Arquitectura Italiana 400

7/31/2019 Arquitectura Italiana 400

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ARQUITECTURA ITALIANA

Quattrocento



El triunfo del concepto

• En Italia, Brunelleschi y su grupo, explícita y sistemáticamentebuscan sustentar sus obras con una guía general y consciente.

• En contraposición con las fórmulas mutables y recientes de latradición, buscan raíces permanentes y remotas.

• Indagan en la Antigüedad clásica y encuentran allí ese sustento enla idea de naturaleza (esencia: realidad universal e inteligible delas cosas) y de arte como segunda naturaleza (universal ynecesario).

• Oponiéndose al empirismo medieval, cada problema de diseño,entonces, está pensado como un caso particular de un problemaabstracto. En cada caso hay que amoldarse a reglaspermanentes.



• Se tiene por primera vez conciencia de la unidad de las artes

por la identidad sustancial de las referencias canónicas. Delacto ideal de diseñar, del dibujo, dependen las operacionesde las 3 artes, es decir, dependen de una misma tendenciaespiritual.

•

Por lo tanto, en la Antigüedad buscan los principios de unmétodo , los elementos del lenguaje antiguo, no unrepertorio constructivo. Especialmente las relaciones entrelos órdenes y las estructuras murales (relaciones espaciales apartir de los órdenes).



Función de los órdenes en el sistema perspectivo

• La forma de un edificio puede depender rigurosamente delesquema geométrico predispuesto, porque se puede deducir laforma de cada elementos de la posición que éste ocupa en elesquema: los elementos en posición equivalente deberán ser

iguales y cada singularidad formal deberá ser justificada por unaarticulación correspondiente con el esquema general.

• Los órdenes arquitectónicos son los puntos en que se articulaeste mecanismo y aseguran en todos los puntos el control

métrico de los espacios.



QUATTROCENTO

ARQUITECTURA

BRUNELLESCHI

ALBERTI



Características Generales

• Aplicación de órdenes clásicos en columnas, pilastras yentablamentos.

• Uso de arco de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas.

•

Búsqueda de la proporción y del espacio único.• Motivos decorativos clásicos: medallones, candelieri,

hornacinas,…

• Luz racional

• Inspiración en la Teoría: Vitruvio.• Iglesias basilicales o centralizadas.

• Palacios urbanos y villas de recreo



Filippo Brunelleschi Florencia ¿1377? – 1446

Arriba: Brunelleschi, fresco de Massaccio



Retrato de Brunelleschi por Andrea di Lazzaro

Cavalcanti, 1447-48. Santa María di Fiori



Influencia de Brunelleschi en la ciudad

6. Duomo7. Hospital Inocentes8. San Lorenzo11. Santo Spirito4 y 15. Posibles

trabajos



• Inicia su actividad artística como orfebre y escultor.

• 1401: Concurso para fundir las segundas puertas del Baptisterio de Florencia.Derrotado por Ghiberti.

Izquierda: propuesta de Brunelleschi, Derecha: propuesta de Ghiberti. Museo Barghello, Florencia



• Marcha a Roma, junto a Donatello, con el propósito deestudiar de cerca la estatuaria clásica, pero las ruinas de laCiudad Eterna cambian su vocación hacia la arquitectura,entregándose desde entonces a este arte.

• 1418 Nuevo concurso: construcción de la CUPULA DE LACATEDRAL DE FLORENCIA. El veredicto de los jueces es ahoradiferente y se alza vencedor.



demostracionescon perspectiva enel Baptisterio



Cúpula de Santa María di Fiore (1420-1436)

La construcción de la cúpula,herencia de Arnolfo di

Cambio, que pretendía llegara 84 m y que tenían 42 m dediámetro, tenía una fuerteconnotación de poder paraFlorencia: sería la herederade Roma siendo el Panteón

su correlato



Busca un paralelismo con el panteón



La planta data de1292, diseñada por

Arnolfo di Cambio.Financiada por lasdiversascorporacionesdueñas de laciudad, dejó deconstruirse durantela peste.



