Bellolio Steven
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UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE INGENIERIA INDUSTRIAL
CARRERA: INGENIERIA INDUSTRIAL
PARALELO: CURSO DE NIVELACION G° 9
GRUPO DE TRABAJO N° 7
TEMA:
EXPRESION Y LENGUAJE POR MEDIO DE LAS ARTES
AUTORES:
BELLOLIO MORAN JAVIER STEEVEN
MERCHAN BONETE FELIX ALBERTO
QUIMI ALVARADO VICTOR JOSE
TUBAY VALVERDE ANA MERCEDES
YEPEZ ARELLANO CAROLINA GIOCONDA
GUAYAQUIL – ECUADOR
2015 - 2016
INDICE
Resumen………………………………………………………………………….1
Introducción……………………………………………………………………….2
Objetivos…………………………………………………………………………..3
Marco Teórico…………………………………………………………………….4
Conclusiones…………………………………………………………………......48
Recomendaciones…………………………………………………………….....49
Bibliografía……………………………………………………………………..…50
Anexos
RESUMEN
Hombre y lenguaje, imposible hablar de uno, sin la presencia del otro. Es el
lenguaje la más grande creación concebida por el hombre en todos los
tiempos, pues a través de él ha logrado capturar el pensamiento, la acción y
sentimiento de seres de distintas épocas. El hombre es el único de los seres
vivientes que tiene la suficiente capacidad para representar simbólicamente la
realidad. Esta afirmación será el punto de partida de mi reflexión sobre el papel
que juega el lenguaje en la conformación del ser humano.
La perspectiva artística es un recurso para estimular el desarrollo de los niños y
las niñas desde la educación inicial, preescolar y los demás niveles educativos
de los sistemas escolarizados y desde la educación no formal, considerando la
dosificación de los contenidos según el desarrollo psicogenético de los
educandos.
Sólo podemos expresarnos si nos dejamos impresionar - voluntariamente o no-
por lo que nos rodea o interpela. Si no somos como sensibles placas
receptoras que registramos mediante los sentidos y almacenamos las diversas
sensaciones muy poco podremos después. Cualquier proceso expresivo se
articula sobre estas palabras clave: percibir, sentir, hacer, reflexionar.
1
INTRODUCCIÓN
La historia de la aparición del lenguaje y del habla expuesta por quienes creen
que el sonido simbólico fue en un principio secundario respecto al ademán
simbólico supone, por consiguiente, la sucesión que sigue. Primero, una fase
de pantomima general con el acompañamiento subsidiario de emisión de
sonidos... Segundo, una fase en que la pantomima y los sonidos comenzaron a
ceder sitio a ademanes más precisos, con sus correspondientes, también más
precisos, símbolos sonoros o palabras.
El sujeto pone en acción sus imágenes interiores, las elabora a partir de un
estímulo y comunica su mundo interior. Este hacer se debe orientar en dos
direcciones: la exploración y la actualización. La exploración es un periodo de
ensayos múltiples, de lanzamiento de propuestas diversas. En las actividades
de exploración se pone el acento sobre los medios e instrumentos con los que
se realiza el aprendizaje de los distintos lenguajes.
Muchos pueblos primitivos tienen un lenguaje de gestos muy desarrollado,
gracias al cual se comunican con los miembros de otros pueblos vecinos cuyas
hablas no entienden. Los conocedores de ciertas tribus indias cuentan que sus
miembros pueden pasar días enteros hablando, contando cuentos y sucesos,
etc., sólo con ayuda de los gestos de las manos, los pies y la cabeza.
En realidad, el lenguaje de los gestos se encuentra muy desarrollado en
diversos lugares del mundo.
2
OBJETIVOS
GENERALES
Establecer la relación que representa el lenguaje en el arte ya que por si
ayuda o identifica el grado de cultura que tiene el ser humano.
ESPECIFICOS
Recuperar la expresión artística en el ámbito cultural
Transmitir el uso del buen léxico para no mal interpretar el mensaje.
3
MARCO TEÓRICO
LA EXPRESIÓN EN LA PREHISTORIA
La expresión es una nota esencial de la vida animal; para el animal, vivir es,
entre otras cosas, expresarse, mostrarse hacia el exterior.
Si bien los seres humanos utilizan para expresarse, fundamentalmente, el
lenguaje verbal y la expresión de la cara, lo cierto es que disponen de todo el
cuerpo, bien en sus diferentes segmentos o en su totalidad, para poderse
expresar. Además parece ser que en un principio, el lenguaje verbal y el
corporal no eran más que partes complementarias y simultáneas de la propia
manifestación expresiva y comunicativa.
Desde los tiempos más remotos el ser humano ha tenido multitud de recursos
expresivos para relacionarse y comunicar sus sentimientos a los demás.
Cuando es carente un lenguaje para expresar un concepto, utilizamos otro que
facilita su comunicación. A través de la Historia, la imagen fue una forma de e
de expresión y comunicación de los pueblos.
Por eso establece un lenguaje autónomo con sus normas y códigos de
interpretación. La iconología es un término de origen griego que designa la
rama de la historia del arte que se ocupa junto con la iconografía de la
descripción y de la interpretación de los temas representados en las obras.
El Arte se ha convertido en un lenguaje para comunicar lo incomunicable por
las palabras, es un hecho de la cual la historia nos da ingentes ejemplos de
ello. Entendemos que utiliza un medio específico para expresar y representar
ideas y sentimientos estéticos.
4
Por ejemplo las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual.
El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de os elementos
que representan a la imagen, Por ejemplo
Formar colores y espacios en dibujos y pintura;
Volumen de una escultura y arquitectura.
Cuando es carente un lenguaje para expresar un concepto, utilizamos otro que
facilita su comunicación.
Desde las pinturas rupestres, desde la danza más primitiva, o las percusiones
más simples para crear músicas, hasta que se estableció el lenguaje oral o
escrito más elaborado, estos últimos, al final han predominado y se han fijado
como los recursos más común y universal entre los hombres.
Pero no olvidemos que conceptos más abstractos, profundos e inexplicables,
han sido posible de plasmar, extraer y materializar por medios de otros
lenguajes más sutiles y recurrentes para expresar sentimientos y conceptos
más elaborados; a través de la música, la danza, la pintura, etc.
En el siglo XX se caracteriza, por la búsqueda de la expresividad, estructura y
simplificación que los movimientos de finales del siglo XIX realizaron,
procurando ser originales, dado por el pensamiento de la experimentación, la
búsqueda de nuevas técnicas.
Los nuevos descubrimientos en la ciencia y los nuevos tratados filosóficos que
influyeron en la sociedad del mundo.
Con el tiempo empezaron a parecer varios tipos de expresiones así como
las expresiones idiomáticas son secuencias de palabras cuyo significado no es
compositivo, es decir, el significado de la expresión no se deriva del de sus
componentes.
5
Cada lengua tiene sus propias expresiones idiomáticas, aunque puedan variar
según el país. En Estados Unidos, cuando se acusa a alguien de estar loco, se
hace referencia como off the Wall por sus términos en inglés, En el Ecuador,
puede llamárselo Te falta un tornillo.
Las diferencias en las expresiones idiomáticas dentro de un mismo idioma
pueden generar confusiones o malos entendidos.
Es claro entender que las expresiones iniciales y primitivas no las conocemos
en la actualidad, pues una lengua es algo vivo, como la comunidad que la
utiliza, y varía desarrollando diferentes cambios a través del tiempo y del
espacio. La expresión verbal es una forma directa de hacer llegar un mensaje,
de hacerse comprender, motivar, etc., a pesar de que el sujeto no esté
físicamente frente a su interlocutor.
¿Se imaginan un libro de Leyendas o de anatomía, o aun peor, un libro de
viajes solo con palabras?
Si los hubo, pero que carecían de comunicación o entendimiento inmediato
Cuando se inventó la radio, se plantearon muy seriamente si sería posible
retransmitir un partido de fútbol simplemente con la narrativa oral del locutor;
parecía imposible, pero hoy son muchos los aficionados que siguen este
evento a través de las ya clásicas ondas de radio.
Esto demuestra la reciprocidad que puede tener los distintos mensajes con los
distintos medios para llegar al receptor.
