gallery International. En 1974 exposición en homenaje a Vincent Van Gogh en Art Gallery Internacional. En 1981, luego de vivir en Italia y Madrid, se radica en Unquillo, Córdoba, el pueblo donde viviera los últimos años, su maestro Lino Enea Spilimbergo. 1983 expone en Galería Palatina de Buenos Aires, "Vida de pintor" 1984 gana el Premio "Orozco-Rivera-Siqueiros" en el Centro Wilfredo Lam de La Habana, Cuba. 1985 realiza retrospectiva de grabados en Casa de las Américas, La Habana, Cuba. En 1986 expone en Italia y desde 1997 nuevamente en la Argentina, en el Centro Cultural Recoleta, en el Museo Castagnino (Santa Fe), en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Galería Principium y en la Galería Zurbarán.

Josefina AUSLENDER

Nació en Buenos Aires en 1934, cursó estudios en las escuelas: Perugino y Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Estudió cerámica on Carlos Bertolini. Escultura y dibujo con el maestro Aurelio Macchi. A partir de 1966 expone periodicamente en salones, muestras colectivas e individuales dentro y fuera del país. Recibe en varias oportunidades menciones y premios: • 1968 3º Premio X Salón Anual de Cerámica. • 1969 1º Premio XI Salón Anual de Cerámica. • 1973 Premio Mención de Dibujo Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano. • 1975 3º Premio de Dibujo Bienal Santa María de los Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. • 1983 Premio Bull Argentina V Bienal de Maldonado, Uruguay. Expuso en Galerías de Buenos Aires, entre otras: Latino, Bonino, del Retiro, Arte Nuevo, Durban (Madrid, España), etc. Libero BADII Nació en Arezzo, Italia en 1916. Fue un pensador y artista visual multifacético (escultor, dibujante, grabador, pintor) italiano nacionalizado argentino, generador del arte siniestro, como una forma de concebir la producción artística específicamente latinoamericana. Vivió en Argentina desde 1927 y en 1947 se naturalizó argentino. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova. En 1962, el Museo Nacional de Bellas Artes presentó una muestra retrospectiva de su obra. En 1968 expuso en el Instituto Di Tella y en el Museo de Arte Moderno de París (1977). En el Museo Nacional de Bellas Artes1 y en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires en 19992 En 1982 ganó el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes y, en 1987, el Premio Consagración Nacional además del Premio Palanza (1959)y el Premio Nacional Bienal de San Pablo (1971). Su obra figura en la colección del MOMA Recibió dos Premios Konex en 1992 y 2002, además del Konex de Honor en 2002 por su enorme aporte a la historia de las Artes Visuales, este último de forma póstuma. El Museo Líbero Badii en la Casa Atucha del Barrio de Belgrano cobija 300 piezas del artista. Mireya BAGLIETTO Nació el 25/09/1936. Ceramista, pintora, escultora y creadora del arte núbico. En 1955 integra Artesanos, un grupo pionero de jóvenes ceramistas con el que realiza numerosas exposiciones. En 1959 comienza una investigación del esmalte cerámico que continuará por quince años. En 1965 recibe la beca del Institute of International Education, Fundación Ford. Directora del taller de arte cerámico del Instituto de Cultura Religiosa Superior. Fundadora y Directora de su propia institución. Miembro de la Academia Internacional de la Cerámica (1982). En 1980 crea el arte núbico, género participativo que explora percepciones pluridimensionales. Representó a la Argentina en la XVII Bienal Internacional de San Pablo, montó tres versiones en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta y llevó La Nube a diversas ciudades argentinas. Entre los múltiples reconocimientos recibidos, destaca el Gran Premio Presidencia de la Nación, Salón Nacional de Artes Visuales 2005, Disciplina Cerámica.

Nicholas Marh BATUZ Nacido en 1933, en Hungría, llegó en 1949 a Buenos Aires y vivió con su familia en el Hotel de los Inmigrantes. Se radicó en Villa Gesell y desarrolló su vocación artística, en la que reconoce el apoyo de Rafael Squirru y Leopoldo Presas. Vivió 23 años en la Argentina y en 1984 ideó la Société Imaginaire, un movimiento integrado por personalidades culturales de todo el mundo que adhirieron al compromiso de acercar a los pueblos a través del arte. Sus obras se vendieron muy bien en los Estados Unidos. Muchas de ellas cuelgan en las salas de exposiciones más importantes del mundo, como los museos de arte moderno de Viena, Río de Janeiro, Zurich, San Pablo, Buenos Aires, el Metropolitan de Miami, y el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, entre muchos otros. Miguel Angel BENGOCHEA Nació en 1945 en San Martín, Buenos Aires. Hijo de inmigrantes españoles, desde temprana edad advierte su vocación artística y finalmente ingresa en la Escuela de Bellas Artes, que abandona para asistir al taller del maestro Juan Carlos Castagnino. A los 22 años realiza su primera exposición individual en la Galería La Ruche de Buenos Aires y en 1968 viaja a Europa, residiendo en París hasta 1971. En la “ciudad luz” se vincula con el ambiente artístico y conoce a Julio Le Parc con quien encara destacadas obras. De regreso en Buenos Aires, en 1974 obtiene el Premio Marcelo De Ridder, instituido para estimular la joven pintura argentina. Vuelve a viajar y participa de la Bienal de París, posteriormente continúa en Latinoamérica y los EE. UU., presentando en la sede de la OEA una muestra individual. Nuevamente en el país, recibe el premio “Benson & Hedges” y el Primer Premio en el Salón Nacional de Tucumán. En 1986 se incorpora como profesor a la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” y en 1990 recibe el 2º Premio Municipal y el 2º Premio en el Salón Nacional. En 1996 es invitado para exponer individualmente en la ciudad de Lima (Perú) y realiza una muestra en la que se presentan sus últimos trabajos. En 1998 presenta una retrospectiva de sus obras en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires. En ese mismo año obtiene el Primer Premio Nacional de Artes Visuales y dos años después, el Gran Premio Municipal “Manuel Belgrano”. En 2007 es distinguido con el Gran Premio de Honor de Pintura en el Salón Nacional de Artes Visuales. En 2012, presenta en el mencionado Centro Borges, una muestra que denomina “Ciencia ficción erótica”. En la actualidad es profesor de pintura en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Salvador BENJUYA Nació en Buenos Aires en 1932. Estudio en las Academias Nacionales de Bellas Artes. Prosiguió sus estudios en los talleres particulares de los maestros Spilinbergo y Castagnino. Ha sido profesor de pintura en las Escuelas de Arte Prilidiano Pueyrredón y Manuel Belgrano. Ha realizado numeros exposiciones individuales desde el año 1956. Desde 1997, ha expuesto en Alemania, EEUU y España. Ernesto BERTANI Nació el 3 de febrero de 1949, en Buenos Aires. Estudió con Leonardo Rodríguez y Víctor Chab. Vive y trabaja en Parque Leloir, en la Provincia de Buenos Aires. Es considerado un pintor urbano porque refleja en sus obras el sentir del ciudadano de las grandes urbes, el hombre que utiliza la vestimenta como su segunda piel. Creativo, original, ingenioso, es respetado y admirado en nuestro arte. Utiliza el aerógrafo para trabajar sus obras que realiza sobre géneros de tapicería y casimires. Anualmente presenta sus últimas realizaciones.

