Artistas y Sus Obras

8/6/2019 Artistas y Sus Obras

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Universidad Autnoma Baja California

Facultad de Arquitectura y Diseo

Cach Canez Sara Mara

Diseo IArtistas y su obras

Grupo 16.

Lerma Rodrguez Miriam Janeth

Mexicali B.C a 23 de marzo del 2011


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Paul klee

Paul Klee (Mnchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto,Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintoralemn nacido en Suiza, que

desarroll su vida en Alemania, cuyo estilo vara entre el surrealismo,elexpresionismo y la abstraccin.

Estudi arte en Mnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. Kleetrabajaba en leo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmentecombinndolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a lapoesa, la msica y los sueos, y a veces incluyen palabras o notasmusicales.

En 1914, visit Tnez y qued impresionado con la calidad de la luz del lugar, por lo que escribi en sudiario:"El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, s que me posee para siempre... el color y yo somosuna sola cosa. Yo soy pintor."

Tambin visit Italia en 1901 y Egipto en 1928, siendo ambos lugares una fuerte influencia para su arte.Klee era uno de los Die BlaueVier (Los Cuatro Azules) junto a Kandinksi, Feininger y Jawlensky. Estaagrupacin, formada en 1923 expuso conjuntamente en los Estados Unidos en 1924. La influencia de Kleeen otros artistas notables se propag hacia comienzos del siglo XX incluyendo al belgaRene Carcan.

A lo largo de su vida, Paul Klee us el color de maneras variadas y nicas, y mantuvo con l una relacinque progres con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extrao que en suscomienzos Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoracin.

Con el tiempo Klee cambi de idea y lleg a manipular el color con una enorme precisin y pasin, hastatal punto que termin enseando teora del color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus. Estaprogresin, por s misma, es de gran importancia porque le permiti escribir sobre el color con una miradanica entre sus contemporneos.

En 1933 dej la enseanza y regres a Berna, donde realiz una gran exposicin en la Kunsthalle (1935).En 1936 se le diagnostic esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa que le acompaara el restode su vida, aunque sigui trabajando a buen ritmo. En 1940 fue internado en una clnica de Muralto-Locarno, donde falleci el 29 de junio.

y Algunas de sus obras:y Pequeo abeto (1922)y La mquina del gorjeo (1922)y Calle principal y calle secundaria (1929)y Ad Parnassum (1932)y Cabeza de un mrtir (1933)y El hombre futuro (1933)y ngel pobre (1939)y Teora del arte moderno (1879-1940)y Me llamo Paul, Paul Klee (1941)


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Muerte y fuego, 1940 Conquistado, 1930

Aventura de una joven, 1921


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Frida Kahlo

(Coyoacn, Mxico, 1907-1954) Pintora mexicana. Aunque se movi enel ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo ycomparti sus ideales, Frida Kahlo cre una pintura absolutamente

personal, ingenua y profundamente metafrica al mismo tiempo, derivadade su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron suvida.

A los dieciocho aos Frida Kahlo sufri un gravsimo accidente que laoblig a una larga convalecencia, durante en su aburrimiento que leprovocaba su postracin la llev a empezar a pintar, y que influy contoda probabilidad en la formacin del complejo mundo psicolgico que serefleja en sus obras. Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera,

tuvo un aborto (1932) que afect en lo ms hondo su delicada sensibilidad y le inspir dos de sus obrasms valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbologa se conoce por las

explicaciones de la propia pintora. Tambin son muy apreciados sus autorretratos, as mismo de complejainterpretacin

en1926, todava en su convalecencia, pint su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cualexpresar los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayora de suspinturas las realizar estirada en su cama y en el bao. Sin embargo su gran fuerza y energa por vivir lepermitieron una importante recuperacin.

Tras esa recuperacin, que le devolvi la capacidad de caminar, una amiga ntima la introdujo en losambientes artsticos de Mxico donde se encontraban, entre otros, la conocida fotgrafa, artista ycomunista Tina Modotti y Diego Rivera.

En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo Andr Bretn califica su obra de surrealista en un ensayo queescribe para la exposicin de Kahlo en la galera Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella mismadeclara ms tarde: "Crean que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pint mis sueos. Pint mi propiarealidad"

En 1939 Frida Kahlo termin un autorretrato constituido de dos personalidades: Las dos Fridas. Con estecuadro, asimila la crisis marital, a travs de la separacin entre la Frida en traje de tehuana, el favorito deDiego, y la otra Frida, de races europeas, la que existi antes de su encuentro con l. Los corazones delas dos mujeres estn conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahloamenaza con perder toda su sangre. Ese mismo ao expone en Pars en la galera Renn et Collea

gracias a Bretn. Su estancia en la capital francesa la llev a relacionarse con el pintor malagueo Picassoy a aparecer en la portada del Vogue francs. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. Apartir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del Mxico, D. F..

