Bajo eléctrico

Bajo eléctrico

Clasificación

Instrumento de cuerda pulsada

Tesitura

Instrumentos relacionados

Línea de bajo

Bajo fretless

Bajo de rango extendido

Bajo de doce cuerdas triples

Contrabajo

Contrabajo eléctrico

Guitarra eléctrica

Inventor

Paul Tutmarc

Desarrollado

Década de 1930

Músicos

Categoría:Bajistas

Fabricantes

Categoría:Fabricantes de bajos

eléctricos

Bajo eléctrico

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El bajo eléctrico (también llamado sencillamente bajo)nota 1 es uninstrumento musical de la familia de los cordófonos, similar en aparienciay construcción a la guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayoresdimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatrocuerdas afinadas según la afinación estándar del contrabajo.1 nota 2

El bajo eléctrico, al igual que el contrabajo, suena una octava más gravede como se representa en notación musical, con el objetivo de evitar unuso excesivo de líneas adicionales en el pentagrama. Como la guitarraeléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador paraemitir sonidos. Desde la década de 1950, el bajo eléctrico hareemplazado progresivamente al contrabajo en la música popular como elinstrumento de la sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo.2

Aunque éstas varían notablemente en función del estilo de música, elbajista cumple una función similar con independencia del estilo de que setrate: establecer el marco armónico y marcar el tiempo o pulsorítmico.nota 3 El bajo eléctrico se usa como instrumento deacompañamiento o como instrumento solista en estilos de música diversos,incluyendo el rock, el heavy metal, el pop, el blues, el jazz, la músicalatina, el reggae, el funk o el flamenco.3

Contenido

1 Historia

1.1 Década de 1930

1.2 Las décadas de 1950 y 1960

1.3 La década de 1970

1.4 De 1980 en adelante

2 Consideraciones de diseño

2.1 Elementos

2.2 Materiales y diseño de construcción

2.3 Bajos con y sin trastes

2.4 Cuerdas, afinación y registro

2.4.1 Bajos de rango extendido

2.4.2 Afinaciones alternativas e instrumentos de

cuerdas dobles o triples

2.5 Pastillas (micrófonos) y amplificación

2.5.1 Pastillas magnéticas

2.5.1.1 Circuitos activos

2.5.2 Pastillas no magnéticas

2.6 Amplificación y efectos

2.7 Instrumentos emparentados

3 Técnicas

3.1 Tocar sentado o tocar de pie

3.2 Técnicas de ejecución

3.2.1 Técnicas de mano derecha

3.2.1.1 Pulsación fingerstyle o estándar

3.2.1.2 Slap y pop

3.2.1.3 Uso de la púa

3.2.2 Técnicas de mano izquierda

3.2.2.1 Tapping a dos manos

4 Usos y estilos

13/04/2011 Bajo eléctrico - Wikipedia, la enciclope…

es.wikipedia.org/wiki/Bajo_eléctrico 1/23

Una reedición del Precisionbass de 1956, muy similar almodelo de 1951, el primerbajo eléctrico comercializadocon éxito.

4.1 Música popular

4.2 Jazz y jazz fusion

4.3 Música clásica contemporánea

5 Bajistas destacados

5.1 Jazz y jazz fusion

5.2 Funk y soul

5.3 Pop

5.4 Rock y hard rock

5.5 Heavy metal

5.6 Bajistas de sesión

5.7 Otros estilos

6 Fabricantes

6.1 Amplificadores y efectos

7 Véase también

8 Notas

9 Referencias

10 Enlaces externos

Historia

Década de 1930

A mediados de la década de los treinta, el inventor y guitarrista Paul Tutmarc, de Seattle (Washington), desarrolló elprimer bajo eléctrico de cuerpo macizo de la historia, un instrumento muy similar a los bajos que conocemos hoy en díaque había sido diseñado para ser sostenido y ejecutado horizontalmente.nota 4 En 1935, el catálogo de ventas de lacompañía de Tutmarc, Audiovox, ofrecía su violín-bajo electrónico, un instrumento de cuerpo sólido con un mástil de 30pulgadas y media que disponía de trastes.4

El cambio de forma, acercándolo a una guitarra, hizo al instrumento más fácil de transportar, y la adición de los trasteseliminó los problemas de afinación propios del contrabajo, haciendo del bajo eléctrico un instrumento mucho más fácil deejecutar que éste último. Sin embargo, el invento de Tutmarc no tuvo demasiado éxito comercial, por lo que su idea nofue retomada hasta principios de la década de 1950, con la llegada de Leo Fender y su Precision Bass.5

Las décadas de 1950 y 1960

Durante la década de 1950, el ingeniero e inventor Leo Fender, quien por aquel entoncesse dedicaba al negocio de reparación de radios,6 desarrolló con la ayuda de su empleadoGeorge Fullerton el primer bajo eléctrico producido en serie de la historia.7 SuPrecision Bass, introducido en 1951 se convirtió en el estándar de la industria y seríainfinitamente copiado con posterioridad. El Precision Bass (o P-bass) original disponíade un cuerpo angulado (slab o de tabla) similar al de la guitarra Telecaster y una solapastilla de bobinado simple, pero en 1957 se modificó su diseño para presentar uncuerpo de contorno redondeado con una pastilla doble de cuatro polos. Esta pastillasplit (dividida) estaba formada de dos partes similares a las pastillas de las mandolinasque Fender incluía en su catálogo de la época.8

Monk Montgomery fue el primer bajista conocido en usar el nuevo instrumento en sugira con el vibrafonista de jazz Lionel Hampton.9 Otros bajistas pioneros en el uso delnuevo instrumento fueron Roy Johnson, (que reemplazó a Montgomery en la banda deHampton) o Shifty Henry (bajista de Louis Jordan & His Tympany Five). Bill Black,bajista de Elvis Presley adoptaría el Precision Bass en torno a 1957.nota 5

Tras el lanzamiento de Fender, Gibson presentó en 1953 su modelo EB-1, con forma deviolín y pica, seguido de su modelo EB-0, de aspecto más convencional. El EB-0 era, de

hecho, muy similar a la Gibson SG, aunque los primeros modelos disponían de un cuerpo slab (sin contornos) que loasemejaban más a la conocida guitarra Les Paul, de Gibson. nota 6 Mientras que los bajos de Fender montaban pastillassituadas entre la base del mástil y el puente, muchos de los primeros bajos de Gibson mostraban una sola pastilla de tipohumbucker montada directamente bajo la base del mástil. El modelo EB-3, de 1961 contaba además con una pastillaadicional, de tipo humbucker pero de tamaño reducido, situada cerca del puente del instrumento.nota 7 Gibson mostraba



Rickenbacker4001.

Gibson EB-3.

Music ManStingray. Laposición de lapastilla hacede este bajouninstrumentoideal paraslappers.

cierta tendencia a fabricar instrumentos de dimensiones reducidas y, de hecho, no presentó un bajo deescala estándar (34 pulgadas) hasta 1963, con el lanzamiento de su modelo Thunderbird, que fue,además, el primer bajo de Gibson que utilizaba dos pastillas humbucker situadas en una posición mástradicional, entre el puente y la base del mástil.10

Otras compañías más pequeñas iniciaron sus actividades durante la década de1950: Kay Musical Instruments en 1952, Danelectro en 1956,11 y Rickenbackero Höfner durante el resto de la década. Pero fue con la explosión del rock, aprincipios de 1960 cuando numerosas compañías comenzaron a fabricar bajoseléctricos.

