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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

MARTES 27 DE MAYO DE 2014. 19:30 H.

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AVISO:Cambio de fecha

del concierto del mes de junio

LUNES 16 DE JUNIO DE 2014. 19:30 H.SALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Víctor Pablo Pérez, director

C. Cruz de CastroEl Halcón*

A. BrucknerSinfonía nº 5**

*Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de laComunidad de Madrid. Estreno absoluto.

**Primera vez ORCAM


PROGRAMAOrquesta de la Comunidad de Madrid

Slava Chestiglazov, violínChristoph König, director

IJ. Santacreu (1965)

De la belleza inhabitada*

A. Glazunov (1865-1936)Concierto para violín, op. 82**

IIL. van Beethoven (1770-1827)

Sinfonía nº 7, op. 92I. Poco sostenuto - Vivace

II. AllegrettoIII. Presto

IV. Allegro con brio

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos

*Obra ganadora V edición del premio de composición AEOS-Fundación BBVA**Primera vez ORCAM


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Javier Santacreu (1965)De la belleza inhabitada

Javier Santacreu nace en la ciudad alicantina de Benissa en 1965. Realizó estu-dios de composición con Javier Darias antes de ampliarlos con distintas persona-lidades como Alfredo Aracil, Leonardo Balada, Ramón Barce, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, Tristan Murail, Claudio Prieto, José Luis Turina y otros. Es miembro de l’Escola de Composició i Creació d’Alcoi (ECCA) y de su Colectivo de Compositores, donde se formó y en la que es fi gura de relieve. Ha alcanzado numerosos premios y sus obras se han interpretado en foros importan-tes. Además de una trayectoria de enorme solidez y proyección, es interesante destacar que la formación interdisciplinar recibida en la ECCA le ha llevado a interesarse por la plástica, la poética y el pensamiento conceptual plasmados en el libro Una Carta a David Tudor, de su maestro Javier Darias, y en Oh Cage.

Javier Santacreu se alzó con el premio de composición de la Asociación Es-pañola de Orquestas Sinfónicas (AEOS) en su quinta convocatoria de 2009 justo con la obra que hoy se escucha en este concierto. Este premio, que ahora patrocina la Fundación BBVA, lleva consigo que todas las orquestas de la Aso-ciación (29) se comprometen a interpretar la obra ganadora sin más límites que los que pueda implicar la plantilla orquestal. Este importante premio, que es bienal, quedó desierto en su sexta convocatoria, de 2011, y ha concedido su galardón en su séptima edición (2013) al compositor Fernando Buide.

La obra de Santacreu, que hoy llega a los atriles de la ORCAM, se llama De la be-lleza Inhabitada y tiene una inspiración inicial en el poema El joven marino, de Luis Cernuda, publicado en su libro Invocaciones de 1934-36. Nos habla Santacreu en el prólogo de su partitura que: “El lenguaje del poeta, en su excepcional hondura lírica, me sugiere, de manera totalmente subjetiva, una serie de atmósferas sonoras para cada una de las imágenes que la lectura del poema va refl ejando en mí…” Pero el compositor no quiere dejar dudas de que no se trata de una obra descriptiva pese a la imperecedera impresión del poema: “Sin embargo, todas las referencias literarias han servido de excusa para iniciar un proceso creativo en el que, en un estadio más o menos avanzado del mismo, ya es la propia música escrita la que marca el camino a seguir en cuanto a la defi nición del plan formal de la pieza.”

La orquesta que Santacreu utiliza en esta obra es rica, aunque dentro de unos límites de plantilla que permitan el mayor número de ejecuciones posibles


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dentro del marco de las orquestas de la Asociación; algo que es, de hecho, la parte más importante del atractivo de este premio. Las maderas son a dos, con añadidos de un fl autín, un corno inglés y un clarinete bajo. Los metales son exuberantes sin romper el estándar: cuatro trompas, dos trompetas, tres trom-bones y una tuba. Tres percusionistas y la sección de cuerda habitual comple-tan un orgánico al que Santacreu le extrae muchas posibilidades, tanto en el ámbito del color, como de la dinámica y el equilibrio sonoro.