En el ao l953 le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infeccin degangrena. Esto la sumi en una gran depresin que la llev a intentar el suicidio en un par de ocasiones.Durante ese tiempo, debido a que no poda hacer mucho, escriba poemas en sus diarios, la mayorarelacionados con el dolor y remordimiento.


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Muri en Coyoacn el 13 de julio de 1954. No se realiz ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio deBellas Artes de la Ciudad de Mxico y su fretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunistamexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y suscenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacn, lugar que la vio nacer.

Las ltimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jams".

A los cuatro aos de su muerte, la Casa Azul se convirti en el Museo Frida Kahlo.

las dos fridas,1939

autorretrato columna rota,1944


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Pablo Ruiz Picasso

(Mlaga, Espaa, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973),conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultorespaol, creador, juntocon Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, particip desde la gnesisde muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieronuna gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolfico,pint ms de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de

toda Europa y del mundo. Adems, abord otros gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin delibros, la escultura, la cermica y el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales.

En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francshasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 aos

Artista polifactico, Picasso supo experimentar con diferentes estilos y tcnicas. Es conocido, sobre todo,por ser el padre de la pintura cubista: su cuadro Las seoritas de la calle Avin (1907) marc el inicio delcubismo, al que se adhirieron pintores como Georges Braque, FernandLeger y Juan Gris. Sin embargo,tambin incursion en el modernismo, el surrealismo y el clasicismo. Sus aportaciones a la escultura nofueron menos importantes: sus experimentos con hierro soldado y con materiales recuperados loconvirtieron en uno de los padres de la escultura contempornea. En esta serie de fotos podemos seguirsu trayectoria vital y artstica. Haz clic en las miniaturas para obtener una ampliacin.


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Vasli Kandinsky

(Mosc, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso,nacionalizado alemn y posteriormente francs. Kandinsky compagin susestudios de derecho y economa con clases de dibujo y pintura. Al tiempo

que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artsticaspopulares rusas, muy especialmente por el arte propio de la regin deVolodga, rico en ornamentos, tambin descubri la obra de Rembrandt yMonet.

Cuando cumpli los treinta aos, Kandinsky abandon la docencia y fue aestudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir acadmico ya

consolidado. En esta ciudad asisti a las clases de F. Stuck y en ellas conoci a Paul Klee, con el quemantendra una sincera y prolongada amistad. Su inters por el color est presente desde el comienzo desu carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo yel Jugendstil alemn.

Entre 1902 y 1907 Kandinsky realiz diferentes viajes a Francia, Pases Bajos, Tnez, Italia y Rusia, parainstalarse finalmente en Murnau, donde pint una serie de paisajes alpinos entre los aos 1908 y 1910. Talcomo narra l mismo en su biografa, por entonces se dio cuenta de que la representacin del objeto ensus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras resida en la riquezacromtica y la simplificacin formal.

Este descubrimiento le condujo a una experimentacin continuada que culmin, a finales de 1910, con laconquista definitiva de la abstraccin. Kandinsky refundi la libertad cromtica de los fauvistas con laexteriorizacin del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la rbita deDresde, en una especie de sntesis teida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinacin por lanaturaleza y sus formas.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvi a Mosc y all emprendi varias actividadesorganizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educacin. En1917 se cas con Nina Andreievsky y cuatro aos ms tarde se traslad con ella a Alemania paraincorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuara como profesor hasta pocoantes de su disolucin.

La influencia del entorno de la Bauhaus se dej sentir, y su obra experiment una transicin hacia unamayor estructuracin, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el perodo arquitectural desu pintura, al cual sigui otro de transicin en que experiment con los trazos circulares y concntricos(Crculos, 1926). Tambin escribi manifiestos para la Bauhaus y public el libro Punto y lnea sobre elplano. En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instal en Francia. En esta ltima etapade su vida continu en su particular bsqueda de formas inventadas, que plasm por medio de colorescombinados de manera compleja e inspirndose en signos geomtricos y en motivos decorativos eslavos,como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictrica.


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Fernando Botero

Nacido en Medelln en 1932, Fernando Botero fue el segundo de lostres hijos de la pareja formada por David Botero Meja y Flora Angulode Botero. Aunque en su juventud estuvo durante un corto lapso de

tiempo en la Academia de San Fernando en Madrid y en la de SanMarcos en Florencia, su formacin artstica fue autodidacta. Susprimeras obras conocidas son las ilustraciones que public en elsuplemento literario del diario El Colombiano, de su ciudad natal.

