www.lahora.com.ecEcuador, domingo 19 de octubre de 2014

CINE. Un ciclo italiano de horror y humor.

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PROTAGONISTA. Solange Rodrí-guez, una apasio-nada del cuento.

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Nº 888

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El silencio está de

fiestaGrupos ecuato-

rianos y foráneos se dan cita en En-

cuentro Interna-cional de Mimo y

Teatro Gestual.

2 Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014

Su mirada pareciera que me saca una ra-diografía, mientras una mueca de alegría se dibuja en sus labios. “Te lo juro, es que eres igualito a un amigo… Umm, como que tienen la misma sonrisa y a los dos los ojos les bailan”. No sé qué ritmo se puede bailar en una noche fría de Quito. Lo cier-to es que esas palabras las tomo como un cumplido, confío en esa ‘bondad de los ex-traños’, cedo ante esas afirmaciones, que se tornan cálidas, lanzadas por Solange Rodríguez Pappe (Guayaquil, 1976).

Fue el jueves 24 de abril de abril de este año. Allí la conocí en el Centro Cultural Benjamín Carrión (CCBC). Antes había-mos conversado por teléfono por su par-ticipación en ‘La invención de la realidad. Antología de crónica contemporánea’ (La Caracola Editores, 2013), que incluye sus textos ‘La reina de las artes’ y ‘Cangrejos del Golfo de Guayaquil: un oficio que se agota’, e intercambiado un par de datos por Facebook. Pero esa noche, tenía frente a mí a la ‘Hembradragón’: una escritora capaz de redactar con el fuego que aviva a lo onírico y que prende la llama de la iro-nía y de la perversión.

Ese fuego continúa presente 14 años después de su primera publicación, ‘Tinta sangre’ (2000). Ahora, la autora ecuatoriana trae ‘La bondad de los extra-ños’ (Antropófago/Cadáver Exquisito Ediciones), compuesta por 16 cuentos fantásticos.

***

La noche del 24 de abril, antes de que el poeta uruguayo Eduardo Milán hable del centenario de Octavio Paz y de Ni-canor Parra en el CCBC, Solange y yo nos sentamos cerca de la pileta de ese espacio. Coordinamos un futuro diálo-go sobre su obra. La cita se pacta para mañana (25 abril) –un mañana que no llegará (al menos para mí)–, una hora antes de su intervención sobre las cen-turias de Julio Cortázar y Adolfo Bioy Casares.

Quedan unos 10 minutos para que Milán arranque con su conferencia, por lo que adelanto el interrogatorio.

¿de dónde sale el ‘Hembradragón’? ¿se debe al horóscopo chino y al año de su na-cimiento?Ja, ja, ja, no; para nada. A ver, algo sí tie-ne que ver, pero realmente se debe a mi segundo libro, ‘Dracofilia’ (2005). De allí salió el ‘Hembradragón’. Los panas se-cundaron ese sobrenombre con el que me siento identificada.

pero bueno, el tema zodiacal le interesa, y como el dragón calza con sagitario, que es un signo de fuego…

Como siempre digo, creo con fervor en el azar y esto va más allá de las coinci-dencias. La verdad sí, me gusta mucho e investigo sobre el Zodiaco y el Tarot, son

temas que llaman la atención. Por cierto, ¿cuál es tu signo?

Luego de responderle que soy Tauro, inicia la ponencia de Milán. Nos dirigi-mos hacia la sala y, antes de ingresar, Solange dice: “Tauro, te deben apasio-nar las cosas referentes al arte, pero de-bes ser extremadamente terco”. Luego de la conferencia, acompaño con unos amigos a Solange a su hotel. “Nos vemos mañana”, se despide.

***

Fue un trancazo. La fiebre y el escalofrío no cesaban. Mi editor me recomienda ir a casa. Mi compañera María José Cruz me toma la posta. Llega hasta el CCBC y se encuentra con Solange. María José porta una entrevista semiestructurada para la escritora, que realizamos antes de que me vaya a descansar.

Venciendo el obstáculo de mi gripe y combatiendo a las manijas del reloj, am-bas dialogan minutos antes de que empie-ce la intervención sobre Cortázar y Bioy Casares, donde participa Solange junto a Iván Oñate y Paúl Puma.

Tiene una pasión aguda por escribir cuentos, ¿de niña le contaron muchos?Para nada. He ido trabajando con lo que se me ha ido adentrando. Como todo, la

literatura apareció intuitivamente. Por supuesto, como todo lector, recurrí en un principio a los libros que tenía a mano en la biblioteca de la casa. Así conocí a Ed-gar Allan Poe, quien me sorprendió con su ‘Gato negro’. Después me encontré con Cortázar, quien ha sido toda una influen-cia para mí. Lo fantástico y el terror se cruzaron en mi vida.

publica cuentos, ¿no ha pensado en incursio-nar en otros géneros?En los cuentos y en la crónica periodísti-ca me siento cómoda. Sí, uno debe buscar nuevas cosas y es todo un reto el hacer una novela, pero también pienso que den-tro de la narrativa el cuento es un género mayor, no solo la novela. Me siento muy bien dentro del ensayo y he realizado tex-tos desde este terreno, y dentro de la poe-sía sí estoy totalmente nula, no entiendo su lenguaje y los poetas que despiertan mi curiosidad suelen ser los considerados cursis.