Introducido en 1960, el Fender Jazz Bass fue presentado junto a la guitarraJazzmaster como el modelo Deluxe del Precision. El Jazz Bass (o J-bass)disponía de dos pastillas de bobinado simple, una cercana al mástil y la otra en laposición que ocupaba la pastilla simple del Precision. El modelo fue diseñado porLeo Fender para proporcionar a los guitarristas un instrumento aún más fácil deejecutar que el Precision, dadas las dimensiones más pequeñas de su mástil.nota 8

Los primeros ejemplares contaban con cuatro controles (volumen y tono paracada una de las pastillas), pero esta configuración pronto cambiaría en favor dela actual: un control de volumen para cada pastilla y un control de tono pasivogeneral. Otro elemento que diferenciaba el nuevo modelo era el diseño asimétrico de su cuerpo.12

La configuración de pastillas de ambos modelos, así como el diseño general de los mismos, se haconvertido en un estándar de referencia, y así, es común hacer referencia a la configuración depastillas de un instrumento determinado como Pastillas Precision o Pastillas Jazz.nota 9

Fender lanzó seis años más tarde su modelo Mustang Bass, un instrumento de escala corta (30 pulgadas frente a las 34del P-bass o del J-bass) y precio reducido dirigido principalmente al mercado de principiantes y estudiantes.13

Durante las décadas de 1950 y 1960 el bajo eléctrico era frecuentemente llamado bajo Fender, gracias a la posicióndominante que la corporación ejercía en el mercado.14 El término bajo eléctrico comenzó a reemplazar al de bajo Fendera finales de la década de 1960, como resulta evidente en el título de un manual didáctico editado por la bajista CarolKaye en 1969, muy popular en la época: How to Play the Electric Bass.15 nota 10

La década de 1970

La década de 1970 asistió a la fundación de la compañía Music Man por parte de Leo Fender, cuyobuque insignia era el modelo Stingray, el primer bajo producido en serie con electrónica activa, esdecir, con un preamplificador incorporado que permite disminuir la impedancia de la circuitería de lapastilla incrementando el volumen de salida y posibilitando la ecualización activa del instrumento.Distintos modelos se fueron identificando con estilos de música particulares, y, así, el modelo 4001 deRickenbacker se asociaba con bajistas de rock progresivo como Chris Squire de Yes, mientras que elStingray de Music man se identificaba con el estilo funk del bajista de sesión Louis Johnson.16 17

En 1971, Alembic estableció el patrón que identificaría a lo que desde entonces se ha venido en llamarboutique basses, instrumentos de gama alta y elevado precio construidos a medida de losrequerimientos específicos del cliente. Este tipo de instrumentos suelen mostrar sofisticados diseñosy elaborada electrónica, y, con frecuencia, están construidos con maderas preciosas (o con otrosmateriales alternativos como el grafito) por luthiers especializados. Se suelen usar técnicas deconstrucción innovadoras como el diseño neck-through multilaminado, donde el mástil, en lugar de estaratornillado al cuerpo lo recorre en su integridad.18 Desde mediados de los setenta, Alembic y otrascompañías (como Tobias o Ken Smith Basses) comenzaron a producir bajos de cuatro y cinco cuerdas(una cuerda extra afinada en si grave);19 en 1975 el bajista Anthony Jackson encargó al luthier CarlThompson la realización de un bajo de seis cuerdas, afinado si, mi, la, re, sol, do, que pasaría a lahistoria como uno de los primeros instrumentos de rango extendido.20

De 1980 en adelante

Con la llegada de la década de 1980, luthieres e ingenieros continuaron explorando nuevasposibilidades. Ya en 1979, Ned Steinberger había presentado un bajo sin cabezal ni cuerpo, y mástarde continuaría con sus investigaciones, como el uso de materiales alternativos como el grafito, o lapalanca de trémolo para el bajo, presentada en 1984.21 En 1987 la compañía Guild lanzó su modeloAshbory, un instrumento fretless de dimensiones reducidísimas (escala de 18 pulgadas) que usaba

cuerdas de silicona y una pastilla piezoeléctrica, y que ofrecía una simulación más que aceptable del sonido delcontrabajo acústico.22 A finales de la década de los ochenta el show Unplugged de la cadena musical norteamericana



Uno de losprimerosbajosSteinberger,deprincipiosde 1980.

Anatomía básica de un bajo eléctrico.

MTV ayudó a popularizar los bajos acústicos, de caja hueca pero amplificados mediante pastillas.23

Durante la década de 1990 los bajos de cinco cuerdas se fueron haciendo progresivamente más comunesy accesibles, y un número cada vez mayor de bajistas (de géneros tan dispares como el metal y el gospel)comenzaron a utilizarlos para aprovechar sus nuevas posibilidades. De modo paralelo, la circuiteríaactiva dejó de estar reservada a los instrumentos de gama alta para ir siendo incorporadaprogresivamente a instrumentos de series más económicas.24 nota 11

Durante la década siguiente, algunos fabricantes incluían circuitos de modelado digital incorporadosdirectamente en sus instrumentos, con los que pretendían simular los sonidos característicos de los bajosmás conocidos (ej: Variax Bass, de la firma Line 6). A pesar de estas innovaciones, los diseñostradicionales prevalecieron entre el público general, y los modelos Precision y Jazz de Fendercontinuaron contando con su favor.25 En 2006, Fender celebró el 60.º aniversario de su P-bass con unareedición especial de su famoso instrumento, al tiempo que presentaba su modelo Jaguar.26

Consideraciones de diseño

Elementos

Los principales componentes del bajoeléctrico son: nota 12

Cuerpo. Construido en la mayoría de los casos

con diversas variedades de madera,27 es

posible encontrar instrumentos fabricados

con diversos materiales plásticos o acrílicos, así como

múltiples formas de diseño.nota 13 La mayoría de los

instrumentos (no así el ejemplar de la ilustración) presentan

un golpeador (pickguard en inglés) de plástico, una pieza

destinada a proteger el acabado del cuerpo de los golpes y

arañazos del ejecutante o de otros incidentes. 28

Mástil: Construido generalmente en madera o con cualquier otro tipo de material alternativo, el mástil puede ir

atornillado al cuerpo (modelos bolt-on) o bien formar una sola pieza con él (modelos neck-through). Su función

principal es la de transmitir la vibración de las cuerdas al cuerpo, y si la unión de ambas piezas no es buena,

pueden aparecer problemas de estabilidad.29 El diapasón va generalmente montado sobre el mástil, aunque los

primeros modelos de Precision Bass carecían del mismo.30 La cejilla o nuez, construida de plástico, marfil, hueso u

otros materiales, tiene la función de sujetar las cerdas a la altura del clavijero, permitiendo que vibren libremente

y transmitiendo esta vibración al mástil. 28

Hardware: Incluye las partes metálicas del instrumento, entre las que se encuentran las clavijas de afinación y el

puente que, construido generalmente en metal, tiene una importancia decisiva en el sonido final del instrumento.31

Cuerdas: Construidas generalmente a base de alguna aleación metálica (aunque también se encuentran en el mercado

cuerdas de nylon, silicona y otros materiales alternativos), las cuerdas son otro de los elementos cruciales que

determinan el sonido del instrumento. Los principales tipos son las roundwound (entorchadas), las flatwound (de

entorchado liso) y las halfround (de entorchado semiliso).nota 14

Componentes electrónicos: Se incluyen las pastillas y la circuitería, que puede ser pasiva o activa. Los bajos

activos requieren alimentación externa, y poseen un ecualizador incorporado que permite regular las distintas

frecuencias (generalmente graves, medios y agudos) desde el propio panel del instrumento.32

Materiales y diseño de construcción

Hoy en día, al lado de los instrumentos fabricados en cadena de montaje ofrecidos por las compañías tradicionales,asistimos a una enorme proliferación de instrumentos fabricados artesanalmente por luthieres individuales. Aunque lamadera sigue siendo la materia prima fundamental para la fabricación del cuerpo de los instrumentos, también se usanotros compuestos alternativos como el grafito (véase Steinberger o Modulus), especialmente en la construcción demástiles y diapasones. La madera más común para la fabricación del cuerpo es el aliso, mientras que el arce se empleacon profusión en la fabricación de mástiles y el palo rosa para los diapasones. Otras maderas de uso común son: caoba,fresno, arce, tilo americano y álamo para el cuerpo; caoba para el mástil; y arce, palorosa o ébano para el diapasón.nota

15 Entre las maderas exóticas o preciosas usadas en la fabricación de estos instrumentos, encontramos la bubinga, elwenge, el ovangkol, el zebrawood o el ébano.nota 16 El uso de estas maderas está normalmente reservado a instrumentos



FenderMustang Bassde 1971, unbajo de escalacorta.

Un bajo fretless con cuerdasflatwound (planas); obsérvenselas marcas a lo largo del diapasón,que ayudan al ejecutante a unacorrecta afinación.

Jack Bruce, con un Warwickfretless.

de gama alta: por ejemplo, la compañía Alembic usa frecuentemente madera de cocobolo para los cuerpos y tapas de susinstrumentos por su atractivo granulado; la firma alemana Warwick Basses es también conocida por las originalesmaderas que emplea en la construcción de sus instrumentos, ovangkol en el mástil, wenge o ébano en el diapasón ybubinga para el cuerpo.33

El grafito o la fibra de carbono se usan para elaborar mástiles de peso reducido (una estrategiaempleada por ejemplo por Modulus o Peavey, para construir sus modelos G-Bass o B-Quad, con mástilde grafito o, en algunos casos, instrumentos completos).34 35

Entre las opciones de fabricación, encontramos las opciones de acabado (acabados en cera, en aceite olacados) o las opciones de cuerpo (esculpidos según un diseño plano o curvo); la presencia o no decabezal o cuerpo (véase Steinberger); el uso de materiales sintéticos como el luthite, que permitetécnicas de producción y diseño más allá de lo que permite la madera, como en los instrumentos deCort o Basslab);36 37 o el uso de orificios en el cuerpo del instrumento, para incrementar laresonancia y reducir el peso del instrumento. Los bajos acústicos están equipados normalmente conpastillas piezoeléctricas o magnéticas que permiten la amplificación del instrumento, dado su reducidovolumen natural.