A los 19 aos viaj a Bogot, donde hizo su primera exposicinindividual de acuarelas, gouaches, tintas y leos en la Galera LeoMatiz, y con lo recaudado vivi algn tiempo en Tol. De su estancia all

saldra el leo Frente al mar, con el que obtuvo el segundo premio de pintura, consistente en dos milpesos, en el IX Saln Anual de Artistas Colombianos. El crtico Walter Engel, en El Tiempo del 17 deagosto de 1952, encontr que tena "una composicin vigorosa, bien construida y bien realizada", pero el

escritor Luis Vidales lo critic por su "inconceptual alargamiento de las figuras".Colombiana y universal, aparentemente ingenua y profundamente analtica, la obra del colombianoFernando Botero ha merecido un reconocimiento unnime. Artista de formacin autodidacta, en su pinturase pueden rastrear las influencias de su etapa florentina, especialmente en el recurso a modelos deinspiracin renacentista (le influye la obra de Ucello y de Piero della Francesca). Mucho ms acorde consu carcter y sus races, hay tambin en su obra una fuerte presencia de la pintura colonial y popular de laColombia del siglo XIX, adems de la influencia de la escuela muralista. En el esmero preciosista de sutcnica pictrica se encuentra la presencia de los grandes pintores del barroco espaol y la fuertepersonalidad de Goya.

El rasgo ms peculiar de su personalidad creadora, que hace fcilmente reconocibles sus cuadros, es suparticular concepcin y expresin de los volmenes: hace que las figuras protagonistas de sus lienzossufran un agrandamiento que resulta desmesurado para el reducido espacio pictrico en que se las hacehabitar. La imagen deformada que lleva su pintura al terreno de lo grotesco es el componente de humorcrtico que expresan sus lienzos. Conjugando gigantismo y humor, sus monstruos sobrealimentados, devientres hinchados y actitudes rgidas, son una crtica sarcstica a la sociedad actual.

Desde finales de la dcada de 1950, Botero fue "engordando" sus volmenes y desalojando fondos yperspectivas ante el arrollador e incontenible mpetu de aqullos. Se vale de una pincelada cada vez msrefinada y de un dibujo "pictrico" en cuanto moldea la forma en lugar de delimitarla, establecindose almismo tiempo como un sensible y rico colorista. "Posteriormente, su pincelada -en un principio enfatizaday concreta, permitiendo entrever la estructura del cuadro- va hacindose menos notoria, al tiempo que susfiguras, objetos y frutas van adquiriendo una opulenta sensualidad, no slo con la amplificacin sino con laaplicacin cuidadosa y delicada del pigmento

La polmica sobre lo feas y grotescas que pudieran parecer las figuras de Botero se ha ido disipando conlos aos. En cuanto a la cuestin caricaturesca, el pintor dijo: "Deformacin sera la palabra exacta. Enarte, si alguien tiene ideas y piensa, no tiene otra salida que deformar la naturaleza. Arte es deformacin;


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mis temas son satricos a veces, pero la deformacin no lo es, pues yo hago lo mismo con las naranjas ylos pltanos y no tengo nada contra esas frutas".

Convertido ya en uno de los artistas vivos ms cotizados del mundo, Botero no ha dejado nunca, sinembargo, de alzar la voz contra la injusticia y de mantener su arte en lnea con la realidad histrica y

social. Sirve para ilustrarlo una de sus ms recientes series pictricas, la que realiz sobre las torturascometidas por los marines en la crcel iraqu de Abu Ghraib (2003), en el marco de la ocupacinnorteamericana de Iraq. Presentada en 2005 en el Palacio Venecia de Roma, la fuerza turbadora de estacoleccin de cincuenta lienzos atestigu adems que el pulso y la creatividad del artista no ha menguadoen absoluto con los aos.


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Henri Matisse

(CateauCambrsis, 1869 - Niza, 1954) Pintor francs. Cursa estudios dejurisprudencia entre 1887 y 1888, en la Universidad de Pars, que se veninterrumpidos por una larga y grave enfermedad que le retiene en cama

hacia 1890. Durante su convalecencia empieza a pintar, y en 1891, yarecuperado, vence la oposicin de sus padres y abandona la carrera deleyes para entrar en la Escuela Julian, donde estudia bajo la direccin deBouguereau. En 1892 entra en el Estudio de Gustav Moreau, en laEscuela de Bellas Artes, donde cursa estudios de pintura durante cincoaos. Es all donde conoce a Rouault y a Manguin. Asiste tambin a loscursos nocturnos de la Escuela de Artes Decorativas, donde entablaamistad con Marquet.

Su primera exposicin data de 1896-97 en el Saln de la Sociedad Nacional. Ese mismo verano conoce aRodin y Pisarro y se interesa por la pintura impresionista. En 1898 viaja a Londres, animado por Pissarro, y

all descubre la obra de Turner; tambin visita Crcega y Toulousse. Las obras producidas durante estosviajes son las conocidas como protofauvistas, por la riqueza de su colorido y el grueso empaste; sonfundamentalmente paisajes. De vuelta a Pars, asiste durante algunos meses a las clases de Carrire, encuyo taller conoce a Derain y a Puy. Descubre en estos momentos a Czanne (le compra a Vollard lasTres Baistas).