Remo BIANCHEDI Nació en Buenos Aires en el año 1950. A partir de 1991 vive en Cruz Chica, Provincia de Córdoba. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires, y en Cruz chica, Córdoba. 1976, Beca “Albrecht Dürer” del D.A.A.D. 1977-81 estudiante invitado en la Escuela Superior de Artes de Kassel (Diseño Gráfico y Comunicación Visual). Durante 1977 y 1981 fue discípulo de Joseph Beuys. Roberto BROULLON Nació en 1932-2012 Realizó estudios de dibujo y pintura con los maestros Castagnino, Policastro y Lino Spilimbergo, y en la década del 60 participó del movimiento de renovación y experimentación de las Artes en la Argentina. Mildred BURTON Nació el 28/12/1942. Pintora, grabadora, dibujante y música. Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos. Luego se traslada a Buenos Aires y se especializa en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. En todas sus producciones manifiesta una gran capacidad inventiva y perfección en el oficio y, a su vez, una actitud crítica hacia la realidad. Realizó las siguientes exposiciones: El ultimo Zelofonte, Periferias, Holocausto visto desde el cielo, Proyectos, Proyectoides Diagnosticazos y otras yerbas, El paisaje, Arte Erótico, Los Maestros, Femenino Plural, 100 años de pintura, Animarte, Exposición y remate para reconstrucción de la AMIA, entre otras. Realizó además objetos e instalaciones, siempre caracterizados por el encuentro de elementos dispares. Fue premiada en el país y en el exterior. Su último trabajo fue la Sala de Prensa de Expotrastiendas en 2007. Falleció en 2008. Sergio CAMPOREALE Nació en 1937 en Buenos Aires. Es un artista visual argentino de larga trayectoria y carrera internacional. Es especialista en el trabajo de acuarela y grabado que combina el rasgo expresionista con la exquisitez del material. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1961 ha realizado exposiciones en Buenos Aires, París, Tokio, Lisboa, Nueva York, Singapur, Miami, Panamá, Lima y Bergamo. En 1976 se estableció en París con su compañera, la pintora Delia Cugat, por espacio de dos décadas. En la galería parisina de Francony presenta su serie Retratos de Familia., donde recibe el premio Halib Gargour en 1991. En 1998 expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá. La pareja regresó a Buenos Aires en la década del 2000. En 2011 participó en la exhibición Artistas Latinoamericanos de Ascendencia Italiana en Washington D. C.5 Obras suyas se encuentran en colecciones de museos de Suiza, Estados Unidos, Venezuela, Colombia y Argentina. Carlos CARMONA Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1945. Egresado de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Desde 1974 ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Ha obtenido numerosos premios Nacionales e Internacionales.

Carmelo CARRÁ Nació en 1945 en Italia, desarrollando una obra plástica de carácter surrealista desde la Argentina, estableciendo contactos con Brasil y Chile en la década del sesenta. Carmelo Carra ganó el prestigioso Premio Braque (otorgado por el Gobierno de Francia) en Buenos Aires en 1968, éste consistía en una beca en París para jóvenes artistas sobresalientes. Carrá ya era una estrella en ascenso en el mundo del arte local, reconocido por algunos coleccionistas y Galerías privadas como Enrique Scheinsohn y Teresa Anchorena. Después de mudarse a Paris en 1969 y de algunas exposiciones, incluída la de 1971 en Santiago de Chile, desapareció del Mundo del Arte. A pesar que sus obras se encuentran en importantes museos, como el Pompidou y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en America Latina hay poca información sobre su carrera y sus obras, siendo considerado un adelantado para su época.

Ricardo CASTIGLIA Artista y docente de la Escuela de Arte de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. Egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Su producción se desarrolla en el cruce de distintas disciplinas, como el grabado y la pintura. Coordinador en el área de Arte de la Secretaria de Cultura de la Provincia de Córdoba. Realiza y participa en exposiciones individuales y colectivas desde 1977. Su obra forma parte de colecciones privadas, nacionales e internacionales. Alberto CEDRÓN (1937-2007) es un Artista porteño, aunque vivió y trabajó por varios países, desde su partida al exilio. Dejó su huella en Paraguay, Brasil, Estados Unidos, España, Venezuela, Francia, Italia y Portugal a través de murales, esculturas y pinturas en museos espacios públicos o colecciones particulares. En Portugal, donde vivió durante 15 años, hizo para la Fundación Berardo, entre otros encargos, tres grandes murales en cerámica que suman un total de 450 m!, donde cuenta la historia de ese país. A pesar de haber vivido casi toda su vida fuera de su patria, su pintura tiene una fuerte identidad argentina.

Catalina CHERVIN Nace en Corrientes en Enero de 1953. Egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de La Cárcova”, formándose también en talleres de importantes maestros argentinos, trabajó en el Taller de grabado en la ciudad de Nueva York de Robert Blackburn y de Takuji Hamanaka. Trabajos en colaboración: taller de Lothar Osterburg NY, (2004-2010), taller de Kathy Caraccio (NY, 2003).

Ricardo CINALLI nació en 1948 en Rosario, en 1973 se traslada a Londres, donde vive y trabaja, e hizo una carrera artística internacional. La obra de Ricardo Cinalli ha tenido su mayor difusión en grandes museos y galerías a partir del desarrollo de una técnica propia que se convertiría, junto con sus murales, en su estilo más frecuente y difundido. El original procedimiento de realizar dibujos sobre hojas superpuestas de papel de seda, dando como resultado efectos de transparencias tridimensionales que han dado origen a sus trabajos más reconocidos.

Carlos M. CRESPO Nace en Córdoba, Argentina, en 1940. Desde 1957 a 1960 realiza estudios de arquitectura en la Universidad de Córdoba y es muy influenciado por las teorías y obras de Frank Lloyd Wright. En 1960 conoce al genial artista cordobés Oscar Curtino, y bajo su estímulo comienza a pinta. En 1973 gana una beca del Fondo Nacional de las Artes, y trabaja ese año en Buenos Aires con el pintor Raúl Russo. Vuelve a Córdoba. Durante el período de la dictadura militar renuncia a su cátedra en la Universidad. Totalmente aislado, sin taller, tse contacta con un grupo de estudiantes de la Escuela Provincial de Artes, hoy conocidos artistas: Tulio Romano, Jorge Simes, Rosa González, etc. Y ellos le permiten trabajar clandestinamente, en su Casa. Finalizada la dictadura, gana un concurso de una Cátedra universitaria. Es seleccionado por jurados nacionales e internacionales para importantes premios: Braque, De Ridder, Union Carbide International, Payró, Günther, etc. Guillermo CUELLO Nace en Buenos Aires en 1959. A mediados de los años 70’ inicia su formación en Artes Plásticas. En 1979 viaja a España allí frecuenta los museos del Prado y de Arte Moderno de Madrid donde estudia los más destacados artistas y entra en contacto con los artistas de la postvanguardia europea. Regresa a la Argentina., en 1982 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Puyrredón” de Buenos Aires. En 1983 obtiene por Concurso Internacional una beca de posgrado en Artes Visuales del CGRI, Gobierno de Bélgica. En Bruselas realiza estudios en L’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture et des Arts Visuels. Imparte clases y ha participado en workshops en varias universidades de renombre internacional. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, y ha sido distinguido con numerosos Premios y distinciones en México, Bruselas, E.E.U.U., e Israel. Delia CUGAT Buenos Aires, 1930. Pintora y dibujante argentina egresada de la Academia Prilidiano Pueyrredón, exhibe a partir de 1963 en Argentina, Europa y Latinoamérica. Junto a su marido, el pintor Sergio Camporeale, forman el grupo GRABAS con Pablo Obelar y Daniel Zelaya en 1971. Residió en Paris a partir de 1976 por espacio de dieciocho años hasta su regreso a Argentina. Sus obras se encuentran en museos y galerías de Paris, Buenos Aires, Mexico, Cali, Basilea, Austin, Miami, Panamá, Nueva York. Marcos CURI Nacido en 1930 en Tucumán, fue el creador del prestigioso premio Marcelo de Ridder, que se otorgó en los ´70 durante cinco años consecutivos a jóvenes pintores con el auspicio del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1977 fundó el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) con su propia colección: más de un millar de pinturas, dibujos, esculturas y objetos realizados por artistas argentinos a partir de los 60'

Oscar CURTINO. Nace en Córdoba, en 1938. Estudia en la Academia Municipal y en la Escuela Artes de la UNC. En 1961 obtiene una beca del Fondo Nacional de las Artes para artistas del interior del país. Durante 1967 y 1968 permanece becado en París, para perfeccionarse. En 1974 recorre Europa en viaje de estudios. Gracias a su destacada trayectoria , en 1976 gana el “Gran Premio Julio E.Pairó”, para la difusión de la cultura argentina en el exterior, realizando exposiciones individuales en Buenos Aires, Madrid, Roma, París y Londres. Su obra se caracteriza por su corte fantástico y línea surrealista.