El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body, es decir,de una sola pieza. Algunos bajistas atribuyen a los bajos de mástil atornillado un sonido más brillante,mientras que la mayoría de aficionados sostiene que los instrumentos de mástil continuo (neck-thrubody) poseen un mayor sustain.nota 17 En cualquier caso, el sonido final de un instrumento dependeráde muchos otros factores además del tipo de mástil (tipo de maderas, electrónica, etc...)

Los bajos de escala larga, como los Precision Bass de Fender ofrecen una escala (distancia entre lanuez y el puente del instrumento) de 34 pulgadas, que es considerada la escala estándar del bajo

eléctrico.nota 18 Sin embargo son bastante comunes instrumentos de escala corta, habitualmente de 30 o 32 pulgadas,como el bajo-violín de Höfner que popularizó Paul McCartney o el Mustang Bass, de Fender, ambos diseñadosespecialmente para músicos de manos pequeñas o principiantes.38 Aunque los bajos de 35, 35,5 ó 36 pulgadas de escalaestaban reservados hace unos años a los instrumentos de luthier, hoy en día existen muchos fabricantes que incluyeninstrumentos de escala extra larga en sus catálogos. Esta longitud extra de escala provoca una mayor tensión en lascuerdas, que redunda en un sonido más claro y definido, sobre todo en las regiones graves del diapasón y en instrumentosde 5 y 6 cuerdas.39

Bajos con y sin trastes

Una de las consideraciones primordiales a las que tiene que hacer frente unconstructor es si usar o no trastes en el diapasón. En un bajo con trastes, éstosseparan el diapasón en divisiones de semitono, como ocurre en la guitarra. El PrecisionBass original disponía de 20 trastes, pero muchos bajos modernos disponen de 24 oincluso más. El bajo sin trastes, o fretless, ofrece un sonido muy característico, puesla ausencia de trastes metálicos significa que la cuerda debe ser presionadadirectamente contra la madera del diapasón, como ocurre en el contrabajo. Lavibración así producida ofrece un sonido más dulce y cálido, y el bajo fretlesspermite ciertas técnicas de ejecución que no son posibles en un bajo eléctrico normal,como el glissando continuo o la afinación microtonal.nota 19 Algunos bajistas empleanambos tipos de bajos -con y sin trastes- en función del tipo de material a ejecutar,como el bajista de sesión Pino Palladino, que ha trabajado con Eric Clapton, DavidGilmour o John Mayer. Aunque se asocia normalmente el bajo fretless al jazz o aljazz fusion, el instrumento es hoy usado por músicos en una amplia variedad deestilos, como el rock, la salsa o, incluso, el heavy metal.40

El primer bajo fretless fue construido por Bill Wyman en 1961, cuando arrancó lostrastes a un bajo económico de fabricación japonesa, un instrumento que podemosescuchar en temas de The Rolling Stones como "Paint it Black".41 El primer bajofretless de serie fue el modelo AUB-1 de Ampeg, lanzado en 1966;42 Fenderintroduciría la versión fretless de su Precision Bass en 1970.nota 20

A principios de la década de 1970 el bajista Jaco Pastorius creó su propio bajofretless eliminando los trastes a un Jazz Bass de 1962. En diversas entrevistas,Pastorius ofreció distintas versiones acerca de cómo consiguió hacerlo: menciona eluso de unos alicates y una cuchilla de obras, pero en una entrevista de 1984 afirmaque compró el instrumento con los trastes ya eliminados, aunque no habían sidorellenados los huecos que habían dejado.43 En cualquier caso, Pastorius usó epoxy en

lugar de barniz con el objetivo de obtener un acabado que le permitiese usar cuerdas roundwound (entorchadas), que de



El bajista de jazz-fusion JacoPastorius, famoso por suexpresividad con el fretless.

Un Leduc de seiscuerdas.

Posiciones de las notas en un bajo estándarde cuatro cuerdas. Los puntos sobre eldiapasón ayudan al ejecutante a encontrar laposición de la mano izquierda.

otra manera habrían acabado dañando la madera del diapasón.44

Algunos bajos fretless emplean marcadores como guías para facilitar la afinación; es frecuente el uso de cuerdas denylon o planas (flatwound) para no dañar el diapasón con el roce abrasivo continuo de las cuerdas. Algunos instrumentosfretless incorporan un barnizado con epoxy para incrementar la resistencia del acabado, realzar el sustain delinstrumento y otorgarle un sonido más brillante. Aunque muchos bajos fretless disponen de cuatro cuerdas, podemosencontrar fácilmente bajos fretless de 5, 6 o incluso más cuerdas.45

Cuerdas, afinación y registro

Un bajo eléctrico estándar dispone de cuatro cuerdas afinadas en mi, la, re y sol, estoes, en intervalos de cuarta ascendente. Esta afinación es equivalente a la del contrabajo,y corresponde asimismo a la afinación de las cuatro cuerdas más graves de la guitarra,sólo que una octava más grave en el caso del bajo eléctrico.nota 21 Un bajo de cuatrocuerdas y 21 trastes cuenta, por tanto, con un rango tonal que va desde Mi1 hasta Mi4,es decir, un registro de tres octavas.

Existen diversos tipos de cuerdas, fabricadas casi siempre de alguna aleación metálica:Roundwound (entorchado redondo, de sonido más brillante), Flatwound (entorchado liso,de sonido más apagado) o Halfwound (entorchado semiliso, a medio camino entre los dosanteriores). Existen igualmente cuerdas de metal recubiertas de algún material plásticoo incluso de nylon. Semejante variedad otorga a los bajistas una gran cantidad deopciones de sonido. Durante la década de 1950, las cuerdas flatwound, con su superficiesuave y su sonido apagado y reminiscente del contrabajo eran estándar. Durante las dos décadas siguientes algunosbajistas adoptaron las cuerdas roundwound, similares a las de la guitarra eléctrica y que ofrecían un sonido másbrillante y definido.46

Bajos de rango extendido

Para ampliar el rango estándar del instrumento de cuatro cuerdas, los constructores tienen tres opciones: ampliar elnúmero de trastes, utilizar afinaciones alternativas o añadir cuerdas extra:

Cuatro cuerdas con afinaciones alternativas para extender el rango efectivo del instrumento.nota 22 Afinaciones

en quinta (ej: do-sol-re-la) permiten un rango extendido tanto en graves como en agudos.nota 23

Cinco cuerdas normalmente afinadas si-mi-la-re-sol, proporcionan un rango extendido en graves. Los bajos de

cinco cuerdas se emplean con asiduidad en la música rock o heavy metal, junto a guitarras de siete cuerdas

(guitarras barítonas). Una afinación alternativa para los bajos de cinco cuerdas es mi-la-re-sol-do, conocida como

afinación tenor y muy popular entre artistas de jazz y solistas. Otras afinaciones como do-mi-la-re-sol son

empleadas ocasionalmente. La quinta cuerda proporciona una rango mayor respecto al bajo de cuatro cuerdas, y

permite el acceso a un mayor número de notas en la misma posición, lo que redunda en una mayor versatilidad.47

Seis cuerdas, normalmente afinadas si-mi-la-re-sol-do. El bajo de seis cuerdas no es más

que un bajo de cuatro cuerdas con dos cuerdas extra añadidas, una más grave y una más

aguda. Aunque menos comunes que los bajos de 4 y 5 cuerdas, estos instrumentos son

empleados en géneros como la música latina o el jazz, o por músicos de estudio que

necesitan un instrumento más versátil. Existen otras muchas afinaciones alternativas para

este tipo de instrumentos.nota 24

Los bajos de rango extendido (ERB eninglés) son instrumentos de 5, 6, 7, 8, 9, 10,11 ó 12 cuerdas individuales. Uno de losprimeros bajos de 7 cuerdas fue construidopor el luthier Michael Tobias en 1987 parael bajista Garry Goodman, quien habíadesarrollado una técnica especial de mano

derecha que requería el uso de siete o más cuerdas.48 La firma Conklin seespecializó desde un principio en la construcción de este tipo de bajos, y ofrece instrumentos de 8 y 9 cuerdas.49 nota

25 El guitarbass es un instrumento de 10 cuerdas, cuatro de bajo (con afinación estándar) y las seis restantes conafinación de guitarra (también estándar). Este instrumento cuenta con un solo mástil y cuerpo, pero utiliza diferentesescalas, puentes, diapasones y pastillas para cada "región". Fue creado por John Woolley en el año 2005, basándose enun prototipo construido por David Minnieweather.nota 26 El luthier Michael Adler construyó el primer bajo de 11cuerdas de la historia en el año 2004, y realizó otro instrumento de doce cuerdas un año más tarde.50 Los instrumentos



El virtuoso Richard Bona con su Fodera decinco cuerdas.