Ya en el 300, se enfrentan progóticos y pro-romanos en la líneaa desarrollar (construcción livianavs maciza). 1364: deciden ponerventanas redondas (anti góticas).Ganan los anti góticos porreferéndum en 1367.El concurso para la cúpula lo

ganan Brunelleschi, Ghiberti y elmaestro de obras Battistad’Antonio, en 1420 son declarados

conjuntamente comosupervisores de obra. La direcciónindividual la gana “a la mala” en

1436.Brunelleschi asume el desafíoingenieril y arquitectónicoplanteado por otros, peroaplicando sus puntos de vistainnovadores-conservadores.



• Con la ayuda de Donatelloy Nanni di Bancoconstruyó un modelo demadera y ladrillo (exhibidoen el Museo de la Operadel Duomo)



La propuesta deBrunelleschi tiene 11puntos:1. Cascarón interior,

2. Cascarón exterior3. Espacio vacío que lossepara4. y 5. Armaduras hechasde costillas verticales y dearcos horizontales

entrecruzados.



•

Cámara de aire,permite disminuir elpeso de losmateriales parapermitir mayoraltura.



•

Ladrillos con formade espina de pez, deorigen romano quesoportan las fuerzasen varias direcciones.



Forma arqueada hacia adentro, curvando hacia abajo cada ladrillo y lecho depiedra. Perfil en forma de olas. El fina es que la cúpula no se caiga.



• Dio forma de cascarón con perfilojival o apuntado a la cúpula

exterior. No se trata de unareminiscencia gótica, puesto quesu elección estuvo condicionadapor la imposibilidad de adosarcontrafuertes al elevado tambor dela cúpula.

• Construyó un aparejo o andamioque permitía construir a medidaque se iba levantando la obra.Ocho espigones de ladrillo en lasaristas del octógono y otros dos encada paño formaban el armazónque se iba tramandohorizontalmente según ganaba enaltura.



La linterna quecorona el perfilpermite dar luz alinterior sin dejar elcielo abierto



Ideó una serie de ingenios mecánicosque facilitaron mucho la tarea deacarrear y subir materiales.



• Toda la técnica incluida en la construcción, impusonuevos modos de trabajo, poniendo en crisis laorganización colectiva del taller medieval. Así Brunelleschi pasa a ser “la cabeza” pensante y jefe

absoluto de la obra y el resto los meros ejecutores. Elarquitecto deja de ser trabajador manual. Comienza laarquitectura como profesión liberal.

• Es con el resto de sus obras donde puede desarrollar sus

ideas completamente



Características de laarquitectura de

Brunelleschi

Utilización de la

columna de fuste lisocuando construyepórticos y basílicas, almodo clásico. A la vezque se respetan susproporciones, su alturaresulta aumentadamediante la inclusión

de un fragmento deentablamento sobre elcapitel, a modo decimacio.



• Utilización de pilastras estriadas cuando

edifica capillas de planta central; en amboscasos utiliza capiteles corintios de ocho

volutas.



• Utilización exclusiva del arco de medio punto, es decir, de trazado exactamentesemicircular; el único que es totalmente "racional", ya que su forma y susdimensiones dependen de un único elemento, el radio, que se puede ligar

fácilmente mediante relaciones geométricas con el resto de la construcción.



Proporción marcada

por la distanciaentre soportes;módulo con el quese relacionanmatemáticamentetodas las partes del

edificio.



Deja de utilizar las bóvedas decrucería, prefiriendo las decañón y vaídas (de pañuelo).



Más aún, siempreque pueda renunciaráa la bóveda,sustituyéndola porcubiertas de madera,que llevan consigomuros de soportemucho más ligeros,económicos y fácilesde manejar.



La yuxtaposición de volúmenes elementales -cubo y esfera-, especialmente en el diseño deplantas centralizadas, cuyas dimensiones se regulaban todas según un mismo módulo,comunica la sensación de armonía necesaria que su nuevo ideal de belleza perseguía.