Jorge DE LA VEGA El multifacético artista (pintor autodidacta, grabador, poeta, guitarrista, ilustrador, artesano y creativo publicitario) nace el 27 de marzo de 1930 en Buenos Aires. En su adolescencia asiste a clases de dibujo en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes e ingresa a la carrera de Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, sin llegar a graduarse. Conoce a Alberto Greco en 1959, artista clave del momento e iniciador del informalismo en la Argentina. En 1960 se une a Rómulo Macció, Ernesto Deira y Luis Felipe Noé, con quienes formará el grupo La Nueva Figuración, y al año siguiente hacen su primera exposición en conjunto: Otra figuración, en la Galería Peuser. En 1962 se radica en París, coincidiendo con los demás artistas del grupo, y crea la serie Formas liberadas, con bastidores quebrados. Entre 1963 y 1966 realiza su serie Monstruos o Bestiario, compuesta por collages de gran tamaño en los que incorpora a la tela objetos diversos. En 1965 gana una beca para viajar a Estados Unidos, y vive allí por unos años. Pasa su tiempo entre Nueva York y la Universidad Cornell (Ithaca), como profesor invitado, donde comienza a producir su obra en sintonía con el lenguaje pop y utiliza esténcil o plantillas con formas psicodélicas y figuras tomadas de la publicidad. Regresa a Buenos Aires en 1968, momento en que suma a su actividad como pintor la de compositor musical, convirtiéndose en uno de los representantes de la “nueva canción argentina” y realiza una serie de espectáculos musicales. Presenta su disco El gusanito en persona, en la muestra De la Vega expone canciones, en la galería Bonino. Entre sus principales exposiciones se destacan: Museo de Arte Moderno, Nueva York, (1954); Galería Bonino, Buenos Aires (1956); Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1962); Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (1965) y en el Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires (1967). En 1970 realiza su exposición-concert con la obra Rompecabezas en la galería Carmen Waugh. Jorge de la Vega fallece en Buenos Aires, el 27 agosto de 1971, a los cuarenta y un años. Hugo DE MARZIANI Nació el 8 de Marzo de 1941 en la ciudad de La Plata, Argentina. Estudió dibujo y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, durante los años 1956 y 1958. En el año 1974 viaja a Italia y Francia. En 1975/76 se radica en Milán-Italia, por haber obtenido la Beca de pintura "Francesco Romero", que otorga el fondo Nacional de las Artes y el gobierno de Italia. En 1984 obtiene el Premio-Beca de la Guggenheim Memorial Foundation, para pintura Latinoamericana. En el año 1985 se radica en la ciudad de New York, U.S.A. En el año 1990 obtiene el Gran Premio de Honor de Pintura, "Presidente de la Nación", LXXIX Salon Nacional de Artes Plásticas, Argentina. Desde el año 1974 vive en Buenos Aires, Argentina.

Hernan DOMPÉ Nació en Buenos Aires en 1946. Hacia sus veinte años, viajó a Europa cursando estudios en España, Francia e Italia. Años después visitó otros países como Dinamarca, Holanda, Suiza y Alemania. Sin embargo la mayor influencia en su visión escultórica la tomará de un largo viaje que lo llevó a recorrer México y Perú en 1988. Precisamente, su obra remite al mundo precolombino combinando elementos (huesos, clavos, telas, armas, cerraduras) que le aportan actualidad y la universalizan. Es graduado en Dibujo y Escultura en la Escuela Nacional de Bellas artes Prilidiano Pueryrredón. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre otras, en el Museo Nacional de Bellas Artes (1995); Raleigh Gallery, Florida (1996); Daniel Maman, Buenos Aires (2003) y Pan American Arts Projects, Miami. En 1983 obtuvo el Primer Premio de Escultura en el Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano y tres años después también obtuvo el Primer Premio de Escultura otorgado por la Fundación Fortabat. En 1992 recibió el Premio Konex de Platino. Actualmente Vive y trabaja en Capilla del Monte, Córdoba. Jorge DERMIJIAN Nació en Buenos Aires en 1932, hijo de inmigrantes armenios. Realizó la etapa más importante de su formación de la mano de Emilio Pettoruti y Horacio Butler. Hasta el año 1957 se radicó en la ciudad de Mar del Plata, luego de haber viajado por Bolivia y gran parte del Norte argentino. Vivió y trabajó en Milan, Paris, Londres y estableciéndose por una breve temporada en Nueva York. A partir de 1980 se radica en el país. Sus obras están en el Museo de Arte Moderno y Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo de Bellas Artes de Ereván (Armenia) y en la Biblioteca Nacional de París, entre otros museos e instituciones. Realizó gran cantidad de muestras individuales, entre las cuales se cuentan las presentadas en: Galería Van Riel, Lirolay y Rubbers de Buenos Aires y Galería Dell' Ore de Milán, entre otras. Germaine DERBECQ Nació en París en 1899, donde estudió con los artistas Maurice Denis, Paul Sérusier, André Lhote y Juan Gris y siguió cursos en renombradas Academias de Arte. Es más conocida por su trabajo como curadora y crítica de arte, una disciplina que estudió con el autor francés Maurice Reynal. En 1922 se casó con el escultor argentino Pablo Curatella Manes y se convirtió en una importante promotora de sus colegas artistas en París y en Buenos Aires a partir de 1951 y organizando numerosas muestras. Entre 1960 y 1963 fue la primera directora de la galería Lirolay en Buenos Aires. Impulsó las tendencias artísticas que surgieron en las décadas de 1950 y 1960, y en 1961 albergó la histórica exposición Arte destructivo, la primera presentación de los artistas informalistas en Buenos Aires. Derbecq fue crítica de arte del diario Le Quotidien y cofundadora de la revista Artinf, en 1970. Las pinturas de Derbecq pertenecen al movimiento constructivista y no figurativo liderado. En París exhibió su obra en Varios Salones. Presentó varias exhibiciones individuales y colectivas en Buenos Aires. Participó en la the Bienal de San Pablo en 1954. Falleció en Buenos Aires.

Noemí Di BENEDETTO

Nace en San Andrés de Giles, Bs. As. En 1930 y fallece en Buenos Aires en 2010. Realiza estudios en las escuelas nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Comienza a exponer en 1959 con obras ligadas a la abstracción geométrica, pero muy pronto inicia trabajos en la vía del informalismo. En 1959 integra el envío argentino a la 1ª Bienal de Jóvenes de París. Expone individualmente en 1961 en la Galería Peuser y en Lirolay. Al año siguiente vuelve a exponer en la Galería Peuser. En 1960 participa en la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 1961 integra la muestra Cinco expresiones de la plástica actual, en la Galería Lirolay; participa en el Premio Ver y Estimar, en el Museo Nacional de Bellas Artes e integra la muestra Arte Argentino Contemporáneo, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. En 1962 es invitada a la muestra Collages, en la Galería Lirolay. Ese año expone en el Premio Ver y Estimar, en el Museo Nacional de Bellas Artes y en la muestra El hombre antes del hombre, organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 1963 es becaria del Fondo Nacional de las Artes. Diana DOWEK Nació en 1942. Estudió en las escuelas nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Perteneció al grupo La Postfiguración con los artistas J. Alvaro, M. Burton, N. Gomez, E. Soibelman y A. Heredia desde 1979 hasta 1983. Artista militante por los Derechos Humanos, ha contribuido a organizar diversas exposiciones con dicho tema y forma parte de Artistas Plásticos Solidarios junto a León Ferrari, Ricardo Longhini, Adolfo Nigro, Juan C. Romero y Ana Maldonado. Amnistía Internacional, en 1989, imprimió 2 serigrafías suyas por los derechos humanos. Es miembro fundadora de AAVRA (Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina) y actualmente se desempeña como Vicepresidenta. Trabaja y reside en Argentina. Poseen obras suyas colecciones y museos oficiales y privados del pais y del exterior. Obtuvo la beca Pollock en dos ocaciones. Recibió numerosos premios como el Accesit, Leonardo, a la Creación del FNA, entre otros. Patricia DUNSMORE Nacida en Buenos Aires, estudia dibujo y pintura en Londres (Reino Unido) de 1961 a 1963. Reside en París entre los años 1981 y 1985, y en Nueva York en 1986. En ese lapso participa de diversas exposiciones en Europa. Ana ECKELL Pintora argentina, nacida en 1947. En 1983 obtuvo el Premio artista joven del año, que concede la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Inicialmente su pintura es múltiple, presenta la realidad circundante desde sus diferentes facetas y una perspectiva frenética, vertiginosa. En sus obras aparecen personajes que se retuercen de alegría y dolor, que caminan y saltan, junto a alusiones a la historieta y al cine. Estas dos referencias son superadas en virtud de la personal apropiación que de ellas hace la artista: se convierten en dibujos enardecidos, electrizantes. El desmenuzamiento de la falsa solemnidad explica quizás el vértigo y frenesí del abordaje pictórico de Eckell. Desde 1990 su discurso pictórico inicia un proceso de sosiego. Concentra su potencia en imágenes más descarnadas y, por ello, más rotundas, drásticas y terminantes.

