muestraaragonesade las artesescénicasy de la música•alcañiz •24 / 25 / 26 / 27mayo 2010

Oficina de la MuestraAvenida Alcalde Gómez Laguna 25, 2ª planta50071 ZaragozaTel. 976 713 372•Los días de la Muestra la Oficina se traslada:La Lonja en Plaza de EspañaAlcañizHorario de 9,30 a 14,30 y de 16,30 a 19,30 horas.

MÁS PÚBLICOSY UN SECTOR CREATIVOFUERTE Y DINÁMICO•

Alcañiz. Muestra de Artes Escénicas y Música. 12 edicio-nes. Una nueva cita que nos reúne como cada año a casi500 personas: actores, bailarines, músicos, gestoresculturales responsables de la programación y técnicos.Juntos por segunda vez gentes de las artes escénicasy la música. Todos pendientes de las últimas creacionesaragonesas de las artes del espectáculo en vivo. Juntosy optimistas a pesar de los vientos de crisis que recorrenla geografía española. Sabemos que los ayuntamientosestán reduciendo las partidas de contratación cultural alpriorizar otras necesidades por el descenso de sus ingre-sos. También sabemos que el mercado interno aragonésno es suficiente para sostener nuestra gran oferta artísti-ca. La situación para el sector es difícil, incluso contandocon que el Gobierno de Aragón, las diputacionesy comarcas hayan mantenido sin apenas recortes lasinversiones en redes y circuitos para la contratación.

En el ambiente de los gestores culturales se respira lanecesidad de intervenir para ayudar a nuestro tejido cre-ativo ahora más que nunca. También ahora más quenunca sabemos lo importante que es el público parahacer sostenible el mundo de las artes del espectáculoen vivo. En esta compleja paradoja se mueve el mundode la programación cultural en nuestros ayuntamientos.

Llegar de manera natural a fórmulas de consenso pareceinexcusable y se puede mejorar la situación en un climade respeto absoluto tanto a la creación artística como ala autonomía de las programaciones municipales.Del mismo modo que resulta compatible ser un territorioabierto y universal que acoge otras culturas y las produc-ciones de otras comunidades, con la defensa de nuestrosartistas y nuestras industrias creativas.

En este contexto podemos marcarnos objetivos compar-tidos de futuro, por un lado contar con la participacióncada vez más activa de nuestros públicos y por otropotenciar un sector creativo más fuerte, dinámico y com-petitivo tanto en el nivel artístico como el gerencial. Soloasí será sostenible a medio y largo plazo el tinglado de lasartes del espectáculo en vivo.

Os deseamos a todos el mayor provecho y disfrute de laMuestra 2010.

lunes 24

Ficha artística •Autor y director: Paco Paricio.Escenografía: Matías de Arriba.Sastras:Merce Viladrosa, Teresa Ortega, Esperanzeta Vázquez.Artesana peces: Lucía de Puacuaro.Secretaría: Ana Tere Pedrós.Producción: Pilar Amorós.

En escena •Batería y guitarra: Roberto Aquilué.Clarinete: Pablo Borderías.Acordeón: Josu Ubierna.Voz: Eva Paricio.Animación: Marta Paricio.Técnica: Pilar Amorós.

TEATRO ANIMACIÓN¡QUE LLUEVA, QUE LLUEVA! / 65´LOS TITIRITEROS DE BINÉFAR•24 mayo / 16,30 h.Espacio mercado / TP•¡Que llueva! Es un canto de cantos a la lluvia pero, sobretodo, a esa actitud gozosa de recibirla y celebrarla quesólo tienen los niños. Hemos preparado elementos simples que despiertan elsentido lúdico, que nos ayudan a romper esas invisiblesbarreras que hemos ido creando para poner cortapisasa lo más genuinamente humano: el juego libre, gozosoy compartido.

Un espectáculo - concierto en el que interpretamos can-ciones relacionadas con el agua.Los Titiriteros tocan en el escenario y se mueven entreel público con elementos visuales y grandes títeres,proponiendo bailes y danzas. Llevan un vestuario que losconvierte en plantas, en ecosistemas que también preci-san agua.El espectáculo se inicia con un canto a la lluvia comúna muchas culturas: “¡Que llueva, que llueva!”; sigue con

juegos de corro que hablan de la relación entre el aguay la vida: “Arroyo claro, fuente serena…”, “¿Dónde estánlas llaves?”; más tarde formamos hileras que correny pasan bajo el influjo benéfico de los arcos vegetalesy animales; un juego rítmico y una habanera nos permi-ten presentar la riqueza de la fauna marina; y continua-mos con juegos que versan sobre la riqueza del mundoacuático: “Una sardina, dos sardinas”, “Vamos a la mar acomer pescado”.

