AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA PHILHARMONIC... · muy amplia e incluye el «Nikisch-Ring»...

SALA MOZART••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZAAUDITORIO

DEEXPO2008

CICLOZARAGOZAMÚSICA

CLÁSICA

12ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA

ZUBIN MEHTA DIRECTOR

CORO AMICI MUSICAEDEL AUDITORIO DE ZARAGOZA

ANDRÉS IBIRICU DIRECTOR DE CORO

TALIA OR SOPRANO

CATHERINE WYN-ROGERS MEZZOSOPRANO

jueves / 20,15 horasJUNIO

Folleto Israel 4/6/08 11:19 Página 1

F ue fundada en 1936 por el magnífico violinista hebreo-pola-

co Bronislaw Huberman. Tardó casi tres años en persuadir

a los solistas de las más grandes orquestas alemanas y de Euro-

pa oriental, que habían perdido su trabajo tras el alza del nazis-

mo para emigrar a Palestina.

La Orquesta, que entonces se llamaba Palestine Orchestra, dio

su concierto inaugural el 26 de diciembre de 1936, dirigida por

Arturo Toscanini, y fue denominada «La Orquesta de los Solis-

tas». En enero de 1937, la Orquesta realizó su primera gira en

El Cairo y Alejandría. Tras la independencia de Israel en 1948,

adoptó el nombre de Israel Philharmonic Orchestra (IPO). La

fama de la IPO se extendió rápidamente por todo el mundo y se

convirtió simbólicamente en «La Orquesta de los Hebreos».

Cuando las fuerzas de defensa israelíes liberaron Ber Sheva en

1947, la IPO se presentó, con el entonces joven Leonard Berns-


ISRAELPHILHARMONIC

ORCHESTRA


tein, en la escena de la batalla en el desierto. La IPO interpretó

también la Sinfonía «Resurrección» de Mahler en The Good Fen-

ce, en la frontera del Líbano y en el Mount Scopus, de nuevo con

Bernstein, marcando la liberación de Jerusalén. En 1970 actuó

en Alemania occidental, abriendo una nueva era de intercambios

culturales y relaciones diplomáticas, y en la década siguiente,

dirigida por Mehta, visitó Auschwitz durante una gira por Polonia,

Rusia y Hungría. En 1994, Mehta y la IPO actuaron en la Repú-

blica Popular de China y la India para establecer un nuevo diálo-

go entre Israel y Extremo Oriente.

En Israel, la IPO ofrece más de 150 conciertos al año para la

población de Tel Aviv, Jerusalén, Haifa y otras ciudades. En mar-

zo de 1992 dio su concierto número 10.000. Los directores y

solistas más importantes de nuestro siglo han estado vincula-

dos a la IPO: Toscanini, Mitropoulos, Rubinstein, Arrau, Serkin,

Casals, Szeryng, Solti, Maazel, Masur, Abbado, Ashkenazy, Lupu,

Perahia, Menuhin, Stern, Rostropovich, Yo-yo Ma, Midori, Baren-

boim, Zucherman, Bronfman, Mintz, Perlman, Domingo, Pavarotti,

Tucker, Caballé, Price, Milnes, Norman, Fischer-Dieskau, Hen-

dricks y Ludwig.

En 1963, Bernstein dirigió la primera interpretación mundial en

Tel Aviv de su «Kaddish Symphony». Sus visitas anuales propor-

cionaron a los músicos de la IPO el privilegio excepcional duran-

te más de cuarenta años de interpretar música con Leonard

Bernstein, con quien grabó para la DGG las Sinfonías «Kaddish»,

«Chichester» y «Jeremías».

En 1968, Mehta fue nombrado Asesor Musical de la Orquesta y,

en 1977, se convirtió en Director Musical. A partir de 1988 su

nombramiento se convirtió en vitalicio. Kurt Masur, Director Musi-

cal de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y de la Gewandhaus

Orchestra Leipzig, fue nombrado en 1992 Director Invitado Hono-

rario de la IPO. En 2001 Yoel Levi, ex-Director Musical de la

Orquesta Sinfónica de Atlanta, fue nombrado Director Principal

Invitado de la IPO.

La IPO graba con regularidad con las firmas discográficas Sony

Classic, Teldec, EMI y Deutsche Grammophon.


Zubin Mehta nació en Bombay en 1936 y recibió sus pri-

meras clases de música de su padre Mehli Mehta, funda-

dor de la Orquesta Sinfónica de Bombay. Tras un breve período

de estudios de Medicina en Bombay, se trasladó a Viena en

1954 e inició su programa de Dirección de Orquesta teniendo

como profesor a Hans Swarowsky en la Akademie für Musik.

Zubin Mehta ganó el Concurso Internacional de Dirección de

Orquesta de Liverpool en 1958 y fue también ganador de un pre-

mio en la Academia de Tanglewood. En 1961 ya había dirigido las

Orquestas Filarmónicas de Viena, Berlín e Israel, y todavía man-

tiene estrechos vínculos con estas orquestas.