El inicio de la obra introduce una atmósfera de carácter agitado tras el que las principales secciones rápidas dan paso a un clima nocturno, “casi espectral” en una lenta sección central, señala el autor. Es la calma antes del trágico des-enlace del marino que dibuja Cernuda: “Flotó tu cuerpo, apenas deformado por las nupciales caricias del mar, […] / Igualmente hermoso así, joven marino, / Desgarradoramente triste con tu belleza inhabitada”.

La obra, no muy larga, apenas nueve minutos, traza así un recorrido entre el lúgubre presentimiento y la melancólica asunción de la tragedia. Pese a esta descripción, Santacreu consigue articular una obra orquestal de fuerte autonomía sonora y de una rara riqueza expresiva. Su lenguaje musical es seguro y deja de lado cualquier experimento sin, por ello, abandonar el objetivo al que aspira cualquier obra nueva: la afi rmación de una vía personal. Como señaló el presidente del tribunal que le concedió el premio, Luis de Pablo: “El autor ha buscado, y ha encontrado, la seguri-dad del trazo, sin entrar en un camino que empieza a ser ligeramente académico”.

De la belleza inhabitada, está dedicada a Manuel Vidal, gran amigo del autor y se estrenó el 28 de enero de 2011 a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigida por José Miguel Rodilla.

Alexander Glazunov (1865-1936)Concierto para violín y orquesta en la menor, op. 82

Glazunov es una importante fi gura del tránsito entre el siglo XIX y el XX en Rusia. Pero, como todos los tránsitos, hay una ambivalencia que parece dejar a este tipo de creadores en una tierra de nadie. Glazunov, como Rachmaninov o Scriabin, heredaban una tradición ambigua; por una parte, el legado del na-cionalismo de Los Cinco, y por otro, el europeismo y el gusto por la forma que surgía de Glinka y alcanzaba cotas de máxima altura con Chaikovski.

Glazunov se convirtió pronto (fue un músico de talento precoz) en alumno favo-rito de Kimski-Korsakov y ya en 1889 colaboró en la conclusión y orquestación de obras clave de Borodin, como El príncipe Igor y las Danzas Polovtsianas.


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En 1899 fue nombrado Director del Conservatorio de San Petersburgo, que con-servó hasta 1917, con un corto periodo de renuncia tras los acontecimientos revolucionarios de 1905.

Su gusto por la forma clásica, la tradición europea vinculada a Chaikovski y una retórica convencional no muy alejada del eslavismo melódico lo convirtió en blanco de la crítica de los jóvenes, Prokofi ev o Stravinsky. Pero tampoco fueron mejores las relaciones con contemporáneos mucho más afi nes a sus postulados expresivos, así, Rachmaninov, a quien dirigió el estreno de su Pri-mera sinfonía, llegaba a declarar: “No siente nada cuando dirige. Hasta parece como si no comprendiese nada.”

Al margen de su peripecia vital, compleja y difícil, su música ha sido conside-rada durante mucho tiempo como algo epigonal. Solo muy recientemente se han recuperado sus nueve sinfonías y el resto de su abundante producción se reproduce con lentitud y difi cultad.

El Concierto para violín en la menor, opus 82, está fechado en 1905 según algunas fuentes, otras lo hacen retroceder uno o dos años antes. En todo caso se encuentra ubicado en un periodo intenso de su producción, la Sinfonía nº 7 esta compuesta entre 1902-03 y la nº 8 en 1905-06. Es curioso que Glazunov solo compusiera nueve sinfonía y un único concierto para violín, como si la superstición beethoveniana fuera límite infranqueable; especialmente para al-guien tan prolífi co que tiene catalogadas 110 obras y que su vida se prolongó más allá de los setenta años.