• La luz en la arquitecturareligiosa del Quattrocentoya no será un factor quegenere percepcionesespaciales ajenas a larealidad terrena delhombre -tal como ocurríacon las luces coloreadasde las vidrieras de lascatedrales- sino todo locontrario: la luz ahorapermite al ojo del hombremedir el edificio, esaarquitectura hecha a su

medida.

Luz racional, que contribuye a crear una sensación de unidadespacial.



Por último, Brunelleschi utiliza el bicromatismo para enfatizar esa perfeccióngeométrica del diseño que tanto debe a la perspectiva. De manera muy acertada, ycopiada más tarde por otros como Miguel Ángel, utiliza la piedra serena gris oscurapara la membratura arquitectónica y la cal para el revoque de los muros y bóvedas,prestando claridad a la obra.



HOSPITAL DE LOS INOCENTES

1419-1424



La fachada es una especie delección de perspectivaelemental: sobre unaplataforma de 9 escalone sedisponen 9 cubos cubiertos

por 9 cupulitas semiesféricasy que forman los 9 tramos delpórtico. La fachada escompletamente plana y lisa,horadada por 13 ventanascon frontón situadas

paralelamente sobre la largalínea de una banda. No haynada más que formas útiles.9 espacios, un plano. Losespacios son cubos y esferas,formas básicas y simples.

Hospital de los inocentes



La idea previa manda. Lascondiciones están previstas

desde el proyecto y no puedenmodificarse. Totalmente ajeno alas formas constructivasanteriores.




Relaciones deproporción de lafachada. Lamedida básicacorresponde a ladistancia entredos pilares




IGLESIA DE SAN LORENZO. (1421-1428)



Iglesia de San Lorenzo

l d




I l i d S L



Capilla medicea




La Basílica de San Lorenzo es una de las mayores iglesias de Florencia. Realizada

entre 1422 y 1470, fue encargada a Brunelleschi por la familia de los Médici yterminada por Antonio Manetti a partir del fallecimiento de aquél en 1446.• Se intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la Antigüedad al

recuperar el modelo delas antiguas basílicas cristianas. Conjugado con la tradiciónlocal que se aprecia en el bicromatismo del interior• El espacio se organiza a partir del círculo inscrito en un cuadrado, que actuó como

medida de las proporciones con referencia siempre a la figura humana.• Se emplearon elementos arquitectónicos muy armoniosos, que remiten al mundo

clásico a través de la influencia de las primitivas basílicas cristianas, como, porejemplo: la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central el entablamento corrido los ricos capiteles corintios sobre columnas monolíticas en la nave central ysobre pilastras en las laterales.• La altura de la nave central es el doble de su ancho. Las laterales son iguales enanchura y altura . La relación de altura entre los arcos que comunican la navelateral con las capillas laterales tiene una relación de 5/3.• La luz que proviene de las ventanas es matizada por los óculos de las naves

laterales, que hacen que la luz aparezca más tenue. En conclusión, la gradaciónluminosa acentúa la perspectiva.

I l i d S L i t i



Iglesia de San Lorenzo, interior

I l i d S L i t i



Aquí la columna crea el espacio;estatura, luz, intervalo


I l i d S L i t i



Sacristía de San Lorenzo




Iglesia del Santo Espíritu(1444)

La planta seregulariza a base derelaciones métricasrigurosas. Eltransepto tiene lamisma superficie queel coro y los cruceros

laterales, y según elplan, la nave equivalea 4 veces la superficie



• El primer proyecto de Brunelleschi para esta obra data de 1428, muestra el modelo deiglesia que los hombres del primer renacimiento del s. XV quieren proponer como

ejemplo de recuperación de los valores de la antigüedad.• Sigue el modelo de basílica paleocristiana. En el Renacimiento se pretende unificar los

valores del mundo clásico con el cristianismo, por lo que vuelven sus ojos al primer artecristiano desarrollado en Roma.

• La planta es de cruz latina, con tres naves siendo la central más ancha y alta que laslaterales, cubierta de artesonado de madera (igual que las iglesias paleocristianas) Aligual que en San Lorenzo, coloca sobre los capiteles un pequeño trozo deentablamento, para darle mayor altura sin desproporcionar el edificio.