¿a qué edad escribió su primer cuento?Tenía 18 años, lo recuerdo con claridad. Fue en un Año Nuevo, tomé un cuader-no y empecé a escribir. Si no estoy mal lo titulé ‘Carencias’, algo de amor, medio cursi, que después de que lo volví a leer me gustó.

cecilia ansaldo Briones, en el artículo ‘¿cómo laten los jóvenes autores?’ (revista diners, marzo 2002), la toma en considera-ción. ¿fue importante el que su primer libro tenga una buena recepción?A los 23 años, cuando publiqué ‘Tinta sangre’, estaba muy jovencita. Muchos consideran que ahí ya aparecía consolida-da cierta voz y el tener una buena recep-ción al inició sí ayuda. Pero también recibí muchas críticas negativas, que llegaron a molestarme en su momento. Ahora com-prendo que la dureza de un comentario solo te ayuda a seguir mejorando.

sus cuentos suelen caracterizarse por la bre-vedad. ¿Menos es más?

Voy contando las cosas de las que ten-go certezas. No me centro en la extensión, aunque resulta todo un reto decir lo que quieres en un breve espacio. Si lo pones de ese modo, las joyas suelen ser pequeñas, pero muy valiosas.

Hipotéticamente, ¿qué le diría a cortázar to-mando un café?

Una amiga tenía listo todo un discur-so solemne para cuando se encuentre con Fito Páez. Como toda fan, yo simplemen-te, si tuviera a Cortázar al frente, gritaría histéricamente como una groupie.

¿Qué opina de la literatura ecuatoriana?Que es enorme y me gusta. La verdad es que existe una gran producción. Me sor-prendo por la obra ecuatoriana, la cual de verdad es de mucha calidad, tanto de

protagonista

Solangey su extraña bondad

Todos tenemos cadáveres, lo que sucede es que unos los escondemos mejor que otros”.

aUTora. Solange presentó ‘La bondad de los extraños’ en el CCBC.

rodrígUez pappe

Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014 protagonista

autores anteriores como de las voces ac-tuales. Debemos borrar esa idea de que aquí no hay literatura. Lo que falta en el país es una mejor distribución de libros y que los autores interactúen más. No entre todos nos conocemos y, cuando sabemos quiénes son, nos odiamos. Esa precaria rivalidad es lo que debemos eliminar.

***

El pasado julio, Solange retorna a Quito. Ella participa dentro de las Sesiones del Congreso de Ecuatorianistas, en la Uni-versidad Andina Simón Bolívar. Una nueva cita se pacta. El encuentro trunca-do debía saldarse, pero, sobre todo, había más tela por cortar: todo estaba listo para la publicación de su nuevo libro, ‘La bon-dad de los extraños’.

La noche es la cómplice de su apretada agenda. Después de ser rechazados como comensales en una pizzería (a las 21:00 ya cerraba su atención), caminamos hacia La Estación. Unas sombras se cruzan en nuestra travesía antes de llegar al corazón de ‘la zona’, en La Mariscal. Todo es una falsa alarma. Tres minadoras, una con su hijo a sus espaldas, salvan lo reciclable de la basura. Solange, pese al susto, demues-tra que una ‘Hembradragón’ no revela su temor.

En La Estación, varios estudiantes de la UDLA brindan un ampliado reperto-rio musical. En esa atmósfera, comple-mentada por unas cervezas y una pizza margarita, abordamos a ‘La bondad de los extraños’.

la perversidad siempre está latente en su obra. Un ejemplo de esto es ‘calamidad do-méstica’…La perversidad está en la cotidianidad. El cuento surgió de esas historias donde los hombres encierran en un sótano a una mujer o varias. Una doble vida que ni si-quiera conocen sus vecinos, ni sus seres más cercanos sospechan. Sí, mis cuentos suelen ser cínicos y oníricos, pero se ba-san en esas cosas del día a día que llegan a rondar por tu cabeza. En mi obra siempre aparecen personajes perversos, pero has-ta ahora no sé por qué.

son los personajes que calan, ¿no?Y son los que vemos a diario. Lo que suce-de es que la muerte es fácil en televisión, pero es imposible para el hombre con-temporáneo tratarla, al hombre de hoy le cuesta cavar un hoyo y enterrar un muer-to. Lo curioso es que todos tenemos nues-tros muertos. Un amigo poeta, un tipo muy creativo, se fue un día de Barcelona, no supe nada de él, hasta que supe que fue acusado como psicópata sexual; resulta que un día consumió drogas con un chi-co, el cual murió, al parecer, mientras te-nían relaciones. Es curioso, pero él sigue siendo la persona tierna a la que conocí. Todos tenemos fantasmas, todos tenemos

cadáveres, lo que sucede es que unos los escondemos mejor que otros.

¿Qué decir de ‘autodiagnóstico’, tiene un corte como íntimo?Tengo unos padres súper adultos y mu-chas veces los he acompañado a sus che-queos en hospitales. Gracias a esta ex-periencia pude darme cuenta de que el tiempo en las clínicas se torna ilógico. Eso me motivó a escribir ese cuento.