Mercedes ESTEVES Nacida en Mar del plata en 1937, comenzó a exponer individualmente en 1968; participó de la semana del “Arte avanzado en la Argentina” y participó en Experiencias visuales 1969, en el Instituto Di Tella, donde presentó la videoinstalación Especta. En 1970 fue invitada a la muestra Information en el MoMA de New York con la videoinstalación Especta-Información y Cultura. Más tarde, se interesó por las obras de comunicación, y de ellas extrajo el concepto de “24 máscaras para una representación”. A lo largo de su carrera, experimentó con dibujo, pintura, instalaciones, objetos y videos. Además, recibió los premios Fondo Nacional de las Artes, Premio del Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, Primer Premio de Pintura Mariano Marcolla, Premio de pintura Senado de la Nación, Premio a las Artes Visuales otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte, y Premio de Pintura Raquel Forner, Colección Avon. Carlos FAJARDO Nacido en Sao Paulo en 1941, estudia arquitetura en la Universidade Mackenzie, de São Paulo, entre 1963 y 1972. Participa en la creación del Grupo Rex, com Wesley Duke Lee, Nelson Leirner (1932), Frederico Nasser (1945), Geraldo de Barros (1923 - 1998) y José Resende (1945). Trabajando de co-editor del siario Rex Time en 1966. En 1970, funda la Escuela Brasil Estudia grabado en metal con Babinski (1931) y litografia con Regina Silveira (1939). Al inicio de su trayectoría, trabaja con diferentes técnicas, realizando objetos, pinturas, colages, diseños y grabados. A partir de 1981, expone trabajos en pintura, trabajando con los planos y luego su trabajo en escultura que estudian el peso, gravidad, etc. En 1987, recibe la Beca Ivan Serpa de Funarte y en 1989, la Beca Vitae de Artes. Desde 1996, enseña en el departamento de artes plásticas de la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo. León FERRARI Nació un 3 de septiembre de 1920, u padre era un artista italiano. Ferrari a principios de los años 50 viajó a Italia, donde comenzó a hacer esculturas de cerámica y realizó su primera exhibición individual en Milán, y en 1955 regresó a Argentina, mientras que en los años 59 y 60 realizó tallas en madera y estructuras de alambres, primero entrelazados y luego soldados. En 1962, durante su segundo viaje a Italia, realizó la primera escritura abstracta, ininteligible, serie que continuó hasta su muerte y que elaboró en distintas variaciones. Una de sus obras más impactantes la realizó en 1965, para el Premio Di Tella: "La Civilización Occidental y Cristiana", una escultura que muestra a Cristo Crucificado sobre un avión bombardero estadounidense, que en su momento aludía a la guerra de Vietnam pero que recobra significado a lo largo del tiempo. A partir de esa muestra, continuó realizando obras políticas presentadas en exposiciones colectivas. Expuso sus obras en todo el mundo, en museos y centros culturales de amplio reconocimiento como el MOMA de Nueva York (EE. UU.), el Museo Reina Sofía de Madrid (España) y la Pinacoteca do Estado de São Paulo (Brasil). Falleció en Julio de 2013.

José FIORAVANTI Nació en 1896 y se radicó con su familia, desde muy niño, en Buenos Aires. Sus comienzos fueron los de un autodidacta orientándose directamente al modelado y la escultura. Su primer envío al Salón del Retiro es una efigie de sí mismo y la titula ¡Yo!. En 1919 obtiene el Primer Premio en el Salón Nacional con su obra Mi hermana María y a partir de entonces busca su perfeccionamiento hasta que viaja a París en 1929, donde permanece seis años. De esa época son sus obras monumentales sobre Nicolás Avellaneda y Roque Sáenz Peña. De regreso a Buenos Aires, en 1935 tomó contacto con varios de sus antiguos amigos, entre ellos, Alfredo Bigatti con quien trabajará en diversas esculturas y obras como el Monumento a la Bandera erigido en Rosario. Patricio FORRESTER Nació en Buenos Aires en 1967, y comenzó a estudiar arte a la edad de 11 años. Se mudó a Londres en 1955 para estudiar Artes Visuales en Goldsmiths. En 2003, creó Artmongers para continuar haciendo arte público en el area, pero como un negocio sustentable. Luis FRANGELLA Nacido en 1944, Frangella fue un gran pintor argentino que gozó de reconocimiento internacional en los espacios de avanzada de Nueva York –donde vivió desde 1976 hasta su muerte, en 1990– y de Madrid, donde exhibía regularmente su obra. Formó parte del núcleo de artistas del East Village neoyorquino. Ricardo GARABITO Ricardo Garabito nació en Trenque Lauquen, Provincia de Buenos Aires, en 1930. A los 18 años se mudó a Buenos Aires, donde se formó en el taller de Horacio Butler. Es dibujante y pintor. Realizó exposiciones individuales en las galerías Rubbers (1963), El Taller (1968), Carmen Waugh (1971), Bonino (1977), Atica (1980), en Fundación San Telmo (1982), Ruth Benzacar (1984) y el Centro Cultural Recoleta (1998), entre otras. Participó en numerosas exposiciones colectivas, tanto en Buenos Aires como en ciudades del interior del país y del exterior, como Bogotá, Nueva York, Austin, Basilea, Madrid, Moscú, París y Tokio, entre otras. En paralelo a su propia práctica, Garabito ejerció la docencia primero en su taller de Barracas, y desde 1981 en su taller del barrio de Montserrat, Buenos Aires. Con sus dibujos, Garabito busca resaltar el gesto, al que llega luego de una observación profunda de la naturaleza y el comportamiento humano. Sus obras integran el patrimonio del Museo Nacional de Bellas Artes, The Jack S. Blanton Museum of Art – The University of Texas at Austin y la Colección de Arte del Banco de la República de Colombia, entre otras colecciones públicas y privadas del país y del exterior.

Noemí GERSTEIN

Nació el 10/11/1908. Artista plástica. Realizó cursos de Litografía en la Academia de Bellas Artes (París, Francia) y en la Escuela Nacional de Arte. Destacada por sus esculturas. Fue la primera mujer nombrada Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes (1975). Participó de numerosas muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales. Artista invitada en exposiciones realizadas en Europa, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (EE.UU., 1967), en la Bienal de Escultura al aire libre Middleheim, Amberes (Bélgica, 1970) y Bienal de Venecia (Italia, 1956, 1962 y 1964). Sus obras se exhibieron en importantes salas y museos internacionales, como Jerusalem, Alemania y Francia. Publicó varias obras, entre las que se destaca L’Art et L’Homme (1974). Obtuvo Premios del Fondo Nacional de las Artes (PK) (1972, 1980 y 1990), del Instituto Di Tella (PK) (1962) y Medallas de Plata en exposiciones de Bruselas y el Senado de la Nación (1957), entre otras distinciones. Falleció el 14/06/1996. Héctor GIUFFRÉ Nace en Buenos Aires en 1944. Asiste a los talleres libres de la Asociación Estímulo de Bellas Artes, estudia pintura con el maestro Mateo Mollo y pintura a la tinta aguada con el maestro Jiro Mizutani, y continúa su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Expone desde 1964. Publicó los manifiestos realistas titulados “De la íntima estructura de lo real” (1968), “Manifiesto de los pintores libres” (1973), “Lineamientos del realismo estructural” (1976), y “Un realismo estructural como posibilidad de ser de la pintura” (1978). Entre otras distinciones, obtiene el Tercer Premio en la “IV Bienal de Arte de Iberoamericano”, expuesta en el Palacio de las Bellas Artes, México DF, (1984). Giuffre reside y trabaja en Chicago, Illinois (EE.UU.). Eduardo GIUSIANO Nace en Viamonte, Córdoba en 1931. Dibujante, grabador, ceramista, pintor y docente. Fue alumno de la Escuela Provincial de Cerámica Fernando Arranz y de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, de la provincia de Córdoba, egresando con los títulos de Maestro de Cerámica y Profesor de Dibujo y Pintura. Fue maestro de ambas escuelas hasta 1976. María HELGUERA Nació en Buenos Aires en 1943. Estudió en la Universidad Nacional de Tucumán y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires. Desde 1969 ha realizado varias muestras individuales y colectivas tanto en Buenos Aires como en Barcelona. Desde 1976 vive y trabaja en Barcelona. Alberto HEREDIA Pintor y escultor. Nació en Buenos Aires en 1924. Autodidacta en sus inicios, se formó luego con Iommi y Girola; hizo esculturas figurativas ente 1948 y 1952 y posteriormente adhirió a la tendencia geométrica. Con estas obras realizó su primera muestra individual en 1960. Tras un período abstracto retomó la representación con una figuración de carácter expresionista con fuertes connotaciones neodadá. En París empezó a elaborar la serie Cajas de Camembert, en 1962, que completó y exhibió al año siguiente en Buenos Aires convirtiéndose en su sello distintivo. Heredia, falleció en 2000, y legó al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba) su patrimonio de más de 500 obras.

