Atelier de músicas 5 (16-11-14)

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 DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE DE 2014 El Correo de Andalucía  |  CULTURA 55 No es habitual que un grupo de música contemporánea española ponga en el mercado discográfico un álbum con obras del gran repertorio del siglo XX. El Plural Ensemble lo ha hecho recientemente eligiendo tres importantes piezas de György Ligeti. El conjunto forma parte del programa del Festival Encuentros Sonoros que comienza esta semana en el Espacio Santa Clara. FABIAN PANISELLO • DIRECTOR DEL PLURAL ENSEMBLE «Tocar a un clásico como Ligeti te visibiliza y a la vez te expone más a la crítica» ISMAEL G. CABRAL / SEVILLA H ace sólo unas semanas, el sello muniqués NEOS publicaba un disco monográfico centrado en la obra de György Ligeti (1923-2006). En él pueden escucharse los Con- ciertos para viol onchelo (1966) y piano  (1988) junto a Mist erio s de l macabro  (1991), en arreglo para trompeta solista. Sin embargo, la principal novedad de la propuesta residía en sus intérpretes. Por vez primera, un grupo español se ha arriesgado a poner en el mercado internacional un álbum centrado en uno de los más grandes compo- sitores del siglo XX, donde la com- petencia con otras formaciones punteras es grande. Sus artífices, el Plural Ensemble que dirige Fabian Panisello, defienden la necesidad de competir en la primera línea de la música de hoy. El conjunto actua- rá en el Espacio Santa Clara el pró- ximo viernes 28, con un programa centrado en piezas de nueva crea- ción de compositores españoles. ¿Qué supone para el Plural En- semble que usted dirige grabar un disco en un sello de gran visibili- dad, NEOS, y con Ligeti como plato único? Este es un proyecto muy intere- sante y a la vez ambicioso del con-  junto, ya que ab orda o bras muy co- nocidas de Ligeti, inscritas de pleno en el repertorio de la segunda mitad del siglo XX. Además, hemos traba-  jando c on soli stas de gran c ategoría internacional como son el trompe- tista Marco Blaauw, el violonchelis- ta Nicolas Altstaedt y el pianista Al- berto Rosado, miembro destacado del Plural Ensemble. ¿Qué cree que aportan las ver- siones de su conjunto, existiendo otras portentosas a cargo del En- semble Intercontemporain o el Emsemble Modern? Creo sinceramente que las ver- siones de este disco están a alto ni- vel y aportan como es propio de una versión, ciertas características ex- presivas de los solistas y del sonido especifico de nuestro ensemble. Ca- da generación recupera obras del repertorio y las actualiza en función de conceptos estéticos expresivos, de compresión del texto y de color. Eso es lo que hemos hecho. ¿Interpretar y grabar a Ligeti es una manera de intentar afianzarse en el panorama internacional? Nos planteamos una programa- ción que hiciera un contrapunto en- tre el repertorio de estreno y el re- pertorio ya clásico del siglo XX. Este tiene la doble ventaja de por un l a- do confrontarnos como músicos a las obras maestras del repertorio y en segundo lugar a las grandes ver- siones existentes y mantenernos su- mamente abiertos a la intensa evo- lución de la actualidad. Desde lue- go por añadidura se podría decir que tocar obras del repertorio, te po- ne frente al mercado internacional  y a l a crít ica d e un modo má s ex- puesto. Los mundos estéticos de los Conciertos para chelo y piano que ha grabado son muy diferentes. ¿Qué dificultades entrañan la in- terpretación de cada uno de ellos? El de violonchelo pertenece a una estética bastante temprana de Ligeti, de gran dificultad en su orga- nización por el grado de detalle y de materiales sonoros que utiliza. El Concierto para pian o se inscribe en la fase polirítmica y entraña una gran dificultad desde el punto de vista técnico y del perfecto encaje de las múltiples estructuras tempo- rales que conviven con él. ¿En cuál de ellos cree que la per- sonalidad del compositor es más notable? En ambos conciertos se hace pa- tente las preocupaciones esenciales de Ligeti y su tendencia a una clari- dad meridiana y cuidado del más mínimo detalle en el uso de la altu- ra, timbre de la forma y de los pará- metros de la composición musical. Fabian Panisello es el director del Plural Esemble, que actuará en Sevilla el próximo viernes 28, en el Espacio Santa Clara. / E. C. Antonio Caldara La concordia de... Sello: Archiv