Vamos fusionando algo de sus cuentos. ¿Qué significa la risa de un hombre sirena?Ja, ja, ja. Un hombre sirena es como resu-mir que los hombres también pueden ser objeto de deseo. Se ha hablado muy poco del cuerpo de los hombres, los cuentos suelen centrarse más en el cuerpo feme-nino, creo que las mujeres están acostum-bradas a ser miradas y los hombres a mi-rar. Me ratifico, los hombres merecen ser objeto de deseo.

se mantiene en el cuento, pero las historias tienen mayor extensión. ¿está ejercitándose para la novela?Pienso que un artista es una persona que se prueba siempre y eso implica arries-garse en otros géneros. Santiago Páez me decía que uno puede escribir sobre aquello que terminó, y estoy de acuerdo. Ahora siento que sí podría arriesgarme, pero continúo cómoda en el cuento. La historia llega con el aliento y la extensión adecuada cuando es necesaria. Habrá ca-sos excepcionales, pero no comprendo a los chicos de 20 años que publican una novela, que implica una filosofía de vida que te la el tiempo.

Una joven empieza a cantar ‘Betty Blue’, un clásico tema del panorama mu-sical quiteño. Solange queda cautivada por la letra y el ritmo. Carlos Arboleda, autor de la canción, está presente y se suma a la improvisada tarima. Mientras los rizos del músico se bambolean con cierta nostalgia, Solange termina su últi-mo sorbo de cerveza.

***

Habrá tiempo para un último encuentro antes de la presentación formal de ‘La bondad de los extraños’, en Quito, en el CCBC, el pasado jueves. Justamente allí, Solange dictó un taller de lectura en agos-to. Luego hubo espacio para otra salida nocturna, donde se sumaron amigos en-trañables de Solange.

Esa velada solo ratifica que más allá de la imponencia de la ‘Hembradragón’ y su calidad literaria, es una persona con ca-lidad humana. Que sigue siendo la úni-ca niña dentro de una enorme casa. Que aprovechó su soledad para hacer volar su imaginación y fabular una inmensidad de universos creativos que compartía con sus amigos en la escuela.

Reconozco a la Solange que aprendió a admirar el trabajo solitario y riguroso del escritor gracias a la imagen de su abuelo Carlos, “una de las tantas personas que hace oficio y no necesariamente publican” –tal como ella describe-. En fin, reconoz-co a la escritora que siente respeto por la palabra ‘escritor’, pero sobre todo por la palabra ‘lector’, al ser tan bondadosa con los extraños que nos atrevemos a leerle. (DVD)

ddelatorre@lahora.com.ec

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TerTUlia. En su intervención en el centenario de Julio Cortázar y Bioy Casares, en abril de este año.

perfilsolange rodríguez pappe

Escritora, periodista y docente ecuatoriana (Guayaquil, 23 de noviembre de 1976). Posee una maestría en Literatura Hispanoamericana por la universidad Andina Simón Bolívar. Lleva publicados seis libros de relatos y varios artículos y crónicas en distintas revistas. En 2010 ganó el Premio Joaquín Gallegos Lara por ‘Balas perdidas’.

clases. Impartiendo un taller literario en Quito, el pasado agosto.

pienso que un artista es una persona que se prueba siempre”.

Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014memoria4

Cuando Leonardo Valencia escribe: “Un hombre en el exilio tiene dos horizontes: cede a la nostalgia o se dedica a construir una nueva casa”, pienso en que Peter Mussfeldt (Berlín, 1938) es una gran casa que se cimienta con todas las experien-cias que golpean y acarician a un viajero sensible, capaz de cazar lo más significa-tivo de su paso por Londres o París, así como lo más sustancial de conocer al pin-tor Pablo Picasso, al poeta Jean Cocteau y al fotógrafo Lucien Clergue.

Esa sensibilidad es la que le llevó a asentarse en Ecuador, específicamente en Guayaquil, donde al parecer el clima y su gente calaron en el artista y, sin duda, su Sol lo abrigó profundamente: ahora, Mussfeldt es un reflejo de ese Sol.

El brillo que despabila uno de los di-señadores más reconocidos del país se registra en el libro ‘Soles de Mussfeldt: Viaje al círculo de fuego’ (La Caracola Editores), una interpretación tan cálida como sensata realizada por Leonardo Va-lencia, quien sin excesos de generosidad redacta sobre el trabajo ejecutado por el artista alemán desde mediados de los 60’, centrándose en el periodo de 1975 a 1982, tiempo en que crea más de 70 serigra-fías que reciben el nom-bre de ‘Soles’. De igual forma, le da un significativo espacio a la obra de la última década.

En las 261 páginas, pre-sentadas en un formato de primera y cobijadas por tapas duras, los pro-cesos de creación se dividen d e acuerdo al recorrido solar diario, convir-tiéndose en una metáfora de la luz crea-tiva. El viaje parte por ‘Ortus’ (‘Amane-cer’), para llegar al momento de máximo esplendor, ‘Meridies’ (Mediodía), hasta culminar con la fase más reciente ‘Noctis’ (‘Noche’).

En ‘Ortus’ hay un total apego al ves-tigio primigenio. Dentro de un aparente caos, alegoría al Big Bang, la forma em-pieza a tomar cuerpo para trazar una serie de imágenes que remiten a figuras precolombinas y jeroglíficos egipcios. Ambas culturas ancestrales tienen su punto en común en su adoración al Sol. Inti y Ra, en Sudamérica y Egipto, res-pectivamente, evocan al origen de la vida,

El destello de Mussfeldt se recoge en un libro

‘soles’participantes

° Peter Mussfeldt. Artista y diseñador alemán (Berlín, 1938). Llegó al país en 1962 y desde ahí su obra le ha permitido afincarse como ‘el padre del diseño gráfico’ ecuatoriano.