Hugo HOJMAN Nació en Victoria, Entre Ríos en 1948. En 1973 recibe su título de arquitecto. Inicia sus estudios de plástica en 1960 y desde 1967 es invitado a participar en diversos salones y muestras. Le otorgan, entre otros, el 1er Premio Pintura Fundación Arché en 1982; en 1983 el 1er Premio Monumento Barón Hirsch; en 2001 el Premio Fundación Banco Ciudad, Museo de Bellas Artes.

Nora INIESTA Nació el 12/10/1950. Es egresada de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano (1967) y Prilidiano Puueyrredón (1970). Asistió al taller del pintor Carlos Cañás entre 1968 y 1969. Se especializó en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Art, University College de Londres. Entre 1975 y 1976 realizó viajes de estudios por diversos países europeos. En 1980 obtuvo la beca George Braque, otorgada por la Embajada de Francia. Como docente fue coordinadora de la Carrera de Gestión Cultural del INAP, Instituto Nacional de la Administración Pública (1993). Es una artista plástica vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación. Interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expuso en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participó en bienales y en prestigiosos premios de arte.

Enio IOMMI Nació en Rosario en 1926. A los once años toma clases de dibujo en el taller del artista Enrique Forni aunque ya un tiempo antes había comenzado a aprender algunas técnicas tradicionales: cincelado y modelado en arcilla y yeso. En 1945 junto con los artistas Alfredo Hlito, Tomás Maldonado y Raúl Lozza forma la Asociación de Arte Concreto-Invención, que marca un punto de ruptura con las expresiones artísticas tradicionales. Su primera exposición individual se realizó en 1956 y en ese mismo año participó de la Exposición Internacional de Bruselas. También expuso en la Exposición Internacional de Arte Concreto, en Zürich en 1960 y en la Bienal de Venecia de 1964. Fue miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes desde 1995 hasta 1999. Falleció en Buenos Aires el 13 de mayo de 2013.

Carlos KUSNIR Nacido en 1947 en Buenos Aires, éste artista inclasificable y prolífico vive y trabaja en Marsella hace más de diez años. Recibido de la Escuela de Artes de Buenos Aires, continuó sus etudios en Bratislava y ha ganado numerosas becas, como el Premio Georges Braque, otorgado por el Gobierno de Francia, y el FIACRE en Albania. Ha realizado varias muestras grupales e individuales, tanto en Argentina como en Francia.

Ricardo LAHAM Nació en Buenos Aires en 1940. Inició sus actividades plásticas en 1955. En 1963 partió a Europa en viaje de estudios, permaneciendo en Paris hasta 1965. En 1968 viajó a Bolivia y Perú, tomando contacto con la cultura precolombina, experiencia particularmente importante para el desarrollo posterior de su obra. Realizó varias exposiciones en el Museo de Arte Moderno, en Art Gallery International, en el Museo Nacional de Caracas, etc.

Juan Carlos LASSER Nace en Darregueira, Buenos Aires, en 1952. Estudia dibujo y pintura en MEEBA, Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes. Comienza a exponer a partir de 1973. Realizó más de 400 exposiciones entre colectivas e individuales, en Argentina y en el exterior. Recibió más de cuarenta premios entre los que se destacan: Premio Benito Quinquela Martín; Primer Premio del Salón Nacional de Rosario; Premio Salón Nacional de Santa Fe; Gran Premio Pintura Fundación Federico Lanús; Primer Premio Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano; Gran Premio de Honor pintura, LXXXI Salón Nacional de Artes Plásticas.Actuó como jurado en más de cincuenta oportunidades, en salones nacionales, provinciales y privados.Su obra se encuentra representada en Museos, Fundaciones y colecciones particulares en Argentina, Méjico, EE.UU., Grecia, Francia, Alemania, Corea, Rusia, España y Bélgica. Falleció en 2007. Diana LAURENCICH Pintora, Escritora, Educadora por el arte, Docente, Escenógrafa, Gestora Cultural, Videasta, Asesora de Turismo y Medioambiente. Nació en 1963, en Buenos Aires. En 1979 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, graduándose como Docente de Dibujo en 1982. Sigue con la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (hoy IUNA, Instituto Universitario de Arte, de Buenos Aires). También estudió Marketing, en el IDEB. Vivió en varias ciudades de América del Sur y Europa y en Lanzarote, frente al continente Africano. Desde 1979, realizó más de 45 exposiciones por todo el mundo, desde el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile, Alemania, Francia, España, Brasil, Venezuela, a la Galleri Oden Sandviken International Group de Suecia. Desde sus 22 años es parte de Museos y Colecciones internacionales, privadas y públicas: entre ellos, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Buenos Aires y la Colección de Arte Latinoamericano de la UECCLA, Essex, Inglaterra. Colaboró, generó y dirigió Centros de Cultura: Torre Alfar de Mar del Plata y Fundaciones, Fundación Nautilus de Lanzarote, la dirección de Arte del Consorcio de Arte Buenos Aires, Diseñó programas educativos, para la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, programa Pintura Fresca. Creó e impartió seminarios y workshops de creatividad y pintura, ecología y escritura automática. Fundación Tisalaya y Centro Cultural de la Mujer, Puerto del Carmen, Lanzarote. Vivió en Lanzarote, hasta el año 2006. Lea LUBLIN Nació el 09/10/1929 en Polonia. Artista Plástica. Profesora de Dibujo y Pintura de la Academia (luego Escuela) Nacional de Bellas Artes, 1949. Cursó estudios en la Universidad de París (Francia, 1980). Obtuvo la beca del FNA (PK) (1959) y la Guggenheim (1984-85). Profesora de Artes Plásticas en la Universidad de París desde 1977. Se abocó a la desconstrucción visual que permite realizar lecturas diferentes de las imágenes de un cuadro. Participó de numerosas muestras individuales y colectivas. Realizó obras encargadas y financiadas por el Ministerio de Cultura de París. Publicó los libros Proceso a la imagen - recorrido conceptual. Elementos para una reflexión activa (1970) y Cultura dentro y fuera del Museo (1971). Sus obras integran colecciones públicas y privadas. Obtuvo el Prix Benveniste de la Joven Pintura de París (1955), el Premio de la MCBA (1961) y el Premio del MAMBA (1970), entre otras distinciones. Falleció el 28/11/1999.

Jorge LUNA ERCILLA Grabador, pintor y dibujante. Nació en Bs. As. en 1923. Realizó estudios con M. Tiglio y en la Escuela Superior "E. de la Cárcova", de la que llegó a ser rector. Realizó 27 muestras individuales y participó en 35 bienales y exposiciones internacionales en Suiza, Brasil, Japón, EE UU, Yugoslavia, Polonia, España, Italia, Cuba, Alemania, Puerto Rico, Noruega e Inglaterra. Recibió 20 premios, entre los que figuran el Premio "Crítica de Arte", el Gran Premio de Honor (S. de Mar del Plata), el Gran Premio de Honor Salón Nacional y el 1er Premio Salón Municipal. Poseen obras suyas 21 museos y colecciones del país y del exterior. Ladislao MAGYAR Nació en Budapest en 1937. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como profesor de Pintura, ejerció la docencia en las cátedras de Pintura, Dibujo e Historia de Arte. Fue comentarista de arte del boletín mensual de Radio Nacional. Hasta el presente realizó 30 exposiciones individuales de Pintura y de Dibujo y participó aproximadamente en 300 muestras colectivas en el país y el extranjero. Intervino en varias oportunidades en el Premio Internacional de Dibujo Juan Miró en España, en Arteba, en Salones Nacionales, Provinciales y Municipales, de los cuales también ha sido jurado. Obtuvo varias distinciones, entre las más importantes el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Dibujo y Grabado en 1988. Sus obras figuran en colecciones privadas del país y el extranjero. Jesús MARCOS Nace en Salamanca, España, en 1938. En 1953 emigra con su familia a Bahía Blanca, Argentina. En 1957 Comienza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Bahía Blanca. En 1960 se instala en Buenos Aires. Durante varios años estudia en el taller de J.C. Castagnino. En estos años de estudio frecuenta a varios maestros importantes de la Pintura Argentina, además de Castagnino de quien llega a ser ayudante de taller durante 1961 y 1962, Antonio Berni de quien es ayudante en la realización de murales, Enrique Policastro, Carlos Giambiagi, y sobre todo Miguel Diomede y Juan del Prete. En 1966 se instala en México donde reside un año. Estudia antropología en el Museo Antropológico de México y grabado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, México D.F. Durante 1967 reside en Nueva York, En 1968 se instala en París donde vive hasta 1973 año que regresa a Buenos Aires. Ha actuado como jurado de premios y concursos tanto provinciales como nacionales y dictado numerosas conferencias sobre arte y cultura.