Zubin Mehta fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica de

Montréal desde 1961 hasta 1967 y de la Orquesta Filarmónica

de Los Ángeles desde 1962 hasta 1978. En 1969 fue nombra-

do Asesor Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel y Direc-

tor Musical de esta Orquesta en 1977. En 1981 este nombra-

miento se convirtió en vitalicio. Zubin Mehta ha dirigido más de

dos mil conciertos con su magnífica orquesta y ha realizado giras

ZUBIN MEHTAdirector


por los cinco continentes. En 1978 fue nombrado Director Musi-

cal de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, cargo que osten-

tó durante trece años, el período más largo en la historia de la

Orquesta. Desde 1985 ha sido primer Director del Teatro del

«Maggio Musicale Florentino» en Florencia.

Zubin Mehta debutó como director de ópera con «Tosca» en

Montréal en el año 1964. Desde entonces, ha dirigido en Ópera

Metropolitana de Nueva York, Ópera Estatal de Viena, Royal

Opera House, Covent Garden, La Scala de Milán, y los Teatros

de la Ópera de Chicago y Florencia, así como en el Festival de

Salzburgo.

Zubin Mehta ha sido Director Musical de la Ópera Estatal Bávara

entre 1998 y 2006, donde dirigió más de cuatrocientas represen-

taciones, incluyendo dos giras por Europa y dos por Japón.

La lista de premios y galardones recibidos por Zubin Mehta es

muy amplia e incluye el «Nikisch-Ring» de la Filarmónica de Viena

otorgado por Karl Böhm. Es Ciudadano de Honor de Florencia y Tel

Aviv y fue nombrado Miembro Honorario de la Ópera Estatal de

Viena en 1997. En 1999, Zubin Mehta fue presentado al «Premio

a una vida por el logro de la paz y la tolerancia» de Naciones Uni-

das. En 2001 le fue otorgado el título de «Director Honorario» de

la Orquesta Filarmónica de Viena y, en 2004, la Orquesta Filar-

mónica de Múnich le concedió el mismo título, al igual que la Filar-

mónica de Los Ángeles y el Teatro del «Maggio Musicale Florenti-

no» en 2006. Al final de su andadura con la Ópera Estatal Bávara

fue nombrado Director Honorario de la Orquesta Estatal Bávara y

Miembro Honorario de la Ópera Estatal Bávara, y en diciembre de

2006 recibió el «Galardón del Centro Kennedy».

En octubre de 2005 inauguró el Palau de les Arts Reina Sofía de

Valencia, al que le seguirá un proyecto de tres años del ciclo del

«Anillo de los Nibelungos» de Richard Wagner en la producción de

la «Fura dels Baus» de Barcelona en Valencia y Florencia, así

como la apertura del Nuevo Teatro Nacional de la Ópera de Oslo

en septiembre de 2008.


Amici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profe-sional que nace durante el curso 1989/1990 en la Escue-

la Municipal de Música de Zaragoza. Desde hace diez años estávinculado al Auditorio de Zaragoza, donde ha participado entodos los grandes ciclos de conciertos que en él se ofrecen:Ciclo de Introducción a la Música, Temporadas de Grandes Con-ciertos de Otoño y Primavera, Fiestas del Pilar, etc. Amici Musi-cae inicia en septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, yen 2004 la del Coro Juvenil, en su afán de promover y animar elcanto coral desde la infancia, y como base y cantera del propioCoro adulto.

El Coro desarrolla sus conciertos básicamente en Zaragoza, peroha actuado también en el Auditorio Nacional de Madrid, en elPalacio de la Música de Roma, «Baluarte-Auditorio de Navarra»de Pamplona, Auditorio «Víctor Villegas» de Murcia o en el «Ciu-dad de León» de León, entre otros.

De las batutas que han dirigido al Coro en estos casi veinte añosde su existencia, cabe destacar a Sir Neville Marriner, GianandreaNoseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Marin Alsop, Enrique GarcíaAsensio, Juan José Olives, Cristóbal Soler y Juan Luis Martínez. Asi-mismo, ha cantado con solistas como Alfredo Kraus, Ainhoa Arte-

CORO AMICI MUSICAEDEL AUDITORIODE ZARAGOZA


ta, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, Beatriz Gimeno, San-tiago Sánchez Jericó, Isaac Galán, Mariano Jarne, Hans-Peter König,Mechthild Bach, Raquel Lojendio, M.ª Eugenia Boix, Ildar Abdraza-koz, etc.

Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfóni-ca de Hamburgo, Orquesta Sinfónica de Bournemouth, Orquestade RTVE, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza «GrupoEnigma», Orquesta de la Radio de Rumanía, Orquesta Clásica deLa Laguna (Tenerife), Los Músicos de Su Alteza, Al Ayre Español,Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia y OrquestaSinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Además del disco grabado el 10 de octubre de 1998, acompa-ñando a Alfredo Kraus en el recital, que está editado en disco com-pacto por RTVE Música, con el título: «Alfredo Kraus, Último Con-cierto, Homenaje a Miguel Fleta», el Coro posee variasgrabaciones, destacando la «Misa en Mi bemol» D. 950 de F. Schubert, y «Pavana» Op. 50 y «Cantique de Jean Racine» Op. 11 de G. Fauré, con la Orquesta de Cadaqués y bajo la direc-ción de Sir Neville Marriner.

En junio de 2001, el Coro recibe el prestigioso premio «Aragone-ses del Año» en Cultura y Espectáculos en su VIII Edición, orga-nizado por El Periódico de Aragón y Antena 3 TV. En abril de 2008se le otorga el premio «3 de Abril» en el apartado de Cultura en2008, organizado por la Asociación de ex-Concejales Democráti-cos de Zaragoza.