El Fender Bass VI,un híbrido entre laguitarra y el bajoeléctrico.

de 11 y 12 cuerdas de Adler disponen de un rango comparable al del pianode cola, con 97 notas en el último caso. Algunos constructores hanexperimentado con la creación de subcontrabajos afinados en do#-fa#-si-mi (el do# de la cuerda más grave a 17.32 Hz).51 Entre los bajistas queusan este tipo de instrumentos podemos citar a Yves Carbonne, JeanBaudin, Bill Dickens, Phil Lesh o Al Caldwell. Ibanez lanzó su modeloSR7VIISC a principios del 2009; de escala corta (30 pulgadas) yafinación si-mi-la-re-sol-do-mi; la compañía lo describe como un cruceentre el bajo y la guitarra.nota 27

Afinaciones alternativas e instrumentos de cuerdas dobles o triples

En ocasiones se emplean afinaciones alternativas con el objetivo deampliar el rango efectivo del instrumento o de abarcar más notas con lamisma posición de la mano izquierda. Esta práctica -conocida comoscordatura en italiano- tiene su origen en el siglo XVI, cuando losluthieres de ese país desafinaban sus instrumentos con el objetivo defacilitar la ejecución de pasajes especialmente complicados, de alterar lascualidad tímbricas de sus instrumentos, o de expandir su rango tonal.Algunas de estas afiniciones alternativas pueden ser mi-la-do#-mi, mi-sol-re-mi, mi-la-mi-la, peroexisten multitud de combinaciones posibles.52

Los detuners son dispositivos mecánicos que pueden ser activados por el músico para provocar latensión o distensión de una o más cuerdas, logrando con ello una afinación alternativa inmediata.53

Estos dispositivos son normalmente usados para destensar la cuerda más grave de un bajo decuatro cuerdas (re-la-re-sol). Análogamente es posible usar estos dispositivos en bajos de cinco omás cuerdas para tensar o destensar la cuerda más grave. Existen instrumentos, como el ZonHyperbass de Michael Manring, que ofrecen innumerables posibilidades de afinación, obteniendoasí un mayor rango tonal54

Otros instrumentos diseñados para utilizar afinaciones alternativas son:

Bajo tenor, con afinación la-re-sol-do, esto es, una cuarta por encima de lo normal. El bajo

tenor fue inventado por Stanley Clarke, pero es usado por muchos otros bajistas, como

Victor Wooten o Stu Hamm.55

Bajo piccolo, con afinación mi-la-re-sol (una octava por encima de el bajo estándar) y

también popularizado por Stanley Clarke.55

Por otra parte, existen instrumentos con menos de cuatro cuerdas (menor rango efectivo) y con cuerdas dobles o triples(idéntico rango efectivo que sus equivalentes de cuerdas simples):

Bajos con menos de cuatro cuerdas, como los instrumentos del fabricante japonés Atlansia, de 1, 2 y 3 cuerdas.56

El bajista de sesión Tony Levin encargó a la firma Music Man la construcción de una versión de tres cuerdas de su

modelo Stingray.57

Bajos de 8, 10, 12 ó 15 cuerdas, construidos según los mismos principios de la guitarra de 12 cuerdas, donde cada

cuerda individual dispone de otra paralela afinada una octava más aguda para ofrecer un sonido más grueso. Por

ejemplo, un bajo de 8 cuerdas podría usar una afinación mi-mi, la-la, re-re, sol-sol, con cuerdas dobles, mientras

que uno de 12 cuerdas podría estar afinado mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, con cuerdas triples. Un bajo de

10 cuerdas añadiría dos cuerdas en si al bajo de 8 cuerdas del primer ejemplo. En 1996 Warrior Guitars produjo

un instrumento de 15 cuerdas, afinado mimimi-lalala-rerere-solsolsol-dododo.58

Pastillas (micrófonos) y amplificación

Pastillas magnéticas

La mayoría de los bajos eléctricos usan pastillas (también llamados micrófonos en gran parte de Sudamérica)magnéticas. La vibración de las cuerdas de metal dentro del campo magnético generado por los imanes de las pastillas, escaptada por éstas y produce pequeñas variaciones del flujo magnético en las bobinas de las pastillas, a las que los imanesvan conectados. Estas variaciones magnéticas producen a su vez una pequeña carga eléctrica de bajo nivel en la bobina,que es amplificada posteriormente y que, a través del altavoz, produce el sonido final del instrumento. Con menosfrecuencia se emplean asimismo pastillas no magnéticas, generalmente de tipo óptico. Las pastillas piezoeléctricas, por



Pastillas tipo Jazz.

Pastillas "tipo Precision".

ejemplo, captan la vibración mecánica de las cuerdas y transforman esta vibración mecánica en impulsos eléctricos.Desde mediados de la década de 1970 es posible adquirir instrumentos que disponen de electrónica activa, es decir, quecuentan con pequeños previos incorporados que permiten realzar la señal y ecualizar el sonido del bajo, realzando orecortando las distintas frecuencias desde el propio instrumento.59 nota 28

Pastillas tipo Jazz (J/Jazz Pickups en inglés): Este tipo de pastillas, cuyo nombre

hace referencia al diseño original del Fender Jazz Bass presenta una configuración

de dos pastillas (una situada cerca del puente y la otra situada entre el puente y la

base del mástil), cada una de las cuales dispone dos polos magnéticos por cuerda.nota

29 Normalmente este tipo de pastillas son de bobinado simple. Como ocurre con las

pastillas tipo Precision, estas pastillas cuentan con un bobinado invertido y

polaridad magnética inversa, y como resultado, producen una cancelación del ruido

magnético cuando ambas se usan al mismo volumen. Este ruido magnético se presenta,

sin embargo, cuando las pastillas presentan un volumen desigual y desaparece por

completo cuando una de las pastillas queda muteada. Las pastillas tipo Jazz suelen

presentar un volumen de salida inferior respecto a las pastillas tipo Precision, y un

sonido ligeramente más dulce y suave, con mayor presencia de medios. Muchos bajistas suelen combinar una pastilla

tipo Precision en el mástil con una tipo Jazz en el puente para tener acceso a ambas opciones.nota 30

Pastilla tipo Precision dividida (P/Precision pickup en inglés): Este tipo de

pastilla, diseñada originalmente para el Fender Precision en su versión de

1957, está formada en realidad por dos pastillas de bobinado simple que,

situadas una junto a la otra, aparentan formar una sola unidad.nota 30 Cada

pastilla se hace cargo de dos cuerdas y -como en el caso de las Jazz- cuentan

con un bobinado inverso para la cancelación del ruido magnético. De este modo,

en realidad, las pastillas tipo P se comportan a efectos funcionales como una

humbucker sencilla. Menos común es la pastilla Precision simple usada en el

modelo original, desde 1951 hasta 1957. Esta pastilla, también conocida como

Vintage Precision, se emplea hoy en algunas reediciones de modelos clásicos,

como el Precision Sting Signature de Fender.nota 31

Pastillas Humbucker o de bobinado doble (DC o Dual Coil en inglés): Disponen de dos bobinas invertidas que

presentan imanes con polaridad inversa (un principio similar a las pastillas jazz).60 Esta disposición reduce

considerablemente el nivel de interferencia y de ruido respecto a las pastillas de bobinado simple. Del mismo

modo, las pastillas humbucker ofrecen generalmente un nivel de salida mayor que el producido por las pastillas de

bobinado simple. Las pastillas de bobinado doble se presentan en dos variedades: cerámica o cerámica y acero. Las

primeras producen un sonido ligeramente más áspero que las segundas y precisamente por ello, son a menudo más

usadas por músicos de rock y estilos afines.

Pastillas Soapbar, así llamadas por su parecido a una pastilla de jabón (soapbar en inglés). Atribuidas

generalmente a Gibson, que introdujo este tipo de pastillas en su guitarra P-90 en 1943, el término se usa también

para hacer referencia a cualquier pastillas de forma rectangular que carezca de polos magnéticos visibles.nota 32

Empleadas normalmente en la construcción de bajos diseñados para rock o heavy metal, como los instrumentos de

Gibson, ESP Guitars o Schechter, entre otros.