Con títeres representamos la canción “Estaba la rana sen-tada cantando debajo del agua” para mostrar la biodiver-sidad de las lagunas y humedales; y, después…, un fre-nético baile de parejas: “La chata pedigüeña”…

Contacto / Distribución•Bailén 2222500 Binéfar (Huesca)Tel. 974 428 218titiriteros@titiriteros.comwww.titiriteros.com

Ficha artística •Bandurria: Alberto Artigas. Percusión: Josué Barrés.Contrabajo: Marcelo Escrich.Violín: Daniel Francés. Palmas y baile: Amor García. Clarinete: Juan Luís Royo. Piano: Miguel Ángel Remiro.Música compuesta y arreglada: Miguel Ángel Remiro.

MÚSICA CLÁSICA / 35´MIGUEL ÁNGEL REMIROY ENSEMBLE FLAMENCO CONTEMPORÁNEO•24 mayo / 17,45 h.Casino artístico y comercial / ADULTO• Nace en 2003 como resultado del encargo a Miguel ÁngelRemiro Vera por “Flamenco-live” del cuaderno “cinco pie-zas flamencas para piano”. A partir de ahí y dado el interéssurgido en todo el mundo por la publicación, el compositorse planteó la posibilidad de formar un “Ensemble” con laidea de unir dos tradiciones musicales nunca totalmenteseparadas en España: la culta y la popular. La intención erala de crear una música española del s. XXI, siguiendo laestela de músicos que, como Albéniz y Falla, utilizaron esasdos tradiciones para crear su música a principios del s. XX.A pesar de lo que se desprende de su nombre, no sola-mente el flamenco actual sirve de fuente de inspiración,sino también las diferentes tradiciones musicales peninsu-lares, e incluso americanas, que sirvieron en su día para for-mar esa amalgama poético-musical que actualmente lla-mamos flamenco. La propuesta del autor es la de una for-mación camerística, donde la herencia popular se elabora

desde una perspectiva clásica, tanto instrumental comocompositívamente hablando. El uso de los recursos propios de la música culta europea(preludio, fuga, uso del contrapunto y polifonía, etc.), filtra-dos por la expresividad y gestualidad flamenca, así comopor su riqueza rítmica, dan como resultado una músicaque intenta unir lo mejor de ambas tradiciones. Se unenasí ambas en el crisol de una nueva sensibilidad integra-dora, más propia del s. XXI.Con esto no se pretende sino continuar un diálogo quedurante más de cinco siglos ha sido particularmente fértily que nunca debía haberse interrumpido: el de la músicapopular ibérica con la música culta europea; diálogo queha mostrado sobradamente su fecundidad hasta la fecha.El “Flamenco Contemporáneo Ensemble” ha representan-do a España en la 5ª edición del festival “Europamusicale”en Munich en mayo de 2009.

Contacto / Distribución•Bárbara Rivera ParkesTomás Higuera 23, dpdo. (casa) 50013 Zaragoza Tel. 976 298 951Móviles 676 868 315 / 689 482 985musicayafines@gmail.com

Ficha artística •Idea original y dirección musical: Coco Fernández.Violonchelo: Zulaima Boheto. Piano: Coco Fernández.Diseño iluminación: José Ramón Bergua.Fotografías: Enrique Cidoncha.

MÚSICAS DEL MUNDODESDE EL SUR / 35´COCO FERNÁNDEZ TANGO DÚO•24 mayo / 18,30 h.Casino artístico y comercial / TP•Coco Fernández Tango Dúo es un proyecto musical cuyotema central es el tango rioplatense en sus más variadasformas, abarcando desde los inicios de este estilo a prin-cipios del siglo XX, hasta la actualidad.

Asimismo, como apuesta estética original, éste dúo inclu-ye en su repertorio otros géneros musicales como el jazz;la música afrocubana, el pop, la copla, la música clásica…,pero siempre interpretados desde la perspectiva deltango. Compositores de distintas épocas y latitudes comoCarlos Gardel, Astor Piazzola, Egberto Gismonti, Villa-Lobos, Lennon &McCartney, Chucho Valdés, Tom Jobimy otros tantos van apareciendo en éste espectáculoconectados a través de la magia expresiva del tango.

Está integrado por dos grandes músicos de Zaragoza:Zulaima Boheto, destacada violonchelista zaragozanaintegrante actual del grupo Amaral, y Coco Fernández

pianista y compositor hispano-uruguayo de amplia tra-yectoria internacional, afincado en Zaragoza desde hacemás de 18 años.

Contacto / Distribución•Coco FernándezRotonda Villa de Pau 7, 3º B50007 Zaragoza Tel. 630 058 296 cocomusic@ya.com

Ficha artística •Reina de Inglaterra: Isabel, Cristina Yáñez.Baronesa de Burleigh: Margaret Cecil, Mª José Moreno. María estuardo: Pilar Gómez.Secretaria Reina Isabel: Guillermina Davison, Yvonne Medina.Conde de Leicester: Robert Duley, José Chaves.Conde de Shrewsbury: Jorge Talbot, Emilio Alonso. Sir Mortimer: José Dault.Dirección y puesta en escena: Pedro Álvarez-Ossorio.María Estuardo de Friedrich SchillerDirección: Pedro Álvarez-Ossorio. Diseño escenografía:Juan Riesga Navarro, Vicente Palacios. Diseño vestuario:Asunción Trallero & Remedios Ortega. Diseño iluminación:Ada Bonadei. Composición musical: Miguel A. Remiro.Coreografía: Manuel Cañadas. Caracterización: Ana Bruned.Diseño audiovisual: Ana Alvárez-Ossorio.Diseño gráfico: Samuel Aznar. Fotografía: Juan Moreno.Ayte. dirección: Ana Alvárez-Ossorio.Prod. ejecutiva: Fernando Vallejo & Guiomar F. Troncoso.