En marzo de 2008 acaba de realizar una gira por distintas ciu-dades españolas con la Orquesta de Cadaqués, las sopranosAinhoa Arteta, Raquel Lojendio y María Eugenia Boix; y el narra-dor Jordi Dauder interpretando la versión completa de «El sueñode una noche de verano» de Felix Mendelssohn.

De sus proyectos más recientes podemos reseñar su participa-ción en los conciertos de música clásica para la Expo 2008 enZaragoza, interpretando la «Sinfonía n.º 2 “Resurrección”» deMahler, la ópera «Carmen» de Bizet, el «Llanto por Ignacio Sán-chez Mejías» de Ohana y «Carmina Burana» de Orff, ésta últimacon la compañía china de danza «Jin Xing».

Su Director Titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiri-cu. Tiene como ayudantes de dirección a Pilar Moliner y JavierGarcés; Beatriz Gimeno y Vanesa García son sus profesoras detécnica vocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.


Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio «Pablo Sara-

sate» de Pamplona, pasando posteriormente al Conservatorio

Superior de Música de Zaragoza, donde finaliza Piano con Miguel

Ángel Tapia, Composición con Teresa Catalán y Dirección de Coro

con Nuria S. Fernández.

Andrés Ibiricu asiste a los cursos de Dirección Coral y Técnica

Vocal en el Balneario de Panticosa (Huesca), a cargo de la orga-

nización coral francesa «A Coeur Joie» e impartidos por Vicky

Lumbroso, Diego Ramón y Lluch, Carlos Ponseti y Jacques Cala-

tayud. Concurre también a los Cursos Internacionales de Música

«Manuel de Falla» en Granada, asistiendo a los de Dirección

Coral con Jordi Casas, Técnica Vocal con Esperanza Abad y Com-

posición con Leo Brouwer y Vinko Globokar. Estudia Dirección de

Orquesta con Grzegorz Nowak, Juan José Olives y Cristóbal Soler,

y asiste a las clases magistrales de Dirección de la «Internatio-

nale Bachakademie de Stuttgart» en Santiago de Compostela, a

cargo de Helmuth Rilling.

Por otra parte, ha dirigido la coral «Ángel Mingote» de Daroca y

la coral «Pina de Ebro» de dicha localidad, de la que fue tam-

bién su fundador. Dirigió el Coro de la Basílica de Santa Engra-

cia (Zaragoza) desde 1994 hasta 2000, y de 1989 a 1992

coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal que se

impartieron durante ocho años en el Balneario de Panticosa

(Huesca), organizados por la Escuela Municipal de Música de

ANDRÉSIBIRICU

director de coro


Zaragoza. También ha impartido cursos de Armonía y de Direc-

ción de Grupos Musicales dentro del Plan de Formación del

Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conservatorio y

Escuela Municipal de Música).

Siendo profesor del citado Centro, durante el curso 1989/1990

inicia la andadura del Coro Amici Musicae. Impulsa también la

formación de los Coros Infantil y Juvenil de Amici Musicae, y com-

pagina esta actividad con la docencia en el Conservatorio Muni-

cipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Pia-

no, Conjunto Coral, Lenguaje Musical, Armonía, Formas

Musicales, Estética y Música de Cámara. Actualmente es Jefe

del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales.


La joven soprano Talia Or ha cantado en el Bayerische Staat-

soper de Múnich en la temporada 2007/2008. Repite su

papel como «The Child» en una reposición de «Königskinder» (Los

hijos del rey) de Humperdinck, por el que fue aclamada como

cantante lírica en la premiere de 2005. También representa el

papel principal en «Alicia en el país de las maravillas» de Unsuk

Chin, que celebró su estreno mundial en el Müncher Opernfests-

piele 2007. Debuta en el Teatro del «Maggio Musicale Florentino»

en «Weihnachtsoratorium» de Bach, bajo la dirección de Peter

Schreier. En la presente temporada canta Valencienne («Lustige

Kitwe» o «La Viuda Alegre»), Rosina («El Barbero de Sevilla»),

Anna Reich («Lustige Weiber von Windsor» o «Las alegres coma-

dres de Windsor») y Pamina («Zauberflöte» o «La Flauta Mágica»),

entre otros papeles, en el Staatstheater am Gärtnerplatz.

En la temporada 2006/2007, Talia Or cantó «Voce del Cielo» en

«Don Carlo», bajo la batuta de Paolo Carignani, «Amour» en

«Orfeo y Eurídice», dirigida por Ivor Bolton, y representó el papel

de la joven en «Moisés y Aarón» bajo la dirección de Lothar Zagro-

sek en el Bayerische Staatsoper Munich. Representó numerosos

e importantes papeles en el Staatstheater am Gärtnerplatz de

Múnich, entre ellos Anna Reich en una nueva producción de «Lus-

tigen Weiber von Windsor» o «Las alegres comadres de Windsor»,

Gretel en «Hansel y Gretel» y Pamina en «Zauberflöte» o «La flau-

ta mágica» de Mozart. También repitió su papel como Rosina en

«El Barbero de Sevilla».