Fernando MAZA Nació en Buenos Aires en 1936, en el seno de una familia de reconocidos arquitectos. A partir de 1949 y hasta 1953 frecuentó el taller de Raúl Podestá, consolidando una vocación por el arte que lo lleva, desde 1957, a dedicarse exclusivamente a la pintura. Fue cofundador en 1959 del Grupo Informalista en Argentina, que integra con una personal interpretación medida y sutil. Expone por entonces en las galerías Rubbers, Van Riel y Bonino, abriendo así una constante presencia en las más importantes galerías de nuestro país y del exterior. En los comienzos de 1960 hizo un viaje a Nueva York donde permaneció hasta 1973. También vivió cinco años en Londres para luego instalarse definitivamente en Francia, donde actualmente reside en la localidad de Nogent sur Marne, en las cercanías de París. Fue becado en 1960 por la Unión Panamericana para estudiar técnicas de grabado en el Pratt Graphic Art Center de Nueva York y en 1971 por la John Simon Guggenheim Memorial Fundation. En 1965 integró la representación argentina en la VIII Bienal de San Pablo, donde fue galardonado con una mención de honor. Ese mismo año es invitado a participar en el Premio Di Tella. La XXXVI Bienal de Venecia también recibió sus obras dentro del envío nacional. En 1985 obtiene el prestigioso Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, y en 1987 el consagratorio Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Artes Plásticas. Florencio MÉNDEZ CASARIEGO (Buenos Aires, 1927 – 1986) Estudia escultura y pintura en Buenos Aires con Lucio Fontana, Héctor Basaldúa y Juan Carlos Castagnino. Entre 1952 y 1953 continúa sus estudios en Estados Unidos. Participa con Greco, Pucciarelli y Estela Newbery, en la exposición informalista de la Galería Pizarro, en 1959. A causa de sus funciones diplomáticas, reside largos años en Europa y los Estados Unidos. Luego de la etapa informalista, en 1965, realiza estructuras primarias, con las cuales participa, en 1966, en una muestra del Instituto Di Tella. Más tarde retorna a la abstracción sensible con rasgos derivados del minimalismo. Finalmente adhiere al clima general de la Nueva imagen, con una pintura expresionista de gran síntesis, en la que conviven elementos abstractos y figurativos. En 1960 integra la 9ª Gutai Art Exhibition, en Osaka, Japón. Entre sus exposiciones individuales cabe citar: 1960, Galería Nihonbashi, Tokio; 1961, Galería Cavallotti, Génova, Italia; 1962, Galería del Corso, Milán; 1969, Kensingsten Gallery, Londres; 1977, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires. Integra el grupo de la Abstracción sensible, de Buenos Aires, cuyas tres muestras se realizan en 1981. Rodolfo NARDI Nació en Buenos Aires el 9 de junio de 1942. Realizó exposiciones colectivas en galerías y museos de Argentina, Uruguay, Chile, Costa Rica, República Dominicana, México, Alemania, Italia y República Árabe Siria. Falleció en el año 2008. Realizó exposiciones colectivas en galerías y museos de Argentina, Uruguay, Chile, Costa Rica, República Dominicana, México, Alemania, Italia y República Árabe Siria. Recientemente, en Septiembre de 2014 presentó junto a Lydia galego la muestra “La otra piel / Seducciones” en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori.

Luis NIVEIRO Oriundo de Corrientes, nació en 1952 y se formó junto al maestro Miguel Dávila. En 1970 obtiene una beca de la American Field Service International, Massachusetts, USA. En 1980 recibe una beca del Banco Provincia de Corrientes. Ha sido becado del Fondo Nacional de las Artes (1998). En 2005 el Gobierno de la Provincia de Corrientes le otorga el “Reconocimiento al Mérito Artístico en el Ámbito de las Artes Plásticas”. Ha hecho muestras tanto individuales como colectivas por diversas partes del mundo y ha recibido numerosas distinciones y premios. Importantes museos e instituciones poseen obras Miguel OCAMPO Nació el 1922. Artista y Arquitecto (UBA, 1947). Forma parte del Grupo de artistas modernos creado por Aldo Pellegrini en 1952. Exhibió sus trabajos individualmente en galerías de todo el mundo: Buenos Aires, Roma, Nueva York, Otawa, Panamá, Miami, Montevideo, Río de Janeiro, Madrid, Caracas y muchas otras ciudades. También en la Bienal de Venecia. Sus pinturas se exhiben en los principales museos de la Argentina y del mundo. Su obra Rojo (1965) formó parte de la II Muestra Konex 100 Obras Maestras - 100 Pintores Argentinos (exposición antológica de la pintura argentina) en el MNBA (1994). Fue Consejero Cultural de la Embajada Argentina en Roma, París y Cónsul en Nueva York. Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes (1983). En 1984, Rafael Squirru (PK) publicó un libro sobre su obra, titulado Miguel Ocampo. Vive en La Cumbre (Córdoba) desde 1978, donde inauguró una Sala de Exposición Permanente como muestra de gratitud al lugar que estimuló su trabajo por más de 30 años. Norberto ONOFRIO Nació en Buenos Aires, en el año 1927. Autodidacta. Comienza en el año 1951, trabajando en grabado (xilografía). En 1977, se orienta hacia otras disciplinas artísticas. Hasta el presente lleva efectuadas casi 100 exposiciones individuales en las más importantes galerías a nivel nacional e internacional, y participa en muestras colectivas de grabado, dibujo y escultura. Es miembro-fundador del primer Museo de Grabado de la Argentina (Necochea, Buenos Aires). Ilustra ediciones para Centro Editor Latinoamericano, EUDEBA, La Barca Gráfica, La Rosa Blindada, Libros de Tierra Firme y Último Reino. Dicta clases en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Ha hecho muestras tanto individuales como colectivas por diversas partes del mundo y ha recibido numerosas distinciones y premios. Importantes museos e instituciones poseen sus obras.

Marie ORENSANZ

Nació en Mar del Plata, estudió en el taller de Emilio Pettoruti y Antonio Seguí. Entre 1972 y 1975 se estableció en Milán; en la actualidad, comparte su residencia entre Buenos Aires, Argentina y Paris, Francia. Comenzó a exponer en 1963, en Buenos Aires. Participó en importantes muestras colectivas como "Nuevas técnicas, nuevos materiales", en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 1971 integró la exposición "Arte de Sistema", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que fue la mayor exhibición internacional de arte conceptual realizada en el país. Desde los años setenta expuso en Milán, París y en diversas ciudades de Alemania, Bélgica, Inglaterra, Venezuela, España, Colombia... Sus obras se encuentran en distintas colecciones privadas en varios paises, museos, fundaciones y galerias. Sus obras varian en materiales, pero siempre hay una linea de pensamiento. En 2007 se presento una restrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, curada por la Lic.Laura Buccellato y presentacion de Llilian Llanes, con catalogo en español. Alicia ORLANDI Nació en Buenos Aires en 1937. Es pintora y grabadora egresada de la escuela Superior de Bellas Artes E. de la Cárcova, de la que actualmente es profesora titular de la catedra de grabado. Estudió con Juan Battle Planas, Fernando Lopez Anaya y fue becada en Bélgica con Gustave Marchov. Fue seleccionada para participar de 32 Bienales internacionales y distinguida con 30 premios en importantes certámenes y muestras en Argentina y en el exterior participó en Japón, Suiza, Perú, España, Siria, Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Francia. Importantes museos en instituciones poseen obras suyas. Lucia PACENZA Nacida en Buenos Aires en 1940, inició su formación plástica en el taller de Emilio Petorutti (1960-1964) y escultura en el taller de Leo Vinci (1965-1970). Desde 1966 ha participado en concursos, muestras colectivas e individuales en museos y galerías de Argentina, España Méjico y Australia. Ha realizado viajes de estudio a Europa, Estados Unidos y Australia, especializándose en escultura urbana contemporánea. Ha actuado como jurado en diversos concursos de escultura, tales como el Salón Nacional, Salón de Santa Fe, Primer Salón de Artes Visuales, IUNA, etc. Importantes museos en instituciones poseen obras suyas. Julio PAGANO Nació en 1940. Los trabajos de este destacado dibujante, pintor y grabador comenzaron a ganar terreno en museos y galerías de arte en 1967. Desde entonces, y hasta su fallecimiento en 2003, protagonizó exposiciones y compartió numerosas muestras en diferentes ámbitos del país y del exterior. Entre 1968 y 1990 participó en salones y bienales de la Argentina, España, México y Cuba. De igual manera, su trabajo fue premiado en múltiples oportunidades con premiso Nacionales e Internacionales. Además, obró como jurado en varios certámenes. Su obra integra los patrimonios de varios museos y colecciones particulares en la Argentina, Venezuela, Estados Unidos, Nicaragua y España. Sus ilustraciones con grabados originales completan los libros “Santos Vega”, de Rafael Obligado, y “Ficciones”, de Jorge Luis Borges. Además, sus trabajos fueron material de análisis en diversas publicaciones editoriales.

