Identificación General

Título de la pintura: El sueño de una tarde dominical en

la alameda central.

Período del Arte: Moderno - Muralismo.

Año: 1947.

Autor: Diego Rivera.

Contexto histórico de la pintura.

1. Relacionar la obra y sus características, con la época a la cual pertenece

observando aspectos económicos, sociales, políticos o culturales de las personas que

viven en el momento de su realización.

R/: El pintor Diego Rivera hace una síntesis de la historia de México y genera su propia

historia. A través de una lectura por los diversos planos de la estructura del mural,

plasma aspectos que caracterizan a los diversos protagonistas en su tiempo histórico y

como el texto pictórico transcribe la situación política que vivía el país, en el año de su

producción.

El mural está compuesto por tres secciones, la primera, comenzando por la izquierda

nos muestra escenas de la conquista y la colonia y también refleja grandes

acontecimientos del siglo XIX, como la Independencia, la invasión norteamericana, los

11 períodos presidenciales del General Santa Anna y la intervención europea. La

segunda parte con las figuras centrales de Diego Rivera y la Calavera evoca la época

porfirista y también se encuentra su gran amor Frida Khalo. Por último la tercera parte

evoca los movimientos campesinos y las luchas populares que culminaron con la

Revolución de 1910.

2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del momento en que se realizó

la pintura?

R/: No, este mural es una recopilación de acontecimientos que ocurrieron a lo largo de

la vida del pintor y que además hacen parte importante de la historia mexicana.

3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la pintura y lo relacionan

con el periodo histórico de la obra?

R/: El traje de charro, La catrina calavera representativa del día de los muertos, los

vestidos de puebla, el rebozo (poncho), el ángel de la independencia, el verde, blanco y

rojo los colores representativos de México, estolas, boas y colas de zorro en los

hombros de las mujeres, también los vestidos llamativos de las mujeres de alta

sociedad que poseen más elaboración, en la parte de atrás del lado izquierdo se ven

edificios representativos de la arquitectura mexicana como los son La iglesia de San

Diego y el Pabellón Morisco, globos aerostáticos y globos de helio, la vestimenta de

militares de la época y todo esto pertenece a la etapa colonial, 1910 y 1947 que fue el

año en que se realizó la obra.

4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época en relación con los

personajes (u objetos) que aparecen en la pintura?

R/: En sí no hay una sola actividad económica puesto que en el cuadro se ven reflejado

diferentes etapas del muralismo, se podría decir que en la esquina derecha del cuadro

se encuentra la burguesía de México con sus gobernadores y personajes importantes

de gran poder económico, en la esquina izquierda del mural se observa a los

campesinos que lucharon por la independencia de México por tanto su poder

económico es pequeño porque eran una minoría y por último en el centro están las

personas del común de México, personas promedio por esto su economía es buena

pero no muy exuberante.

5. ¿A qué nivel social corresponden las personas representadas?

R/: Ricos, pobres y clase media.

6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?

R/: Una característica importante del muralismo es, que trata de hacer una

crítica social por medio del

Arte, en este caso, podemos observar como el autor hace una crítica

comparando tres épocas distintas de la historia mexicana y donde es posible

observar las diferentes clases sociales existentes en cada una de estas.

7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los personajes que pinta?

R/: El pintor pertenece a la misma clase social de las personas que están en el

centro del mural, clase media

8. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa, ¿qué relación tiene con

los acontecimientos históricos de ese momento?

R/: Tiene relación con la culminación de la revolución mexicana, la independencia de

México en 1810 y sobresale con respecto al gobierno de México con el presidente de

1858 a 1872 Benito Juárez.

9. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la pintura.

R/: un aspecto cultural importante es la Santa Muerte o Catrina que es representada

con una calavera que tiene múltiples decoraciones y a la cual los mexicanos le rinden

un gran culto, donde piden diversas peticiones con la intención de que esta les cumpla

todos sus deseos por medios de ritos.

Contexto histórico del autor o autores

1. ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna relación con el

pintor de tipo económico o profesional?

R/: Fue pintado para el Hotel del Prado, ubicado en el casco histórico de Ciudad de

México, pero a raíz del terremoto de 1985 se mudó al Museo Mural, Invitado por Carlos

Obregón Santacilia, No.

2. ¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué nacionalidad era? (Si no se

conoce, describir el grupo social que pudo haber pintado la obra)

R/: Diego Rivera, mexicano

3. ¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron artísticamente al pintor de la

obra?

R/: Su padre no quería que fuera pintor, en 1907 ingresó al taller del retratista más

famoso en Madrid Eduardo Chicharro. Conoce a Frida Kahlo. En 1922 conformó el

partido Comunista Mexicano y su relación con Alfonso Reyes Ochoa, Pablo Picasso y

Ramón María del Valle.

4. ¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la fecha de la realización

de la obra.

R/: El autor pertenece a la época del Realismo Social y el arte Moderno, esta obra fue

pintada en 1947.

5. ¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera incluida la obra dentro de alguna

escuela o variante de ese estilo? ¿Cuáles son las características esenciales de ese

periodo estético las cuales se ven reflejadas en la obra seleccionada?

R/: Pertenece al movimiento artístico del muralismo iniciado en México a principios del

siglo XX , creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la

revolución Mexicana reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial.

Famoso por su gran escala y su contenido político-social, mediante los murales, los

artistas buscaban educar a las masas, generalmente iletradas, haciéndoles saber más

sobre su cultura para apreciar sus orígenes.

En la obra se ve reflejado en su gran magnitud puesto que pesa 35 toneladas y en su

contenido expone los rasgos más característicos de la cultura mexicana

Tema o Argumento de la Obra

1. ¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas, animales objetos?

R/: el tema que representa el mural está ligado a la Revolución Mexicana y todo lo que

sucedía en esta época, en la pintura se observan las diferentes clases sociales y

diversos elementos que caracterizan dicho momentos. En el mural podemos observar

diferentes personas de distintas clases sociales, a Frida y a Diego, a Diego de niño, en

el fondo edificios, más adelante árboles, podemos ver un perro y un caballo, la muerte,

globos, un globo aerostático, una fuente, vasijas, el Ángel de la Independencia,

banderas de México, sillas, duendes y flores.

2. Si es un solo personaje el que aparece, ¿en qué posición se encuentra: orante,

sedente, yacente, figura ecuestre?

3. Si es un grupo de figuras, ¿qué escena representa: religiosa, retrato, bodegón,

paisaje, etc.? Descríbala.

R/: Esta obra representa una tarde en el parque donde se pueden encontrar a varias

personas, exactamente no se trata del paisaje, sino de los personajes que allí se

encuentran y como aquellos no interactúan completamente entre sí, puesto que cada

uno cuenta una historia diferente ambientada en el mismo lugar.

Las escenas cumplen con un patrón determinado, puesto que la obra es contada en 3

partes, si se observa la parte izquierda es más oscura que las demás puesto que en

escena está retratando el final de la revolución Mexicana, queriendo decir que esta fue

una época oscura para México, por otro lado el ambiente del centro y la derecha es

más festivo, lleno de colores vivos y sus personajes se muestran más elegantes o más

promedio dando a entender que México comienza a reconstruirse de nuevo.

4. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando) y qué significado

tienen los elementos que aparecen en relación con su contenido?

R/: EL mural resalta tres épocas importantes en la historia mexicana: La conquista, la

época porfirista y la independencia de 1910 (hablando muy a grandes rasgos)

Se hace una inferencia de que el mural relata la época de la conquista, porque se

muestran algunos edificios y catedrales del país como el Palacio de Bellas Artes, la

plaza de toros y el Banco de México, y más abajo el fuego de la Santa Inquisición.

También se puede evidenciar en un segundo plano algunos personajes importantes en

la historia de mexicana como Benito Juárez.

El mural se dedica a relatar la época porfirista al llegar al centro. Este cuadrantes es

espacia pues resalta los personajes importantes e influyentes de la vida de Diego

Rivera como lo fueron su familia, esposas e hijas; y la Catrina y José Guadalupe

Posada, obra y autor a quienes Diego Admiró durante la mayor parte de su vida. Cabe

resaltar también las brechas que quiere hacer notar el artista al hacer los juegos con

los vestuarios de los personajes.

Al llegar al final de la obra, se puede observar claramente la representación de todo el

proceso de independencia de 1910 con la caída de Porfirio y la aparición de personajes

importantes de este periodo histórico mexicano como lo fueron Emiliano Zapata y

Francisco I Madero. Pero esta parte no solo se concentra en el periodo de la

revolución, sino que también se enfoca y habla un poco del momento del momento en

que la pintura fue concebida; esto se infiere al observar personajes como figuras

presidenciales, clases burguesas emergentes y la caja fuerte de Cinycomex SA de RI.

Función y significado de la obra

1. ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se realizó con alguna otra

intención, además de ésta?

R/: Además de la función decorativa de la obra Sueño de una tarde dominical en la

alameda central es la manera como Diego Rivera hace un crítica a las diferencias

sociales y al sufrimiento de México a través de la historia.

2. ¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea entendida por

completo por el observador?

R/: La obra está diseñada para ser observada de izquierda a derecha, y en cada

cuadrante, tres en total, representa una etapa diferente con personajes diferente

representativos. Algunos ejemplos de esto es son el manejo del autor al tratar en

fondo; se observa como en la parte izquierda se ve más una arquitectura colonial y en

la derecha una de un México más moderno; también se ve representan con personajes

importantes como el presidente Porfirio Días, su tercera esposa, Frida Kahlo, y su

segunda esposa Guadalupe Marín.

3. ¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras de la obra?

R/: Los signos que permiten entender que se trata de una obra ambientada en la

cultura mexicana son los signos como lo son la calavera La catrina, un esqueleto

vestido elegantemente con una serpiente emplumada en sus hombros. La muerte tiene

un sentido muy especial en la cultura mexicana, es considerada desde los tiempos

precolombinos como otra forma de existencia o de renacimiento, de allí que se celebre

el Día de los Difuntos, también la típica vestimenta mexicana.

Se encuentra la bandera mexicana y sus colores en secciones de la obra, lo que

simboliza claramente que esta obra es mexicana. Se encuentra a personajes como el

conquistador Hernán Cortés, fray Juan de Zumárraga, primer arzobispo de México;

Sor Juana Inés de la Cruz, escritora, poetisa y dramaturga mexicana; el octavo Virrey

Luís de Velasco y Castilla, Ignacio Ramírez, el Nigromante; Diego Rivera se

autorretrató como niño; Frida Kahlo, también conocida pintora mexicana y La cantante

“La Revoltosa”

4. ¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura? (Real, mental, figurativa, abstracta)

R/: Este mural es una imagen figurativa; una imagen que retrata por sectores una

mezcla de la historia de la sociedad mexicana y su historia. Y, aunque es necesaria

para comprender la obra completamente conocer y saber interpretar algunos de los

símbolos que usa, es una perfecta representación de la realidad ante los ojos de

cualquier observador.

5. ¿La construcción de la imagen se realizó por representación, sustitución o

semejanza?

R/: por representación.

6. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y del autor,

cuál es el objetivo que ésta cumple?

R/: El objetivo del autor con esta obra es mostrar rasgos de su vida e invita a quien

observa la obra a ver por medio de sus ojos la realidad de su país, a través de los

personajes y acontecimientos más significativos de México, también con respecto a su

vida las personas que pasaron por ella y dejaron una huella significativa.

Las obras de Diego Rivera siempre tenían un contenido social y su objetivo era

transmitir y dar a conocer sucesos importantes que marcan la historia de su vida y de

México.

7. Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación, atención, selección y

percepción general.

R/:La obra está diseñada para llevar al observador desde el descubrimiento de América

y todo el periodo de la inquisición; la época porfirista, y él y su esposa como testigos y

para finalizar, un México contemporáneo con todos los conflictos de la independencia

de 1910.

8. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?

R/: El significado denotado de la imagen es un grupo de personas que disfrutan de una

tarde en la histórica alameda de México, y que es un lugar para las familias porque

contiene elementos de agrado tanto para los niños como para los adultos, que

cualquiera puede ir a este lugar y disfrutar del día.

El significado connotado es el análisis de los cambios que la revolución Mexicana hizo

en la sociedad de México, también poniendo esto en contexto con la realidad del

antiguo México que es mostrado en la obra de una manera cruda y gris, ya en su parte

más del común de Diego Rivera esta la forma en que plasmó su vida a través de

elementos muy propios de la cultura de su país y el amor de su vida que era Frida

Khalo.

Juicio Estético

De acuerdo con lo que se ha analizado de la obra y conociendo el contexto histórico de

la pintura y del autor realizar:

1. Juicio Estético desde el Autor

Es posible que el autor partiendo de uno de los lugares más importantes de México,

como lo es la Alameda Central, haya querido plasmar en un mural toda la

historia del país; sus personajes, sus lugares más importantes, todas las clases

sociales de la región, con la intención de mostrar la raíz de su tierra; la forma

cómo México llegó a ser así.

2. Juicio Estético desde la Obra

La estética de la obra consiste en el detalle en el retrato, que cada personaje este

representando con sus facciones qué es lo que ocurre en ese momento, también

por el hecho de que el autor plasma en esta obra personas características de

México y para que sea posible el reconocimiento de estas debe estampar

correctamente los rasgos de cada persona. Por tanto el autor pone el valor

estético en cada retrato para que la obra pueda cobrar un significado a quien la

observa.

Bibliografía

http://nautrus.blogspot.com/2007/12/fish-heads-barnes-and-barnes.html

http://www.artecontacto.net/site/modules/news/article.php?storyid=7

http://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo

http://consulmex.sre.gob.mx/atlanta/index.php/component/content/article/22-asuntos-comunitarios/299-movimiento-muralista-mexicano

Nombre y blog

Daniela Ortiz Figueroa http://daniela-ortiz-figueroa.blogspot.com/

Valentina Largo Lara

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Sebastián Quintero Vásquez

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