Se inicia en la escultura siguiendo las enseanzas de Rodin. En 1901 expone en el Saln de losIndependientes y conoce a Vlaminck. Reconoce que la obra de Vlaminck y Derain es cercana a la suya yen 1903 participa en el Saln de Otoo junto a Camoin, Derain y Manguin. En 1904 pinta Lujo, calma yvoluptuosidad, que ser adquirido por Signac, donde muestra su inters por las teoras y tcnicas deldivisionismo, que muy pronto abandonara en favor de la exaltacin del color y del sentimiento propios delfauvismo.

En 1908, ilusionado por transmitir sus ideas a los artistas ms jvenes, abre una academia que slomantendra hasta 1911 y realiza su primera exposicin individual en Nueva York, en la galera de AlfredStieglitz. En 1908 pinta su famosa obra Armona en Rojo, una escena de interior con naturaleza muerta,figura y paisaje visto a travs de la ventana, donde Matisse trata de dar a este tema la grandiosidad quenormalmente slo se reservaba a los desnudos; el interior est decorado con un arabesco que se reflejaen las formas del paisaje, en el fondo, que se presenta como un preludio de lo que ms tarde realizara enfrica.

En 1909 recibe del coleccionista ruso Schukin el encargo de pintar dos grandes paneles: La Danza y LaMsica; la primera, puede ser interpretada cmo una demostracin anticubista de como las figuras puedenunirse a travs del arabesco y de los intensos contrastes de color contra el fondo abstracto;... las fuentesde este mural son variadas, desde las figuras de los vasos griegos a las imgenes greco-romanas de lasTres Gracias. Tambin en 1910 esculpe su primer altorrelieve, La Espalda 1.

En 1910 realiza una amplia muestra individual en Pars, en la galera Bernheim-Jeune y viaja con Marqueta Munich para visitar la exposicin de arte islmico. En 1911, viaja a Mosc para instalar los paneles encasa de Schukin y conoce los iconos y las artes decorativas bizantinas, que pasarn a ser un elemento


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esencial en su repertorio estilstico. Es claro ejemplo de ello El Estudio Rojo, en el que destaca lasimplicidad del colorido. La superficie del cuadro es mate y plana y representa el estudio del artista, estavez sin el artista y sin modelo, solamente con cuadros y algunos otros objetos.

En 1916 pasa el invierno en Niza por primera vez. La placidez y el lujo de la Costa Azul resultan ser muy

de su agrado y decide pasar all la mayor parte del tiempo. Comienza en su obra una etapa de intimismo,con interiores, desnudos, odaliscas y naturalezas muertas como temas predominantes. En 1919 realiza suprimera muestra individual en Londres, en las LeicesterGalleries. En 1920 colabora con los ballets rusosde Diaghilev realizando las escenografas de obras de Stravinski.

Data de estos aos Odalisca con pantalones grises, donde retoma la temtica orientalista fuera del lugarde origen, en el estudio de Pars. Entre 1929 y 1933 se le organizan exposiciones retrospectivas en Berln,Basilea, Nueva York y Pars. Recibe encargos del coleccionista americano Barnes para su fundacin enMerion, Pennsylvania. Estos murales retoman el tema de la danza, en un esquematismo que se adaptaperfectamente a su funcin decorativa.

En 1949 vuelve a Niza. El Museo de Lucerna le organiza su primera gran exposicin antolgica, con msde trescientas obras. En los ltimos aos de su vida, los reconocimientos a su trabajo se suceden con laconcesin del premio de la Bienal de Venecia (1950), la retrospectiva del Museo Nacional de Tokio (1951),la apertura de un museo dedicado a su obra en su ciudad natal y la individual en el Museo de Arte de SanFrancisco (1952). Muri el 3 de Noviembre de 1954 en Niza, a la edad de ochenta y cinco aos.

Aunque Matisse sea conocido fundamentalmente como pintor, fue tambin un excelente escultor ydibujante. A lo largo de su dilatada carrera recibi las influencias de diversos movimientos del siglo XIX(Neoclasicismo, Realismo, Impresionismo y Post-Impresionismo) que transform en un lenguaje moderno.Los maestros a los que ms estudi fueron Poussin, Chardin, Watteau, Courbet, Manet y Czanne. Suposicin histrica como iniciador del Fauvismo no debe oscurecer sus logros personales al margen de unmovimiento que, en realidad, dur poco y no tuvo programa. Su rival en magnitud e influencia fue Picasso,con quin mantuvo una distanciada relacin de amistad y respeto durante muchos aos. Los temasprincipales de su pintura fueron la naturaleza muerta, el paisaje, el desnudo femenino y su propio entorno(el estudio).