En lo que respecta al Concierto para violín, la referencia fundamental es Chaikovski, de él bebe el aliento melódico, la retórica formal y ese inconfun-dible eslavismo que no renuncia a las estructuras clásicas. No es una mala referencia, desde luego, pero el siglo XX ha sido inmisericorde con todo lo que oliera a epigonismo. Sin embargo, la escasa producción de grandes obras para el violín solista en confrontación con la orquesta ha obrado en su favor y han sido numerosos los solistas que han hecho suya esta obra.

Ahora, pasado más de un siglo de su circunstancia histórica, esta obra tiene otro aliento. El aroma a Chaikovski, y en especial a su Concierto para violín, no es una rémora en absoluto. Glazunov se nos muestra como un maestro con-sumado de la escritura violinística de alta escuela y los registros de escritura clásicos no son un secreto para él.

Los tres movimientos de la obra rinden homenaje a una tradición que, por otra parte no es tan extensa (Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Chaikovski y los que, a partir del siglo XX, ya serían contemporáneos o posteriores al propio Glazunov).


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El primer movimiento es un Moderato que apuesta por la cantinela y el lirismo con algunos temas que parecen reclamar la primogenitura de los de Chaiko-vski con vehemencia. Es un movimiento de sonata (¿alguien podría dudarlo?) muy bien articulado y orquestado que hace de la calma expresiva un trampolín para empalmarse con el segundo movimiento, un Andante más extenso que se inicia con un tema que casi es cita de alguno de los del Concierto de Chaiko-vski. La Cadenza con que concluye este movimiento central es virtuosa, como corresponde, pero con un control de la pirotecnia a favor de la unidad de estilo y de expresión, algo que redunda a favor de la coherencia de la obra entera.

El tercer movimiento entra en el Allegro con presteza chaikovskiana; es una cantinela en tempo ternario que oscila entre el clima festivo y la fanfarria mi-litar. La fi guración parece evocar casi el clima de baile de una giga y se con-vierte en soporte de un virtuosismo jovial y muy idiomático para el violín: las dobles cuerdas evocan algo del violín popular y parece que el asueto campe-sino no está lejos. Como corresponde a la tradición, se trata de un Rondó que hace circular la música con fl uidez y seguridad.

La concatenación de movimientos y la no muy larga extensión de la obra (alre-dedor de los 20 minutos) han llevado a interpretarla como un único movimien-to sin interrupción, lo que le proporciona un extra de coherencia. En suma, se trata de una obra que gana con los años, al dejar cada vez más atrás cualquier polémica sobre lo conservador y lo original, el espectador actual se encuentra con una obra muy bien construida, sólida, de un eslavismo atractivo al que le favorece el parentesco chaikovskiano y, en gran medida, contundente. Sufi -ciente para que gane enteros en el no muy numeroso canon de conciertos para violín y orquesta que el uso de la literatura musical actual necesita.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sinfonía nº 7, en la mayor, op. 92

La Sinfonía nº 7, junto a su hermana querida, la Sinfonía nº 8, se sitúan en un lugar muy especial en la producción del compositor de Bonn. Su producción musical se había atenuado en esos años marcados por las guerras napoleóni-cas. La anterior sinfonía, la “Pastoral”, había sido creada en 1808, la última, la Novena, no llegaría antes de una década después, aunque algunos citan algu-nos bocetos de la “Coral” en 1812. Si esto es así, coincidiría con la afi rmación del propio Beethoven, que escribe en mayo de 1812 a Breitkopf y Härtel, los editores: “Escribo tres nuevas sinfonías, de las que una está casi terminada [la Séptima], pero en la cloaca en que nos encontramos todo está casi perdido; ¡procuraremos tan solo que no me pierda yo mismo por completo!”.


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Es sabido que la Séptima y la Octava fueron concebidas casi a la vez y conclui-das de manera sucesiva. Así que, si es cierto que había una tercera en 1812, ¿por qué no sería el borrador de la Novena que, no obstante, durmió más de seis años?