TALIA ORsoprano


Nacida en Jerusalén en 1977, Talia Or estudió primero Violín en

1985 antes de decidir estudiar Canto en la Hamburger Hochs-

chule für Musik und Drama en 1997. Allí ganó el Concurso

Mozart y el Concurso de Canción Sacra y Oratorio en 2002. En

2003 representó a Taumännchen en «Hansel y Gretel» y Papage-

na en «Zauberflöte» o «La Flauta Mágica» en el Hamburgische

Staatsoper. En La Monnaie Brussels debutó en las «Las Bodas

de Fígaro» con ocasión del Programa de Jóvenes Artistas. Inter-

pretó a Susana («Las Bodas de Fígaro»), Despina («Così fan

tutte» o «Así hacen todas») y a Yniold («Pélleas et Mélisande») en

el Instituto Internacional de Artes Vocales de Tel Aviv. En la tem-

porada 2003/2004 fue miembro de la joven compañía de la

Bayerische Staatsoper de Múnich y también cantó en el Staatst-

heater am Gärtnerplatz como artista invitada. Asimismo, ha sido

miembro de esta compañía desde la temporada 2004/2005 y

representa papeles como Adela («Fledermaus» o «El murciéla-

go»), Blonde («Entführung aus dem Serail» o «El rapto del Serra-

llo»), Frasquita («Carmen») o Lauretta («Gianni Schicci»).

El repertorio de conciertos de Talia Or incluye las obras habitua-

les de Bach, Händel y Mozart, y obras raramente interpretadas

de Bernstein («Misa», bajo la dirección de Ingo Metzmacher en

Hamburgo), Ravel («Sherezade») o Franck («Les Béatitudes»).

Existen actualmente dos CDs con grabaciones de Talia Or.

Ambos están dedicados a las obras de Simon Mayr, contempo-

ráneo de Beethoven. Previamente se editó un disco completo de

«Sisara» (GUILD GMCD7288/89) y pronto se editará otro disco

completo de «L’Armonia».


Catherine Wyn-Rogers fue una alumna aventajada en el

Royal College of Music. Estudió con Meriel St Clair y fue

galardonada con numerosos premios, entre ellos el «Dame Cla-

ra Butt». Prosiguió sus estudios con Ellis Keeler y en la actuali-

dad trabaja con Diane Forlano.

Se dedica intensamente a la música de recital y oratorio, actuan-

do con las principales orquestas y corales británicas, y partici-

pando en los Festivales de Edimburgo, Aldeburgh y Three Choirs,

así como en el BBC Proms, siendo solista destacada en la «Últi-

ma Noche de los Proms» en 1995. Ha logrado también un gran

renombre por sus actuaciones con orquestas de instrumentos

de época. Entre sus recientes compromisos destaca su actua-

ción con la Filarmónica dirigida por Slatkin, la Orquesta Sinfóni-

ca de la BBC, dirigida por Haitink y Andrew Davis, Netherlands

Radio Orchestra con Rozhdestvensky, European Union Youth

Orchestra con Haitink y su debut con la Orquesta Filarmónica de

Viena dirigida por Norrington.

Las numerosas grabaciones de Catherine Wyn-Rogers incluyen

«Sansón» de Händel con The Sixteen, dirigida por Harry Christo-

phers, «Las Vísperas» de Mozart con Trevor Pinnock para DG,

«Serenade to Music» de Vaughan Williams con Roger Norrington

para Decca, y «El Sueño de Gerontius» de Elgar para EMI. Ha inter-

venido en la Edición Completa de Schubert con Graham Jonson

CATHERINEWYN-ROGERS

mezzosoprano


para el sello Hyperion, grabación del «Réquiem» de Mozart con la

Scottish Chamber Orchestra y Sir Charles Mackerras, y Mrs Sed-

ley en «Peter Grimes», con la Orquesta Sinfónica de Londres y Sir

Colin Davis.

Actúa con regularidad en teatros de ópera y ha colaborado con la

Scottish Opera, Welsh National Opera, Opera North, Semperoper

de Dresde, Teatro Real de Madrid, Netherlands Opera y el Festival

de Salzburgo. Es con frecuencia artista invitada en la English

National Opera en los papeles de Suzuki («Madama Butterfly»),

Akhrosimova («Guerra y Paz»), La Cieca («La Gioconda»),

«La Pasión según San Juan», «El cuento de la Criada» y «El Rapto

de Lucrecia»; en la Royal Opera House y Covent Garden en Prime-

ra Norna («Götterdämmerung» o «El ocaso de los dioses»), Erda

(«Das Rheingold» o «El Oro del Rin» y «Sigfrido»), Magdalena («Die

Meistersinger von Nürnberg» o «Los maestros cantores de Núrem-

berg»), Cornelia («Julio César»), Sosostris («The Midsummer

Marriage») y Genoveva («Pélleas et Mélisande»); y con la Ópera

Estatal Bávara de Múnich en Sosostris y Adelaida («Arabella»), Pri-

mera Norna («Götterdämmerung» o «El ocaso de los dioses»),

Genoveva («Pélleas et Mélisande»), Cornelia («Julio y César») y

Amastra («Xerxes»), así como el «Sueño de Gerontius» de Elgar en

concierto con Zubin Mehta. Asimismo, realizó su debut en la

Ópera Lírica de Chicago en «The Midsummer Marriage».