°Leonardo Valencia. Escritor ecuatoriano (Guayaquil, 1969). Radicado en Barcelona, es una de las voces más relevantes de su generación. El cuento, la novela y el ensayo son sus terrenos.

°Esteban Salgado. Artista visual y gestor cultural ecuatoriano, nacido en 1972. Se graduó con honores en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Es director de Velesi Branding y Grafitat.com.

factor con el que Mussfeldt arranca su trayecto.

El cénit cromático lo alcanza con ‘Meridies’. Las formas antropomórficas todavía son una constante, pero la silue-ta humana comienza a tomarle la posta hasta tornarse protagónica, sobre todo el cuerpo femenino, el cual se impregna con ternura pura. Paso a paso la figura

masculina también apa-rece, llegando a fundirse desde las sombras –como apunta el propio Valen-cia-, hasta ensimismarse en el azul y el rojo.

La noche, quizás por la escasa luz, siempre ha sido la at-

mósfera ideal para que aflore el peligro, para que los fantas-mas y monstruos resurjan con fuerza: la otra cara de la

moneda que todos cargamos se mimetizan en espeluznantes seres crea-dos por Mussfeldt, quien los traza con un uniball negro, color y textura que hacen juego con la penumbra que solo puede darse en ‘Noctis’.

En definitiva, el libro se constituye en una obra mayúscula, tanto por la imagen que se analiza (trabajo de Mussfeldt) y quien la interpreta (Valencia). Ellos tu-vieron como cómplice a Esteban Salgado, quien realiza una acertada labor de di-rección artística y de diseño, elaborando un texto proporcionado y desarrollando cinco portadas, cinco soles, para que el espectador elija bajo qué Sol quiere ca-lentarse. (DVD)

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porTada. una de las cinco caras de la obra.

aManecer. ‘Sol’, aguatinta, 1975.

Mediodía. ‘Sol’, serigrafía, 1975.

nocHe. ‘Monstruo’, uniball II, 2009.

Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014 promotores 5

Otra vez el movimiento corporal es el encargado de hacer reír y de conmover. Una nueva edición del Encuentro Internacional de Mimo y Teatro Gestual la Ale-gría del Silencio arranca desde este martes. La inauguración de la cita, que reúne a 6 exponentes internacionales y tres nacionales, será en la Sala Demetrio Aguile-ra Malta de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) en Quito.

“Este evento ha permitido que los grupos nacionales nos actua-licemos, que los internacionales

interactúen y conozcan cómo nos des-envolvemos y ha permitido ir formando público”, dice Galo Granda, director del grupo Trompos y Garabatos e impulsador del Encuentro que, por cuarto año conse-cutivo, se realiza en la capital ecuatoriana.

Él considera que en este tiempo “han aprendido de los aciertos y de las equivo-caciones” para irse consolidando como un espacio atractivo tanto para artistas como para los espectadores.

“Cuando iniciamos en 2011 registra-mos unas 8 mil personas. Al año siguien-te llegamos a las 10 mil y en 2013 tuvimos unas 12 mil. Esto gracias a que el Encuentro ha logrado posicionarse dentro del espacio público y, si bien en el teatro muchas veces no reple-tamos la sala, tenemos una gran presencia del público, pese a que la mayor parte de las funciones tienen una contribución económica”, ex-plica Granda.

Para este año esperan superar las cifras, lo cual “implica un reto, pero gracias a la seriedad y a la pasión que le mete todo el equipo de trabajo (confor-mado por ocho personas)”, han logrado posicionarse tanto nacional como inter-nacionalmente.

procesoGalo Granda relata que durante la prime-ra edición de la Alegría del Silencio reci-bieron varias propuestas, pero en el tiem-po han ido mermando. Esto no resulta un problema: “Queremos centrarnos en

trabajos que netamente sean mimo. En un inicio se aceptaban propuestas de clown y otras técnicas, ahora el primer requisito es que el lenguaje sea netamente corpo-ral”, especifica.

Es así que para este cuarto Encuentro recibieron un total de 17 propuestas (12 extranjeras y 5 nacionales), quedando 9 (6 internacionales y 3 ecuatorianas). Para la selección, los organizadores cuentan con un proceso curatorial. Mucho influ-ye que las obras hayan sido presentadas en eventos dentro de los festivales de la Red Latinoamericana de Mimos FEIM,

aunque “todos los interesados pueden mandar su propuesta”, señala Granda, quien acota que el considerar al FEIM se debe a un mecanismo de fortalecer a la Red.

“Este encuentro no es de FEIM, pero contamos con su apoyo in-condicional. Cuando empezaron a realizar los festivales por distintos países, Luis Cáceres, quien repre-senta a la Red en Ecuador, no pen-

só en organizar un encuentro, sino quiso consolidar la Alegría del Silencio, lo cual demuestra la unión que existe y la pre-disposición para trabajar en equipo y en favor de la cultura”, recalca Granda.