Julio PAZ Nacido en Avellaneda en 1939 y exiliado en 1976 -apenas comenzada la última dictadura militar en el país- en su obra regresó una y otra vez a sus lugares preciados, con constantes alusiones a Quilmes y Bernal, donde vivió hasta los 37 años cuando tuvo que abandonar el país bajo amenazas de muerte. Diseñador gráfico, dibujante, grabador y pintor. Sus obras repite las temáticas del Luna Park, Gardel, los pugilistas, circos ambulantes y las madres de Plaza de Mayo. Recibió el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Grabado 1971. Paz fue distinguido con numerosos premios como el Salón Internacional de Grabado de Biella, Italia; el VIII Premio Internacional de arte Gráfico de Berlín, Alemania; la Medalla de Honor de IV Exhibición Internacional de arte Gráfico en Lodz, Polonia, y el Premio Internacional de Grabado de Japón. Falleció en Milán en 2010 a los 71 años de edad. Estela PEREDA Nació en Buenos Aires en 1931. Artista plástica, investigó en el dibujo, la pintura, las instalaciones, los objetos, el video y el arte textil. Incursionó en proyectos de arte público: Iglesia parroquial de Trenque Lauquen, mural, 1974; Capilla del Cerro Catedral de Bariloche, vitrales, 1976-2005, publicación de una tarjeta por la APDH, Bs.As.1984. Fue seleccionada para recorrer con sus obras los barrios de la ciudad de Bs.As., durante las Jornadas de la Crítica de Arte 1984. Su estilo se caracteriza por la utilización de imágenes del Arte Mestizo y la inclusión de armadillos, piedras, semillas, líquenes, ramas, cortezas, plumas, y amonites en sus obras. Actualmente, sin abandonar las cosas de la tierra, incorpora en su obra elementos del arte textil. Desde 1969 hasta la fecha realizó más de 30 exposiciones individuales en Galerías, Museos y Centros Culturales, en la Argentina y en Nueva York, Washington, Miami, Mexico, Ecuador y Uruguay. En 2002 se publicó el libro Estela Pereda-Aquí y Ahora (Editorial Asunto Impreso) que abarca 35 años de su trayectoria Felipe Pino Nació en Buenos Aires, en 1945. Su primer contacto con el campo del arte tiene lugar a los 19 años cuan do comienza a trabajar en el Departamento de Ventas y Remates del Banco Municipal, donde circulan,importantes obras de arte argentino. Es allí también donde conoce a Manuel Álvarez, artista a quien Pino reconoce como su gran maestro. En 1968 decide profundizar ese interés ingresando a la Escuela de Bellas Artes “Manuel BelgranoExpone de forma individual y colectiva desde 1971, en el país y en el extranjero. Las imágenes de Felipe Pino son escenas del descuido. De un descuido de la pintura frente a su propia historia y a los avatares de una verdad científica. La clave de su creación se potencia con humor sutil y personal, irónico y sarcástico. En especial, en el tratamiento de los cuerpos que aparecen con fondos teatrales, siluetas espejadas, sombras y arquitecturas. Las pinturas de Pino también presentan texturas coloridas y transparencias. En su intensa trayectoria, participó del grupo denominado por Luis Felipe Noé "generación del 75", creó en 1972 un taller para chicos de la villa 31 de Retiro junto al padre Mujica, ganó la beca Braque de estadía en París en 1979 y se consagró en la categoría Pintura en el Salón Municipal Manuel Belgrano, en 1985. Exhibió su obra en la Bienal de la Habana (1986), en la Feria Internacional de Arte Latinoamericano en Bruselas de 1994.

Alfredo PORTILLOS Nació en 1928. Operador Visual. Actualmente neólogo, está a la búsqueda de nuevos lenguajes. Profesor de Operaciones (UNT, 1952). Diseñador de hábitat para seres racionales e irracionales de objetos estéticos puros y utilitarios, recibido en la UNT. Rector de la Escuela Superior de Diseño y Técnica Artesanal de La Rioja. Director del Museo Municipal de La Rioja. Profesor del Taller Multimedia en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Cárcova y del Profesorado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (actualmente IUNA). Los museos que poseen sus obras son: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y de Río de Janeiro, Museo Municipal de Bellas Artes Eduardo Sívori, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Museo del Departamento de Arte de la UNT. Obtuvo premios como: Itamaraty (En San Pablo con el grupo CAYC, 1977), Primer Premio de la UN, Premio Único Salón Manuel Belgrano, Artista del Año por la Asociación Argentina de Críticos de Arte y Gran Premio Salón Nacional. Gloria PRIOTTI Nació en Buenos Aires en 1936. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” entre 1958 y 1959. En 1975 obtiene el Premio Beca Alberto Durero otorgado por la embajada Alemana y se traslada a Berlin Occidental, donde comienza una intensa labor en esculturas de madera. Participa en concursos de Arte aplicados a la arquitectura, obteniendo tres primeros premios. Susana RAFFO Nacida en Licenciada en Artes Visuales del UNA ( Universidad Nacional del Arte) Buenos Aires.con Posgrado en Arteterapia. Docente-Investigadora y Coordinadora General de Posgrados del Departamento de Artes Visuales del UNA. Es Vicepresidente Honoraria de la Asociación Argentina de Artistas Papeleros. Fue miembro de IAPMA (Asociación Internacional de Artistas del Papel) Desde el 2005 es miembro fundador de AGD IUNA CONADU Histórica, Asociación de Artistas, Docentes e Investigadores del UNA. Es miembro del AAVRA (Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina) Sus obras se encuentran en varias Embajadas, Museos Nacionales y Extranjeros y en colecciones privadas en el país y en el exterior. Se ha ocupado de su obra 22 libros, 16 catálogos-libro y la prensa especializada. Armando REARTE Nació en Gral. Roca, Río Negro, Argentina, vivió en Paris entre 1967 y 1969, luego vuelve a Argentina y desde 1988 vive en Zürich, Suiza. Ha expuesto en muestras individuales y colectivas nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en Museos en Argentina, Brasil y Estados Unidos, y en colecciones particulares en Argentina, Alemania, Brasil y Suiza.