Sus compromisos incluyen Primera Norna y Erda con Pappano

para la Royal Opera, Erda con Mehta en Valencia y Florencia,

Filipyevna («Eugène Onegin») para la Ópera Lírica de Chicago y

Hexe («Königskinder») en Múnich. En el mes de otoño cantará

«Phaedra» en Burdeos.


COMPONENTES

PRIMEROS VIOLINESIlya Konovalov concertino•Lazar Shuster concertino•Yigal Tuneh concertino•Alexander Stark asistente del concertinoSaida Bar-LevMarina DormanAdelina GrodskyGenadi GurevichRodica IosubRimma KaminkovskyZinovi KaplanRobert MozesYelena TishinAlon WeberDrorit ValkPaya Yussim

SEGUNDOS VIOLINESElyakum Salzman*Yitzhak Geras*Amnon Valk***Shimeon AbalovitchEmanuel AronovichAlexander DobrinskyShmuel GlaserPolina KozhevnikovaElizabeth KrupnikKalman LevinYoram LivneEleonora LutskyAlexander PovolotzkyMarianna PovolotzkyAvital SteinerOlga Stern

VIOLASMiriam Hartman*

Nombrada por Susan y Elihu Rose

Roman Spitzer*Nombrado por Claire y Albert Schussler

Amir Van Der Hal***Rachel KamYuval KaminkovskyShimon KoplanskyVladislav KrasnovAvraham LeventalEugenia Oren-MalkovskyKlara NossovitzkyAbraham Rosenblit

Lina TartakovskyAharon Yaron

VIOLONCELLOSMichael Haran*

Puesto de la Fundación The Annenberg

Marcel Bergman*Shulamit Lorrain***Alla Yampolsky***Yoram Alperin

Nombrado por Ruth Ziegler

Naomi EnochDmitri GoldermanBaruch GrossEnrique MaltzKirill MihanovskyFelix NemirovskyIris Regev

CONTRABAJOSTeddy Kling*Peter Marck*Nir Comforty***Brad AnnisEyal GanorNimrod KlingEli MagenGabriel VoléOmry WeinbergerHaya Yosha-Ziv

ARPASJulia Rovinsky*Tali Glaser ■

FLAUTASYossi Arnheim*◆Eyal Ein-Habar*Boaz Meirovitch*** (interino)Leor EitanRuth Ron

PÍCCOLOLeor Eitan

OBOESBruce Weinstein*Dudu Carmel***Merrill GreenbergTamar Narkiss-MelzerHermann Openstein

ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRADirector Musical: Zubin Mehta

El puesto de Director Musical es nombrado por la Familia William PetschekDirector Laureado (1947-1990): Leonard BernsteinDirector Invitado Honorífico: Kurt MasurPrincipal Director Invitado: Yoel Levi


IPO MANAGEMENT: Yehoshua Pasternak (Chm’n), Zeev Dorman y Bruce Weinstein

SECRETARIO GENERAL: Avi Shoshani

ASESORES MUSICALES: Boaz Meirovitch (Chm’n), Yoel Abadi, Brad Annis, Zeev Dorman, llyaKonovalov, Shulamit Lorrain,Yehoshua Pasternak, Uzi Shalev y Bruce Weinstein

JEFE DE PERSONAL: Stewart Taylor / COMITÉ DE PRENSA: Dmitri Golderman y Yoram LivnePRESIDENTE DE LA JUNTA DE REUNIONES: Merrill Greenberg

JEFE FINANCIERO: Alex Ziv / JEFE DE MÁRQUETIN: Haim Bar-YosefJEFE CONTABLE: Shosh Elad / TESORERO: Racheli Mizrachi

JEFE DEL DEPARTAMENTO DE SUSCRIPCIÓN: Eli IsraelovJEFE DE ATENCIÓN AL CLIENTE: Sharon Greenblat / JEFE INFORMÁTICO: Shlomi Mizrachi

ASISTENTE DEL SECRETARIO GENERAL: Iris Abramovici TevetASISTENTE DEL JEFE DE MÁRQUETIN: Rachel LevyASISTENTE DEL JEFE DE PERSONAL: Michal Bach

DIRECTOR DE PROGRAMAS: Irit Rub / EDITOR DE PROGRAMAS: Orly TalASISTENTE DEL EDITOR DE PROGRAMAS: Tsilli Rudik / RELACIONES PÚBLICAS: Dalia Meroz

CONSEJO LEGAL: Joel Katz & co. / AUDITORES: Kost Forer & Gabbay

CORNO INGLÉSMerrill Greenberg

CLARINETESRon Selka*Yevgeny Yehudin*Rashelly DavisIsrael Zohar

CLARINETE PÍCCOLORon SelkaYevgeny Yehudin

CLARINETE BAJOIsrael Zohar

FAGOTESZeev Dorman*Uzi Shalev***Gad LedermanCarol Patterson

CONTRAFAGOTCarol Patterson

TROMPASJames Madison Cox*Dalit Segal***Michael Slatkin***Yoel AbadiAnatol KrupnikSally Meth Ben MosheYossef RabinShelomo Shohat