Cuando nos faltan las palabras para explicar a un amigo de otra provincia como
llegar a nuestra casa, recurrimos hacerle un croquis de las carreteras o del
pueblo o del barrio, por donde acceder a nuestro domicilio. Cuando queremos
demostrar nuestro estado de ánimo de alegría bailamos o tocamos, si
sabemos, un instrumento. No hace falta decir con palabras que estamos
contentos, es tan obvio, que no reparamos en ello.
6
La apertura de los textos electrónicos si revolucionan en gran medida a la
lectura, pero creo que para bien, dado que la reviste de un atractivo especial
para los nuevos lectores.
Las manifestaciones artísticas son un espejo de nuestro estado de ánimo, así
una misma interpretación dramática puede denotar en los espectadores, si el
actor tiene un buen día o no, según como a interpretado en esa función el
mismo papel. Y todo esto ¿para qué? Conocer nuestro propio interés.
¿Cómo?
Reflexionando sobre la transmisión del mensaje a través de las ilustraciones
que podemos observar a diario ya sean en anuncios publicitarios, televisión,
vallas publicitarias.
El ARTRE COMO MEDIO DE EXPRESION
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto
realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa.
Es el medio de expresión por el cual expresarnos lo que vemos, lo que
sentimos. Entender el arte es conocernos nosotros mismos. Por medio de las
líneas nos expresamos en forma escrita, ya en base a escribir sobre nuestros
sentimientos o ideas o dibujar para expresar lo que vemos y sentimos.
La esencia del artista y la diferencia entre arte y lo que no lo es , el logro de
plasmar su obra, los sentimientos humanos en ella, observando el trabajo nos
diga con su lenguaje universal lo que pensamos, lo que sentimos, el que nos
haga vibrar con la misma onda del artista y logre la comunicación que él
espera.
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Se ha convertido en uno de los medios de expresión de la sensibilidad humana,
dentro del arte sabemos que hay diversidad, distintas especialidades:
Música
El grabado
Danza
Escultura
Esa es la meta y es lo mejor que se puede expresar racionalmente el gozo
espiritual de observar una obra maestra que con fuerza y vigor penetra los
sentidos y nos traslada a mundos subrealistas, a épocas pasadas, a dolores de
tragedias no vividas por nosotros pero que nuestros sentidos pueden percatar.
En el mundo actual el ser humano para establecer la comunicación a través de
la música se apoya en sus medios expresivos para expresar un contenido.
En la canción favorita que escuchamos a diario, el sentimiento que se transmite
confirmando el carácter universal del lenguaje en el arte.
Permiten a las personas, un lenguaje, un medio de comunicación con el que
artista expresa imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del
psiquismo es decir sentimientos.
Conjunto de técnicas que determinan las pautas generales que deben seguirse
para comunicarse oralmente con efectividad. Sirve como instrumento para
comunicar sobre procesos u objetos externos a él. Aspectos a observar con
atención:
Voz
Postura
Estructura del mensaje
Vocabulario
Gestos y cuerpo
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Artes escénicas
En su sistema de comunicación se apoyan en signos visuales orales y escritos,
sonidos y gestos que son percibidos a través de los analizadores auditivo y
visual, por lo que ellas utilizan el Lenguaje audiovisual que se vale de los
medios expresivos de la música, de las artes visuales y de la Literatura.
Si tenemos en cuenta que el arte nos trasmite las ideas, emociones,
sentimientos, características personales del artista, etc.
Por la diversidad de las manifestaciones artísticas este lenguaje se apoya en
signos visuales, gestuales y sonoros, y en muchas de estos conjugados todos,
que han ido evolucionando en la misma medida del desarrollo de la humanidad,
desde la comunidad primitiva hasta nuestros días.
El arte no como ocurrencia sino como propósito.
La idea es el origen del proyecto del arte
Un proyecto artístico es una síntesis compleja en la cual convergen
multiplicidad de disciplinas, saberes y procedimientos metodológicos para
desarrollarlo, que vinculan lo artístico, lo técnico, lo científico y lo humanístico.
El receptor dentro de su subjetividad, cuenta con la inminente libertad de
interpretar, entender, comprender, leer, sentir, la propuesta artística. O ignorar
todo lo anterior.
Lo que se busca es que la transmisión del mensaje no quede hueca, carente
de sustento; un producto de la casualidad. Evitar que sea víctima de la falsa
inspiración, de una ocurrencia.
Si se pretende emocionar, expresar, trasgredir, insultar, confundir, o crear un
vacío, que sea con intención de hacerlo.
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Las personas debemos conocer y tener el dominio de sus propuestas; justificar
su existencia, su razón de ser.
Y en muchos casos hasta de una manera sensorial y visceral. Puedo dar una
lista infinita de ejemplos. En donde los emisores nos muestran el contexto
sociocultural en donde se ubican.
En general y afortunadamente, es este a la vez un modo de compartir
determinada expresión con algunos de sus semejantes, con más o menos
transcendencia dependiendo de las circunstancias. Pero no es una recepción lo
que más importancia tiene, sino su generación, sus causas, su origen y
significado pues a través de las manifestaciones puede recorrerse la historia de
la humanidad.
A lo largo de la historia podemos darnos cuenta del contexto socio cultural de
cada época simplemente analizando la obra y la escena artística, que si bien
no explica palabra por palabra lo que sucedía en ese momento pero lo hace de
manera:
Pictórica
Representativa
Figurativa
ARTE Y COMUNICACIÓN
Su fundamentación no es contemporánea en su totalidad, pues sus implícitos
se encuentran en muchas de las preguntas y discusiones científicas que se ha
hecho el hombre a lo largo de la historia. Desde los primeros temas alusivos
sobre las funciones del Arte que se registran en la Filosofía, hasta aquellos
trabajos en lo específico que mucho después dieron forma a la Estética como
ciencia.
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Puedo inferir entonces que la comunicación artística efectivamente es ante
todo un hecho pragmático. Ya sea como experiencia lo empírico o como
valoración lo axiológico, Podemos afirmar desde este presupuesto, que todas
las teorías del arte lo son con respecto a un hecho comunicacional.
Su complejidad, ha merecido las fragmentaciones que todos conocemos. Las
mismas que ahora nos ocupan, para que pueda ser comprendido como un
proceso continuo, y al que debemos aproximarnos reflexivamente, para su
desarrollo como conocimiento, buscando una posible unidad.
Buscar esa unidad desde los niveles pragmáticos de la comunicación en el
Arte, ubica nuestras acciones en los discursos de la Postmodernidad, cuyos
paradigmas no han terminado de desahogarse en todos los órdenes de lo
establecido, por su tránsito entre el repudio, y la reconstrucción del
modernismo. Ambos caminos serán todavía compromiso y responsabilidad
para las Ciencias del Arte, en el marco de la globalización del mundo, y sus
emergencias económicas, sociales y culturales.
LA ERA DE LAS REDES EN EL ÉXTASIS EN LA
COMUNICACIÓN
Todo el universo se convierte en una pantalla de control
La Condición Postmoderna anuncia el fin de la modernidad debido a los
cambios en la Ciencia y en la técnica; el saber cambia el status, los métodos
son ahora los juegos del lenguaje, las clases tradicionales también cambian los
individuos aparecen como nudos de circuitos de comunicación, y en lugar del
gran relato aparece la diversidad en el pequeño relato.
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EL MOTIVO DE USAR NUESTRAS PROPIAS EXPRESIONES
Expresar lo que sentimos, lo que queremos es todo un arte que se aprende,
desde que somos niños aprendimos que con llanto recibíamos comida, con
sonrisas recibíamos cariño, encontrábamos la forma de expresar lo que
queríamos y nuestros padres hallaban la forma de entendernos. Expresarse es
algo nato en el ser humano, es una necesidad que tenemos todos, desde la
época primitiva esta la necesidad inminente de expresarnos.
Lo hacemos de todas las formas y con todos los colores, uno de los axiomas
de la comunicación es que es imposible no comunicarnos, lo hacemos de
forma verbal y no verbal, lo hacemos mediante,
Sonidos
Palabras
Escritos
Incluso el silencio es una forma de expresarnos, la música, la danza, la mirada,
los abrazos, expresarnos es el don más bello que nos concedieron.
El sentido originario de expresión es el de movimiento del interior hacia el
exterior, presión hacia fuera. Pero este término adquiere sentidos muy precisos
en las distintas disciplinas.
Las actividades expresivas son fundamentales para el desarrollo de la
capacidad creadora y para los procesos de socialización y esta es la razón de
que el binomio expresión-comunicación sea uno de los principios en que se
fundamenta la educación actual. La noción de expresar algo se vincula con la
de mostrarlo como patente y evidente para el resto de las personas.