Género: Ópera Serenata de propor- ciones operísticas, La Concordia de’ pianeti es la primera graba- ción mundial de esta joya perdida de Antonio Caldara, com- puesta para el empe- rador austriaco Karl VI. Andrea Marcon dirige con robustez e intensidad a un elenco del primer nivel. Siglo XX Manuel de Falla La vida breve Sello: Deutsche Grammophon Género: Ópera Josep Pons conoce bien la obra. Y se ha rodeado de Mariola Cantarero, José Ferrero, la cantaora Rocío Márquez y el guitarrista Cañizares, entre otros. La Orquesta Nacional de España y la excelente grabación arropan a un elenco que lega una gran versión. Johann B. Vanhal String Quartets Sello: CPO Género: Cámara Con1.400 obras en su haber, el Cuarteto Lotus emprende la grabación de sus Cuartetos de cuerda. Música que anuncia el romanticismo pero que sigue anclada aun en la expansión de melodías amables y donde anidan pocos escollos dramáticos. Un auténtico placer. ‘Carmina Burana’, como nunca Carl Orff Carmina Burana Intérpretes:  Collegium Vocale Gent, Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge Sello:  Zig-Zag Territoires I. G. C. / SEVILLA E l belga Jos van Immerseel es uno de los intérpretes más excitantes por las conti- nuas reinterpretaciones que de los clásicos viene hacien- do gracias al grupo que hace de extensión de su batuta, la orquesta Anima Eterna Brugge. Con ellos ha firmado una grabación trepidante, muy en estilo, de una riqueza de colores apa- bullante, de las Sinfonías  de Beethoven. Cuando se empeñó con las de Schubert los resultaron fueron igualmente notables; versiones ágiles, huérfanas del encorsetado dramatismo con el que tantos otros barnizan esas páginas. De algún modo, Immerseel, desde los instrumentos de época, desarrolla una carrera estética paralela a la del británico Sir Roger Norrington, más afín este en los últimos años a las orquestas modernas. La sorpresa llegó cuando el músico flamenco decidió ir más allá en el repertorio sin dejar por el camino a Anima Eterna y sin cambiarles los instrumentos. Fue entonces cuando planteó un Tchaikovsky con instru- mentos barrocos que, si bien no aportó nada nuevo, sí lució con una so- noridad nunca antes escuchada. Los mismos parámetros le l levaron a músicas ya plenamente modernistas: Mussorgsky, Ravel y hasta De- bussy . Lejos de la anécdota, Immerseel es un artista de gran personali- dad que desmitifica con su visión luminosa obras del pasado. Como in- térprete historicista, el belga parece entender todo el repertorio del siglo  XIX co mo un la boratorio donde maridar sonorida des y ti mbres en bus- ca de los más insospechados colores. De la mano del sel lo Zig-Zag Territoires (que distribuye en España Semele y vende, entre otros, El Arte de la Fuga), se presenta ahora el más difícil todavía: Carmina Burana, de Carl Orff. Ante una música archico- nocida, todavía más interpretada, y cuya programación en la actualidad sólo provoca hastío y padecimiento en los oyentes más inquietos, viene Immerseel a insistirnos en que no todo estaba dicho. Faltaba por hablar él y sus músicos. Acompañado por una simpática campaña de marke- ting que ha incluido hasta un pequeño cómic, la versión se decanta por una lectura de extremos, con tiempos enormemente reposados y otros que rozan la velocidad terminal. La Orquesta Anima Eterna se convierte en protagonista de un festín sonoro que, si estamos dispuestos a oír esta música otra vez, parece querer sorprendernos a toda costa. Ante una creación tan mediana como la que nos ocupa, Immerseel se toma licen- cias puramente pirotécnicas, encaminadas sin medias tintas al espectá- culo. Un festín hedonista que cuenta con el concurso del elevado Colle- gium Vocale de Gante y con los solistas Yves Sealens, Y eree Suh yThomas Bauer, este último responsable de un bellísimo Winterreise  con Van Im- mersell al fortepiano (Zig-Zag). En fin, podrá resultar prescindible, pero en un trío de Carminas Buranas , este álbum debería constar. GRABACIÓN HISTÓRICA Clásica Barroca ATELIER DE MÚSICAS | EL FESTIVAL ‘ENCUENTROS SONOROS’ ECHA A ANDAR. Y EN DISCO, ‘CARMINA BURANA’ SE VISTE DE ÉPOCA discos recomendados

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Entrevista con Fabián Panisello, director del Plural Ensemble, con quien ha publicado un disco monográfico Ligeti en el sello NEOS. Reseña de 'Carmina Burana' por Anima Eterna y Jos van Immerseel (Zig-Zag).