TROMPETASYigal Meltzer*Ram Oren**Ilan Eshed***Eran Reemy

TROMBONESStewart Taylor*◆Daniele Morandini*Yehoshua Pasternak***Micha Davis

TROMBÓN BAJOMicha Davis

TUBAShemuel Hershko*

TIMBALESDan Moshayev*Alon Bor***

PERCUSIÓNAlon Bor*

Nombrado por Natalie y Murray S. Katz

Gabi HershkovichAyal RafiahEitan Shapiro

PIANOIsrael Kastoriano ■

Nombrado por Judith y Burton Resnick

Milka Laks ■

BIBLIOTECARIO PRINCIPALRachel Daliot

ASISTENTE DEL BIBLIOTECARIOTal Rockman

REGIDORUzi Seltzer

ASISTENTE TÉCNICOYaakov Kaufman

• Puesto de Concertino de Canadá * Principal** Asociado al Principal*** Asistente del Principal◆ En excedencia o tiempo sabático■ Músico invitado


SOPRANOSAna ArcarazoM.ª Asunción BasMaría BejaranoMarian BretónM.ª Luz CambraB. Peggy CiruelosSilvia CorralRuth FauConcepción FelicesAsun Ferrer Juana FernándezM.ª Pilar GiménezBlanca GómezBeatriz GraciaConcepción GutiérrezSusana IbáñezCarmen LamanaAscensión MilagroMarisé Moreno Pilar Navarro Pilar OrtizSylvia PenningsAlba PérezAna Porta Alicia RamónM.ª Nieves RangilLeyre RomeroTeresa Sanz Elisa Sesma Isabel SolanoMaite Velasco

ALTOSMónica Aguilera Carmen AlvaradoRosario BarrenaPilar CastánM.ª Ángeles CasadoM.ª Pilar ColladoNieves CuadraMontserrat CuevasEmilia Fabregat

M.ª Dolores GarcíaBegoña GarcíaOlga García Begoña GenuaEsperanza GimenoBegoña GómezAna I. GutiérrezOlivia HausselsGracia M.ª LouInés MirandaElisa MolinerPilar MolinerConcepción MontoyaCristina MorenoGloria OcaboBeatriz SáenzElena Santos Ángela ValLuisa VegaAline VergaraElena Vicente Beatriz Villanueva

TENORESÁngel ArnedoAntonio BadulesMario BlayÁngel BorobiaSabino CabezaAntonio DagninoEstanislao Dalmau Carlos DuartePedro de Francisco Tomás GarcíaSantiago GasparMillán GonzálezLuis Manuel GilÍñigo LaboreríaRubén Lardiés Félix LatorreCristóbal MoncayoJosé Felipe MorenoFrancisco Nicolau

Jesús Ortiz Miguel Ángel PérezLuis Fernando PintorFrancisco Ruiz Ignacio RuizCarlos Salvador Francisco SánchezCharles do SantosJosé Juan Serrano Hervé Serrano Francisco Tabuenca

BAJOSPedro J. Alcolea Ángel BagüésAlexis BladimirRafael BlascoCarlos CalaviaÁngel CanteroPedro ChicotJoaquín DuroMiguel FerrandoFélix ForastieriLuis GallegoJavier GarcésFernando GarcíaJuan García Ricardo GilfillánJorge GómezJavier GraciaJavier JiménezAlberto LangaricaNarciso Leita Juan Carlos MartínezTomás NegroMiguel OlmoAntonio PabloJulio SampérizArturo SanzMiguel SerranoMiguel Ángel SolsonaManuel F. VacaCiprian Vancea Enrique Velilla

CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA

Beatriz Gimeno y Vanesa García profesoras de técnica vocalJuan Carlos Segura pianista repetidor

Andrés Ibiricu director


G. MAHLER

SINFONÍA N.º 2 EN DO m «RESURRECCIÓN»

Urlicht (Texto del 4.º movimiento de Gustav Mahler) Luz primordial

Alt Alto

O Röschen roth! ¡Oh, pequeña rosa roja!

Der Mensch liegt in größter Noth! ¡Los hombres sufren gran necesidad!

Der Mensch liegt in größter Pein! ¡Los hombres sufren con gran pena!

Je lieber möcht ich im Himmel sein. He estado alejado del cielo.

Da kam ich auf einen breiten Weg; Venía por un ancho camino, cuando

da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen. un angelito intentó hacerme retroceder.

Ach nein! Ich ließ mich nicht abweisen! ¡Oh, no! ¡Rechacé regresar!

Ich bin von Gott und will wieder zu Gott! ¡Provengo de Dios y regresaré a Dios!

Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, El misericordioso Dios me dará una lucecita,

wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben! ¡para iluminar mi camino hacia la eterna gloria!

Aufersteh’n (Texto del 5.º movimiento de Friedich G. Klopstock) Resurrección

Chor, Sopran Coro, Soprano

Aufersteh’n, ja aufersteh’n ¡Resucitarás, sí resucitarás,

wirst du, mein Staub, nach Kurzer Ruhn’! polvo mío, tras breve descanso!

Unsterblich Leben ¡Vida inmortal

wird, der dich rief, dir geben! te dará quien te llamó!

Wieder aufzublühn wirst du gesät! ¡Para volver a florecer has sido sembrado!

Der Herr der Ernte geht El dueño de la cosecha va

und sammelt Garben y recoge las gavillas

uns ein, die starben! ¡a nosotros que morimos!