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PietMondrian

(Amesfoort, Pases Bajos, 1872-Nueva York, 1944) Pintor holands. Poreducacin y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradicinpaisajista holandesa y de su inters por los efectos lumnicos. En 1907, el

conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambi porcompleto sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abord apartir de entonces de manera mucho ms audaz.

Tras contemplar las primeras obras cubistas de Picasso y Braque, en 1912decidi trasladarse a Pars y adaptar los preceptos del cubismo, interesado

en reducir las formas individuales a una frmula general. Aunque plsticamente su obra respetaba losprincipios cubistas, desde 1913 experiment un claro avance hacia la abstraccin que culmin en 1917con el abandono definitivo del referente externo.

La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Pases Bajos, donde conoci a Theo van Doesburg.

Junto a l y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fund la revista y movimiento De Stjil, desde loscuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y lareduccin del lenguaje pictrico a sus elementos bsicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondriancomo neoplasticismo, pretenda alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependenciade la percepcin individual momentnea y del temperamento del artista.

El arte de Mondrian siempre estaba ntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosficos. Apartir de 1908, se interes en el movimiento teosfico fundado por Helena PetrovnaBlavatsky a fines delsiglo XIX. Blavatsky crey que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza ms profundo que sloel proporcionado por los medios empricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvoinspirado por la bsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: solo cuandoestemos en lo real absoluto el arte no ser ya ms necesario.

En efecto: al dedicarse a la abstraccin geomtrica, Mondrian, busca encontrar la estructura bsica deluniverso, la supuesta retcula csmica que l intenta representar con el no-color blanco (ausencia decolores) atravesado por una trama de lneas de no-color negro (color que posee todos los colores) y, en taltrama, planos geomtricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios,considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando lascaractersticas sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formalexpres que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproduccin de objetosaparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagacin de lo absoluto subyacente trastoda la realidad fenomnica. Como ancdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibiel color verde en su casa.

Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que El propsito no es crear otrasformas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en inters deuna unidad ms grande. Su radicalismo es tal que, cuando Doesburg busc variaciones a sus estructurasformales a partir de 1924, inclinando los rectngulos, Mondrian abandon De Stijl.


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Miguel ngel

(Miguel ngel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia,1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente sereconoce a Miguel ngel como la gran figura del Renacimiento italiano, un

hombre cuya excepcional personalidad artstica domin el panorama creativodel siglo XVI y cuya figura est en la base de la concepcin del artista comoun ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por susesculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica.

Durante los cerca de setenta aos que dur su carrera, Miguel ngel cultiv por igual la pintura, laescultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artsticas. Suscoetneos vean en las realizaciones de Miguel ngel una cualidad, denominada terribilit, a la que puedeatribuirse la grandeza de su genio; dicho trmino se refiere a aspectos como el vigor fsico, la intensidad

emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confierensu grandeza y su personalidad inimitables. La vida de Miguel ngel transcurri entre Florencia y Roma,ciudades en las que dej sus obras maestras. Aprendi pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardn de los Mdicis, que haban reunido una excepcional coleccin de estatuas antiguas. Dio susprimeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo.

En 1496 se traslad a Roma, donde realiz dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y laPiedad de San Pedro. Esta ltima, su obra maestra de los aos de juventud, es una escultura de granbelleza y de un acabado impecable que refleja su maestra tcnica.

Al cabo de cinco aos regres a Florencia, donde recibi diversos encargos, entre ellos el David, el joven

desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores delhumanismo renacentista.

En 1534, Miguel ngel se estableci definitivamente en Roma, donde realiz el fresco del Juicio Final en lacapilla Sixtina y supervis las obras de la baslica de San Pedro, en la que modific sustancialmente losplanos y dise la cpula, que es obra suya. Su otra gran realizacin arquitectnica fue la finalizacin delPalacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.


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Hilaire-Germain-Edgar de Gas

ms conocido como Edgar Degas (Pars, 19 de julio de 1834 ibdem, 27de septiembre de 1917), fue un pintor y escultorfrancs. Es conocido por suvisin particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y

bellas, en obras al pastel.Degas copi pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos fueronaceptados en el Saln, y gradualmente gan respeto en el mundo del arteconvencional.En 1870, hacia el final de la Guerra Franco-Prusiana, Degasse alist en la guardia nacional, en donde la defensa de Pars le dej pocotiempo para su pintura. Durante el entrenamiento con el rifle se le

diagnosticaron problemas en su visin, y durante el resto de su vida la salud de sus ojos fue motivoconstante de preocupacin.