Por lo pronto, los organizadores están con toda la energía para que los cuerpos transmitan todas las sensaciones desde el movimiento y adelantan que la alegría silenciosa “va porque va” el próximo año. (DVD)

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El silencioes nuevamente protagonista

Para esta edición el grupo ecuato-riano La Buena Compañía tiene el reto de pre-sentar una obra de mimo con máscaras.

el Dato

inTernacional. El evento contará con reconocidos exponentes extranjeros. En la gráfica, el mimo colom-biano Luky. (Fotos: Archivo Trompos y Garabatos)

MiMo

presencia. El grupo Trompos y Garabatos es uno de los exponentes nacionales dentro del Encuentro.

cronograMaacTiVidades del encUenTro

MarTes 21• 19:00: Inauguración y presentación de grupos de danza contemporánea y del mimo Luky (Colombia), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE. Miércoles 22• 10:00: Talleres de Mimo en el Centro Cultural La Marín.• 11:00: Presentación de la mimo italiana Elissabeta Potasso, en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.• 15:30: Talleres de Mimo de La Buena Compañía, en la CCE. • 19:00: Función en la Casa 707 (La Ronda), Mimo Endemientras (Argentina).

jUeVes 23• 10:00: Talleres de Mimo en el Centro Cultural La Marín.• 15:30: Talleres de Mimo de La Buena Compañía, en la CCE. • 19:00: Presentación de Mimo Cuco Teatro Ecuador, en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.

Viernes 24• 10:00: Función en la Administración Eugenio Espejo (escuelas incluyentes), Escena Cuerda Floja (México), Ballet Samay y la Murga de la Alegría.• 10:00: Talleres de Mimo en el Centro Cultural La Marín.• 15:30: Talleres de Mimo de La Buena Compañía, en la CCE. • 19:00: Presentación de Trompos y Garabatos (Ecuador), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.

sÁBado 25• 11:00: Función en el barrio Manuelita Sáenz, Endemientras (Argentina), Danza Yana Qolla y la Murga de la Alegría.• 11:00: Presentación del mimo Juanjo Vitale (Argentina), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.• 15:30: Conversatorio en el Centro Cultural La Marín.• 19:00: Presentación del mimo Julio Ferro (Colombia), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.

doMingo 26• 10:00: Función en el Parque Central de San Antonio de Pichincha de la Murga de la Alegría, del mimo Luky (Colombia) y de los grupos de danza Inti Laymi y Yana Qolla.• 11:00: Función en Administración Calderón del mimo Juanjo Vitale (Argentina) y del Ballet Samay. • 11:00: Presentación de Escena Cuerda Floja (México), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.• 16:00: Presentación del mimo Luis Cáceres (Ecuador), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.

Nota: Las presentaciones en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE en Quito tienen un costo de $5; $2,50 estudiantes con carné y tercera edad, y gratis para personas con capacidades especiales. Los talleres tienen un valor de $25.

Ecuador, domingo 19 de octubre de 20146 biblioteca

composición electrónica:Pantone Impresiones

edita: Editorial Minotauro S.A.correspondencia:

Planta Diario La HoraAv. Galo Plaza N62-08 y Nazaret

fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCIcul tu ra @la ho ra .co m.ec

Quito, ecuador

director (e): Francisco Vivanco Riofríoeditor: Agustín Garcells Cordónredactor: Damián de la Torre Ayoradiseño: Ma. Leonor Oviedo Luis Alberto Aspiazu Carolina González Sanmiguel

ViTrina de liBros

ecUador deBaTe

El número 92 de esta revista (agosto 2014) presenta como tema central la actual preocupación sobre la energía, inci-tando al debate acerca de las alternativas en desarrollo o aquellas sobre un posible cambio energético. La problemática de la productividad agrícola de la costa ecuatoriana aparece en la sección Debate Agrario-Rural. En la sección Análisis, se revisa el debate sobre la democracia como concepto y práctica, mientras que el Diálogo sobre la Coyuntura aborda puntos de vista sobre las propuestas de enmien-das a la Constitución. (caap)

la ToYaVictoria Tobar

En estas ‘memorias de una mujer desme-moriada’, la autora pasa de la narrativa espontánea al cuento breve, a la poesía novelada y la filosofía, entremezclada con el ensayo ligero y devenida en crónica mínima, todo hilvanado con un humor sutil. El libro está dividido de la siguiente forma: 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, 1990, 2000, De otros pasados y Epílogo, contenidos que revelan y ocultan a la vez “la desbordada pasión por la vida que sobrepasa sin duda a la Victoria, alias La Toya”. (cce núcleo de TUngUraHUa)

los MÁs Vendidos

argenTina

° Bajo la misma estrella, john green (Nube de Tinta).° Ciudades de papel, john green (Nube de Tinta).° Gaturro 23, nik (De la flor).° Adulterio, paulo coelho (Grijalbo).

FuENTE: GRuPO ILHSA

° La fiesta de la insignificancia, Milan Kundera (Planeta).° El umbral de la eternidad, Ken follett (Alfaguara).° Adulterio, paulo coelho (Alfaguara).° Bajo la misma estrella, john green (Nube de Tinta).

FuENTE: LIBRERíA NACIONAL

coloMBia

españa

México

° El umbral de la eternidad, Ken follett (Plaza & Janes).° Las guerreras Maxwell 3: siempre te encon-traré’, Megan Maxwell (Planeta).° Adulterio, paulo coelho (Planeta).° Ciudad del fuego celestial, cassandra clare (Planeta).FuENTE: CASA DEL LIBRO

° Adulterio, paulo coelho (Grijalbo).° The Maze Runner 2: Prueba de fuego, james dashner (V&R Editoras).° Maravilloso desastre, jamie Mcguire (Suma de Letras).° The Maze Runner 3: La cura mortal, james dashner (V&R Editoras).