Alt Alto

O glaube, mein Herz, o glaube: Oh créelo, corazón mío, créelo:

Es geht dir nichts verloren! ¡Nada se pierde de ti!

Dein ist, ja dein, was du gesehnt! ¡Tuyo es, sí, tuyo, lo que anhelabas!

Dein, was du geliebt, was du gestritten! ¡Lo que ha perecido resucitará!

TEXTOS CANTADOS


Sopran Soprano

O glaube: Du wardst nicht umsonst geboren! Oh créelo: ¡no has nacido en vano!

Hast nicht umsonst gelebt, gelitten! ¡No has sufrido en vano!

Chor Coro

Was entstanden ist, das muß vergehen! ¡Lo nacido debe perecer!

Was vergangen, auferstehen! ¡Lo que ha perecido, resucitará!

Chor, Alt Coro, Alto

Hör’ auf zu beben! ¡Cesa de temblar!

Bereite dich zu leben! ¡Dispónte a vivir!

Sopran, Alt Soprano, Alto

O Schmerz! Du Alldurchdringer! ¡Oh dolor! ¡Tú, que todo lo colmas!

Bir bin ich entrungen! ¡He escapado de ti!

O Tod! Du Allbezwinger! ¡Oh muerte! ¡Tú, que todo lo doblegas!

Nun bist du bezwungen! ¡Ahora has sido doblegada!

Chor Coro

Mit Flügeln, die ich mir errungen, Con alas que he conquistado,

in heißem Liebesstreben, en ardiente afán de amor,

werd ich entschweben ¡levantaré el vuelo

zum Licht, zu dem Kein Aug’ gedrungen! hacia la luz que no ha alcanzado ningún ojo!

Sterben werd’ ich, um zu leben! ¡Moriré para vivir!

Chor, Sopran, Alt Coro, Soprano, Alto

Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du, ¡Resucitarás, sí, resucitarás,

mein Herz, in einem Nu! corazón mío, en un instante!

Was du geschlagen, Lo que ha latido,

zu Gott wird es dich tragen! ¡habrá de llevarle a Dios!


COMENTARIOSAL PROGRAMA

Gustav Mahler (1860-1911)

Aunque nacido en Kalischt, región de Bohemia (Kalisteen la actual República Checa), Gustav Mahler vivió en

Viena la mayor parte de su vida. Su infancia estuvo marcadapor la enfermedad y por la muerte de varios de sus herma-nos. Su familia, a pesar de su origen judío, se integró dentrode la minoría germánica en territorio eslavo. Estudió en lacapital del imperio con Epstein, Fuchs y Krenn. No pretendíaser un instrumentista destacado. Su horizonte era dirigirorquestas y, al mismo tiempo, componer. Tras trabajar conconjuntos de segundo orden que interpretaban operetas,consiguió ocupar escenarios más importantes en las ciuda-des de Leipzig, Budapest y Hamburgo. Fue responsable delTeatro de Ópera de Viena, donde llegó a ser cuestionado porsu origen, su inflexibilidad en el trabajo y su fuerte carácter.Después de un largo período al frente de esa institución, via-jó a los Estados Unidos para presentar algunas de las obrasmaestras del repertorio wagneriano. Como compositor, fueuno de los máximos exponentes de la sinfonía post-románti-ca y autor de ciclos de canciones de contrastada calidad.Falleció en Viena, ciudad en torno a la cual giró su actividadmusical.

En las diez sinfonías que compuso –la última inacabada– seaprecian influencias de Beethoven y Brahms, así como desus contemporáneos Wagner y Bruckner. Mahler utilizó lamúsica coral y vocal en sus obras de forma similar a Beet-hoven en su Novena Sinfonía, consiguiendo una fusión musi-cal y dramática próxima a la que Wagner buscaba en susóperas. Al igual que él, utilizó amplios recursos instrumenta-les; su orquestación se anticipa a la del siglo XX en cuantoa la búsqueda del color, la utilización de pequeñas combina-ciones cromáticas y la inclusión de algunos instrumentospoco comunes como la mandolina y el armonio. Su músicaes siempre de tipo contrapuntístico. Su objetivo era obtenerla mayor claridad posible en las diferentes líneas melódicas.


Consiguió hacer evolucionar la sinfonía romántica hacia hori-zontes universales. «Componer una sinfonía significa para míun acto de creación del mundo», afirmaba; una creaciónminuciosa y demorada, matizando todos los detalles creati-vos. Sus sinfonías más breves (n.º 1 y n.º 4) duran una hora,y la más larga (la nº 3, en seis movimientos) más de hora ymedia. Su trayectoria, a principios del siglo XX, es la contra-ria a la del también gran sinfonista Jean Sibelius, que sereplanteaba la reforma de la sinfonía en la dirección opues-ta: condensando y destilando la materia musical. En su pro-ducción destaca por su importancia la voz humana.

La sinfonía no numerada, que titula Das Lied von der Erde (Elcanto de la tierra, 1908), y cuatro de las nueve numeradasincluyen voces solistas con o sin coro. De los ciclos de can-ciones Kindertotenlieder (Canciones de los niños muertos,1902) y de la colección de canciones titulada Des KnabenWunderhorn (1888) hay versiones con acompañamientoorquestal y de piano. Las Lieder eines fahrenden Gesellen(Canciones de un camarada errante, 1883) tienen acompa-ñamiento orquestal. También compuso melodías para voz ypiano, y una décima sinfonía, que dejó inacabada, pero de laque existen varias versiones terminadas por otros músicos.