Finalizada la guerra, Degas visit a su hermano Ren en Nueva Orleans, y produjo un nmero de trabajos,

muchos sobre familiares, antes de regresar a Pars en 1873. El siguiente ao, Degas ayud a organizar laprimera exhibicin impresionista. Los impresionistas hicieron siete presentaciones posteriores, la ltima en1886; Degas exhibi su trabajo en todas ellas salvo una. Por este entonces Degas se convertira tambinen fotgrafo amateur, tanto por placer como para capturar una accin con precisin para su pintura.

En 1874, tras la muerte de su padre, surge una demanda del estado que revela que Ren (su padre)contrajo enormes deudas. Para preservar el buen nombre de la familia, Degas se ve forzado a vender sucasa y una coleccin de arte que haba heredado. De repente se encuentra dependiente de las ventas desu arte como nica fuente de ingresos.Despus de varios aos su situacin financiera mejora, y las ventasde su trabajo artstico le permiten dar rienda suelta a su pasin por coleccionar trabajos de los artistas aquienes admira, grandes maestros como El Greco, modernos cmo Delacroix, y contemporneos suyosCzanne, Gauguin o Van Gogh. Ingres y Manet fueron especialmente bien representados.

A medida que pasaron los aos Degas se aisl, en parte debido a su creencia de que un pintor no puedetener vida personal.La controversia del Caso Dreyfus revel sus inclinaciones antisemitas, rompiendo consus amigos judos. Se cree que estuvo trabajando en pastel hasta fines del ao 1907, y tambin quecontinu haciendo escultura hasta finales de 1910. Aparentemente dej de trabajar en 1912, cuando lademolicin de su residencia en la rueVictorMass lo forz a mudarse al boulevard de Clichy. Nunca secas y pas los ltimos aos de su vida prcticamente ciego, vagando sin sentido por las calles de Parshasta morir en 1917

Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano, pero tambin recibi la influencia del artejapons y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclsicas, pintandocuadros de historia influido por el romnticoDelacroix.

Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo envarios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadasartificialmente, en lugar de la pasin por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; suformacin acadmica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento


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esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la lnea sobre el color; abandona la tcnicaal leo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografa.

Realiz retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero tambin sobre lascarreras de caballos, uno de sus temas favoritos, en el que explora el movimiento. Otra serie son los

desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. Tambin representaescenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas.

A partir de 1880 us cada vez ms el leo, en particular cuando trata desnudos femeninos. Esta tcnicaresultaba ideal para materializar su inters por el dibujo y la realidad instantnea y cambiante.

Esta lnea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por elpostimpresionistaToulouse-Lautrec. Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael, que PaulGauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como seala el primero en una carta a mile Bernard, datadaen Arls, 1888.

Una de sus obras, a la que llam La pequea bailarina de 14 aos, fue la nica escultura exhibida porEdgar Degas en una exposicin. Actualmente est esculpida en bronce, pero Edgar Degas la esculpi encera. Unos estudios recientes han demostrado que el esqueleto de la escultura no se hizo de alambre,sino de madera de pinceles viejos.


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Diego Rivera

Inscrito en el Registro Civil como; Diego Mara Rivera y bautizado como Diego

Mara de la Concepcin Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera yBarrientos Acosta y Rodrguez (Guanajuato; 8 de diciembre de 1886 Mxico, D. F.; 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralistamexicanode ideologa comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social enedificios pblicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos delcentro histrico de la Ciudad de Mxico, as como en la Escuela Nacional deAgricultura de Chapingo,1 y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca yAcapulco, as tambin algunas otras del extranjero como San Francisco,Detroit y Nueva York.

Estudi por espacio de quince aos (1907-1922) en varios pases de Europa (en especial, Espaa, Francia

e Italia), donde se interes por el arte de vanguardia y abandon el academicismo.

Las obras de este perodo reflejan, por un lado, un acusado inters por el cubismo sinttico (El guerrillero,1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiracin por los fresquistas del Quattrocento,(y en especial, por Giotto), lo que motiv su alejamiento de la esttica cubista anterior.

Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvi desde tierras italianas a Mxico(1922), en un momento en que la revolucin pareca consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros sededic a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influiran de forma significativa en su obra

posterior. En colaboracin con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propioSiqueiros y Orozco), fund el sindicato de pintores, del que surgira el movimiento muralista mexicano, deprofunda raz indigenista.

Durante la dcada de los aos 20 recibi numerosos encargos del gobierno de su pas para realizargrandes composiciones murales (Palacio de Corts en Cuernavaca, Palacio Nacional y Palacio de lasBellas Artes de Ciudad de Mxico, Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo) en las que Riveraabandon las corrientes artsticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia delpueblo mexicano, desde la poca precolombina hasta la Revolucin, con escenas de un realismo vigorosoy popular, y de colores vivos. En este sentido, son famosas, por ejemplo, las escenas que evocan lapresencia de Hernn Corts en tierras mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a las costas deVeracruz, o su encuentro en Tenochtitln con el soberano azteca Moctezuma II).