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Según la forma de lenguaje utilizado para la expresión se diferencian tipos o
formas de expresión
Artística
Literal
Corporal
Si no buscamos la forma de expresar lo que sentimos, lo que llevamos por
dentro, el cuerpo buscara la manera de gritarlo al mundo, y buscara las
herramientas necesarias para liberar aquella energía que reprimimos que nos
causa daño, lo hará por medio de una enfermedad, de un dolor crónico, lo que
hace el cuerpo es que materializa lo que nosotros guardamos dentro, nos
enseñaron a callar para no causar dolor a los demás, pero no nos dijeron que
hacerlo tendría un gran precio, nos enseñaron a estudiar pero no a expresar lo
que hay en nuestro corazón.
El dolor, el odio, el amor, la angustia, la felicidad son parte de nuestra vida,
evitarlos no hará que desaparezcan, el secreto está en saber hacerlo,
expresarse es todo un arte que debemos ir construyendo todos, como lo
hagamos y el camino que tomemos es decisión de cada quien nada más
debemos recordar que nuestra libertad termina donde inicia la de los demás.
TIPOS DE EXPRESIONES
Expresión Artística
Es la canalización de ideas y sensaciones intelectuales hacia el exterior y hacia
los demás mediante una disciplina artística.
El arte es considerado como una actividad plenamente humana, como una
manifestación cultural en la que los hombres expresan y comunican a través de
distintos medios y formas su riqueza interior, Es un espacio en el que la
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sensibilidad es el elemento imprescindible para el encuentro consigo mismo y
con los demás. Utiliza como instrumento la palabra.
Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una
nación, de una época o de un género y al conjunto de obras que versan sobre
un arte o una ciencia. La poesía es la expresión artística de la belleza por
medio de la palabra sujeta a la medida del lenguaje y cadencia, de la que
resulta.
El poético verso Es aquel que hace gala de numerosos recursos literarios es
decir cambios de significados de palabras, ruptura de la estructura gramatical.
Alegoría
Metáfora
El contenido y la forma se relacionan indisolublemente y componen una unidad,
lo componen las ideas artísticas que expresan los sentimientos, las emociones,
las vivencias y sensaciones de cada artista, lo que se aprecia por el mensaje
que nos transmite.
El proceso de expresión oral debe ser el resultado de la elaboración mental del
contenido de la idea que se pretende comunicar.
El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el
cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye
en las demás artes, aportando sus formas de expresión.se expresa de
múltiples y variadas maneras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico.
El lenguaje es parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos:
Selección de partes de realidad
Movimientos
Sonido
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La expresión teatral se realiza en grupos y frente a un público y es importante
considerar algunos aspectos al seleccionar una dramatización. Propicia el
desarrollo integral de la personalidad, pues se conjuga expresión corporal,
experiencia sensible, creatividad, intercambio de emociones.
Busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación,
la espontaneidad y la creatividad da como resultado el enriquecimiento de las
actividades cotidianas y del crecimiento personal.
Expresión Idiomática
Son frases comunes que se usan en lugar del estilo directo. Las palabras
individuales, dentro de las frases, no se correlacionan con su significado. Cada
idioma tiene frases idiomáticas especiales. Los idiomas pueden cambiar dentro
de una misma lengua, entre países o en regiones dentro del mismo país.
Expresión Coloquial
Conforman el lenguaje común, principalmente hablado, y son la forma habitual
de expresión de la mayoría de los hablantes de cualquier idioma, alejado de los
campos en donde se necesita un lenguaje docto y "preciso.
Es el lenguaje cotidiano, sencillo y que no necesariamente está sujeto a las
reglas lingüísticas habitúales para la expresión de las ideas. Se usa sin
tecnicismos ni expresiones especializadas.
La manifestación lingüística espontánea y natural que brota de la conversación
habitual, y diaria. Dentro de las expresiones coloquiales se encuentran los
pleonasmos, el contrasentido, el sinsentido, la exageración, la ironía, las
ambigüedades y la metáfora. Diferenciándose del lenguaje culto por su
variabilidad, versatilidad, relajamiento y permisividad respecto a las reglas
lingüísticas generales.
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CARACTERÍSTICAS
Algunas frases coloquiales utilizan palabras altisonantes e insultos
El empleo de palabras apocopadas cómo: Profe, tele, compu,
amiguis.
LENGUAJES EXPRESIVOS: LENGUAJE TOTAL
A la hora de expresar una realidad se emplean tres modelos básicos de
lenguajes: el icónico, el analógico y el simbólico.
La Icónica emplea el lenguaje plástico; el analógico, el plástico y el corporal; y
el simbólico, el matemático y el verbal. La teoría de la expresión reconoce seis
formas básicas o multilenguaje: lingüística oral, lingüística escrita, numérica,
plástica, rítmico-musical y corporal.
A estos códigos básicos habremos de añadir las nuevas formas mixtas de
expresión que se generan a partir de la mezcla de lenguajes.
Es evidente que el lenguaje de tendencia expresiva y social se fundamenta en
el habla y en la manera de expresarse y relacionarse con los demás.
La intencionalidad tiene un significado y un contenido, donde se adquiere la
habilidad de entender ciertas cosas; se adquiere por medio de sonidos.
Es así como el lenguaje se vuelve objetivo, porque a diario descubrimos
súbitamente en el lenguaje significado es decir tal explicación de cómo el
lenguaje se hace significativo merece incluirse realmente a un grupo, junto con
la teoría de invención deliberada del habla, la teoría racionalista del contrato
social y otras famosas teorías intelectuales.
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En este proceso intervienen tres aspectos determinantes en el aprendizaje que
son
Modificación
Estructura cognoscitiva
Teoría interna del mundo
Sin duda, podemos hablar de una nueva era de conocimiento, la
del «pensamiento visual, puesto que los medios no sólo descentran las formas
de transmisión y circulación del saber, sino que hoy constituyen el escenario
decisivo de la socialización.
El nuevo contexto educativo exige una figura distinta de docente, sobre todo en
el ámbito de la enseñanza de la comunicación o de la lengua, cuyos rasgos
superen la función transmisora para completarla con una dimensión más
dinámica como formulador de problemas
El ARTE EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Se ha situado siempre entre la expresión y la comunicación. A lo largo de los
siglos, según los distintos estilos y percepciones personales, su función
comunicadora ha variado en importancia; pero, desde luego, una obra de arte
sin destinatarios pierde totalmente su esencia.
Como ciencia del arte, a la Psicología le es propio abordar fenómenos y
procesos de la sensibilidad estética y artística, por corresponder a las esferas
de la internalización de la percepción múltiple y variada de los estados
espirituales de los seres humanos, como los procesos de comunicación e
interacción, que cobran tanta importancia en nuestra cultura.
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Cultura de la sociedad de consumo, de los medios de comunicación y del
capitalismo multinacional, que se dan marco en el pensamiento
postmodernista, con las nuevas configuraciones para lo estético, que delimitan
al arte como una forma de comunicación.
UNA CONCEPCIÓN DEL ARTE
En algunas épocas antiguas se definió el arte como la representación de la
belleza, la perfección, la armonía.
Esta definición quedó totalmente desfasada con el paso de los siglos, y muy
especialmente tras la aparición de las vanguardias, que plantearon nuevos
caminos de expresión y modificaron los paradigmas de la creación artística.
En nuestros días conviven muchas concepciones del arte en sus inagotables
manifestaciones, pero casi todas coinciden en la esencia comunicadora del
mismo, pues la obra creada carece de sentido sin la percepción del receptor,
quien descodifica e interpreta desde el raciocinio, la emoción o ambos
estadios- dicha expresión artística dotándola de auténtico significado.
Los mismos orígenes del arte, las pinturas rupestres, tuvieron un marcado
aspecto de comunicación. Servían, más que para expresar el mundo interior de
sus autores, para manifestar al grupo los hitos sociales, para relacionarse
socialmente con lo mágico, con las divinidades y comunicarse con ellas.
En nuestros días, el arte mantiene esa función que, los creadores, enfatizan o
desdeñan en base a sus estilos personales y sus concepciones artísticas. Los
artistas expresan pensamientos, criterios, sentimientos y emociones a través
de su arte, los cuales llegan a los receptores es decir el público, quienes los
hacen suyos mediante ese proceso de comunicación.