Existe una gran variedad en cuanto al número o la disposición de pastillas en la construcción de bajos eléctricos.Numerosos modelos presentan una sola pastilla, generalmente de tipo P o humbucker; muy comunes son también losinstrumentos que cuentan con dos pastillas tipo Jazz -como el propio Fender Jazz Bass- o aquellos que poseen unapastilla P en el mástil y otra J en el puente (ejs: Fender Precision Bass Special, Fender Precision Bass Plus).59 nota 33

La posición de las pastillas en el cuerpo instrumento está íntimamente relacionada con el sonido obtenido del mismo. Unapastilla situada cerca de la base del mástil produce un sonido grave y profundo, mientras que una pastilla situada cercadel puente, por su menor vibración, enfatiza los armónicos medios y agudos, y ofrece un sonido más brillante ydefinido.61 nota 34 Los bajos con más de una pastilla cuentan generalmente con controles que permiten mezclar lasseñales de éstas, lo que incrementa la versatilidad sonora del instrumento.

Circuitos activos

Popularizados por Alembic a finales de la década de 1960, este tipo de circuitos necesita una fuente de alimentación



Bajos Alembic con circuiteríaactiva.

Amplificador de bajo.

Un pedal deefecto.

(generalmente una pila o batería) para preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador.nota 35 Las pastillas deelectrónica activa son de baja impedancia porque usan menos alambre alrededor de los imanes, para conseguir unarespuesta de frecuencia más amplia.

La electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana en más bajosy agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (algo necesario cuando el cable es muylargo) y se dispone de un sistema de ecualización incorporado paratransformaciones adicionales de las propiedades del sonido.62 Debido a su habilidadpara cortar o potenciar la señal así como varias bandas de ecualización, este tipo deelectrónica es muy versátil. Los modelos de preamplificador más usados funcionancon una batería de 9 voltios, aunque existen modelos más exigentes que requieren de18 voltios (sistemas de doble batería).

Pastillas no magnéticas

El uso de pastillas no magnéticas permite el empleo de cuerdas no metálicas (denylon, brass o incluso de silicona, como ocurre con el Ashbory bass de Guild) lo que

da lugar a sonidos muy diversos.63

Las pastillas piezoeléctricas, diseñadas por Ovation para sus modelos de guitarras acústicas a finales de la

década de 1970 son pastillas no magnéticas que usan un cristal transductor para convertir las vibraciones

mecánicas de las cuerdas y de la tapa en señales eléctricas. Producen un sonido muy diferente al obtenido con las

pastillas tradicionales, más cercano al del contrabajo acústico.64

Las pastillas ópticas usan leds infrarrojos para detectar visualmente el movimiento de las cuerdas, lo que permite

la reproducción de las bajas frecuencias típicas del instrumento a alto volumen sin el característico ruido de masa

y resonancia asociado a las pastillas convencionales.nota 36 Dado que las pastillas ópticas no recogen con facilidad

altas frecuencias o sonidos percusivos, normalmente se complementan con pastillas piezoeléctricas. La compañía

Lightwave construye instrumentos con pastillas ópticas.65

Amplificación y efectos

Al igual que la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a unamplificador y a un altavoz para emitir sonido. Algunos bajistas usan unamplificador combo, esto es, un aparato que combina amplificador y altavoz en unamisma caja, mientras que otros prefieren usar unidades de amplificación y altavocesindependientes.nota 37 Cuando el instrumento se conecta a un sistema deamplificación a gran escala (sistema P.A.), normalmente se enchufa a una cajadirecta o caja de inyección (DI o direct box en inglés) que envía la señal delinstrumento directamente a la mesa de mezclas, y, desde allí al sistema demonitoraje interno y al amplificador (que el músico usa como monitor). Para lasgrabaciones se puede emplear un micrófono situado delante del amplificador, sepuede grabar directamente a la mesa a través de una caja directa, o se puede optarpor una solución mixta.66

Existen numerosos dispositivos que permiten alterar el sonido natural delinstrumento. Estos efectos (preamplificadores de señal, ecualizadores en rack odispositivos stomp boxes como compresores, limitadores, pedales de wah, distorsión,etc...) pueden ser usados para procesar el sonido antes o después delpreamplificador. Son, desde hace unas décadas, muy populares entre músicosaficionados y profesionales y existe una gran gama de ellos en el mercado. Algunosde los más comunes son los compresores, los pedales de overdrive o distorsión, losefectos de delay (chorus, flanger, phaser, reverb, echo), los envelope filters opedales wahwah o los efectos de sintetizador u octavadores.nota 38

Instrumentos emparentados

Además del contrabajo acústico, instrumento del que el bajo eléctrico es descendiente directo, existetoda una serie de instrumentos híbridos que cumplen en el contexto de la banda las mismas funcionesarmónicas y rítmicas que el bajo eléctrico:

El contrabajo eléctrico, un contrabajo de cuerpo reducido o inexistente al que se le añaden

pastillas magnéticas o piezoeléctricas, o bien una combinación de ambas.



Victor Wooten con su bajo Fodera.

El bajo acústico, un híbrido entre la guitarra acústica y el bajo eléctrico que, como sucede con aquellas, puede o no

disponer de un sistema de integrado.

El Chapman stick, un híbrido entre la guitarra y el bajo que se ejecuta a dos manos.

El bajo sexto mexicano de doce cuerdas.

El guitarrón mexicano, del que existen otras variedades, como el guitarrón chileno o el argentino.

El Fender Bass VI u otros instrumentos híbridos entre la guitarra y el bajo, como el Danelectro 6 String Bass.67

nota 39

Por otra parte la ejecución de línea de bajo no es responsabilidad exclusiva de los instrumentos de esta familia.Diversos instrumentos, como la tuba, el trombón o el órgano entre otros, pueden cumplir la misma función en sustitucióndel bajo eléctrico o el contrabajo.3

Técnicas

Tocar sentado o tocar de pie

No existe una regla general acerca de esta cuestión: si bien la mayoría de los bajistas tocan su instrumento de pie, bajodeterminadas circunstancias (en actuaciones con big bands o en géneros acústicos como la música folk, por ejemplo)puede esperarse del músico (o incluso serle exigido) que toque sentado. Más allá de estas circunstancias especiales, elhecho de tocar de una u otra forma es una cuestión de preferencias personales.68

Técnicas de ejecución

Técnicas de mano derecha

Pulsación fingerstyle o estándar

A diferencia del contrabajo, el bajo eléctrico se posicionahorizontalmente respecto al cuerpo del músico, como una guitarraeléctrica. La técnica más común consiste en pulsar las cuerdas con losdedos índice y corazón de la mano derecha (pizzicato, o en inglésfingerpicking), aunque en ocasiones se usan también los dedos pulgar,anular o meñique.69 70

Leo Fender había diseñado su Precision Bass original dando por sentado que los músicos utilizarían el dedo pulgar de lamano derecha para pulsar las cuerdas, como, de hecho hacían los primeros bajistas en adoptar el nuevo instrumento. Deahí la localización del apoyapulgar en la parte inferior del cuerpo de las primeras versiones del instrumento.nota 40

James Jamerson, un influyente bajista de la Motown usaba únicamente el dedo índice (que él llamaba The hook, Elgarfio) para ejecutar complicadas líneas de bajo.71 Igualmente, existen numerosas diferencias en cuanto a la posición dereposo del pulgar de la mano derecha: algunos bajistas usan el apoyapulgar que Fender había diseñado originalmente;otros lo apoyan sobre la pastilla o sobre el lateral del cuerpo; y otros, por último lo apoyan sobre la cuerda más grave osobre aquella que desean mutear.

La cuerda puede ser pulsada en cualquier punto entre la base del mástil y el puente, pero en función de ello varíanotablemente el timbre del instrumento: algunos bajistas, como el virtuoso Jaco Pastorius, son conocidos por usarpreferentemente el área más cercana al puente del instrumento, donde la cuerda es más tensa y produce un sonido másseco, compacto y definido, mientras otros prefieren utilizar la parte media o más cercana a la base del mástil paraobtener un sonido más grave y redondo.72

Es posible emular el sonido tradicional del contrabajo pulsando las cuerdas con el dedo pulgar de la mano derechamientras se mutean ligeramente con la palma de la mano para obtener un sonido corto y sordo, muy similar al del hermanoacústico del bajo eléctrico.73 Esta técnica, de hecho, era favorecida en los primeros modelos Precision por lalocalización del apoyapulgar bajo las cuerdas, pero el dispositivo fue más adelante situado sobre las cuerdas hastadesaparecer por completo en la década de 1980.74

Slap y pop

Mediante la técnica de slapping, muy frecuente entre los bajistas de funk, se logra un sonido percusivo muycaracterístico que se consigue al golpear con el pulgar (slapping en inglés) las cuerdas graves y pellizcar con los dedosíndice y medio (popping en inglés) las cuerdas más agudas. Los ejecutantes de esta técnica intercalan a menudo notasfantasma y notas muertas entre las notas pop y slap para conseguir el efecto percusivo característico del slapping. Trasla ejecución de una nota slapeada, la mano izquierda puede provocar otras notas mediante el empleo de diversas técnicas



Flea, de Red Hot Chili Peppers, ha contribuidoa popularizar el slapping.