FuENTE: LIBRERíA GANDHI

° Adulterio, paulo coelho (Grijalbo).° Ciudades de papel, john green (Nube de Tinta).° Lo que fue de ella, gayle forman (Salamandra).° El umbral de la eternidad, Ken follett (Alfaguara).FuENTE: LIBRI MuNDI

° Los 11 poderes del líder, jorge Baldano (Conecta).° Bajo la misma estrella, john green (Nube de Tinta).° La analfabeta que era un genio de los números, jonas jonasson (Salamandra).° Cincuenta sombras de Grey, e. l. james (Alfaguara).FuENTE: MR. BOOKS

ecUador

nota: listado de libros de ficción de efe, excep-to ecuador.

datos del autorraYMond carVer

° Escritor estadounidense (Oregón, 1939-Washing-ton, 1988) que falleció en pleno reconocimiento de su carrera como narrador y poeta. En Anagrama se han publicado ya sus seis libros de relatos: ‘¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?’, ‘De qué hablamos cuando hablamos de amor’, ‘Catedral’, ‘Tres rosas amarillas’, ‘Si me necesitas, llámame’ y ‘Principiantes’, así como la antología ‘Short cuts’ (Vidas cruzadas). Asimismo, se ha publicado ‘Carver Country’, que con-tiene textos del autor y fotografías de Bob Adelman.osWaldo paz Y Miño j. • Tomé de las redes

sociales esta frase que cuenta una de mis realidades: “No puedo dormir, pero pue-do leer. Soy lector nocturno”, y en tran-ces de insomnio he agotado este pequeño y formidable gran libro de cinco cuen-tos: ‘Leña’, ‘Qué queréis ver’, ‘Sueños’, ‘Vándalos’, ‘Si me necesitas, llámame’, el que da nombre al tomo, escritos por el estadounidense Raymond Carver que a ningún lector dejará indiferente.

Y es que Carver, con su palabra, im-prime huellas profundas que en esta ocasión me permiten repetir la frase del palabrista y filósofo rumano Emile Cio-ran, que me encanta, que amo citar de cuando en cuando, que proviene de esa obra grandiosa y entrañable que reco-ge su pensamiento fundamental y que tiene, igualmente, un título que impone dolor, ‘Desgarradura’: “Un libro tiene que hurgar en las heridas, incluso pro-vocarlas. Un libro ha de ser un peligro”.

Carver es pura intensidad. Y dejó dicho lo que tenía que decir. “Ya ha in-gresado en el parnaso donde la obra está completa, (murió en 1988) y no ten-drá otra modificación que las intro-ducidas por las diferentes lecturas que de ella se hayan publicado en el tiempo”. El apunte que aparece en la contraportada del anaranjado Codex, que publica Anagrama en su Colección Compactos, confirma la trascendencia de su literatura.

Transgresor confeso, de hecho y de derecho. Carver, genio y figu-ra, un escritor que hizo de su obra un espejo de su vida. En ‘Si me necesitas, llámame’ inscribe sus propias invocaciones, sus particulares demandas de atención, sus afectos y desafectos, sus

luminosas tinieblas, sus soledades sono-ras, sus adicciones en progreso, sus latencias pasionales y sus desen-cuentros con la formalidad pacata: “Tres semanas antes había ido a Eureka, a 500 kilómetros al nor-te de Palo Alto, para alquilar una casa amueblada. Fui con Susan, la mujer con quien había estado saliendo. Pasamos tres días en un motel de las afueras de la ciudad mientras yo miraba el periódico y visitaba agencias inmobiliarias. Ella me vio extender el cheque por

tres meses de alquiler. Después en el mo-tel, tumbada en la cama, con una mano puesta en la frente me dijo:

Una lectura que rompe moldes

-Qué envidia me da tu mujer. Cómo envidio a Nancy. La gente siempre dice que “la otra” no cuenta, que la titu-lar es quien ostenta los privilegios y el verdadero poder, pero yo nunca había comprendido esas cosas, ni siquiera me habían interesado. Ahora sí. Como la envidio. Me da rabia la vida que va a llevar contigo este verano en esa casa- Ojalá fueses yo. Ojala fuésemos noso-tros dos. ¡Cómo siento que no seamos nosotros! ¡Qué horrible es todo esto!” (Pág. 100)

Escritor irreverente, de esos a los que se rinde culto siempre porque su arte ha roto los moldes, es de la ta-lla creadora, universal y vibrante de Charles Bukowski, el dueño de esta descriptiva frase: “Ese es el problema con la bebida, pensé, mientras me ser-vía un trago. Si ocurre algo malo, bebes para olvidarlo; si ocurre algo bueno, be-bes para celebrarlo; y si no pasa nada, bebes para que pase algo”.

Carver está rotulado como uno de los integrantes de ese polémico grupo de autores, creadores del ‘realismo sucio’, definido así por Bill Buford, escritor y periodista estadounidense. Etiquetas aparte, ‘Si me necesitas, llámame’ es una lectura imprescindible para todo aquel que tenga por vicio el de beberse los li-bros hasta embriagarse, de tal forma que la soledad sea superable, las noches tris-tes amigables y el amor imposible poster-gable a la otra vida.

opymj2009@gmail.com

La prosa de Raymond Carver ha inspirado a autores y direc-tores destaca-dos de teatro en la Argentina. Tres de sus libros han sido llevados al cine por direc-tores como Robert Altman (‘Shortcuts’).

el Dato

Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014 novedades 7Un retrato del asesino enamorado

por fernando prieto arellano

Madrid, efe • Heimrich Himmler, el brazo ejecutor de las decisiones del dictador nazi Adolf Hitler; el siniestro psicópata y asesino en masa responsable de la muer-te de millones de personas durante la II Guerra Mundial, tenía también un lado “humano”, el de un esposo enamorado y un amable padre de familia.