• La decoración interior la concibe a base de elementos arquitectónicos, diferenciandolos colores de los elementos sustentantes (columnas, arcos,…) coloreados de gris, de los

sostenidos (muro), de color blanco.

• Esta iglesia es un prototipo de la composición basada en relaciones simples, en laadición de elementos métricos iguales, lo que es típico de la arquitectura deBrunelleschi.



Vista de la nave contabernáculo del s.XVII

Iglesia del Santo Espíritu



Arriba: fachada con

adiciones barrocas Derecha: costado norte.

Después de su muerte en 1446, el trabajofue continuado por sus seguidores AntonioManetti, Giovanni da Gaiole, y Salvid'Andrea; el último fue también responsablede la construcción de la cúpula.




Crucifijo de Miguel ÁngelIglesia del Santo Espíritu



Claustro Santo espíritu

Iglesia del Santo Espíritu, interior



• La Capilla Pazzi se encuentra en el jardín de la basílica de la Santa Croce.

Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su últimaobra.

• Edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda deplanta circular que mediante el uso de pechinas crea un recinto abovedado quese utilizó como recinto funerario de los Pazzi. Brunelleschi emplea la medida dela proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus

templos) en el diseño de su planta y fachada.• Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden

compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco detriunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una bóvedade cañón. Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras corintias yseccionado por el gran arco del centro, que se corona en una cornisa muy

ornamentada. Combina el adintelado griego con el arco central de origenromano. Arriba sobresale la cúpula con su linterna. Esta organización delpórtico, en el que combina la disposición adintelada con el arco central, suponeuna innovación que ha de ser modelo o fuente de inspiración para numerososarquitectos



• Según la visón de Brunelleschi,



la multitud de imágenespintadas en las iglesiastrecentescas debía parecer unelemento generador de

desorden u ocultaba elplanteamiento arquitectónico.

• Para una arquitectura como lasuya, basada en laconmensurabilidad, en lasclásicas relacionesdimensionales, en el juego

lineal de piedra oscuraqueencarna la geometría de laperspectiva contra las blancassuperficies enlucidas, noresultaban convincentes loscolores y los escorzos ilusorios

producidos por las imágenespictóricas.

• Así, cuando recurría a ladecoración, como la de lostondos de Lucca della Robbia,esta era contenida en lasformas arquitectónicas:

óculos, pechinas, arcos, etc.



Santa Croce

Leon Battista Alberti



Leon Battista Alberti

(1404-1472)



• Escribió un tratado seminal en la arquitectura De Re Aedificatoria , basado en el libro De Architectura del escritorromano clásico Vitruvio

• Sistematiza el lenguaje arquitectónico y contribuye a sudifusión. Es el gran teórico de la arquitectura renacentista.

Sus edificios denotan una clara inclinación al clasicismo,especialmente en las fachadas, en las que las columnas,las arcadas, los capiteles y los frontones con tímpano nosremiten directamente a los arcos de triunfo y a los templosgrecorromanos.



• Teórico y máximo exponente de la cultura humanista del

Quattrocento.• En sus Tratados sobre pintura, escultura y arquitectura

construye todo el cuerpo teórico que fundamenta laactividad del Renacimiento.

• En sus diez libros sobre “De re aedificatoria" defiende porvez primera el aspecto intelectual del arquitecto, comodibujante de planos e inventor de maquetas. Su misiónserá la de concebir mentalmente el edificio, confiando su

ejecución material a los maestros de obras y albañiles.



• Algunas de sus ideas sobre la arquitectura son:

• Concebir la BELLEZA como EURITMIA, armonía entre laspartes y el todo, sólo apreciable desde un punto de vistaintelectual, y como EQUILIBRIO, manifestadoparticularmente por la simetría. Según sus propias

palabras, "la belleza es una armonía entre todas las partesen cualquiera que sea el objeto en que aparezca,

ajustadas de tal manera y en proporción y conexión tales

que nada pueda ser añadido, separado o modificado mas

que para empeorar ".