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El cuerpo como medio de comunicación
En la actualidad se ha mostrado más interés por el conocimiento y dominio de
la expresión y comunicación corporal ya que esto contribuye al desarrollo
del individuo.
Se utilizan diferentes formas de expresión como son la música, las artes
plásticas, la danza, etc. que nos enfocan hacia un futuro cada vez más
intercultural.
La expresión corporal es una disciplina que permite encontrar por medio del
estudio y la profundización del empleo del cuerpo un lenguaje propio.
El concepto de expresión y comunicación corporal se incorpora en la LOGSE,
ya que anteriormente no aparece como contenido, sino que la educación
física se centraba en otros aspectos como la higiene o los deportes.
Forma más antigua de comunicación entre las personas. Puede expresar:
sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos.
Busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación,
la espontaneidad y la creatividad da como resultado:
El enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento
personal.
La peculiaridad del arte contemporáneo es que en muchas ocasiones y
según las intenciones del autor prima la transmisión de emociones
Rabia
Rechazo
Provocación
Impacto frente al intercambio de ideas o conceptos
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Lo cual ocurre sobre todo en las artes plásticas contemporáneas, en la poesía
y, frecuentemente, en las performances. Con todo, la obra produce una
reacción en el destinatario y es precisamente este efecto el que en gran
medida le suele dar sentido. En el arte la comunicación se da en niveles
conscientes o inconscientes, pero toda expresión artística conlleva una carga
Ideológica
Política
Social
Cultural
La comunicación en la producción artística no es sinónimo de moraleja,
consejo, enseñanza, asimilación. No se trata de darle todo digerido al
espectador, sino que a través de estrategias de comunicación se aproxime a la
idea pretendida por el emisor.
La Función Comunicacional Del Arte Actual
Muchas manifestaciones artísticas de reciente aparición como:
Cómic
Fotografía
Arte urbano
Cine
Artes escénicas
Han dado un paso más y se consideran en ocasiones verdaderos canales de
comunicación que no solo despiertan sentimientos, sino que transmiten ideas,
opiniones y tomas de postura.
Denuncian, manifiestan y aportan un modo distintivo de contar la realidad, de
aproximarla a los demás, de interactuar con ellos.
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La esencia del mundo contemporáneo se disuelve en múltiples dimensiones de
sentido, fragmentadas en la mirada de una realidad confusa y temporal,
comprensible sólo desde la afirmación de la complejidad textual y sus
polifonías significativas.
La complejidad urbana, como referencia contextual, se articula al lenguaje
plástico, urdiendo un diálogo de voces e intertextos, a partir del cual la obra de
arte cobra mayor vigor como medio para el reconocimiento y la representación
cultural.
Un enunciado lingüístico cumplido, o sea una entidad comunicativa percibida
como autosuficiente y caracterizada por un funcionamiento, que pide ser
actualizado en un proceso interpretativo, cuyas reglas de generación coinciden
con sus propias reglas de interpretación.
Este concepto abarca:
Cuentos
Novelas
Mensajes publicitarios
Permiten abordar el estudio de estructuras sistémicas, con niveles de
complejidad creciente, para ordenarlas y aprehenderlas dentro de un nuevo
campo interpretativo.
Interactividad Comunicativa De La Obra
La obra de arte constituye un médium, una estructura de estilos y formas
estéticas diversas que estimulan continuamente la indagación del espectador y
lo inducen a aplicar su conocimiento.
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No puede determinar rígidamente el futuro de su obra por parte del público;
simplemente estimula los procesos de articulación secundaria dentro de ciertos
límites, presentando a la percepción del público un material inarticulado de ahí
que el público tenga libertad para proyectar una nueva estructura articulada y
un significado racional sobre la obra.
El cuadro o cualquier texto visual, constituyen un espacio significante, el cual
puede ser examinado por un discurso analítico, que segmenta la obra en
secuencias, con el fin de determinar sus niveles de referencia.
El arte emplea la revolución tecnológica del siglo XX según dos aspectos:
Aspecto tecnológico
El circuito de comunicación que se estable entre el autor y el público que reside
la obra es modificado a partir de la selección que el autor hace del medio
tecnológico que utilizara para transmitir su mensaje. La fotografía, el cine, el
video y la informática como medios de comunicación y como expresión creativa
propusieron un nuevo lenguaje artístico con códigos propios.
Aspecto democrático y de consumo
Los medios de comunicación permiten extender el arte hacia las masas y hacia
las capas sociales a las que le sean inaccesibles ciertas producciones
artísticas. La democratización de los medios tecnológicos supone una
socialización del arte, se constituye la noción de un arte para todos, en el que
el espacio privado tradicional se convierte en un espacio público.
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Esta democratización no garantiza su difusión, esto depende de las
condiciones económicas del sistema donde la obra se produce y se comunica.
La posibilidad de utilizar los medios de comunicación impulsa al artista
replantearse una nueva relación entre el objeto de arte y su recepción por parte
del público, ya que se modifica el modo de transmitir el mensaje artístico y su
lenguaje.
Su fundamentación no es contemporánea en su totalidad, pues sus implícitos
se encuentran en muchas de las preguntas y discusiones científicas que se ha
hecho el hombre a lo largo de la historia.
Desde los primeros temas alusivos sobre las funciones del Arte que se
registran en la Filosofía, hasta aquellos trabajos en lo específico que mucho
después dieron forma a la Estética como ciencia.
Es necesario destacar que hasta mediados del siglo XX, toda preocupación
reflexiva sobre el Arte era adjudicada a la Estética. Pero en esa situación,
también se dio el desarrollo de otras disciplinas que compartían aspectos del
fenómeno estético.
Comunicación en el Arte
El sistema comunicativo del arte se manifiesta entre el artista, su obra y el espectador
que recibe el mensaje. En el mismo se debe tener en cuenta una serie de elementos
para realizar una apreciación más acabada de la obra de arte.
Para emitir su mensaje el artista se vale de medios o elementos expresivos que
domina de forma consciente o inconsciente, los que plasma en su obra de
arte convertida en canal de comunicación. El receptor del mensaje en este
proceso comunicativo es el espectador, que interpreta de manera pasiva o
activa la información brindada.
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El punto culminante en el sistema de comunicación del arte es la percepción de
la obra por parte del espectador, ya que es en ella donde se verifica la
comunicación. Al comprender el mensaje plasmado en la obra, el espectador
obtiene toda la información artística y establece la comunicación con el artista.
En el proceso de percepción artística la lectura del mensaje dependerá de la
capacidad y educación que tenga el espectador para su interpretación, en la
que influye el ambiente del lugar, el momento en el que se realiza y su
preparación para enfrentarse a la obra.
Podemos encontrar tres tipos generales de espectadores:
Espectador común
Aquel que decodifica la obra de arte y es capaz de experimentar
placer estético, aún sin un conocimiento profundo sobre la manifestación a
apreciar.
Espectador creador activo
A partir de la apreciación de la obra de arte es capaz de llegar a crear una
nueva.
Espectador profesional
Aquel que debe ser lo más objetivo en la percepción del arte con un gran
conocimiento de la manifestación a partir de estudios profundos sobre la
misma.
EXPRESION MEDIANTE LA FOTOGRAFÌA
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través
de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes
que se recogen en el fondo de una cámara oscura. El principio de la cámara
consiste en proyectar la imagen que es captada por un pequeño agujero sobre
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la superficie. De esta manera, el tamaño de la imagen resulta reducido y puede
aumentar su nitidez. El almacenamiento de la imagen obtenida puede
realizarse en una película sensible o en sensores CCD y CMOS o memorias
digitales (en el caso de la denominada fotografía digital). El daguerrotipo,
inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerada la técnica precursora de
la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de nitrato de plata sobre
una base de cobre. El positivo se plasmaba en mercurio y la imagen era fijada
al introducir la placa en una solución de cloruro de sodio o tiosulfato sódico
diluido.
George Eastman fue un gran impulsor de la fotografía cuando, en 1888,
presentó la primera cámara Kodak con rollo de papel fotográfico. Esta técnica
sustituyó a las placas de cristal. Otro paso importante se produjo en 1948, con
el lanzamiento de la técnica Polaroid que permite revelar las fotos en apenas
un minuto. En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software para
eliminar aquellas imperfecciones que han quedado registradas y realizar todo
tipo de acciones, como realzar colores, jugar con el enfoque o superponer
diversas imágenes en una misma.