La cloaca de la que habla Beethoven solo podía ser la situación política y militar de esos años terminales del napoleonismo. Pero había otros aconteci-mientos que conmocionaban al compositor en esos momentos: Su esfuerzo, quizá fi nal, por encontrar una relación amorosa estable se encuentran en su auge y va a alcanzar el clímax con el episodio de la “Amada inmortal”, del que la celebérrima carta del verano de 1812 es consumación y va a traer de cabeza a muchas y variadas generaciones de estudiosos respecto a la identidad de la misteriosa dama. Lo que sí parece fuera de cualquier duda es que se trata del último gran intento del músico por encontrar un amor a la altura de su com-pleja personalidad. El enésimo fi asco terminaría por convencer a Beethoven de que solo una “gloriosa” soledad iba a ser su compañera inmortal. Y sus pro-blemas de salud y, particularmente, de su oído, serían acompañantes fi eles de esa crisis. Todo ello hace difícil enmarcar, al modo en que le ha gustado hacer a los biógrafos, el espíritu y las intenciones de esas sinfonías hermanas en las tortuosas peripecias vitales de Beethoven.

¿De dónde sale esa alegría y esa solemne ceremonia de la vivacidad, representa-da en la Séptima? Críticos, colegas y estudiosos no han parado de preguntárselo. Berlioz hablaba de una “ronda de campesinos” en el primer movimiento, Noel veía en ella un “festival de caballeros” y Oulibicheff sostenía que se trataba de la “mascarada o la diversión de una multitud embriagada de alegría y vino; para A. B. Marx se trataba de “la boda o la celebración festiva de un pueblo Guerrero”, y más próximo a nuestros días, Bekker la califi có de “orgía báquica”. Para Ernest Newman, se trata de un “movimiento ascendente de un enérgico impulso dioni-síaco, una divina embriaguez del espíritu” (Maynard Solomon).

Es conocido el comentario de Wagner que decía de ellas: “Su efecto sobre el oyente es precisamente la emancipación respecto de toda culpa, del mismo modo que el efecto ulterior es el sentimiento del Paraíso perdido, con el que retornamos al mundo de los fenómenos”. El propio Wagner dejaría una defi ni-ción para la historia: “La apoteosis de la danza”, dijo sobre la Séptima. Walter Riezler, en su biografía de compositor, se refi ere a ambas sinfonías diciendo que “no estaban destinadas a luchar y a conquistar un poder hostil”.

El siglo XX, no obstante, ha enfatizado la potencia puramente abstracta de es-tas sinfonías, particularmente de la Séptima. A modo de pionero, el gran crítico formalista Eduard Hanslick, ese mismo en el que muchos ven a la fi gura paro-diada por Wagner como el desagradable Beckmeser, hablaba de “una forma que hablaba por la intermediación de los sonidos”.


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Quizá, cada generación y cada época oiga cosas propias en este formidable fresco de la vitalidad y la energía. En todo caso, dice cosas que solo se pueden decir con música y siempre resulta banal traducirlas.

La Séptima sinfonía (como la Octava), no tiene propiamente un tiempo lento, con la excepción de la introducción Poco sostenuto, que enseguida dará paso a un Vivace. Y después, sin solución de continuidad, llegará un Allegretto, un Presto y un Allegro con brio, todo ello en una obra de más de cuarenta minu-tos. Tal alarde de energía ha convertido a esta Séptima en una de las favoritas del público. Y esto fue así desde su mismo estreno, acaecido en Viena el 8 de diciembre de 1813 en un concierto organizado por Maelzel (hoy apenas conocido por la invención del metrónomo) y dirigido por el propio Beetho-ven. En el mismo concierto se interpretó La batalla de Vitoria, op. 91, dando con ello un tinte antinapoleónico claro y triunfal, ya que todo el acto estaba dedicado a los soldados heridos en la batalla de Hanau. En los efectos bélicos de La batalla de Vitoria se contaba con refuerzos muy signifi cativos, así, por ejemplo, Salieri y Hummel manejaban los cañones, mientras que Meyerbeer tocaba el bombo. La partitura, publicada en 1816, estaba dedicada al conde Moritz von Fries.