Con la misma libertad que utilizaron Wagner y Bruckner parallevar casi al límite el patrón tradicional de tonalidades yarmonías, Mahler se mantuvo dentro de este sistema, aun-que alterando su premisa básica, por lo que la mayor partede sus sinfonías presentan esquemas tonales progresivosque finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler sesitúa en el límite mismo de la tradición. Fue consciente de ladesintegración de los valores armónicos y formales que vivió.Sus sinfonías constituyen en cierto modo experiencias psico-lógicas, por lo general en forma de batalla titánica entre eloptimismo y la decepción, expresadas de forma irónica. Estamezcla de euforia y desesperación, cuyo origen son los tris-tes recuerdos de su infancia, fue señalada por Freud como lafaceta central del carácter del compositor. Sin embargo,todas las sinfonías, excepto la n.º 6, finalizan en un ambien-te de alegría, o al menos de serena resignación. Su músicatransmite en último término una mezcla de vulnerabilidadhumana y consumada musicalidad.

La sinfonía n.º 2 nació como Totenfeier (Ritos fúnebres), unpoema sinfónico en un movimiento basado en el drama poé-tico Dziady (Los antepasados) del escritor polaco Adam Mic-kiewicz. Mahler terminó su composición en 1888. Cuando ya


comenzaba a adquirir prestigio como director de orquesta, pre-sentó su obra a la eminente figura del podio Hans von Bülow,quien reaccionó negativamente considerándola antimusical.Muy desanimado, continuó no obstante su obra y le agregó tresmovimientos más, concluyendo su tarea a finales de 1893.Dejó reposar la obra por un tiempo, aunque era plenamenteconsciente de que necesitaba un final. Von Bülow murió al añosiguiente, y en su funeral Mahler escuchó una versión musicalde la oda Aufersteh’n (Resurrección) del poeta alemán FriedrichG. Klopstock. Fue para él toda una revelación: decidió terminarsu obra con su propia musicalización de dicho poema, sobrecuyo texto añadiría algunas modificaciones, como la frase queaparece casi al final «Moriré para vivir».

El primer movimiento de la sinfonía representa un funeral yresponde a preguntas tales como: «¿Hay vida después de lamuerte?»; despierta con un acorde agudo de violín y es comouna elegía: el canto de dolor de un mundo que sufre. En un iry venir toma tintes más épicos, como si se tratara de un marembravecido, con toda la sección de percusión y el metal dela orquesta, adquiriendo cada vez un ritmo más acelerado,refiriéndose a un mundo religioso o fantástico, en medio dela lucha entre el bien y el mal. El segundo movimiento es unrecuerdo de tiempos felices de la existencia que se apaga;cuando Mahler hablaba de él, solía decir que se trataba de unepisodio feliz de la vida del héroe, cuyas exequias han ocu-pado todo el primer movimiento. Termina con un pizzicato y unarpa sonando algunos minutos antes de que empiece el ter-cer movimiento, que representa una completa pérdida de lafe, y la consideración de la vida como un sinsentido. El cuar-to, Urlicht, recupera la esperanza de la fe. En él aparece porfin la voz de una contralto cantando O Röschen rot! (¡Oh rosaroja!), una poesía de El cuerno mágico de la juventud, un lieddel propio Mahler que expresa el renacimiento de la fe («Yosoy de Dios, y retornaré a Dios»). El quinto y último movi-miento, después del regreso de las dudas del tercero y laspreguntas del primero, termina con una vivencia del amor deDios, y el reconocimiento de la vida después de la muerte (laResurrección).

Nota final: la duración de la sinfonía llevó al compositor aseñalar una pausa, de al menos cinco minutos, después delprimer movimiento, la cual suele hacerse a tenor de las cir-cunstancias.

Francisco Javier Aguirre


G. MAHLER Sinfonía n.º 2 en Do m«Resurrección»

Allegro maestoso

Andante moderato

In ruhig fließender Bewegung (Con un movimiento tranquilamente fluyente)

Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht (Luz primordial. Muy solemne, pero sencilla)

Im Tempo des Scherzo «Aufersteh’n»(En el tiempo de un scherzo «Resurrección»)

PROGRAMA

Israel Philharmonic Orchestra

Zubin Mehta director

Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza

Andrés Ibiricu director de coro

Talia Or soprano

Catherine Wyn-Rogers mezzosoprano


www.auditoriozaragoza.comwww.expozaragoza2008.es

Impr

ime:

Nav

arro

& N

avar

ro Im

pres

ores

• D

. L.

Z-2

.413/2

008 •

La

orga

niza

ción

se

rese

rva

el d

erec

ho d

e va

riaci

ones

de

días

y s

ustit

ucio

nes

de o

rque

stas

, so

lista

s y

prog

ram

as p

or c

ausa

s ob

ligad

as d

e fu

erza

may

or.

http

://w

ww.a

udito

rioza

rago

za.c

om


AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA PHILHARMONIC... · muy amplia e incluye el «Nikisch-Ring»...

Documents

Transcript of AUDITORIO PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA PHILHARMONIC... · muy amplia e incluye el «Nikisch-Ring»...