Análisis de Obra: “IntegralismoBio

“IntegralismoBio-Cosmos N° 1”

Dato de obra:

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Datos de Obra:

Obra:IntegralismoBio-Cosmos N° 1.

Año:1962 en la Galería Lirolay.

Autor/es: EmilioRenart (Mendoza, 1925 - Buenos Aires, 1991).

Técnica:Relieve objeto (tela, hierro y acrílico).

Estilo:Moderno y abstracto.

Soporte:Pintura y arena sobre tela de yute.

Medidas: 230 x 300 x 90 cm.

Ubicación:En el primer pisodel MAMBA.

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Para este último trabajo, visitamos al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que fue

creado el 11 de abril de 1956. Su primer director fue el crítico de arte Rafael Squirru, quien

concibió al Moderno como un espacio de vanguardia no sólo de las artes plásticas, sino

también de géneros como la fotografía y el diseño. El museo se encuentra en el barrio de San

Telmo, una zona cultural, tradicional e histórica de Argentina. El edificio se destaca por la

fachada en ladrillo colorado inglés, y la imponente puerta de entrada, construida en madera

reforzada con chapas de hierro y tachas puntiagudas. Dentro del museo se exhiben las obras

tanto del arte argentino como internacional; y diversas manifestaciones de las vanguardias

históricas.

Cuando llegamos al primer piso del museo, nos detuvimos en una sala muy amplia, en donde

podíamos encontrar diversa piezas artísticas. Se encontraba una variedad mixta de pinturas,

esculturas, collage, y nos llamó la atención una obra de Emilio Renart. Se trataba de una

pieza bastante fantasmagórico, llamado“IntegralismoBio-Cosmos N°1”. Al principio nos

pareció un trabajo difícil de comprender y compleja. Era una combinación de dos técnicas

diferentes: la pintura y la escultura, fundiéndoseambos con los elementos plásticos.A

diferencia de la salaque era muy luminoso y grande este creaba un buen contraste ya que el

color predominante de la obra eraoscuro y opaco.

Según Alcides Vidal (2016): “Ley de la Biocosmos se resume en: Todo ser que nace

obligatoriamente muere y el que aún no nació tendrá la oportunidad para hacerlo y luego,

después de haber completado su ciclo viviente, obligatoriamente dejara de existir, muriendo;

por lo que más tarde, su especie también desaparecerá. Las especies también mueren.”

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Lo cual, Renart intenta relacionar el arte con la vida, y siempre se preocupaba por el entorno

biológico, psicológico y espacial del arte y los artistas. Además, intentaba apuntar a un

mejoramiento del individuo ya que para él todos los individuos eran creativos por el hecho de

ser seres racionales. Así constituye la naturaleza heterogénea en su serie “IntegralismoBio-

Cosmos”. El concepto principal, el Integralismo,significa integrar elementos plásticos que

por obras separado: el dibujo, la pintura, el relieve y la escultura. Para ello desarrollar dos

líneas expresivas: la plástica y la experimental. Ambas forman parte de proceso creativo y se

apoyan en tres pilares fundamentales: la capacidad de descubrir, la de elaborar y la de

inventar. Entonces, Emilio, a través de esta obra, donde combina dibujos, estructuras

realizadas con fibra de vidrio y figuras volumétricas que emergen de la tela, intenta expresar

los conjuntos de formas atravesadas por el universo de lo desconocido, lo monstruoso, lo

onírico y la genitalidad femenina.

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Según Amejeiras Hernán (1992): “En esos trabajos me impulsaba la idea de fusionar técnicas

-entonces obraban por separado- como también ligar lo intuitivo con lo racional, lo que

equivalía a acercar el arte a la ciencia.”

Por lo cual, si vemos la obra, podemos notar que es una imagen lunar o terrestre que empieza

a sobresalir por una figura formando un organismo, un mundo, un cosmos, pero este no se

queda en la imagen plana, sino que duplica el tamaño del plano; es decir, de un espacio

bidimensional pasa a ser tridimensional.

Tras el correr de los años, Emilio Renart complejiza sus obras de las colecciones y empieza a

incorporar materiales que no eran usuales de ver en el ámbito artístico.

IntegralismoBio-Cosmos nro 2, 1963:

Esta obra se presenta en el concurso “Ver y Estimar” en el Museo Nacional de Bellas Artes

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IntegralismoBio-Cosmos nro 3, 1964:

Para esta obra se utilizó una estructura metálica, aluminio, lienzo, pinturas, arena tamizada

por granos, yeso, cola vinílica, tul, aserrín, resina poliéster entre otras. La parte central se

mostró en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata y el resto fue destruido. La pieza

es destacada como el Premio Especial en el concurso Premio Nacional Instituto Torcuato Di

Tella.

IntegralismoBio-Cosmos nro 4, 1965:

Esta obra monumental simboliza

la creación a través del proceso

de gestación en los órganos

generadores de vida. Fue donada

al Museo Latinoamericano de

Arte de Santiago de Chile en el

año 1971.

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IntegralismoBio-Cosmos nro 5, 1967:

Con esta obra se presenta en la IX Bienal de Artes Plásticas de San Pablo.

Según Manuel Mujica Lainez(1962): “Renart presenta una obra que será probablemente lo

más extraño que hemos visto en Buenos Aires. Es justo destacarlo, puesto que esta época se

señala plásticamente por su constante y desesperado afán de inventar novedades y

pensábamos que nada podía llamarnos la atención... Tanto lo pictórico como lo escultórico

está perfectamente logrado y su insólita fusión constituye un hallazgo que será sin duda muy

imitado y acaso originará creaciones valiosas”.

Para Renart, la creatividad era un centro de preocupación. Rompe con los límites de las

técnicas y crea una forma diferente de expresarse. Su interés hacia algo renovador responde a

una demanda diferente de la época. Sin embargo, tuvo resultados positivos y fue reconocido

no solo nacionalmente, sino también fuera del país.

Nos pareció una buena experiencia para conocer el Arte Moderno, personalmente fue el

museo que más nos gustó no sólo por su arquitectura sino por las diversas variedades que

brindaba esta. Lo que sí nos molestó un poquito fue el tema de la seguridad, había personales

que nos perseguían y si nos acercábamos un poco a las obras nos alejaban bruscamente. Sin

embargo, fue una experiencia que nos rompió el concepto de “arte” que llevábamos, nos

abrió la mente y dio a conocer que con las cosas que podíamos encontrar en la vida cotidiana

teníamos la posibilidad deconstruircosas creativas.

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BibliografíasBibliografíasBibliografíasBibliografías

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http://www.buenosaires.gob.ar/museoartemoderno/historia

• Alcides Vidal (2016). Rumbo Al Final: La Agona Del Planeta.

E.E.U.U:XlibrisCorporation.

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http://vendavaldetrazos.blogspot.com.ar/2010/02/emilio-renart-les-dejo-uno-de-mis.html

• Laurenzi, Adriana (2016). Emilio Renart:Arte y vida, integradas. Recuperado de:

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• Martin, Julieta (2015). Emilio Renart. Recuperado de:

http://myslide.es/documents/emilio-renart.html