Steve Swallow es un bajista que tocaexclusivamente con púa.

como el hammer-on, el pull-off o el glissando. Se atribuye generalmente aLarry Graham, bajista original de Sly and the Family Stone, la invenciónde este técnica, pero el bajista de sesión Louis Johnson ha afirmado quedesarrolló la técnica de forma paralela e independiente, y hoy seconsidera a ambos como los padres del slap.75

La técnica es usada asimismo por muchos intérpretes más allá de lasfronteras del funk, como el rock (Les Claypool, Flea), el heavy metal, lafusión (Marcus Miller, Victor Wooten o Alain Caron) o el pop (Mark Kingde Level 42). En los últimos años Victor Wooten ha popularizado latécnica del double thump, que consiste en golpear dos veces (una con layema, la otra con la uña) cada cuerda.76 Tony Levin ha experimentado conuna técnica derivada del slapping que denomina funk fingers, y queconsiste en el uso de unos palillos de madera para golpear las cuerdas.77

Uso de la púa

La púa es usada por algunos bajistas que buscan un ataque más articulado, mayor velocidad, o que, simplemente,prefieren su uso en lugar de los dedos.nota 41 Aunque generalmente se asocia el uso de la púa a géneros como el rock,existen músicos en otros estilos que usan preferentemente la técnica, como el bajista y compositor de jazz SteveSwallow o el bajista de flamenco Carles Benavent.78 79

Existen diversas variedades de púas disponibles, pero, dado el mayorgrosor de las cuerdas del bajo respecto a las de la guitarra, la mayoría delos bajistas prefieren púas más gruesas y más duras que las usadas por losguitarristas. El empleo de distintos materiales (plástico, nylon o fieltro)proporciona diferentes sonoridades. Normalmente la púa se sostiene conlos dedos índice y pulgar, y es la muñeca la encargada de proporcionar elmovimiento alternativo arriba-abajo.80

Técnicas de mano izquierda

La mano izquierda del bajista (la derecha para los músicos zurdos) se usapara presionar las cuerdas sobre los trastes del diapasón con el propósitode extraer así las diferentes notas del instrumento a partir de lavibración de las cuerdas. La mano izquierda puede también producircambios en una nota en ejecución, muteándola justo después de que lacuerda ha sido pulsada para apagar la nota eliminando la vibración de la

cuerda, ya sea brusca o progresivamente. La mano izquierda cumple una tercera función: mutear las cuerdas quedeberían sonar para eliminar las vibraciones no deseadas y la resonancia por simpatía, lo que resulta de vitalimportancia para obtener un sonido limpio y definido.nota 42 En algunos casos, sin embargo, esta propiedad de vibraciónpor simpatía de las cuerdas puede ser aprovechada por el músico con resultados musicales, haciendo sonar otras notasdel acorde que está sonando en ese momento, algo muy común en la ejecución de baladas, por ejemplo.81

La mano izquierda es también responsable del vibrato. En los bajos con trastes el vibrato se aplica en la mayoría de loscasos alternando rápidamente la nota con una nota inmediatamente superior. En los bajos fretless el ejecutante puedeusar este tipo de vibrato, pero generalmente se hace uso de la capacidad del instrumento para ejecutar microtonos. Encualquiera de los casos el vibrato se aplica casi siempre sobre notas obtenidas pulsando las cuerdas en algún punto deldiapasón, pero cuando se trata de posiciones abiertas (mi-la-re-sol en el traste 0), es posible también obtener vibratomediante la aplicación de una ligera presión a la parte de la cuerda que queda más allá de la nuez del instrumento. Enalgunas -raras- ocasiones el bajista puede ayudarse de palancas de trémolo como las usadas por los guitarristas paraobtener el mismo efecto.82

El bending es un efecto que se puede obtener deslizando la mano izquierda a lo largo del diapasón con el objetivo de darcarácter a la línea de bajo.83 Los bajistas pueden ejecutar acordes armónicos, pero por la naturaleza tímbrica yfuncional del instrumento, los acordes son ejecutados con mucha menor frecuencia por bajistas que por guitarristas. Aúnaún así, es posible ejecutar una gran variedad de ellos, especialmente con bajos de seis o más cuerdas.nota 43

Otra técnica a disposición de los bajistas son los armónicos, que se consiguen aplicando una ligera presión sobre eltraste con la mano izquierda, evitando que la cuerda llegue a hacer contacto con el traste, para posteriormente pulsar lacuerda con la mano derecha.72 nota 44 Esta técnica (popularizada sobre todo por Jaco Pastorius) posibilita la obtenciónde sonidos mucho más allá de las posibilidades tímbricas naturales del instrumento, y ha sido a veces usada en para lacomposición de piezas cuya riqueza armónica quedaba fuera de las posibilidades de la técnica estándar.72

El efecto de glissando consiste en un deslizamiento de la mano izquierda sobre el diapasón, en ambas direcciones. Para



Billy Sheehan en un conciertode 2005.

Tapping a dos manos.

Verdine White, del grupo deFunk Earth Wind & Fire.

un efecto sutil, puede ser aplicado sin tan siquiera pulsar la cuerda con la mano derecha;para un efecto más pronunciado se puede pulsar la cuerda antes de ejecutar elglissando; y para un efecto extremo -generalmente en contextos punk o heavy metal-puede incluso usarse una púa para rasgar la cuerda longitudinalmente. Nathan Watts,bajista habitual de Stevie Wonder es reconocido como uno de los maestros de estatécnica.84

La mano izquierda puede asimismo ejecutar notas sin la intervención de la mano derecha,ya sea mediante la técnica de pizzicato de mano izquierda, ya sea mediante la aplicaciónde las técnicas de hammer on o pull off.85 nota 45 Los bajistas de jazz usan a menudograce notes o notas de gracia, adornos rítmicos ejecutados en posiciones abiertas con lamano izquierda, justo antes de pulsar la cuerda con la mano derecha.

Tapping a dos manos

Mediante esta técnica, cuyo origen encontramos en laguitarra eléctrica, el músico emplea ambas manos paraejecutar veloces pasajes presionando las cuerdas contra los trastes del diapasón.nota 46

En lugar de pulsar la cuerda con la mano derecha, el sonido es provocado por lavibración de la cuerda al ser presionada contra los trastes. Dado que son empleadas lasdos manos, es posible ejecutar líneas de contrapunto, delineando la línea de bajo y laarmonía simultáneamente. Algunos bajistas que han obtenido notoriedad con esta técnicason Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Myung, o Les Claypool. Sin embargo la técnica noestá reservada en exclusiva a músicos de heavy metal, siendo usada con frecuencia porvirtuosos como Michael Manring, Jeff Berlin o Victor Wooten. Existen inclusoinstrumentos diseñados para ser ejecutados exclusivamente mediante esta técnica, de los

que el Chapman Stick o los instrumentos de Warr Guitars son sólo dos ejemplos.86 87

Usos y estilos

Música popular

En la música moderna el bajo eléctrico es el instrumento de la sección rítmica que se hace cargo habitualmente de lalínea de bajos, delineando así la guía armónica básica del tema. Rítmicamente el bajo construye con la batería el pulsorítmico del tema sobre el que se sostienen el resto de los instrumentos. Otros elementos de la sección rítmica base son laguitarra o el piano, que se encargan generalmente del desarrollo de la base armónica proporcionada por el bajo ycontribuyen a fijar rítmicamente el tema.3

Los tipos de líneas de bajo ejecutados por los bajistas difieren notablemente en función del estilo de que se trate, perosobre estas diferencias de estilo subyacen varios roles comunes: el trabajo del bajista consiste en establecer el marcoarmónico (lo que frecuentemente significa enfatizar la nota raíz de los acordes y —en menor medida— los intervalos dequinta, tercera o séptima), así como determinar el pulso rítmico.3

La importancia del papel del bajista varía asimismo según el estilo de música que se estéejecutando: en algunos estilos pop, el bajo cumple una función relativamente simple y lamúsica se focaliza más sobre los instrumentos melódicos y sobre la línea vocal, mientrasque en el reggae, el funk o la música disco existen numerosos temas que giran alrededorde una línea de bajo, que además, suele estar muy presente en la mezcla. En la músicalatina, el country, el folk y en otros estilos similares, el bajo ejecuta normalmentepatrones simples de tónica-quinta sobre cada acorde de la progresión. En el blues elbajista ejecuta frecuentemente líneas walking derivadas de las escalas y los arpegioscorrespondientes a la progresión armónica, y también hace un uso frecuente de riffsbasados en la escala de blues. En el heavy metal y sus derivados, el bajista doblageneralmente las líneas ejecutadas por los guitarristas, para aportar profundidad alsonido de la banda.88

En ocasiones el bajista interrumpe su función básica en la sección rítmica para pasar aejecutar breaks o solos. El tipo de breaks y solos varían nuevamente en función del

estilo que estemos tratando, y así, por ejemplo, en una banda de rock, un break del bajista puede consistir en un sencilloriff o lick que aprovecha una pequeña pausa en el tema; en una banda de heavy metal, el bajista puede ejecutar un solode tapping, mientras que en una banda funk el bajista podría exhibir sus habilidades de slapping.