Actualmente la fotografía se afirma como un modo de expresión, de
comunicación y de información. Aparece en todas partes, en diarios, en
revistas, en publicidades. También es una forma de registrar los recuerdos
emotivos de acontecimientos íntimos, ilustrando la propia historia a través del
álbum familiar.
La fotografía se ha pluralizado, es un testimonio periodístico o artístico y es
también una práctica social muy popular que se ha ganado un lugar y es
considerada un "arte" pese a la larga polémica al respecto que data desde su
nacimiento mismo.
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En la actualidad, no puede ser considerada una reproducción de la naturaleza,
un espejo de lo real, por el contrario, la fotografía es un lenguaje estructurado
en sus formas y significados, enriquecida por su propia historia. La noción de
autor se impone, a través de un discurso estético, y en los mensajes que hay
que decodificar para interpretarla.
Las formas expresivas surgen en un momento histórico, atravesadas por el
contexto social donde influyen las cuestiones políticas, las ideologías, los
pensamientos, los gustos de una época determinada. El autor y su obra
corresponden, a un marco social y cultural del cual emergen. Toda variación
que se produzca en la sociedad, provoca cambios en los temas y en las
modalidades de expresión artística.
Por ejemplo en el siglo XIX, la era de la máquina y el capitalismo moderno, se
ve en los retratos, como se modifica el carácter de los rostros y el uso de la
técnica en la obra, aparecen procedimientos desconocidos hasta el momento.
La invención de la fotografía es decisiva en esa evolución, porque es el medio
expresivo de una sociedad establecida sobre el avance de la tecnología y
probablemente sea el motivo por el cual se convierte en un instrumento de
primer orden.
La fotografía se ocupa de manifestar los deseos y las necesidades sociales, al
mismo tiempo que interpreta los acontecimientos, también a su manera. Es un
trazo visible, que dependiendo de un aparato y de su uso técnico y mecánico
permite reproducir el mundo, y adquiere significado como parte de un proceso
comunicativo que se establece entre un autor y un espectador. La imagen tiene
significación porque hay personas que se preguntan acerca de su significado.
Roland Barthes, plantea esta idea en términos de connotación. Su premisa
semiológica fundamental es que la imagen fotográfica contiene mensajes
secundarios (connotados) que se elaboran a través de la composición, de los
elementos intervinientes en el encuadre, del estilo, y esto es precisamente para
26
Barthes, lo que convierte a la fotografía en un lenguaje. Los fotógrafos como
autores emplazan el mundo cultural de lo visual sobre la dependencia de lo
real. En semiótica todo el problema parte de la cuestión de la semejanza que
produce la interacción entre un signo, un significado y un objeto. Charles Peirce
abrió un camino de investigación en este campo, con su análisis del signo, que
luego será retomado por Humberto Eco en su semiología fotográfica.
Lo importante es no olvidar, que toda teoría de la imagen presupone una teoría
del significado y que debe estudiar los sistemas culturales y sus formas de
representación. La imagen se manifiesta como un discurso textual en el
contexto de la comunicación. La lengua es un sistema de signos, el valor del
signo está en su significado en un texto. El texto constituye un discurso
coherente a través del cual se lleva a cabo la comunicación por medio de
reglas de producción y de interpretación. Entonces, las novelas, las
informaciones periodísticas, las pinturas y las fotografías, claro, pueden ser
consideradas como textos. El texto puede ser estudiado como un conjunto de
procedimientos que determinan un continuo discursivo. Una fotografía puede
ser estudiada como un texto visual.
El discurso de la imagen se produce en la relación que establecen emisor y
destinatario, entre ambos interacciona una negociación pragmática, porque el
lector es guiado para leer el texto con coherencia. Autor y espectador
establecen un pacto en el que ambos son activos al mismo tiempo que cada
uno conserva su rol, y donde el terreno de encuentro pasa a ser la
comunicación establecida.
Frente al texto visual, el espectador cuenta con su percepción, pero también
con su comprensión porque en todo acto de ver, queremos saber (entender) lo
que estamos viendo, no hay lecturas infinitas, en la comunicación establecida
están las reglas que guían la lectura del texto visual. Las categorías: autor -
espectador - lenguaje, se vuelven inseparables en la creación fotográfica.
27
EL ARTE DE LA INMORTALIDAD DESDE LO VISUAL
La fotografía en nuestro país se considera una parte imprescindible para el
desarrollo de las artes visuales y con ello la cultura nacional. Numerosos son
los ejemplos en los que se destaca el trabajo incansable de directores de
fotografía: en el trabajo televisivo, la prensa escrita con la fotorreportera, la
labor de los fotógrafos en el cine, la publicidad y otros ámbitos sociales y
culturales.
¿Quién no ha visto cuando se habla del ataque mercenario por Playa Girón, las
imágenes de Fidel, caminando y hablando agitadamente por teléfono, en el
Estado Mayor General establecido cuando se efectuó el ataque, en el central
azucarero Australia?. Esas imágenes, excepcionales, históricas, únicas, fueron
filmadas por el fallecido director de fotografía cubano Pablo Martínez.
Para los estudiosos del cine cubano es bien conocida la obra del desaparecido
director de fotografía Jorge Herrera (1930-1982) en cintas como "Lucía" (1968),
"La primera carga al machete" (1969) y "Los días del agua" (1973), entre otras;
pero muy pocos advierten, excepto los que trabajaron con él, la notable labor
de su operador de cámara habitual, Pablo Martínez, cuya mesura permitió
traducir en imágenes el espíritu alucinante e inquieto de Herrera.
Asimismo, destaca el papel de la fotografía en el medio teatral, cuidando
siempre la expresión actoral y el sentido de cada obra que se presenta.
Es válido destacar entonces, la importancia de realizar una fotografía con
calidad, sentido de pertenencia hacia la obra u objetivo a detallar, un arte
comprometido con su tiempo, con la realidad circundante y sobre todo
siguiendo los patrones culturales de la nación.
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La fotografía artística es de carácter subjetivo. El lenguaje artístico fotográfico
partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico
gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,
etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión
del momento. La presión sobre el fotógrafo para la fotografía artística es de
carácter subjetivo. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la
pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de
hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del
movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La
presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un
lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para
cualquier observador. Marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje
lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para
cualquier observador.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,
rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos
(picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de
obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar
su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero
perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo
armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las
cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad,
frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador
es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de
su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con
vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo,
el futuro de este arte.
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EXPRESIÓN Y LENGUAJE POR MEDIO DE LA
CINEMATOGRAFÍA
“El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de
imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales,
del montaje, del color y de los sonidos”.
El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el
cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye
en las demás artes, aportando sus formas de expresión.
El cine se expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el
lenguaje cinematográfico.
El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos: la
selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.
Una película se compone de fotogramas (cada fotografía encuadrada). Cada
segundo, pasan 24 fotogramas por la pantalla, lo que quiere decir es que la
velocidad de una película normal es de 24 imágenes por segundo... Sin
embargo, la unidad básica del lenguaje cinematográfico es el plano, que se
compone de muchas selecciones de realidad.
Detrás del objetivo, a través de un visor, está el ojo humano que opera siempre
selectivamente. Según la distancia y la inclinación de la cámara respecto del
tema filmado, obtendremos de una misma imagen real una muy variada gama
de resultados. La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la
expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama
comúnmente Plano.
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Convertido en lenguaje gracias a una escritura propia que se encarna en cada
realizador con la apariencia de un estilo, el cine, por eso mismo, se ha
convertido en medio de comunicación, de información y de propaganda, lo cual,
por supuesto, no es contradictorio con su cualidad de arte.
Lo que esta obra pretende demostrar es que el cine es un lenguaje, analizando
los innumerables medios de expresión que usó con flexibilidad y eficacia
comparables con las del lenguaje verbal. Sin embargo, esta afirmación no deja
de prestarse a controversias.
Todo lenguaje ha nacido con el hombre. “Es posible. Pero entonces habrá que
reconocer que el cine es la forma más reciente del lenguaje definido como
"sistema de signos destinados a la comunicación".
LA ILUMINACIÓN
Constituye un factor decisivo de la creación de la expresividad de la imagen.
