EL ARTE BARROCO

MÓDULO V

EL ARTE BARROCOEL ARTE BARROCO Hacia el 1600 Europa ha adoptado el Renacimiento

Italiano Se produce la Reforma de la Iglesia (Martín Lutero y

el Protestantismo) Se produce la Contrarreforma (Concilio de Trento) Surge un estilo que pretende exaltar lo religioso,

reafirmar la religión católica a través del naturalismo, el dramatismo, lo teatral y escenografito. Es un arte propagandístico

Se rompe el equilibrio mesurado del renacimiento. El sentimiento, la pasión, la tensión prevalecen sobre la Razón y el equilibrio

Arte creado por la renovación católica frente al protestantismo.

El Conc. De Trento, justificó, alentó el culto a las imágenes y la representación de los misterios sagrados para responder y hacer frente a las ideas iconoclastas de la sobria estética protestante.

Asimismo, pautó estrictamente los modos de representación:No se podían introducir personajes paganos

en escenas religiosas.El vestuario debía ser acorde a la época de la

escena.No se permitirían desnudos o escenas

impúdicasDebía respetarse estrictamente la verdad

como era interpretada por la Iglesia católica.

El resultado de este esfuerzo por poner a las artes al servicio del dogma cristiano fue:

Un crecimiento de las actividades artísticas en todas las áreas y niveles sociales (cortesano, burgués y popular)

Iglesias basilicales de grandes dimensiones con capillas laterales para misas privadas

La orden de los Jesuitas se pone a la cabeza de este movimiento.

El arte vuelve a poner el acento en la función “adoctrinante”

A las artes plásticas se suma la Música Sacra, también con finalidad adoctrinante.

Se trataba de conquistar a las masas mediante determinados estímulos psicológicos, desde lo irracional.

Estilo abarrotado, recargado, ornamentado, duro, intenso, dramático y atormentado. Apasionado, suntuoso, sensual, dinámico, contradictorio. Irracional. Arte del espectáculo y la ostentación

El barroco es un arte de Persuasión, el artista se ocupa sobre todo de plasmar las emociones del espectador.

En este sentido, no solo sirvió a la Iglesia, sino también a algunos monarcas que quisieron enaltecer su prestigio.

En este sentido, hay un movimiento clásico que persistirá durante todo el barroco.

• Nicolás Poussin (1594-1665) y su escuela: resiste dentro de una corriente clasicista en la búsqueda del equilibrio, claridad y armonía

Paisaje con tres hombres, Museo del Prado

Nicolás Poussin, Bacanal

Nicolás Poussin, Invierno o Tormenta.

Michelángelo Merisi, “Il Caravaggio” (1572-1610): Milanés, va a Roma, desarrolla un realismo muy particular que habrá de influir a toda Europa, sobre todo en España.

Utiliza siempre la luz dirigida significativamente.

Caravaggio, El entierro de Cristo (1602-1603). Museos

Vaticanos

Caravaggio, Los discípulos de Emaús, 1601. Óleo sobre tela, 139 x 195 cm.

National Gallery de Londres.

Caravaggio. La vocación de San Mateo. Óleo sobre lienzo, h. 1599-1600, San Luis de los Franceses, Roma.

• Annibale Carraci (1560-1509):Annibale Carraci (1560-1509): Como Poussin, Como Poussin, contínua en una línea clásica que se dedica al contínua en una línea clásica que se dedica al paisaje idealizadopaisaje idealizado

• Lorenzo Bernini (1598-1680) Napolitano: Lorenzo Bernini (1598-1680) Napolitano: • Dominó la escena artísitica romana durante 50

años,• Arquitecto, pintor escultor.• Trabajó para seis papas en la terminación del

actual San Pedro.• Lenguaje sumamente intenso, poderoso,

glorioso, esplendoroso, decorativo y abrumador.• Utilizó todos los recursos necesarios, hasta

combinar pintura, arquitectura y escultura rompiendo las barreras entre sí, para lograr expresar el sentimiento divino

Bernini, el Baldaquino de San Pedro

Bernini, el Éxtasis de Santa terresa

Columnata de San Pedro: San Pedro recibe a los cristianos con los brazos abiertos..

Bernini, el éxtasis de la beata Ludovica Albertoni

Claude Lorain Claude Lorain (1600-1682):(1600-1682): perfeccionó el género de paisaje clásico, “paisaje ideal” de Carraci.

Trabaja en Nápoles y Roma

Claude Lorrain, Paisaje con Apolo y Mercurio (Palazzo

Doria-Pamphili, Roma)

Claude Lorrain, Campo Vaccino.