Jazz y jazz fusion



Matthew Garrison, hijo deJimmy Garrison (bajista deJohn Coltrane), ha grabado ytocado con artistas de jazzfusion como Herbie Hancock,John McLaughlin, Pat Methenyo Joe Zawinul.

El compositor rusoAlfred Schnittke,fotografiado aquí en1989, usó el bajoeléctrico en suSinfonía n.º 1 (1972).

El bajo eléctrico es un instrumento relativamente reciente en el mundo del jazz. Tanto las big bands de las décadas de1930 y 1940 (la era del swing), como los combos bebop y hardbop de los cincuenta y sesenta usaban el contrabajo.nota

47 El bajo eléctrico fue introducido en el jazz desde finales de los sesenta hasta principios de los setenta, cuando, bajola influencia del rock, algunos líderes de la vanguardia del jazz como Miles Davis estaban experimentando con la fusiónde ambos estilos en lo que vendría a llamarse fusión o jazz fusion.89

El bajo eléctrico en el jazz cumple las mismas funciones del contrabajo: como parteintegrante de la sección rítmica (junto a la batería, el piano o la guitarra), es ante todoun instrumento de acompañamiento, pero también puede ser requerido como uninstrumento solista. Cuando acompaña, el bajista ejecuta normalmente líneas de walkingbass sobre estándares de jazz. En temas latin o fusión el bajista puede ejecutar figurassincopadas en combinación con el baterista, o puede también proveer un fundamentorítmico simple y sólido.nota 48

El papel de solista del bajo eléctrico es más acentuado en el jazz que en los demásestilos, dada su naturaleza improvisada y la abundancia de solos en este tipo de música.Mientras que en la mayoría de las bandas de rock no suele ser normal que el bajistaejecute un solo, durante una representación de jazz es de esperar que el bajista, como elresto de los músicos, se encargue de una o más improvisaciones de longitud variable.Tanto si el bajista está acompañando como si se está haciendo cargo de un solo, es muyimportante en este contexto que lo haga con sentido del swing y con un sólido groove.90

Música clásica contemporánea

La música clásica contemporánea emplea tanto instrumentos clásicos de la músicaoccidental (piano, violín, contrabajo, etc.) como instrumentos y dispositivos de sonidosde creación más reciente (instrumentos eléctricos, reproductores de casete o radios). Elbajo eléctrico se ha utilizado ocasionalmente en este contexto desde la década de 1960.

Los compositores contemporáneos obtienen frecuentemente sonidos o timbres inusuales a través del uso de instrumentoso técnicas de ejecución no convencionales, de modo que el bajista que desarrolla su actividad en este campo debe estarpreparado para este tipo de requerimientos.

Entre los compositores modernos que han usado el bajo eléctrico desde la década de 1960encontramos a Christian Wolff (Electric Spring 1, 1967; Electric Spring 2, 1966/70; ElectricSpring 3, 1967; y Untitled, 1996);91 Francis Thorne, un estudiante de Paul Hindemith, de laUniversidad Yale nacido en 1922, quien compuso Liebesrock (1968–69);92 KrzysztofPenderecki (Cello Concerto n.º 1, 1966/67, rev. 1971/72), The Devils of Loudun], 1969;Kosmogonia, 1970; y Partita, 1971);93 Louis Andriessen (Spektakel, 1970;94 De Staat, 1972-76; Hoketus, 1976; De Tijd, 1980-81 y De Materie, 1984–1988)

El compositor y director de orquesta Leonard Bernstein usó el bajo eléctrico para su Mass de1971.95 El compositor soviético Alfred Schnittke usó el instrumento para su Symphony n.º 4,de 1972.96 En 1977, David Amram (1930) compuso En memoria de Chano Pozo para bajoeléctrico.97

Durante las décadas de 1980 y 1990, el bajo eléctrico fue empleado en los trabajos de SteveReich (Electric Counterpoint], 198798 Wolfgang Rihm (Die Eroberung von Mexico, 1987-91),99 Arvo Pärt (Miserere, 1989/92),100 Sofia Gubaidulina (Aus dem Stundenbuch, 1991),Giya Kancheli (Music for the Living, 1982-84),101 o John Adams (I Was Looking at the Ceilingand Then I Saw the Sky, 1995)102

Bajistas destacados

Entre los bajistas que, por diversos motivos, ocupan un lugar destacado en su estilo y son ampliamente citados en laliteratura especializada de referencia, podemos citar a:

Jazz y jazz fusion

Alain Caron.103

Alphonso Johnson.104

Anthony Jackson.105

Brian Bromberg.106



Stanley Clarke y Victor Wooten

Tal Wilkenfeld.

Steve Harris

Gary Willis.107

Jaco Pastorius.108

Jeff Berlin.109

Jimmy Haslip.110

John Patitucci.111

Kai Eckhardt.112

Mark Egan.113

Matthew Garrison.114

Marcus Miller.115

Michael Manring.116

Richard Bona.117

Stanley Clarke.118

Steve Swallow.119

Tal Wilkenfeld.120

Tom Kennedy.121

Funk y soul

Bernard Edwards.122

Bootsy Collins.123

Chuck Rainey.124

Donald "Duck" Dunn.125

Francis "Rocco" Prestia.126

George Porter, Jr.127

James Jamerson.128

George Porter Jr.129

Jerry Jemmott.130

Larry Graham.131

Verdine White.132

Victor Wooten.133

Pop

Carol Kaye.134

Mark King.135

Pino Palladino.136

Sting.137

Rock y hard rock

Billy Sheehan.138

Chris Squire.139

Flea.140

Geddy Lee.141

Jack Bruce.142

John Entwistle.143

John Paul Jones.144

Oteil Burbridge.145

Stu Hamm.146

Tony Levin.147

Paul McCartney.148

Heavy metal



Cliff Burton.149

Jason Newsted.150

Les Claypool.151

Steve Harris.152

Markus Grosskopf. 153

Alex Webster.

Bajistas de sesión

Nathan East.154

Will Lee.155

Otros estilos

Aston "Family Man" Barrett (reggae).156

Bobby Valentin.157

Carles Benavent (flamenco).158

Pedro Aznar.159

Fabricantes

Existe una gran cantidad de marcas que comercializan sus instrumentos, desde grandes internacionales que fabrican susproductos en serie hasta pequeños talleres familiares que elaboran sus instrumentos individualmente o por encargo. Deentre ellas, algunas de las más conocidas son:nota 49

A Basses. Estados Unidos.

Alembic. Estados Unidos.

Aria. Japón.

BassCulture. Alemania

Basslab Guitars. Alemania.

B.C. Rich Guitars. Estados Unidos..

Burns London. Gran Bretaña.

Carvin. Estados Unidos.

Carl Thompson Basses. Estados

Unidos..

Christof Kost Bass. Alemania.

Harvey Citron. Estados Unidos.

Conklin Guitar Company. Estados

Unidos..

Cort Guitars. Corea.

Curbow String Instruments.

Estados Unidos.

Danelectro. Estados Unidos.

Dean Guitars. Estados Unidos.

DeArmond Guitars. Estados

Unidos.

Dingwall Designer Guitars.

Estados Unidos.

Dobro. Estados Unidos.

Elrick Bass Guitars. Estados

Unidos.

Epiphone. Estados Unidos.

ESP Guitars. Estados Unidos.

F Bass. Canadá.

Fender. Guitarras, bajos,

accesorios y amplificadores.

Estados Unidos.

Fernandes Guitars. Estados

Unidos.

Fodera Guitars Inc. Estados

Unidos.

G&L Guitars. Estados Unidos.

Gibson. Estados Unidos.

Godin/Seagull Guitars. Canadá.

Hamer Guitars. Estados Unidos.

Hofner. Alemania.

Hot Wire Bass. Alemania

Human Base. Alemania.

Ibanez. Japón.