Sin embargo, su importancia no es apreciada en su valor, y su papel, ante el
espectador no advertido, no se manifiesta en forma directa, pues contribuye en
especial a crear la "atmósfera", elemento que se analiza con gran dificultad; por
otra parte, las películas actuales en su mayoría manifiestan una gran
preocupación por la verdad en la iluminación y una sana concepción del
realismo tiende a suprimir su uso exacerbado y melodramático. De la
iluminación (natural por definición, al menos en teoría) de las escenas rodadas
en digo que "en teoría", pues la mayor parte de las escenas de día están
rodadas con el apoyo de proyectores o pantallas reflectoras. Hay que señalar
en especial el carácter absolutamente antinatural de las escenas nocturnas:
suelen estar iluminadas con mucho brillo incluso cuando la narración no
contiene con toda evidencia ninguna fuente luminosa.
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LOS DECORADOS
Los decorados (o el decorado) tienen mucha más importancia en el cine que en
el teatro. Una obra se puede interpretar perfectamente con un decorado en
extremo esquemático e incluso delante de un simple telón, mientras que se
espera menos una acción cinematográfica fuera de un marco real y autentico:
el realismo que se apega a lo filmado parece apelar por fuerza al realismo del
marco y del entorno. En cine, el concepto de decorado comprende tanto los
paisajes naturales como las construcciones humanas. Sean de interiores o de
exteriores, pueden ser reales (Pre-existir al rodaje de la película) o construidos
en un estudio (Dentro del estudio o al aire libre, en sus dependencias).
EL COLOR
Aunque el color sea una cualidad casi natural de los seres y de las cosas que
aparecen en la pantalla, es legítimo analizarlo aparte, puesto que el cine se
redujo prácticamente al blanco y negro durante cuarenta años y, además, el
mejor uso del color no parece consistir en que sólo se lo considere un elemento
capaz de aumentar el realismo de la imagen.
EL DESEMPEÑO ACTORAL
El papel de los actores en cine tiene poca relación con el del teatro. En la
escena, el actor puede ser llevado a forzar su papel a la vez que a estilizarlo,
con un enfoque que no compete a lo natural, para hacerlo perfectamente
legible; sucede lo mismo con la dicción. En el cine, por lo general, la cámara se
encarga de poner de relieve la expresión gestual y verbal al tomarla en un
primer plano y al mostrarla desde el ángulo más adecuado: en la pantalla, el
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matiz y la interiorización son obligatorias. Además interviene la fotogenia que
no depende del talento del actor y sí participa del concepto de estar, que
desafía todo análisis.
TIPOS DE MONTAJE:
Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o
mezclándolo con saltos al futuro o al pasado. Haciendo por partes que se
adelante y otras retroceder en el pasado como recuerdos.
Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las
aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspenso.
Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en
símbolos, gestos, etc.
Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una
determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente
expresado en el guion o como una operación totalmente nueva, que tratará de
dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.
EL SONIDO
Anteriormente al cine sonoro ya existía el sonido en el cine. Los cineastas y
proyectistas se habían preocupado de ello, pues el cine nace con voluntad
sonora. En las primeras filmaciones cortas en que aparecen actores y actrices
bailando, el espectador no oye la música, pero puede observar sus
movimientos. Por otra parte, rara vez se exhibían las películas en silencio.
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EL SONIDO APORTA UNA SERIE DE VENTAJAS:
Mayor realismo.
Más información, con la consiguiente economía de planos.
Potenciación del fuera de campo, ya que el sonido sugiere espacios y acciones
que no se ven en el encuadre.
Utilización expresiva del silencio con fines dramáticos (antes con el cine mudo,
el silencio era obligado).
Aparición de nuevos géneros (musical).
Y potenciación de otros géneros: policíacos, comedia, documental histórico y
didáctico, debido a la información que aporta el sonido a los diferentes tipos de
narración
Las materias de la expresión o significantes: son los materiales sensibles
con los que se aborda la expresión del lenguaje audiovisual y se dividen en
significantes visuales, tanto imágenes en movimiento como signos escritos; y
significantes sonoros, que se refieren al oído y, por tanto, a las voces, los
ruidos y la música.
La tipología de signos: un signo se define por la relación entre significante,
significado y referente. El cine posee los tres tipos de signos establecidos por
Pierce en 1931, índices, iconos y símbolos; por ejemplo, las imágenes son
iconos, mientras que la música y las palabras son símbolos y los ruidos son
índice Los códigos: un código es un sistema de equivalencias, un conjunto de
comportamientos acordados en una comunidad dada. El lenguaje audiovisual
se presenta como una articulación artificiosa de imágenes y sonidos basada en
la convención, cuyas unidades significativas mínimas no tienen significado
totalmente estable y universal.
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LA DANZA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN
La danza es un medio de comunicación, ya que aunque no tiene un lenguaje
verbal, el bailarín expresa sus emociones y sentimientos a través de sus
movimientos, la danza es como un espejo donde el alma habla por medio de
los movimientos corporales.
La danza no es más que el espejo y la prueba del eterno movimiento de las
cosas.
La danza es la forma de comunicarse más antigua, mucho más que la palabra,
surgida por la necesidad de expresarse con el entorno a través del cuerpo.
La comunicación se puede definir como el acto de compartir ideas,
pensamientos, sentimientos y entablar un diálogo, una comunión entre dos
partes, el emisor del mensaje y el receptor del mismo. Sin embargo, en la
actualidad la danza contemporánea se encuentra distante de un proceso real
en el campo de la comunicación.
El arte de la danza es una actividad, una manifestación, un acto humano que
ha ido a lo largo de la historia, de lo elemental a lo complejo, y que ha adquirido
fundamentos expresivos como planteamientos teóricos que deberían permitir
una comunicación más completa a través del cuerpo.
Desde que todo comenzó hace miles de años todo se mueve y todo vibra.
Cada partícula de nuestro corazón se mueve, se comunica y se expande.
Somos seres humanos maravillosos, llenos tanto de defectos como de virtudes.
La danza es una forma de comunicarnos que utilizamos en nuestro diario vivir,
Ya que nosotros realizamos diferentes movimientos.
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A lo largo de la historia la danza ha tenido funciones mágicas como medio de
invocación a la lluvia o a la caza en el arte prehistórico, como culto a los
muertos y el más allá.
La danza ha sido, es y será transcendental en la vida de los seres humanos,
porque gracias a esta hemos logrado expresar de una manera más práctica
nuestras necesidades y deseos.
En su momento el artista siempre expresa lo que sentía. La danza también es
una forma de comunicarse, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sus sentimientos y emociones a
través de sus movimientos y gestos.
Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonido y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos,
minutos, u horas.
La danza también puede llevarse a cabo sin música, el bailarín se moverá con
su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo. La danza, como arte natural
y primordial por excelencia, tiene un valor universal y simbólico, porque
expresa un sentimiento, un estado del alma. Colabora en la expresión de los
mitos, transmisores a su vez de la obra mental del pasado, donde se
sobrepone al mundo físico ese otro mundo psíquico elaborado por la
humanidad siglo tras siglo, como uno interpretación poética de lo misterioso,
vital y eterno, que unen al hombre y sus problemas con la naturaleza. La más
primitiva excitación estética, la del ritmo, encontró en la danza su inmediata
expresión desde que los hombres prehistóricos prestaron atención a los
sonidos repetidos de la naturaleza., fue cuando la danza empezó a ser la
expresión más completa de los sentimientos humanos.
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Los movimientos definen nuestro estado de ánimo, muchas veces casi ni nos
movemos, esto pasa cuando estamos deprimidos entonces con el pasar del
tiempo se fue identificando los movimientos y que representaba cada uno de
ellos.
Cada movimientos es una expresión el lenguaje de las personas sordas se
comunican por movimientos del sus manos, por lo tanto de su cuerpo, cada
gesto que hacen significa algo diferente.
Al pasar de tiempo se pudo combinar el arte de la danza con el arte de la
música, ya que se puede orientar, por medio de un sonido las emociones que
quieren dar a expresar.
A su vez la danza es la expresión por medio del cuerpo tiene un valor único
por lo que se le debe tomar como tal el arte es un recurso de comunicación del
cual no todos tenemos ese conocimiento ya que hoy en día nos estamos
acomodando a lo que la tecnología avanzada nos ofrece, sin tomar en cuenta
que el arte nos comunica muchos conocimientos a nuestros niños,
adolescentes y adultos.