• Como no existe ningún modeloperfecto en los especímenes quela naturaleza genera, el artistadebe extraer de ellos los rasgosmás válidos para confeccionar untipo ideal.

• La proyección arquitectónica debepartir de premisasantropocéntricas: la medida delhombre debe generar la de losedificios.

Francesco di Giorgio, 1482 Marcas de columnas, relaciones



San Andrés de Mantua,encargada por Luis IIGonzaga, la iglesia se

emprendió en 1462 segúndiseños de Alberti



• La iglesia de San Andrés se inspira en un modelo que toma de Vitruvio

• La iglesia, que se empieza a construir en 1472, tiene planta de cruz

latina y una nave única, con capillas laterales rectangulares• La fachada, que se inspira en un Arco de Triunfo clásico, se puede

inscribir en un cuadrado, y todas las medidas de la nave, tanto en suplanta como en su alzado, tienen un preciso módulo métrico.



En el crucero, tambor cilíndrico y cúpula sobre pechinas.



• El segundo objetivo de Alberti es el templo, que"bien hecho y ordenado es el mayor y más

principal ornamento de la ciudad ". Sus trabajosiniciales consisten en remodelar edificios del

Medievo, enmascarándolos con portadasrenacentistas.

• A la basílica gótica de Sta. M.ª Novella, deFlorencia (1456), le añadió una fachada deproporciones perfectas, dotada de sentidomusical, asumiendo como módulo compositivo elcuadrado.



• Dos cuadrados idénticoscomponen la parte baja.A continuación, un tercer

cuadrado en medio delcuerpo superior oculta lanave central de labasílica, que era másancha y más alta que laslaterales. Finalmente, la

altura de las naveslaterales se disimula condos alerones, queacabarán convirtiéndoseen una constantearquitectónica durante

los siglos XVI, XVII y XVIII.



En este edificio, Alberti utiliza:

• taraceas de mármoles de colores,recurso cromático para expresar esaarmonía entre las partes que esfundamental en la arquitectura deAlberti.

• La columna con un sentido de

ornamento que se repetirá en otrosedificios suyos.

• Sirven, por ejemplo, para enmarcarla puerta y, por lo tanto, el ejecentral del edificio.

• Frontón clásico, otro elementotomado del repertorio ofrecido porla antigüedad.



Interior gótico de Santa María Novella. Florencia.

Iglesia del convento de San Francisco o “Templo de Malatesta”.



Rímini (1450)

En este caso optó por desentenderse completamente de la disposición interna yenvolver lo preexistente mediante una "caja pétrea" que ofreciese a la vista una

alternancia regular de macizos y huecos, a la vez que disimulaba la estructura gótica.



El tirano Segismundo Malatesta quería hacer de este edificio un panteónfamiliar, y ello explica que en el proyecto original hubiera una cúpula en lacabecera, pues era una tipología que se asociaba tradicionalmente al temafunerario y al poder.

El efecto de esta cúpula -si hubiese llegado a construirse- hubiese añadido unamonumentalidad suplementaria, además de una centralización espacialanulando incluso el efecto longitudinal inevitablemente asociado al eje de lanave de la iglesia.



La fachada que quedó inacabada inspirada en el arco romano de Constantino ofrece un



La fachada, que quedó inacabada, inspirada en el arco romano de Constantino, ofrece unesquema de muro tripartito, separado por semicolumnas adosadas. El muro sostiene unentablamento completo, al que corresponde, al nivel del suelo, un elevado zócalo, citaarqueológica de los usuales zócalos de los templos romanos.

En los tramos resultantes seinscriben arcos de mediopunto, entre los que destacael central, que toca elarquitrabe y cobija la puertade acceso rematada por unfrontón clásico.

EL PALACIO



Palacio Rucellai

•

En 1446, el comerciante GiovanniRucellai le encarga un palacio quese convertirá en prototipo de lamansión ciudadana delRenacimiento. Lo construyeBernardo Rossellino, con el diseñode Alberti.