Estas características, que hacen aún más terrible al personaje, se plasman en el libro ‘Himmler según la corresponden-cia con su esposa (1927-1945)’, de la edito-rial Taurus, una amplísima recopilación de las cartas personales que el jerarca nazi envió prácticamente a diario du-rante casi veinte años a su mujer, Marga Himmler, analizadas y documentadas por dos investigadores alemanes, el historia-dor Michael Wildt y la politóloga Katrin Himmler.

En entrevista con EFE, Katrin Himmler (1967), sobrina-nieta del jefe de las temibles SS, señala que “lo que estremece” de este personaje, “así como de otros muchos diri-gentes nazis es que eran gente bien educada, cultivada, que no asesinaron a millones de personas porque las odiaran o porque ellos fueran unos sádicos”.

“Según su criterio, los asesinatos en masa tenían que hacerse, y punto. De acuerdo con su sentido de la vida, no ha-bía lugar para algunas naciones o para la convivencia con las minorías. Solo admi-

tían la idea del ‘todo o nada, ellos o noso-tros’. Este criterio es el que les permitía actuar como monstruos, aunque también fueran hombres corrientes”, subraya Ka-trin Himmler.

Según los expertos, Heinrich Himmler es la figura del régimen nacionalsocialista (1933-1945) cuya vida privada está mejor documentada y de la que ya se disponen de referencias historiográficas basadas en sus diarios de juventud, o las cartas que su esposa le escribió a lo largo de los años.

Más que banales cartas de amorEn este libro, el lector encontrará en esos textos (glosados y comentados por los dos investigadores) todo tipo de pistas para entender la siniestra personalidad de Himmler. No son simples y banales cartas de amor. Hay mucho más en su interior.

Incluso la última de estas, enca-bezada con un “¡Mi querida mami! ¡Mi querida hijita!” (en alusión a Gudrun, la hija del matrimonio Himmler), fechada el 17 de abril de 1945 (con los soviéticos ya a las puertas de Berlín y cuando Alema-nia estaba completa e inexorablemente derrotada), es muy significativa del grado de fanatismo e irracionalidad suicida del personaje.

En ese documento Himmler señala: “(?) Los tiempos son terribles para to-dos nosotros, pero todo, así lo creo yo sin

duda, se resolverá bien (?) Los ancestros y sobre todo el valiente pueblo alemán no dejarán que nos hundamos”. Y concluye la misiva con el saludo ritual nazi - “¡Heil Hitler”!- que jamás había usado hasta ese momento en sus cartas familiares.

Himmler fue detenido por los británi-cos el 22 de mayo de 1945 cuando intenta-ba huir tras la capitulación de Alemania y se suicidó al morder una cápsula de cia-nuro que llevaba oculta en la boca.

A juicio de Katrin Himmler, estas car-tas indican muy claramente que para su tío-abuelo “no había ninguna contradic-ción entre ser un asesino de masas y al mismo tiempo un buen padre. Simple-mente, eran distintas facetas de un mismo concepto.”

“Se supone que a los enemigos se los tenía que tratar de manera completamente distinta que a sus camaradas, a su familia o a sus ami-gos. Pero si los hombres de las SS o los hijos no se comportaban como él esperaba, si no obedecían, enton-ces el abnegado ‘Reichsführer-SS’ o el cariñoso ‘papi’ podía convertirse en un patriarca, alguien que deci-

día sobre premios y castigos”, subraya la investigadora.

Himmler, comenta, “castigaba de ma-nera brutal e implacable, lo que proba-blemente era la expresión de su desprecio por cualquier debilidad y su profunda ad-miración por las virtudes militares.”

de agrónomo a asesinoNo hay que olvidar que Himmler no era -ni fue nunca- militar. Su profesión era la de ingeniero agrónomo. Su ascensión has-ta la cúpula de las SS, la unidad de elite de las fuerzas armadas alemanas (a las que, sin embargo, no estaban vinculadas orgá-nicamente) se debió a su estrecha relación con Hitler, a su ciego fanatismo nazi y a su metódica hasta el paroxismo capacidad de organización.

De hecho, para Katrin Himmler, en su tío-abuelo convergen de manera evidente dos elementos decisivos para convertirle en una de las figuras más destacadas (si no, en la más destacada tras el propio Hit-ler) del régimen nazi: su fanatismo y su mentalidad de burócrata.

En este sentido, Katrin Himmler, quien reconoce que en su juventud siempre se sintió “incómoda” por tener que cargar con ese apellido (algo que reconoce haber superado ya), y señala que en el absolu-tamente imposible supuesto de haberse encontrado alguna vez cara a cara con su tío-abuelo, le habría reprochado todo el mal que cometió.