Ken Smith Basses, LTD. Estados

Unidos.

Kubicki. Estados Unidos.

Lakland Basses. Estados Unidos.

Laurus Basses. Italia.

Leduc Guitars and Basses. Francia.

Marleaux Bass Guitars. Alemania.

Martin Guitar Company. Estados

Unidos.

Mike Lull's Guitar Works.

Estados Unidos.

MTD (Michael Tobias Design).

Estados Unidos.

Modulus Guitars. Estados Unidos.

NS Design (Ned Steinberger).

Estados Unidos.

Overwater Basses. Gran Bretaña

Peavey. Estados Unidos.

Pedulla. Estados Unidos.

Rick Turner Guitars. Estados

Unidos.

Rickenbacker. Estados Unidos.

Ritter Bass Guitars. Alemania.

Sadowsky Guitars Ltd. Estados

Unidos.

Samick. Estados Unidos.

Sandberg Guitars. Alemania.

Schecter Guitar Research.

Estados Unidos.

Scorpion. Estados Unidos.

Spector Basses. Estados Unidos.

Steinberger. Estados Unidos.

Vigier Guitars. Francia.

Wal Basses. Gran Bretaña.

Warrior Instruments. Estados

Unidos.

Warwick Basses. Alemania.

Washburn Guitars. Estados

Unidos.

Yamaha Guitars. Japón

Zon Guitars. Estados Unidos.



Music Man/Ernie Ball, Inc.

Estados Unidos.

Neuser Basses. Finlandia.

New York Bass Works. Estados

Unidos.

Amplificadores y efectos

Acoustic Image.

Aguilar Amplification. Estados Unidos.

Ampeg. Estados Unidos.

Ashdown Engineering. Gran Bretaña

Crate.

EBS. Suecia.

Eden.

Epifani.

Gallien-Krueger.

Genz Benz. Estados Unidos.

Glockenklang. Alemania.

Hartke. Estados Unidos.

Hughes and Kettner. Gran Bretaña.

Ibanez. Japón

Kustom.

Labsystems. Australia.

Laney Amplification.

Marshall. Estados Unidos.

Mesa/Boogie. Estados Unidos.

Music Man Amps. Estados Unidos.

Fender. Estados Unidos.

Orange.

SWR.

Trace Elliot. Gran Bretaña.

Véase también

Historia del bajo eléctrico

Bajo sin trastes

Bajo de rango extendido

Contrabajo

Contrabajo eléctrico

Línea de bajo

Walking bass

Bajo de jazz

Notas

1. ↑ Son los términos más usados en español. Para Tom Wheeler (The Guitar Book, pp 101–2) el término correcto en inglés es el deelectric bass, y no el de bass guitar, más común en países de habla anglosajona, pero erróneo para el autor. Otros historiadores(por ejemplo, Roberts, 2001, pág. 17) señalan que el electric bass es sólo un miembro de la familia de las bass guitars -queincluye otros instrumentos como el bajo acústico-, pero en la práctica usan indistintamente los términos bass guitar, electricbass o incluso Fender bass para referirse al bajo eléctrico.

2. ↑ La afinación del bajo eléctrico y del contrabajo: mi1=41.20 Hz, la1=55 Hz, re2=73.42 Hz, sol2=98 Hz + si0(opcional)=30.87 Hzm, mientras que la escala (longitud del mástil) estándar es de 34 pulgadas.

3. ↑ Groove en inglés.4. ↑ Sobre la historia de Tutmarc y Audiovox véase Peter Blech (18 de Septiembre de 2005). «Tutmarc, Paul (1896-1972), and his

Audiovox Electric Guitars (http://www.historylink.org/index.cfm?DisplayPage=output.cfm&File_Id=7479) » (en inglés). history-link.org. Consultado el 26 de mayo de 2010.

5. ↑ Véase Scotty Moore. «Fender Precision Bass (http://www.scottymoore.net/55PBass.html) » (en inglés). Consultado el 24 demayo de 2010.

6. ↑ Véase «A room of Gibson EB -1 (http://homepage2.nifty.com/eb-1/top.html) » (en inglés). Consultado el 24 de mayo de 2010.7. ↑ Véase «Gibson Bass Guitars - A brief history and popular models (http://www.rocknrollvintage.com/information-on-gibson-bass-

guitars.htm) » (en inglés). rocknrollvintage.com. Consultado el 24 de mayo de 2010.8. ↑ La nuez del mástil del Jazz Bass presenta una relación de 1½ contra 1¾ respecto a las medidas del Precision Bass9. ↑ Véase por ejemplo «Seymour Duncan "Jazz Bass" QuarterPound, Bridge Pastillas bajo eléctrico (http://www.musik-

produktiv.es/seymour-duncan-jazz-bass-quarterpound-bridge.aspx) » (en español). musik-produktiv.es. Consultado el 24 de mayode 2010.

10. ↑ Sin embargo, en once títulos didácticos de esta prolífica bajista, la autora emplea el término bajo para referirse a nuestroinstrumento. Otros términos alternativos que han venido usándose desde entonces han sido los de guitarra baja, bajo electrónicoo, sencillamente, bajo.



11. ↑ Véase Michael Ippersiel (9 de Marzo de 2009). «5 String Bass Guitar Basics (http://bassguitarrocks.com/5-string-bass-guitar-basics) » (en inglés). bassguitarrocks.com. Consultado el 24 de mayo de 2010.

12. ↑ Para una descripción más detallada véase, por ejemplo «The Parts of an Electric Bass Guitar(http://cooldiscountinstruments.com/Tutorials/Bass-Tutorials/The-Parts-of-an-Electric-Bass-Guitar.html) » (en inglés).cooldiscountinstruments.com. Consultado el 18 de marzo de 2010.

13. ↑ En esta página se pueden ver instrumentos construidos con toda clase de materiales y diseños de lo más peculiar: «weirdsbasses (http://www.weirdomatic.com/weird-bass-guitars.html) » (en inglés). weirdomatic.com. Consultado el 10 de marzo de2011.

14. ↑ Véase «Bass strings (http://www.tunemybass.com/strings/bass_strings_1.html) » (en inglés). tunemybass.com. Consultado el10 de marzo de 2011.

15. ↑ Para más información véase «La madera en la guitarra y el bajo: Tipos y tonos (http://jose.gs/la-madera-en-la-guitarra-y-el-bajo-tipos-y-tonos/) » (en español). Consultado el 24 de mayo de 2010.

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22. ↑ Afinaciones como si-mi-la-re (que requiere el uso de una cuerda si grave de mayor grosor) re-la-re-sol (que usa un juego decuerdas estándar, destensando la cuerda más grave), y re-sol-do-fa o do-sol-do-fa (que usan nuevamente un juego de cuerdasestándar, que son desafinadas posteriormente) otorgan al bajista un rango de notas graves extendido. La afinación tenor (la-re-sol-do) amplía el rango agudo del instrumento.

23. ↑ Las afinaciones en quinta, como en el ejemplo del texto, usan cuerdas afinadas en intervalos de quinta, desde la más gravehasta la más aguda. La afinación estándar del bajo eléctrico (mi-la-re-sol) es una afinación en intervalos de cuartas.

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25. ↑ Estos instrumentos cuentan con una cuerda subgrave bajo la cuerda si, afinada en fa#; los bajos de 9 cuerdas añaden aún otracuerda aguda

26. ↑ Véanse imágenes del instrumento en «Guitarbass (http://www.oddmusic.com/gallery/om15100.html) » (en inglés).oddmusic.com. Consultado el 10 de febrero de 2011.

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33. ↑ Algunos bajos eléctricos presentan configuraciones de pastillas menos comunes, como P + Soapbar (algunos modelos de Fender),J+P+J (como el modelo de Urge de Fender, diseñado para Stu Hamm), o como algunos instrumentos de Bootsy Collins que llegan acontar hasta con cinco pastillas tipo Jazz.

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45. ↑ Cuando una cuerda está ya sonando y la mano izquierda pulsa la misma cuerda en otra posición más aguda, está ejecutando unhammer on (mediante un hammer on rápido se puede conseguir un trino); cuando la mano izquierda se retira de un traste parahacer sonar uno inferior sin la intervención de la mano derecha, se está ejecutando un pull off.

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Enlaces externos

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Galería de bajos 'extraños' (en inglés) (http://www.weirdomatic.com/weird-bass-guitars.html)

Bassplayer.com, la publicación 'de referencia' sobre el bajo eléctrico (en inglés) (http://www.bassplayer.com/)

Historia, teoría y técnica sobre el mundo del bajo eléctrico (http://alufis35.uv.es/~jose/framind.html)

Guía de fabricantes de bajos eléctricos, amplificadores y accesorios

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