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  • DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE DE 2014 El Correo de Andaluca | CULTURA 55

    No es habitual que un grupo de msica contempornea espaola ponga en el mercado discogrfico un lbum con obras del gran repertorio del siglo XX. El Plural Ensemble lo ha hecho recientemente eligiendo tres importantes piezas de Gyrgy Ligeti. El conjunto forma parte del programa del Festival Encuentros Sonoros que comienza esta semana en el Espacio Santa Clara.

    FABIAN PANISELLO DIRECTOR DEL PLURAL ENSEMBLE

    Tocar a un clsico como Ligeti te visibiliza y a la vez te expone ms a la crticaISMAEL G. CABRAL / SEVILLA

    Hace slo unas semanas, el sello muniqus NEOS publicaba un disco monogrfico centrado en la obra de Gyrgy Ligeti (1923-2006). En l pueden escucharse los Con-ciertos para violonchelo (1966) y piano (1988) junto a Misterios del macabro (1991), en arreglo para trompeta solista. Sin embargo, la principal novedad de la propuesta resida en sus intrpretes. Por vez primera, un grupo espaol se ha arriesgado a poner en el mercado internacional un lbum centrado en uno de los ms grandes compo-sitores del siglo XX, donde la com-petencia con otras formaciones punteras es grande. Sus artfices, el Plural Ensemble que dirige Fabian Panisello, defienden la necesidad de competir en la primera lnea de la msica de hoy. El conjunto actua-r en el Espacio Santa Clara el pr-ximo viernes 28, con un programa centrado en piezas de nueva crea-cin de compositores espaoles.

    Qu supone para el Plural En-semble que usted dirige grabar un disco en un sello de gran visibili-dad, NEOS, y con Ligeti como plato nico?

    Este es un proyecto muy intere-sante y a la vez ambicioso del con-junto, ya que aborda obras muy co-

    nocidas de Ligeti, inscritas de pleno en el repertorio de la segunda mitad del siglo XX. Adems, hemos traba-jando con solistas de gran categora internacional como son el trompe-tista Marco Blaauw, el violonchelis-ta Nicolas Altstaedt y el pianista Al-berto Rosado, miembro destacado del Plural Ensemble.

    Qu cree que aportan las ver-siones de su conjunto, existiendo otras portentosas a cargo del En-semble Intercontemporain o el Emsemble Modern?

    Creo sinceramente que las ver-siones de este disco estn a alto ni-vel y aportan como es propio de una versin, ciertas caractersticas ex-presivas de los solistas y del sonido especifico de nuestro ensemble. Ca-da generacin recupera obras del repertorio y las actualiza en funcin de conceptos estticos expresivos, de compresin del texto y de color. Eso es lo que hemos hecho.

    Interpretar y grabar a Ligeti es una manera de intentar afianzarse en el panorama internacional?

    Nos planteamos una programa-cin que hiciera un contrapunto en-tre el repertorio de estreno y el re-pertorio ya clsico del siglo XX. Este tiene la doble ventaja de por un la-do confrontarnos como msicos a las obras maestras del repertorio y

    en segundo lugar a las grandes ver-siones existentes y mantenernos su-mamente abiertos a la intensa evo-lucin de la actualidad. Desde lue-go por aadidura se podra decir que tocar obras del repertorio, te po-ne frente al mercado internacional y a la crtica de un modo ms ex-puesto.

    Los mundos estticos de los Conciertos para chelo y piano que ha grabado son muy diferentes. Qu dificultades entraan la in-terpretacin de cada uno de ellos?

    El de violonchelo pertenece a una esttica bastante temprana de Ligeti, de gran dificultad en su orga-nizacin por el grado de detalle y de materiales sonoros que utiliza. El Concierto para piano se inscribe en la fase polirtmica y entraa una gran dificultad desde el punto de vista tcnico y del perfecto encaje de las mltiples estructuras tempo-rales que conviven con l.

    En cul de ellos cree que la per-sonalidad del compositor es ms notable?

    En ambos conciertos se hace pa-tente las preocupaciones esenciales de Ligeti y su tendencia a una clari-dad meridiana y cuidado del ms mnimo detalle en el uso de la altu-ra, timbre de la forma y de los par-metros de la composicin musical.