ESPAÑA:ESPAÑA: Intensamente influido por el barroco italiano

tenebrista (Caravaggio) Conserva, sin embargo, un marcado carácter

individual Las visiones y los éxtasis de santos y mártires

están tratados con extraordinaria inmediatez emocional

Los artistas se proponen hacer cotidianos y compresibles los acontecimientos sobrenaturales.

Sus obras están dirigidas a un pueblo (masa) especialmente supersticioso y devoto.

Gregorio Fernández (1598-1660):Gregorio Fernández (1598-1660): escultor imaginero que marcará la tendencia de la imaginería en España y en América. La imagen realista y policromada

Jiusepe de Rivera Jiusepe de Rivera (1591-1652)(1591-1652)

Ribera, Jose de. San Andrés Apóstol, M. del Prado.

Rivera, El martirio de San Felipe (Museo del Prado)

• Francisco de Zurbarán (1598-1664)Francisco de Zurbarán (1598-1664)

Zurbarán, Francisco.

La Inmaculada Concepción

Zurbarán, Francisco. Exposición del cuerpo de San Buenaventura, 1629 (250 x 225 cm.),

Museo del Louvre.jpg

Diego de Velásquez (1599-1660):Diego de Velásquez (1599-1660):• Uno de los pintores más reconocidos de la

época en España.• Pintor de cámara de la corte• Sus primeras obras son de estilo caravaggiesco,

tenebrista.• Tras dos viajes a Italia, su pintura se transforma

introduciendo una pincelada más libre y expresiva y un mayor interés por la luz y la atmósfera.

• Pinta utilizando modelos de la calle, huérfanos, ancianos, indigentes y es honesto con ellos.

Velázquez, Vieja friendo huevos. 1 estílo, tenebrista

Velázquez, el triunfo de Baco o los Borrachos, M. Del prado. 2 momento.

Velázquez, La Fragua de Vulcano. 3 momento, viaje a Italia

Velázquez, Las Meninas, ultimo estilo

Velázquez, Las hilanderas, último estilo

Bartolomé Murillo Bartolomé Murillo (1617-1682),(1617-1682), mucho más dulce y femenino que Ribera y Zurbarán

Murillo, Immaculada de Soult, Museo del Prado

Murillo, Inmaculada, Museo del Prado

Murillo, El mendigo

José Benito José Benito Churriguera (1625-Churriguera (1625-1682):1682):

• Uso exuberante de columnas retorcidas y gruesas molduras que se incrustan en las superficies.

• Influyo particularmente en América, (Santa Priscila de Tasco)

José Benito de Churrigera, El retablo del convento de San

Esteban, en Salamanca

Francia:Francia: La naturaleza de la aristocracia centrada en Luís XIV

(el Rey Sol) determinó un clasicismo que se llevó a todas las artes.

Se rechazan los excesos del Barroco, el ilusionismo, lo escenográfico, lo sorprendente y extravagante.

En las academias había un solo propósito: glorificar al rey, símbolo visible del poder de estado

Con Luís XIV se impone la Monarquía Absolutista en Francia, el estado controla y regula todas la áreas de la sociedad, incluso las artes

Sin grandes figuras, las artes se enmarcan en el clasicismo al estilo Carraci, Poussin y Lorain y el retrato cortesano

Retrato de Luis XIV

Flandes:Flandes: Permanece católica

Pedro Pablo RubensPedro Pablo Rubens (1577-1640): su arte tipifica el Barroco en el se pueden hallar todas las características que asociamos a este estilo.

Pleno de poder, gestos amplio, movimientos dinámicos, colorido resplandeciente y radiante, pincelada libre y expresiva.

Estuvo ocho años en Italia.

Rubens, La Adoration

Rubens, Retrato ecuestre del Duque de Lerma, 1603, Museo del Prado, Madrid.

Rubens, El Jardín del Amor, M. del Prado.

Holanda:Holanda: El pintor más notable será Rembrant Harmensz Rembrant Harmensz

Van RijnVan Rijn (1609-1669) Pintó, dibujó, gravó en forma constante. Pasó por una fase barroca al estilo Rubens, con

obras dramáticas, llenas de gestos y expresiones violentas y exageradas.

Luego se volvió más parco y retraído, rechazando el despliegue barroco por la sencillez clásica

La base de su arte es el claroscuro. Poco a poco sus obras se fueron haciendo cada

vez más sombrías.

Ronda nocturna, Rembrant

clasedeanatomia_Rembrant