DANZA Y VALIDACIÓN DE MENSAJES
En los procesos de socialización generados por la educación que tienen como
sustento la asimilación de cultura y la transformación creativa de ésta, como lo
expresa Flores (1995), prima de forma importante la comunicación entre emisor
y receptor, y entre ellos se perfila como factor importante el medio y el modo de
expresión que los intervinientes utilizan para intercambiar dicho conocimiento.
37
En tal sentido y teniendo en cuenta el momento y contexto contemporáneo,
donde lo único constante es el cambio; se hace evidente la necesidad de
equilibrar en similares niveles el lenguaje de comunicación abierta y
espontánea, y el lenguaje de comunicación elaborada y científica.
Por tal razón se abre el escenario hacia las nuevas propuestas pedagógicas
que permitan dar sentido a la expresión, pasión y emoción; pues como lo
asume Restrepo (1994) "es imposible desconocer el papel de la emoción como
moduladora y estabilizadora de los procesos de aprendizaje, es dejar de
pensar en la aventura pedagógica como una búsqueda afectiva de figuras de
conocimiento".
Ante este compromiso, el papel de la educación se fundamenta en el
reconocimiento de los nuevos escenarios que canalizan la atención de las
culturas juveniles, escenarios que hacen posible que el joven se apasione por
el aprendizaje, que se emocione ante las posibilidades que el entorno le brinda
y que sueñe con las posibilidades que su propio cuerpo le pueda ofrecer.
La danza es en esencia, ese medio de reconocimiento de la pasión y la
emoción del joven contemporáneo, ese imago que encausa las energías y que
le permite al joven sentir y sentirse como sujeto, en tanto asume la idea de
competencia comunicativa propuesta por Habermas (citado por Mockus
1994,17) según la cual "es la capacidad que tienen los habitantes de actuar
comunicativamente, es decir, de ajustar recíprocamente sus acciones por la
búsqueda de un entendimiento mutuo".
Desde la perspectiva anterior, se evidencia la prioridad de asumir de una
manera responsable las relaciones interpersonales que faciliten la
interpretación de ambas partes de un diálogo. Esto es, que en un proceso de
validación de mensajes se hace necesario un lenguaje que se aproxime a las
características de los interlocutores; la danza, el baile y la música, son en
verdad un medio importante para lograr dicha comunicación con cualquier tipo
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de comunidades; entre ellas las marginales, las cuales pese a sus necesidades
y dificultades para el acceso a mayores niveles de educación y culturización
encuentran en estas manifestaciones, el vehículo más oportuno para expresar
sus emociones, sus deseos y sus rechazos hacia la sociedad.
Ana Rodrigo de la Casa Opina “En esta época que vivimos, la pérdida de
valores en la sociedad tiene como consecuencia, en la danza, una primacía de
la técnica y del virtuosismo, de la estética y de la imagen, pero al mismo
tiempo, está dando paso a nuevos medios para la afirmación de la propia
identidad ante los distintos colectivos de los que formamos parte en nuestra
relación con el entorno que nos rodea. Surge la necesidad de reivindicar una
búsqueda de aquello que está escondido en cada uno de nosotros, de indagar
en los rincones más recónditos de nuestro ser, enfrentándonos a nuestras
propias dificultades, particularidades y posibilidades creativas, y así explorar
como bailarines y coreógrafos– de qué manera volver a los orígenes de la
danza, a lo esencial, para recuperar lo más profundo del ser humano y su
expresión a través del arte.”
Unas de las frases más relevantes tenemos la de:
“Me dedicaba a leer todo lo que se había escrito en el mundo sobre
el arte de la danza, desde los primeros egipcios hasta el día, y
tomaba nota especial de todo lo que iba leyendo; pero cuando hube
terminado esta tarea colosal, comprobé que los únicos maestros de
baile que yo podía tener eran Jean Jacques Rousseau "Emilio"Walt
Whitman y Nietzsche.
Isadora Duncan.
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En si la danza tiene mucho de qué hablar, un tema extenso ya que fue una de
las primera comunicación que tuvimos los seres humanos.
Hoy en día desde las pequeñas hasta adolecentes, adultos practican danza.
Uno los practica con amor, otros con sentimiento y así sucesivamente.
EL DIBUJO COMO MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA
El dibujo es en sí es un arte, siendo practicado con profusión por artistas de
todas las épocas a lo largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obra
acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. En este
sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de
conceptos como la composición, la entonación y la perspectiva
DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN
Es observar el mundo, explorarlo con la mirada analítica y crítica, es método de
autocontrol. Se deben manejar las técnicas con habilidad manual, supone mirar
y comprender, seleccionar e interpretar, además de emplear la imaginación,
El dibujo es una herramienta en este caso de diseño y se vale del cálculo y el
análisis geométrico para representar dicho concepto.
El dibujante con sus trazos pretende hacer llegar al espectador un concepto
que involucra un elemento virtual sobre un soporte o un elemento tangible.
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La expresión individual que da el hecho artesanal definitivamente supera
cualquier medio virtual, debido a que el computador es una herramienta no
logró superar la imagen lograda por el ilustrador. Es la vinculación de la
imaginación con el conocimiento que se tenga sobre lo observado, como un
recurso expresivo de la imagen o una cualidad presente.
Dibujar es una actividad que favorece la comunicación interpersonal, ayuda a la
exteriorización de emociones y fomenta la creatividad. Una herramienta que
utilizamos en muchos casos de manera inconsciente para que aflore nuestro
mundo más personal, emocional y afectivo.
Esta percepción de los objetos, personas, se representa por medio de distintos
soportes visuales, como el dibujo.
Los sistemas de lenguaje visual utilizan la palabra imagen como elemento
básico del lenguaje.
A la imagen se atribuyen cuatro funciones básicas:
Informativa: es la que transmite mensajes visuales. Cada medio visual
informativo utiliza sus propios códigos para transmitir información, como por
ejemplo, las señales de tráfico.
Expresiva: el hombre emplea la imagen para expresar sus sentimientos e
ideas. Un artista se sirve de una pintura como vehículo para expresar sus
emociones acentuando aspectos compositivos y plásticos en función de su
sensibilidad y capacidad expresiva.
Comunicativa: toda imagen comunica algo. A veces esta comunicación es
subyacente o puede tener distintas interpretaciones en función del tipo de
espectador que la recibe.
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Estética: el hombre necesita percibir la belleza en todo lo que le rodea. La
estética aporta calidad a nuestro entorno.
Al analizar estas cuatro funciones vemos que una imagen suele cumplir varias
de ellas al mismo tiempo, a pesar de que haya sido creada para un único fin.
DIBUJO ARTÍSTICO
Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde
el artista ve, recuerda o imagina Se trata de una abstracción de nuestra mente
que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe
masas coloreadas de diversa intensidad.
Proceso en el dibujo artístico:
Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de
lo que se va a dibujar.
Después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en
movimiento.
Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composición, qué elementos se incluyen.
Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el
detalle.
Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas
más oscuras.
Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una
ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles). El color se
puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El
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color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se
puede conseguir con el material, el papel, la técnica...)
La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de
las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está
considerada como una categoría universal que comprende todas las
creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a
cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o
las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmada con un significado, es el
arte que expresa enseña delinea figuras y dibuja imágenes sobre un
espacio plano.
Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal. Ha sido utilizado por
la humanidad para transmitir ideas, proyectos en un sentido más amplio,
costumbres y cultura.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares, por la fragilidad
del material en el que fueron ejecutados de dibujos, En la Edad Media se
utilizó profundamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar
sobre pergaminos temas religiosos, en el Renacimiento cuando el dibujo
eclosiona, logrando alcanzar la explicación o alegoría el método de reflejar la
realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y
geométricas impecables
Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, a los que llamamos
símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que
se encarga de comunicar parámetros de comportamiento en determinada
locación por medio del lenguaje gráfico.
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LA MUSICA COMO MANIFESTACION ARTISTICA
El arte musical se desarrolla, a diferencia de otras manifestaciones artísticas,
en el tiempo. La música es invisible e intangible; necesita del oído para que el
mensaje pueda ser transmitido; como todo lenguaje, es un proceso
comunicativo en la doble vertiente de expresión y percepción. La música es
una forma universal de lenguaje, el lenguaje musical es mundialmente
conocido, es necesario que los escolares tengan conocimiento de los
elementos que conforman ese lenguaje y que se comuniquen con él. En
nuestra práctica docente los esfuerzos irán dirigidos a armonizar la formación
integral del alumnado, desarrollar su capacidad auditiva, la maduración y
coordinación de movimientos a través del ritmo, perfeccionar y educar su
expresión vocal, así como desarrollar su sentido afectivo‐social. La música
entendida como lenguaje debe ser un medio, para percibir, asimilar,
comprender y expresarse, así como un alimento importante para desarrollar la
creatividad.