    Fabian Panisello es el director del Plural Esemble, que actuar en Sevilla el prximo viernes 28, en el Espacio Santa Clara. / E. C.

    Antonio Caldara La concordia de... Sello: Archiv Gnero: pera

    Serenata de propor-ciones opersticas, La Concordia de pianeti es la primera graba-cin mundial de esta joya perdida de Antonio Caldara, com-puesta para el empe-rador austriaco Karl VI. Andrea Marcon dirige con robustez e intensidad a un elenco del primer nivel.

    Siglo XX

    Manuel de Falla La vida breve Sello: Deutsche Grammophon Gnero: pera

    Josep Pons conoce bien la obra. Y se ha rodeado de Mariola Cantarero, Jos Ferrero, la cantaora Roco Mrquez y el guitarrista Caizares, entre otros. La Orquesta Nacional de Espaa y la excelente grabacin arropan a un elenco que lega una gran versin.

    Johann B. Vanhal String Quartets Sello: CPO Gnero: Cmara

    Con1.400 obras en su haber, el Cuarteto Lotus emprende la grabacin de sus Cuartetos de cuerda. Msica que anuncia el romanticismo pero que sigue anclada aun en la expansin de melodas amables y donde anidan pocos escollos dramticos. Un autntico placer.

    Carmina Burana, como nunca Carl Orff Carmina Burana

    Intrpretes: Collegium Vocale Gent, Jos van Immerseel, Anima Eterna Brugge Sello: Zig-Zag Territoires

    I. G. C. / SEVILLA

    El belga Jos van Immerseel es uno de los intrpretes ms excitantes por las conti-nuas reinterpretaciones que de los clsicos viene hacien-do gracias al grupo que hace de extensin de su batuta, la orquesta Anima Eterna Brugge. Con ellos ha firmado una grabacin trepidante, muy en estilo, de una riqueza de colores apa-bullante, de las Sinfonas de Beethoven. Cuando se empe con las de Schubert los resultaron fueron igualmente notables; versiones giles, hurfanas del encorsetado dramatismo con el que tantos otros barnizan esas pginas. De algn modo, Immerseel, desde los instrumentos de poca, desarrolla una carrera esttica paralela a la del britnico Sir Roger Norrington, ms afn este en los ltimos aos a las orquestas modernas.

    La sorpresa lleg cuando el msico flamenco decidi ir ms all en el repertorio sin dejar por el camino a Anima Eterna y sin cambiarles los instrumentos. Fue entonces cuando plante un Tchaikovsky con instru-mentos barrocos que, si bien no aport nada nuevo, s luci con una so-noridad nunca antes escuchada. Los mismos parmetros le llevaron a msicas ya plenamente modernistas: Mussorgsky, Ravel y hasta De-bussy. Lejos de la ancdota, Immerseel es un artista de gran personali-dad que desmitifica con su visin luminosa obras del pasado. Como in-trprete historicista, el belga parece entender todo el repertorio del siglo XIX como un laboratorio donde maridar sonoridades y timbres en bus-ca de los ms insospechados colores.

    De la mano del sello Zig-Zag Territoires (que distribuye en Espaa Semele y vende, entre otros, El Arte de la Fuga), se presenta ahora el ms difcil todava: Carmina Burana, de Carl Orff. Ante una msica archico-nocida, todava ms interpretada, y cuya programacin en la actualidad slo provoca hasto y padecimiento en los oyentes ms inquietos, viene Immerseel a insistirnos en que no todo estaba dicho. Faltaba por hablar l y sus msicos. Acompaado por una simptica campaa de marke-ting que ha incluido hasta un pequeo cmic, la versin se decanta por una lectura de extremos, con tiempos enormemente reposados y otros que rozan la velocidad terminal. La Orquesta Anima Eterna se convierte en protagonista de un festn sonoro que, si estamos dispuestos a or esta msica otra vez, parece querer sorprendernos a toda costa. Ante una creacin tan mediana como la que nos ocupa, Immerseel se toma licen-cias puramente pirotcnicas, encaminadas sin medias tintas al espect-culo. Un festn hedonista que cuenta con el concurso del elevado Colle-gium Vocale de Gante y con los solistas Yves Sealens, Yeree Suh yThomas Bauer, este ltimo responsable de un bellsimo Winterreise con Van Im-mersell al fortepiano (Zig-Zag). En fin, podr resultar prescindible, pero en un tro de Carminas Buranas, este lbum debera constar.

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