• Alberti estima que las casas

privadas de los mercaderesacaudalados deben tener la mismadignidad que los edificios públicos,pero sin ser ostentosas. Debenllamar la atención por lacomodidad y no por la apariencia." A mi no me parece bien -dirá- losque en las casas de los ciudadanos particulares ponen almenas y torreones, porque significan miedoy son de tiranos, ajenas a losciudadanos pacíficos y a la

república bien ordenada".



• Del palacio Rucellai desaparece la torre defensiva medieval y el edificiose integra en la arquitectura urbana como expresión del nuevo espíritu.Sin embargo, el almohadillado y la solidez del piso inferior, con estrechos

vanos adintelados, manifiestan el poder de los moradores.



• El piso inferior es utilizado para el tránsito de clientes, comerciantes yvisitantes. También integra el lugar de almacén de productos, las cocinas, ylos establos. Sus entradas deben ser varias para dar entrada y salida fácil acarruajes, animales y peatones.

• El primer piso o piano nobile constituye el lugar de residencia de la familia

y donde hacer gala de su poder y riqueza. De ahí que deba estar másengalanado externa e internamente.

• El piso superior suele ser el de los dormitorios y el de las habitaciones deinvitados y sirvientes.

• Remata el edificio un alerón sobresaliente que cumple las funciones de

cerrar la composición de la fachada en sentido horizontal y de alejar elagua de lluvia del paramento.



El edificio se estructura en torno a un patio central porticado o atrio, siguiendo la disposiciónde la domus romana. Sirve como patio de luces y, por supuesto, de acceso interno a lasdistintas dependencias de la construcción y a la fachada interna porticada o loggia. Hoy elpatio está cerrado en dos de sus lados.



• La del patio tenía un tema obligado, establecido por la galería. Venía a ser así una o más series de arcosapoyados sobre correspondientes series de columnas; o bien -como se hizo muy pronto transformandola logia superior en un corredor cerrado- una serie de arcos con columnas en la parte baja, con una seriede ventanas encima. Generalmente un entablamento correspondiente al orden de las columnasseparaba un piso de otro; y una serie de pilastras -parcialmente encajonadas en el muro- correspondían,en los pisos superiores, a las columnas del pórtico.

La fachada exterior: el Renacimiento no adoptó un esquemaú i



• Alberti adoptó una fachada almohadillada,

con ventanas separadas por pilastras deescaso relieve. La combinación de pilastra,entablamento y arco de medio punto delos pisos superiores también está inspiradoen los edificios de espectáculos romanos yserá retomado por arquitectos como

Andrea Palladio en el siglo XVI.• El muro presenta un suave almohadillado,

técnica que consiste en resaltar los sillaresrebajando sus bordes, como se hacíatambién en edificios de ingenieríaromanos como los acueductos y lospuentes.

• Las ventanas son geminadas y se inscribenen arcos de medio punto. La prioridad delpiso central es reforzada por la colocaciónde los escudos de la familia Rucellai sobrealgunas de las ventanas.

único.

Inspirándose en el Coliseo



Inspirándose en el Coliseoromano, fragmentada entres pisos de órdenes

superpuestos: toscano, elmás rústico, en el bajo,corintias sencillas en lamitad y corintias decoradasarriba, lo cual suponetodavía una ciertaconfusión tipológica.



Arriba, entablamento antiguo.Derecha: palacio Rucellai



•

El orden inferior seapoya en unbasamento que,además de servircomo banco en elespacio urbano,

recuerda el "opusreticulatum"romano, y,cobijándolo todo,una amplia cornisaen saledizo.

Créditos



Créditos

• Autora: Mirsa Acevedo Molina. Universidad deSantiago de Compostela.

Fuentes:• Leonardo Benévolo, Historia de la arquitectura

moderna.

• Jean Castex, Renacimiento, Barroco y Clasicismo.

Historia de la Arquitectura, 1420-720.• Tomás Pérez Molina, PPT “Slideshare”.

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