Sin embargo, subraya, “él, probable-mente, no me hubiera prestado atención. No le habría interesado lo que le hubiera dicho ¿Cómo podría yo haber convencido para que me escuchara a un fanático que durante toda su vida creyó en su ideolo-gía, a alguien que despreciaba la toleran-cia y odiaba la debilidad?”.

creo que es absurdo negar el

Holocausto. las pruebas son con-tundentes, absolu-

tas, indiscutibles y de domi-nio público. Basta con ir a los diferentes campos de exter-minio y/o a las bibliotecas y archivos. algunos tratan de manejar la historia según su conveniencia. ‘el peor ciego es quien no quiere ver’”.KaTrin HiMMler

Katrin Himmler estuvo casada con un judío. Es autora del libro ‘Los hermanos Himmler: histo-ria de una familia alemana’.

el Dato

liBro. Fue escrito por la politóloga Ka-trin Himmler, sobrina-nieta del jefe de las temibles SS hitlerianas, la segunda figura del III Reich detrás de Hitler, con-siderado como el más grande asesino en la historia de la humanidad.

Ecuador, domingo 19 de octubre de 20148 bambalinas

RICARDO SEGREDA • De todo el cine de Eu-ropa occidental, el que se realiza en Italia es el más notable por su humor. Esto no quiere decir que los cineastas en Inglate-rra, Francia, Alemania y España nunca hayan sido graciosos. Obviamente, lo han sido, pero lo que es impresionante es que no importa qué tan grave sea el tema, in-cluyendo el Holocausto (como en ‘La vida es bella’, de Roberto Benigni), los cineas-tas italianos han sido capaces de encon-trar humor en el horror.

Esta apreciación del absurdo es eviden-te en la nueva muestra de cine italiano esta semana en la Casa de la Cultura Ecuato-riana en Quito. En dos de las películas más memorables de esta selección, cortesía de la Embajada de Italia, una se enfrenta a los fantasmas (literalmente) del fascismo en el pasado del país, mientras que la otra examina la pobreza en el presente.

‘Una magnífica presencia’ podría ser la película menos pretenciosa y más entretenida en la carrera de Ferzan Oz-petek, originalmente de Turquía, pero ahora considerado como uno de los di-rectores más importantes del moderno cine italiano. Además, como el difunto Luchino Visconti y Pier Paolo Pasolini, es gay, y los temas gay son prominentes en sus obras.

Sin embargo, a diferencia de Visconti o Pasolini, la homosexualidad no es ma-terial para la tragedia, un índice de evo-lución progresiva en la sociedad, una que Ozpetek mismo ha facilitado. De hecho, una de las virtudes de ‘Una magnífica pre-sencia’ es que la homosexualidad del prin-cipal personaje es incidental en la historia.

Cine italiano: horror y humor

País: Italia año: 2012 Director: Ferzan OzpetekGuion: Ferzan Ozpetek, Federica Pontremoli.reParto: Elio Germano, Margherita Buy, Vittoria Puccini.tiemPo: 105 minutos calificación: ****

‘Una magnífica presencia’

‘Magnífica presencia’

to psiquiátrico resulta inútil. Finalmente, el actor descubre que los fantasmas son un grupo de actores, que incluye a un niño, que fueron asesinados durante la Segunda Guerra Mundial.

Los fantasmas se convierten en una fa-milia para el actor e incluso le dan conse-jos sobre cómo prepararse para las audi-ciones profesionales. A su turno, cuando los fantasmas dicen que fueron espías de la resistencia antifascista, el actor investi-ga quién los traicionó.

‘Una magnífica presencia’ casi es la obra maestra que Ozpetek todavía no había hecho. La historia tiene el po-tencial de ser una contemplación tras-cendental sobre el arte y la política, así como el pasado y el presente. Infortuna-damente, a diferencia de su compatriota turco en Alemania, Fatih Akin, Ozpetek carece de capacidad de explorar la vida

País: Italia año: 2012Director: Daniele Cipri Guion: Roberto Alaimo, Daniele Cipri, Massimo Gaudioso, Miriam Rizzo.reParto: Toni Servillo, Giselda Volodi, Giuseppe Vitale.tiemPo: 90 minutos calificación: ****

‘Ha sido el hijo’

y las emociones en un nivel profundo.De hecho, es curioso que el director

presente, pero no desarrolle, un tema volátil: el comportamiento perturbador del actor en sus búsquedas románticas, que es tan obsesivo que provoca la ira de los hombres que desea. Sin embargo, la película tiene mucho encanto e incluso momentos conmovedores.

‘Ha sido el hijo’Es imposible describir esta película, de Daniele Cipri, como una comedia, y mu-cho menos una comedia efectiva, a través de un resumen de su narrativa: La niña de una familia de clase obrera es acciden-talmente asesinada por pandilleros cuan-do una mafia pretendió matar a su primo.

El Gobierno ofrece a la familia un sustancial consuelo financiero, pero de-bido a la burocracia hay mucha demora hasta que el dinero llegue. Sin embargo, con gran irresponsabilidad, la familia comienza a comprar a crédito hasta que queda muy endeudada y cuando el dine-ro llega, provoca otra tragedia violenta.

No obstante, Cipri, con la ayuda de sus guionistas y actores, logra ofrecer mu-cho humor negro por sus observaciones agudas sobre cómo el capitalismo des-truye las almas de individuos, familias y comunidades. Que Cipri provoca risa no parece plausible, pero lo hace. Además, la película no es ni amarga ni agria. Pero lo mejor es verla, junto con las otras pelícu-las en esta muestra, y experimentar una perspectiva italiana distinta sobre la vida.

rick.segreda@gmail.com

¡Y qué historia! Un panadero joven, que aspira a ser un actor profesional, al-quila un apartamento que resulta habi-tado por fantasmas. Inicialmente, él y su mejor amiga, una abogada, creen que él ha perdido la cabeza, pero un tratamien-

‘Ha sido el Hijo’