Mabel RUBLI Nació en Buenos Aires, el 10 de marzo de 1933. Se graduó como profesora de Dibujo y Grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Fue becada por el gobierno de Francia para perfeccionarse en los talleres de Friedländer y Hayter y vivió por algún tiempo en ese país y en Suiza, especializándose en las técnicas del grabado. Introdujo en la Argentina la técnica del collagraph y desde 1956 ha realizado numerosas exposiciones en el país y en el exterior. Ha recibido el premio Konex en 1992, en Grabado y en 2002 en Gráfica, el Primer Premio en el Salón Municipal “Manuel Belgrano” (1988) y el Gran Premio de Honor de Grabado en el XXV Salón Nacional de Bellas Artes (1990). El gobierno de Francia le otorgó el Premio Georges Bracque en 1964. Hugo SBERNINI Nació en Buenos Aires en 1942. Dibujante y pintor, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Pridiliano Pueyrredón” y “Manuel Belgrano”. Sus obras se caracterizan por presentar una mirada fragmentada, se percibe el todo por medio de la unión de las diferentes partes. Ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos: en 1968 fue reconocido con el Primer Premio Salón M.E.E.B.A en la categoría Pintura, en 1973 obtuvo el Gran Premio Pintura del Salón Municipal de Artes Plásticas. Marina SCHAPIRO Mariana Schapiro nació en 1959. Inicia sus estudios plásticos en 1974 y en 1981 egresa como Profesora Nacional de Escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón Profesora titular de la cátedra de Escultura IUNA . Desde 1982, dictó numerosos cursos, talleres y seminarios para niños, adolescentes y adultos, entre otros lugares, en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Fue primer premio de la Asociación Femenina de Profesionales, LXXIII Salón de Santa Fe; primer premio en el concurso para la realización del monumento a las víctimas del atentado a la AMIA y segunda mención del Premio Beca Joan Miró de las Salas Nacionales de Exposición de Buenos Aires. Gran Premio de Escultura. Salon Nacional 2006. Julio SILVA Nacido en 1930 en Argentina, se instaló en París en 1955, y se nacionaliza francés en 1967. Trabaja alternativamente entre Carrara, Italia y París desde 1975. Conoció a Julio Cortázar en 1955, cuando Silva, después de estudiar en el taller de Battle Planas, decidió probar suerte en París. Juntos realizaron las tapas de Rayuela, Todos los fuegos el fuego y Bestiario. En 1975 produjeron en conjunto el libro Silvalandia, integrado por relatos breves de Cortázar inspirados en dibujos de Silva. En 1975 se publica el libro SILVALANDIA que contiene pasteles de su autoría y Nouvelles de su amigo y también escritor Julio Cortázar, a quien le realizaría la tumba, en 1984 junto al artista plástico Luis Tomasello. Sus trabajos pertenecen a colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Maria SIMON Nació en 1922 en Aguilares, Tucumán. Estudió escultura con Libero Badii y con Jean Labourette. En 1964 expuso en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres piezas que llamaron inmediatamente la atención. En 1966 le fue adjudicado el prestigioso Premio Georges Braque, y entonces trasladó su residencia a París. Expuso por esa época en Buenos Aires en el Instituto Di Tella y en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la muestra "Plásticos por Plásticos", que la llevó al primer plano de la escultura argentina de ese momento. Después vino "Metal y Arte" en el Museo de Arte Moderno. En 1975 ganó el Segundo Premio Internacional de Escultura en la Bienal de San Pablo, y también el Primer Premio en la Bienal Gravure Gibet, en Francia. En 1981 la Academia Europea de Bellas Artes le otorgó la Medalla de Bronce. Además de la escultura, en que utilizó los materiales más diversos, María Simón fue elogiada autora de grabados y tapices. Maria SUARDI Nació en 1937 en Rosario. Desde 1969 expone individualmente en Argentina, Paraguay, Bolivia, Perú, Uruguay, Chile, Brasil, Inglaterra, Italia España y Alemania; y recibió premios nacionales e internacionales. Ha recibido diversas becas, entre ellas la beca del Consejo Británico. Fue invitada a trabajar como artista residente en la Facultad de Arte, Diseño y Humanidades de la Universidad de Brighton, Inglaterra. Ha enseñado en diversas instituciones en Argentina y España. Clorindo TESTA Nació en Nápoles, Italia en 1923. Junto a su familia llegó a Buenos Aires cuando tenía meses de edad. Fue el arquitecto argentino que ha logrado mayor consideración en la segunda mitad del siglo XX. Entre sus obras más importantes de la historia de la arquitectura argentina, se encuentran el ex Banco de Londres y la Biblioteca Nacional. Fue además un artista plástico de trayectoria permanente, con premios y participaciones en bienales y museos. En 1948, formó parte de la primera camada de arquitectos de la nueva Facultad de Arquitectura y Urbanismo, luego de un breve paso por la carrera de ingeniería electromecánica. A partir de allí, sus obras lo convertirían en un ícono de la arquitectura y la cultura en nuestro país. En 1949 obtuvo una beca de la Universidad de Buenos Aires para realizar un viaje de estudios a Europa. Regresó después de 3 años y ganó el concurso nacional para la construcción del edificio de la Cámara Argentina de la Construcción. Entre sus diseños más conocidos figuran también el Hospital Naval, la Di Tella y el balneario La Perla, en Mar del Plata. Su pintura comenzó a ser conocida con dibujos sobre herramientas, bicicletas, puentes, en un estilo primitivista, informalista. Posteriormente pasaría a una etapa de pinturas en blanco y negro, casi totalmente abstractas. Durante su extensa y exitosa trayectoria fue distinguido con el Primer Premio Nacional de Pintura del Banco Central y el Premio Konex de Platino, entre otros. Además fue Doctor Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires y ciudadano ilustre de Buenos Aires desde 2006. Formó parte de la Academia Nacional de Bellas Artes desde 1976. Falleció el 11 de abril de 2013, a los 89 años.

Andrés WAISSMAN

Nacido en 1955 en Buenos Aires, es un artista visual relevante del arte contemporáneo argentino y latinoamericano, conocido por sus pinturas denominadas Multitudes, sus Blancos y Negros y sus más recientes Virutas. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Comenzó su carrera con muestras individuales en la mítica galería Lirolay en 1973 y 1977. Trabajó en Barcelona con Augusto Torres y en Paris con Antonio Seguí. Residió ocho años en Estados Unidos. Es docente, dirige un taller de formación para artistas. Invitado a exponer en galerías y museos de Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y ciudades de Europa. Argentina ZAMORA Nació en Buenos Aires en 1949. Estudió Bellas Artes en la escuela M. Belgrano, P. Pueyrredón y E. de la Cárcova. Participó en varios concursos y obtuvo varios premios. Sus primeras exibiciones fueron en Argentina y luego en otros países como Estados Unidos, Colombia y Brazil. Luego se mudó a París y continuó su carrera con exposiciones por toda Europa. Vive en Belgica. Su trabajo se asienta en sus raíces latinoamericanas, teniendo en cuenta la realidad de su presente. Despierta la memoria de las memorias Precolombina utilizando un lenguaje internacional y contempoáneo. Daniel ZELAYA Nació en 1938, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, y vivió en París entre 1967 y 1968 gracias a la Beca Braque. En 1971, junto con Pablo Obelar, Delia Cugat y Sergio Camporeale, formó el legendario Grupo Grabas (Grabadores de Buenos Aires), realizando juntos una intensa labor de difusión del grabado a través de numerosas exposiciones y viajes por América y Europa. Extrañamente, no hay rastros del Grupo Grabas en Internet. Zelaya se fue a vivir a Berlín en 1975, cuando su mujer, la escultora Gloria Priotti, obtuvo la Beca Durero. Allí trabajaron en artes aplicadas a la arquitectura en edificios públicos. Además de diseñar afiches y escenografías para teatro en Berlín y Frankfurt. Cuando regresaron a la a Argentina, en 1983, se instalaron en una chacra en las cercanías de Colón, Provincia de Entre Ríos, donde trabajaba y vivía Martha ZUIK Nació en 1935 en Buenos Aires. Estudió Historia del Arte, Geografía y Filosofía en las Universidades de Tubinga, Stuttgart y Berlín. Desde su primera exposición individual en Buenos Aires, 1958, Martha realizó mas de 60 exhibiciones personales en galerías y museos. Comenzó su carrera internacional en 1959, después de su exhibición personal en Paris en la galería Galeria “Le soleil dans la tete”, se unió al grupo de artistas internacionales "Fantasmagie" fundado por el artista belga Aubin Pasque y se presentó con el grupo en Bruselas junto a los artistas Picasso y Magritte entre otros. Continuó con el grupo durante más de 20 años, presentando su trabajo en Francia, Holanda, Alemania, Bélgica y otros países europeos. Su trabajo se considera un emblema del arte argentino y ha sido exhibido en Argentina, EE.UU., Alemania y Hong Kong y en numerosas bienales internacionales de pintura y obra gráfica. Sus obras son principalmente pinturas al óleo, acuarelas, técnicas mixtas, grabado, dibujo y obra gráfica. Últimamente su obra se caracteriza por la vinculación de formas y los anudamientos de espacio, que ofrecen un nuevo paisaje, de imágenes “irrealmente” reales.