Artista comprometido polticamente, Rivera reflej su adhesin a la causa socialista en sus propiasrealizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visit la UninSovitica en 1927-28, y, de nuevo en Mxico, se cas con la pintora Frida Kahlo, que haba sido sumodelo.


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En la dcada de 1930 march a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltacin delmaquinismo; realiz diversas exposiciones y pint grandes murales en las ciudades de San Francisco,Detroit -decoracin del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), quefue rechazada por sus contenidos socialistas

De 1936 a 1940 Rivera se dedic especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y polmico,public junto a Andr Breton un Manifestepourl'ArtRvolutionnaire (1938). Por otro lado, este gran pintormexicano leg a su pas una destacada coleccin de figuras indgenas que instal en su casa museo,llamada el Anacahualli.


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Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919), esuno de los ms clebres pintores franceses. No es fcil clasificarlo:perteneci a la escuela impresionista, pero se separ de ella rpidamentepor su inters por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. Elpintor Rafael tuvo una gran influencia en l. [cita requerida]

El impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finalesdel siglo XIX, en contra de las frmulas artsticas impuestas por laAcademia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir ypatrocinaba las exposiciones oficiales en el Saln parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin delmundo espontnea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal ycomo se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecucin, se recurre a unapincelada rpida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales tpicos de lapintura acadmica.

Renoir, ofrece una interpretacin ms sensual del impresionismo, ms inclinada a lo ornamental y a labelleza. No suele incidir en lo ms spero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh.Mantuvo siempre un pie en la tradicin; se puso en relacin con los pintores del siglo XVIII que mostrabanla sociedad galante del rococ, como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempreson personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con HenriMatisse, a pesar de sus estilos distintos. Trat temas de flores, escenas dulces de nios y mujeres y sobretodo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y tcnicase nota en l un fuerte influjo de Corot.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy especial. "El palco", "Elcolumpio", "El Moulin de la Galette", "Le djeuner des canotiers", "Baistas", son sus obras msrepresentativas.

Auguste Renoir naci en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a Pars.All, Pierre-Auguste continu sus estudios hasta la edad de 13 aos. Ya como adolescente, trabaj en eltaller de los hermanos Lvy donde pint figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 aos.1 En 1858,Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquiri el gusto por las piezas de granluminosidad y de pinceladas rpidas.

En 1862, Renoir, al captar atencin por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas,postul a la Escuela de Bellas Artes y entr al taller de Gleyre, donde conoci a Monet, Bazille y Sisley.Sus primeros cuadros de estilo clsico, romntico y realista no fueron inicialmente bien criticados. Sinembargo, la primera obra que expone en la galera lEsmralda en 1864 recibi una muy buena acogida,pero despus de la exposicin la destruy. Pint gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos,principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Trhot quien fue su amante). Esta joven tuvo unaimportancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relacin, hubo un cambio en el estilo delautor. La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposicin de la Lise lombrelle.


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El almuerzo de los remeros. leo. 1881, Washington, Coleccin Phillips. La mujer que juega con el perritoser su futura esposa, AlineCharigot.

El perodo impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obrasms caractersticas tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el nfasis lo pone en la

juventud y la vitalidad. Su ms grande obra durante este perodo es Djeuner des canotiers; la mujer quejuega con el perrito en este cuadro ser su esposa, AlineCharigot. De esta poca data su Retrato deMadame Charpentier con sus hijos, an impresionista. Le fue encargado por el editor Charpentier, quien leayud en aos difciles. Gracias a l, fue convocado a colaborar en las ilustraciones para un libro de mileZola.

De 1890 a 1900, Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista eingresco. Mantiene los temas Ingres pero con la fluidez en las pinceladas de su perodo impresionista. Suprimera obra de este perodo Jeunesfillesau piano, es adquirida por el estado francs para ser expuesta enel Museo de Luxemburgo. En 1894, Renoir es padre por segunda vez. La niera de sus hijos, GabrielleRenard, se convierte en uno de sus modelos preferidos.

Entre 1900 y 1919, Renoir entra en su perodo de Cagnes. En esta poca sufre graves crisis dereumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en 1901 su pintura toma una nuevo matiz. En variasocasiones pinta en compaa de la niera, quien tambin se convertir en modelo para sus obras.

Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, contina pintando para ahogar su pena.Vuelto a Cagnes continu pintando hasta terminar su composicin "Descanso tras el bao", y unanaturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir morira el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar porltima vez el Louvre donde ya se exponan sus pinturas, recin pasada una fuerte pulmona, y seraenterrado a los tres das en Essoyes junto a su esposa. Tambin cabe recordar que fue padre deldestacado cineasta francs Jean Renoir ("La gran ilusin", "La regla del juego"), que comenz practicandoel naturalismo cinematogrfico y termin depurando su estilo hasta alcanzar el impresionismo en algunosfilms ("La comida sobre la hierba").


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Jos Clemente Orozco (23 de noviembre de 1883 a7 de septiembre de1949), muralista y litgrafomexicano, nacido en Zapotln actual CiudadGuzmn, Jalisco y falleci en la Ciudad de Mxico. Graduado en la EscuelaNacional de Agricultura, estudi ms tarde matemticas y dibujoarquitectnico.

An siendo un nio, conoci a Jos Guadalupe Posada, cuyos grabados lollevaron a interesarse por la pintura. Estuvo casado con MargaritaValladares con quien tuvo 3 hijos. Sus primeros trabajos consistieron enlitografas de la vida indgena; interesado en la pintura mural, logrposteriormente un perfecto dominio de su tcnica.1

Hizo su primera exposicin individual en la librera Biblos de Ciudad de Mxico en 1916. Al ao siguienteviaj por los Estados Unidos y vivi en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pint tambinmurales para el Colegio Pomona de California, para el DartmouthCollege y la New School for SocialResearch de Nueva York; en la decoracin de esta ltima, realizo un verdadero fresco, pues pint sobre

yeso hmedo; fue la primera que de este tipo que se hiciera una pintura en Nueva York.2

En el ao 1922 se uni a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores,intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de laSecretaria de Educacin, pinta en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstruccin en el edificio queactualmente ocupa el Palacio Municipal. En 1927 regres a los Estados Unidos y durante los siguientescinco aos realiz numerosos murales.3 Su primer viaje a Europa tiene lugar en 1932.4 Entre 1936 y 1939realiz murales en Guadalajara, en el Paraninfo de la Universidad, en el Hospicio Cabaas y en el Palaciode Gobierno. En 1940 fue designado por el presidente Lzaro Crdenas para decorar el nuevo edificio delTribunal Supremo de Mxico.

Hacia el ao 1946, integr junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, la comisin de Pintura Muraldel Instituto Nacional de Bellas Artes. En este ao recibi el Premio Nacional de Bellas Artes de Mxico.5En 1947expus en el Palacio de Bellas Artes; muri el 7 de septiembre de 1949 en la Ciudad de Mxico,fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres, en la Ciudad de Mxico.

Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistasmexicanos, junto a Diego Rivera y David AlfaroSiqueiros. Estos muralistas expresionistas mexicanos anticiparon las tendencias neorepresentativas oneoicnicas que se dieron hacia 1960.

A diferencia de Rivera y Siqueiros, Orozco retrata la condicin humana de forma apoltica; se interesa porvalores universales y no insiste tanto en valores nacionales, de ah que sus imgenes ms caractersticascomuniquen la capacidad del hombre de controlar su destino y su libertad ante los efectos determinantesde la historia, la religin y la tecnologa.

El afn de lograr en sus cuadros recios efectos emotivos dio a sus obras simplicidad de lnea y color yprestles audacia en la interpretacin de motivos contemporneos y valores sociales.


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Claude Monet (14 de noviembre de 1840 en Pars - 5 de diciembre de 1926en Giverny,fue un pintorfrancs a quien a partir de la mitad de su carreraartstica se le adjudica el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta lamitad de la dcada de 1860, son de un estilo realista. Monet logr exponeralgunas de estas obras en el Saln de Pars. A partir del final de la dcada

de 1860 comenz a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este perodocreativo es la vista del puerto de El HavrettuladaImpresin, sol naciente, quele dio nombre al movimiento. Esta desviacin del gusto de la poca, que eramarcado por las academias de arte, empeor su situacin econmica. En ladcada de 1870 tom parte en exposiciones de arte impresionista en lascuales tambin participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su

carrera fue impulsada por el mercader de arte Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situacinfinanciera permaneci siendo difcil hasta mediados de la dcada de 1890. En esta poca, Monetdesarroll el concepto de la "serie" en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminacin. Almismo tiempo comenz a plantar su famoso jardn en Giverny que luego utiliz como motivo para suspinturas.

Su estilo heroico est fundado en un realismo de carcter expresionista, conscientemente ligado a lasviejas tradiciones artsticas mexicanas, de violento dinamismo y amplsima factura.

Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en las que plasm un realismo ferozmenteimpresionante. l plasm tambin la penosa situacin del africano. Para l, el muralismo es la forma msdesinteresada de hacer arte, porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene unatrascendencia social. Es, por lo tanto, el arte ms puro y derecho para que el pueblo lo vea y lo confronte.

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