Pese al enorme éxito alcanzado, tuvo también sus detractores, Wieck, padre de Clara Schumann, la escucharía en Leipzig en 1816 y la encontraría como “la obra de un borracho”, y el más delicado Carl Maria von Weber afi rmaría que “Beethoven está maduro para las pequeñas cosas”. El tiempo ha decidido de manera diferente.

Jorge Fernández Guerra


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Slava Chestiglazov, violínSlava Chestiglazov, nacido en 1983 en San Petersbur-go en una familia de músicos, reciente ganador de los concursos internacionales de violin Tibor Varga, Suiza, y Valsesia Musica, Italia, es invitado regularmente a to-car como solista con orquestas y en recitales por toda Europa.

A los cinco años comenzó los estudios musicales con sus padres, ingresando a los seis en la escuela de musica del Conservatorio de San Petersburgo dondé estudió con Lev Ivachenko.

En 1992 se trasladó a España con su familia y pronto empezó a tocar como solista con diferentes orquestas, interpretando, por ejemplo, el concierto de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de León a los doce años, o el con-cierto de Vieuxtemps número cinco con la Sinfónica de Galicia a los quince. Asimismo fue acompañado por otras orquestas de España y de Europa, como la Sinfónica de Valencia, Sinfónca de RTVE, Swedish Radio Symphony Orche-stra, Bournemouth Symphony Orchestra o la Orquesta Sinfónica de Novosi-birsk, entre otras.

Desde 1996 estudia con el Profesor Zakhar Bron y entra en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, patrocinado por la Fundación Isaac Albéniz. En 2002 fue admitido en el Conservatorio Superior de Colonia, Alemania, donde hoy está terminando sus estudios, también con el reconocido Profesor Bron. Durante estos años ha realizado numerosos cursos por todo el mundo recibiendo becas durante varios años por parte de Unión Fenosa.

A los 16 años obtuvo uno de sus primeros galardones, el tercer premio en el Concurso Internacional de Yehudi Menuhin. Al año siguiente obtuvo el pri-mer premio en el Concurso Internacional de Novosibirsk, en Rusia, recibiendo además el premio especial a la mejor interpretación de Bach. En 2003 se hizo acreedor del primer premio en el Concurso Internacional de Wieniawski en Lublin, Polonia. En 2004 ganó el primer premio en el Concurso de Juventudes Musicales, en Vigo, y en 2006, el primer premio en el Concurso Internacional de David Oistrakh, en Ucrania.

Su repertorio incluye la mayoría de los conciertos para violín y orquesta, ade-más de sonatas, obras de virtuosismo y de la literatura de música de cámara.

Slava Chestiglazov toca un violín de Giovanni Francesco Pressenda de princi-pios del siglo XIX.


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Christoph König, directorChristoph König es un director de gran inteligencia y musicalidad. Su dirección se caracteriza por un enfo-que enérgico y serio hacia la colaboración musical y un compromiso con una programación reflexiva y estimu-lante. Desde 2009 ocupa el puesto de Director Titular de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música y desde 2010 el de Director Musical de la Orquesta Solistes Européens, Luxem-bourg. Con la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música ha estado de gira en Brasil y Europa, incluyendo actuaciones en Viena, Rotterdam, Amberes, Estrasburgo, Valladolid y Madrid. Con los Solistes Européems, Luxembourg ha actuado en la Filarmónica de Colonia y en el Schleswig-Holstein Festival de Música.