LA MUSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESION
El concepto de Lenguaje musical ha tenido siempre la facultad de formar en un
foco de controversia. Desde aquellos que lo han considerado, única y
exclusivamente, como sinónimo de grafía musical, convencional o no, hasta
aquellos otros que han visto en la música un magnífico lenguaje equivalente a
cualquier otro de los así establecidos.
Podemos entender que un lenguaje es un conjunto de maneras de comunicar y
lo que parece ser aceptado unánimemente por la mayoría de los autores es el
hecho de que se produce cierta comunicación cuando se interpreta música. El
modelo para la comunicación propuesto por Jakobson es también aplicable a la
música.
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Dicho modelo sería el siguiente:
RECEPTOR
EMISOR
MENSAJE
CÓDIGO
CANAL
CONTEXTO
Ha sido la naturaleza del mensaje la que ha provocado más problemas a la
hora de trasladar este esquema al terreno musical: para unos, la música
comunica solamente sonidos organizados; para otros, además, comunica
también conceptos (emocionales, estéticos, etc.). También ha resultado
controvertido el papel del intérprete dentro de este esquema. Por un lado es
receptor del mensaje enviado por el compositor, por otro es emisor al
reinterpretar ese mensaje a su manera, y por último también podría ser el canal
a través del cual el compositor se comunica con el público. No obstante a pesar
de estas controversias, podemos concluir que la música es un medio de
comunicación con un código propio susceptible de ser elevado a la categoría
de lenguaje, y que posee muchas similitudes con otros lenguajes como puede
ser el verbal. Si no existe, entre otras cosas, la intención comunicativa tanto en
el emisor como en el receptor, la comunicación es parcial, fragmentada o nula.
Por esto, debemos diferenciar entre comunicación e información; comunicación
es, básicamente, una acción; información es su resultado.
Para que la información sea compartida el emisor debe poseer cierta habilidad
para captar la atención del receptor utilizando múltiples y variados recursos, el
canal escogido debe ser el más idóneo posible, el receptor debe tener la
predisposición de participar atentamente en el discurso; pero, sobre todo, el
código utilizado debe ser un código compartido por emisor y receptor,
coherente con el mensaje e integrable en el canal. Según Charles Morris un
signo lingüístico se presenta en tres dimensiones:
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* Dimensión semántica “que lo relaciona con los objetos a los que es
aplicable (en música hablaría sobre su significado)”. El lenguaje musical, como
todo lenguaje, posee una gramática y una reunión pero, a pesar de que han
sido muchos los intentos, no presenta un significado unívoco en sus signos: es
decir, carece totalmente de un vocabulario preciso que se pueda conceptualizar
o traducir a otros lenguajes. Podemos decir que la música varias
interpretaciones, o que, en otras palabras, su semántica es adecuado: que sus
signos contienen más, muchos más, de un único significado.
* Dimensión sintáctica “que lo relaciona con los demás signos del sistema
lingüístico al que pertenece”. En esta dimensión se incluyen los contenidos de
la lectoescritura musical pero implica, sobre todo, la expresión y la comprensión
de las estructuras y los medios sonoros para alcanzar el objetivo comunicativo
a través de su representación gráfica. El verdadero objetivo cuando usamos
una grafía o un conjunto de grafías para representar uno o varios sonidos no es
tanto ser capaces de reconocer sino de comunicar. Es decir, que el código sea
significativo y funcional: que le uso de un lenguaje gráfico sirva para
comprender el lenguaje musical y no a la inversa. Pues que las gráficas que le
damos a las notas musicales sirven para que las personas entiendan su
significado por medio de los gráficos que se vayan colocando en su posición
adecuada.
* Dimensión pragmática “(experiencia musical) que lo relaciona con los
usuarios o intérpretes de ese signo”. Esta dimensión de la música, se halla,
principalmente, en el tipo y grado de la experiencia musical o participación en el
hecho sonoro (como contacto con la realidad). Ésta establece una doble vía
entre el interior (sujeto) y el exterior (objeto) y se convierte en vivencia o
producción musical. En ella podemos distinguir cuatro formas o planos de
relación con la realidad sonora: sensorial, perceptiva, expresiva y comunicativa.
En un estado ideal todas ellas se hallarían mezcladas.
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Los efectos de la música sobre el comportamiento han sido evidentes desde
los comienzos de la humanidad. A lo largo de la historia, la vida del hombre ha
estado complementada e influenciada por la música. La música ha sido y es un
medio de expresión y comunicación no verbal, que debido a sus efectos
emocionales y de motivación se ha utilizado como instrumento para manipular
y controlar el comportamiento del grupo y del individuo. La música nos hace
llorar, reír y enamorarnos. A diferencia de la palabra hablada, la música
conecta directamente con nuestro subconsciente, con el lado más primitivo de
nuestro cerebro, y es capaz de hacer que genere endorfinas, adrenalina o se
modifiquen nuestros niveles de serotonina. La música ha tenido un
papel preponderante, a nivel evolutivo, en el sentido de que es un lenguaje
universal, que nos sirve para expresar lo que sentimos, y desde siempre ha
sido un elemento socializador y presente en todo tipo de actos, rituales,
ceremonias o celebraciones.
Independientemente de los efectos que en el ser humano provoca, la música
también influye de manera directa en plantas y animales.
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CONCLUSIÓN
Es importante destacar que los seres humanos la mayoría de las veces no
tenemos una buena comunicación y ni siquiera tomamos la molestia de
preguntarnos por qué, siendo este un grave error que nos perjudica a todos, es
por eso que al finalizar nuestra investigación concluimos que debemos adquirir
conocimiento acerca de estos obstáculos que no permiten llevar a cabo una
agradable comunicación pero sobretodo poner en práctica el aprendizaje y
tratar al máximo de evitar esas barreras abriendo así el camino a un mundo
comunicativo más completo y eficiente.
La confluencia de todos estos lenguajes, actualmente se dan en ciertas
manifestaciones como el teatro, las manifestaciones artísticas de vanguardia o
en las producciones multimedia, abre el camino a la expresión total, donde el
pensamiento creativo y divergente, imaginativo e inventivo se manifiesta a
través de la conjunción de los distintos. Las actividades expresivas se
consideran esenciales para el desarrollo de la capacidad creadora de las
personas y para el proceso de socialización
El arte ha servido para dar expresión a las visiones y sensaciones más
sublimes del hombre, lo cual ha contribuido a potenciar seres más creativos.
Puedo decir que los medios de comunicación y los avances tecnológicos han
venido a impulsar la propagación del arte, facilitando todo el material artístico
que despierte interés en las personas; así como también facilita a los artistas
poder dar a conocer sus trabajos a través de los medios de comunicación que
llegan a las masas de población facilitando la transmisión de ideas,
pensamiento, criticas, reflexiones y todo tipo de sentimientos aun a personas
que no pueden asistir a una exposición en un teatro, galería, sala de cine etc.
El objetivo principal es humanizar, concientizar, criticar e incidir en la forma de
pensar de los las personas.
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RECOMENDACIONES
Promover en la educación una sólida base de formación en cuanto a las
trasformación mediante la tecnología así poder aplicar el medio de enseñanza
moderno para la comunicación de información académica.
Generar interés en cada estudiante por medio de la creatividad, las artes
y otros medios de gran relevancia como lo es la innovación tecnológica.
Incentivar las teorías constructivistas del desarrollo intelectual.
Convertirse en investigadores activos y practicantes de las Tecnologías
de la Información y Comunicaciones
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BLIBLIOGRAFÍA
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https://prezi.com/4k4ftjc16ucq/el-lenguaje-en-la-expresion-oral/
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lenguaje-universal.html
http://pdf.thepdfportal.net//?id=28788&nocache#
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ANEXOS
INFRA-LINGÚISTICOSistemas aun no
significantes
Existe un código pero no mensaje
La significación se reduce a
laInformación
NIVEL MEDIO lenguajeTransmitir mensajes por medio de
códigos.
SUPRA-
LINGUISTICO
Sistemas sobre-
significantes
Transmitir mensajes sin código
Significación es expresión