König es muy solicitado como director invitado en toda Europa y Améri-ca. Recientemente ha actuado con la Staatskpelle Dresden, Orquesta de Paris, Orquesta Nacional Danesa, Filarmónica de Holanda, Royal Phil-harmonic Orchestra, Orquesta Nacional de la BBC de Gales, Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Beethoven Orchester Bonn, Sinfónica de Barcelona, Tampere Philharmonic, Real Fil-harmonía de Galicia, Orquesta de RTVE, Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid, Sinfónica de Nueva Zelanda, Orquesta de Cámara de Escocia y Sinfónica de la BBC de Escocia, con la que realizó una gira de gran éxito por China en 2008. Desde su debut en Estados Unidos en 2010 ha dirigido las orquestas de Pittsburgh, Toronto, Nueva Jersey, Los Ánge-les, Houston, Indianápolis, Baltimore, Vancouver, Oregon, Milwaukee y Colorado.

En la presente temporada dirigirá las orquestas sinfónicas de Calgary y Cincin-nati por primera vez, así como la Orquesta de Euskadi, Filarmónica de Dres-den y la Sinfonierorchester St. Gallen. Además, repetirá sus compromisos con la Royal Philharmonic Orchestra, Filarmónica de Stuttgart, Sinfónica de la BBC de Escocia, Orquesta Nacional de la BBC de Gales así como con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Pittsburg.

Su reputación como director de ópera aumentó rápidamente tras dirigir en 2003 la producción de El rapto en el Serrallo de Jonathan Millar en la Ópera de Zúrich. También allí ha dirigido La flauta mágica y El Turco en Italia con Cecilia Bartoli y Ruggero Raimondi. Otras producciones operísticas dirigidas por König incluyen El rapto en el Serrallo en el Teatro Real de Madrid, Don Giovanni en la Staatsoper de Stuttgart y La flauta mágica y Rigoletto en la Ópe-ra Alemana de Berlín.


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Sus grabaciones en CD incluyen obras de Schönberg y Prokofiev (Romeo y Julieta), Saariaho y Sibelius (Sinfonía nº 7) con la Orquestra Sinfónica do Por-to Casa da Música (Ao vivo), Melcer con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC (Hyperion), sinfonías de Beethoven con la Sinfónica de Malmö (DB Productions) y Prokofiev y Mozart con la Orquesta Solistes Européens Luxem-bourg (ESL Classics). En septiembre de 2009 el BBC Music Magazine le dedicó la portada a su grabación con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC del Concierto para piano nº 1 de Brahms.

König nació en Dresde, donde cantó en el famoso Kreuzchor. Estudió direc-ción orquestal, piano y canto en la Escuela de música de su ciudad natal. En sus comienzos como director asistió a clases magistrales entre otros de Sergiu Celibidache, Wolf-Dieter Hausschild y Sir Colin Davis, quien le invitó a traba-jar como director asistente en varios conciertos y producciones de ópera con la Sächsische Staatskapelle de Dresde. Comenzó su carrera profesional como Primer Kapellmeister en Wuppertal / Gelsenkirchen.


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Orquesta de la Comunidad de MadridBaluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español des-de su creación en 1987, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atrac-tivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y di-námico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las tempora-das de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de todo el Estado, así como en temporadas y festivales internacionales, habiendo visi-tado el Teatro Bellas Artes de México D.F. y diversas salas de Pekín, Shanghai y Hong Kong. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Théâtre du Châtelet de París, Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Tu-rín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Do-mingo, Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez o Rolando Villazón, entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Fabio Biondi, Harry Christophers, Michel Corboz, Leopold Hager, Jean


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Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlo-mo Mintz, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda, Libor Pesek y José Serebrier, Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pablo González, Cristóbal Halffter, Jesús López Co-bos, Ernest Martínez Izquierdo, Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons y Antoni Ros Marbà.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenber-ger, Michael Volle, Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, Akiko Suwa-nai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas y Gerard Caussé.

Miguel Groba (1985-2000) y José Ramón Encinar (2000-2013) han sido los responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro de la Asociación Espa-ñola de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de la Consejería de Em-pleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.


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ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

ViolasIván Martín (S)Eva María Martín (S)Dagmara Szydło (AS)Raquel TaviraVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezCarlos San Isidro

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Pedro Jorge (S)Ángel G. LechagoJosé Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliares de OrquestaAdrián MelognoJaime LópezSegundo Ponce

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz MonasterioNatalia Naglic (Auxiliar)

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora de ProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

Director HonorarioJosé Ramón Encinar

Director Titular y ArtísticoVictor Pablo Pérez


CICLO SALA SINFÓNICA

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2013.Zona A - 17 €Zona B - 15 €Zona C - 14 €Zona D - 8 €

CICLO SALA DE CÁMARA

Entradas sueltas Zona A - 10 €Zona B - 7 €

Todos los programas y artistas son susceptibles de mo-difi cación. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirirdas, salvo cancelación del concierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas:91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades:902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORODE LA COMUNIDAD

DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4

28033 MadridTel. 91 382 06 80Fax 91 764 32 36www.orcam.org

[email protected]

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AUDITORIO NACIONALDE MÚSICA

CICLO

SALA SINFÓNICA

13. LUNES 16 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid


C. Cruz de Castro El Halcón*

A. Bruckner Sinfonía nº 5***Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y

Cultura de la Comunidad de Madrid. Estreno absoluto.

**Primera vez ORCAM.

Programación sujeta a cambios

4. MARTES 3 DE JUNIO DE 2014.

19:30 H.

Coro de la Comunidad de MadridPedro Teixeira, director

“Música ibérica contemporánea”A. Barja Canciones Job 1. Versa est in luctum 2. Quare non in vulva 3. Paucitas dierum

J. R. Gil-Tárrega Caro mea

A. García Abril Caligrafías misteriosas

C. Halffter El herido

A. Teixeira Tríptico*

Tres trances de María Victoria Atencia 1. Estaba abierto al cielo 2. La huella de tu paso 3. Nunca el oído oyó

R. Barce Aforismos de Juan de Mairena

J. J. Falcón Sanábria Resurrección (in “Entre luz y tiniebla”)

J. L. Ferreira Kyrie (S)

E. Carrapatoso O vos omnes

A. Aracil Trahe me post te, Virgo Maria

A. Yagüe Pulchra es, et decora

E. Muñoz Trois poèmes Quechuas 1. Olarinda 2. Oh! Hele oh! 3. Loik 4. Lilo eh!

*Estreno absoluto.


AUDITORIO NACIONALDE MÚSICA

CICLO

SALA DE CÁMARA


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CICLOSALA SINFÓNICA

Renovación de abonos en el Audi-torio Nacional de MúsicaLos abonados de la temporada 2013-2014 podrán renovar los abonos de la próxima temporada desde el día 29 de mayo hasta el 25 de junio de 2014.

Los días 26 y 27 de junio esta-rán reservados exclusivamente para aquellos abonados que de-seen cambiar la localidad, siem-pre que haya disponibilidad.

Dicha renovación deberá reali-zarse en las taquillas del Audi-torio Nacional de Música, previa presentación de la localidad de abono del concierto del día 16 de junio de 2014 (debido a un cambio en la entrada fi gura 17 de junio).

Venta libre de abonosDel 3 de julio al 8 de septiem-bre de 2014. La venta libre podrá realizarse por internet y venta teléfonica (www.entradasinaem. es /902 22 49 49).

Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio Nacional de Música permanecerán cerradas.

Precio abonos Zona A - 91 € Zona B - 78 € Zona C - 65 €

Entradas sueltasA partir del 10 de septiembre de 2014.Zona A - 17 € Zona C - 14 €Zona B - 15 € Zona D - 8 €

CICLOSALA DE CÁMARA

Precio abonos Zona A - 48 € Zona B - 20 €

Los abonados que adquieran el abono de la Sala Sinfónica en pe-riodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento, hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en el periodo de renovación, los nuevos abona-dos también podrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltas Zona A - 10 € Zona B - 7 €

Todos los programas y artistas son susceptibles de modifi ca-ción. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirir-das, salvo cancelación del con-cierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

www.orcam.org - [email protected]


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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA SINFÓNICA

1. LUNES 22 DE SEPTIEMBRE DE 201419:30 H.

Pequeños Cantores de la JORCAM


Coro de RTVE


Ekaterina Metlova, sopranoAgustín Prunell Friend, tenorGabriel Bermúdez, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

Z. de la Cruz #Canto a las víctimas inocentes

B. Britten +War Requiem#Obra encargo AEOS-Fundación SGAE Estreno absoluto

2. SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 201419:30 H.

Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música

Baldur Brönnimann, director

E. Nunes **Ruf

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 5

Concierto patrocinado por SONAE

3. LUNES 20 DE OCTUBRE DE 201419:30 H.


Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Juanjo Guillem, percusiónJosé Ramón Encinar, director

J. Torres *Concierto para percusión y orquesta

H. Berlioz Romeo y Julieta (selección)

4. LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.

Real Filharmonía de Galicia

Tedi Papavrami, violínPaul Daniel, director

F. Buide del Real *Mar ao norde

J. Sibelius Concierto para violín y orquesta

M. Tippett The Midsummer Marriage: “ritual dances”


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5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.


Lola Casariego, sopranoGustavo Peña, tenorJosé Antonio López, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

C. del Campo La fl or del agua (Centenario del estreno en el Teatro de la Zarzuela)

F. Mendelssohn +La primera noche de Walpurgis

6. LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.


Gilbert Varga, director

J. Brahms +Obertura para un Festival Académico

J. Brahms +Liebeslieder Waltzer (versión coro y orquesta)

J. Brahms +Sinfonía nº 1

7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 201519:30 H.

Joven Coro de la Comunidadde Madrid



F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor

J. Brahms Canto del destino

R. Schumann Sinfonía nº 4

8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 201519:30 H.


Martin Haselböck, director

J. Haydn +Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz

9. LUNES 6 DE ABRIL DE 201519:30 H.


Wonny Song, pianoPablo González, director

B. Bartok Concierto para piano y orquesta nº 3

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 “Patética”


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10. LUNES 20 DE ABRIL DE 201519:30 H.


Andreas Spering, director

W. A. Mozart +Thamos, Rey de Egipto (Música incidental)

W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 “Praga”

11. LUNES 11 DE MAYO DE 201519:30 H.

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Ivo Pogorelich, pianoVíctor Pablo Pérez, director

J. Padilla *Norga. Tres fragmentos sinfónicos

E. Rautavaara #Balada

R. Schumann Concierto para piano y orquesta#Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Estreno absoluto

12. LUNES 8 DE JUNIO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Luis Otero, contrabajoJosé Ramón Encinar, director

R. Wagner Viaje de Sigfrido por el Rihn

J. Mª Sánchez-Verdú #BUTES (Drama in musica)

N. Rota +Divertimento para contrabajo y orquesta

J. Ibert +Divertimento#Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Estreno absoluto

13. LUNES 15 DE JUNIO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Anda-Louise Bogza, sopranoMiguel Borrallo, tenorAldo Heo, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

A. Dvor̆ák +La novia del espectro

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto**Estreno en España



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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA DE CÁMARA

1. VIERNES 10 DE OCTUBRE DE 201419:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Jordi Casas, director“La música coral de Antonin Dvor̆ák”

Selección de las mejores obras corales de Dvo˘rák: Seis canciones de Moravia, Misa en Re mayor, etc.

2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director“Lux de lumine”

La especial luz de la Navidad en las obras de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen yWhitacre.

3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 201519:30 H.Pequeños Cantores de la JORCAM

Ana González, directora“Poesía y Música”

Presentación del coro infantil en nuestro ciclo coral.

4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Paulo Lourenço, director“Sacrae Britannia”

La elegante polifonía inglesa de nuestro tiempo en las obras de McMillan, Tavener, Rutter y O’Reagan.

5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 201519:30 H.Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Félix Redondo, director“Naturaleza Poética”

La naturaleza refl ejada en las obras de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Rossini, Elgar, Britten, y otros autores.

6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director“Una tierra de agua, aire y fuego”

Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc.



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