TEATRO DRAMÁTICOMARÍA ESTUARDO / 105´TRANVÍA TEATRO & LA FUNDICIÓN DE SEVILLA•24 mayo / 19,30 h.Teatro municipal / ADULTO•María Estuardo. Una reflexión sobre el poder.Este espectáculo nace de la iniciativa de dos compañías:Tranvía Teatro de Zaragoza y La Fundición de Sevilla;compañías que aunque se distinguen por montar textoscontextualizados en lo contemporáneo han elegido untexto escrito en el XVIII y cuya trama histórica acontecióen el XVI. No obstante, nos hemos permitido versionarloy situarlo en la actualidad porque su historia se centra enun encadenamiento de conflictos políticos, y los persona-jes se mueven por intereses de poder, por encima de susconflictos humanos. Y esto, pase el tiempo que pase,sigue teniendo vigencia.

“El poder corrompe”, dice un dicho popular. Yo no sé siesto es totalmente verdad, espero que algunos que lodetentan se libren de ello, pero lo que seguramente estotalmente cierto es que el poder determina, altera y diri-ge los comportamientos humanos más que el tiempo en

el que se desarrollan; la bondad o maldad maniquea defábulas y cuentos infantiles son principios fuera de la rea-lidad en una sociedad política y en la que las decisionesconllevan consecuencias graves para aquellos a los quevan dirigidas.

De todo esto trata Mª Estuardo y por eso nos ha parecidoque no tenía ninguna necesidad de distanciarse en el tiem-po; desgraciadamente siguen teniendo total actualidad.

Pedro Álvarez-Ossorio

Contacto / Distribución•Compañía Tranvía Teatro S.L.Aljafería 950004 ZaragozaTel. 976 469 494 info@teatrodelaestacion.comwww.teatrodelaestacion.com

Ficha artística •Actores: Patricia Badián Kosman y Javier García Ortega.Bailarín: Mohamed El Sayed.Textos: Ibn ‘Arabi y Mevlana Rumi.Música original y arreglos: Kike Lera.Videorealización: Ramón Día y Kalamour.Iluminación: Agustín Pardo. Coreografía: Ana Continente.Actriz video: Laura De La Fuente.Vestuario: Rachid Benkiram.Fotografía: Pilar Hurtado y Marta Marco.Diseño gráfico: Agustín Pardo.Apoyo gira Marruecos: Rachid Benkiram.Administración: Susana Zamora.Distribución: Elena Gómez.Producción artística: Cristina V. Pimpinela.Producción residencia arística: Dpto. Cultura DPH.Espectáculo creado y dirigido: Jesús Arbués. Empresaen coproducción con el Centro Dramático de Aragón.

TEATRO / MÚSICA / DANZA / MULTIMEDIAHABIBI / AMADO / 70´COPRODUCCIÓN PRODUCCIONES VIRIDIANA& L´BOULEVARD FESTIVAL & PIRINEOS SUR•24 mayo / 22,30 h.Anfiteatro Pui Pinos / ADULTO•Un espectáculo interdisciplinar que une Islam y Occidentea través de la palabra, la danza, la música y la videopro-yección; con un espectacular e impactante uso de la últi-ma tecnología en video-proyectores móviles.Utilizando palabras y versos de los grandes maestros delsufismo recorremos una senda por la que discurren siglosde historias; de encuentros y desencuentros. Habibi(amado en árabe) tiende un puente -más necesario quenunca- entre Occidente e Islam para hablarnos de lafusión entre amante y amado, entre tiempos y espaciosy, sobre todo, entre ambas orillas del Mediterráneo.Jóvenes artistas norteafricanos y españoles mezclan len-guajes y tiempos en un espacio donde las palabras viejas,los sonidos de la música ritual y la imagen más contem-poránea se funden.Un intenso viaje por el universo sufí, de la mano de poetascomo Ibn Arabi y Mevlana Rumi, que nos sumergirá en el

rico misticismo del Islam. La expresión dramática aúna los lenguajes y habla en el escenario con la voz del teatro con-temporáneo.

Mi corazón abarca todas las formas,contiene un prado para las gacelasy un monasterio para los monjes cristianos.Hay un templo para los idólatrasy un santuario para los peregrinos;en él está la tabla de la Toray el Libro del Corán.Yo sigo la religión del Amory voy por cualquier caminopor donde me lleve Su camello.Ésta es la verdadera fe;ésta es la verdadera religión.

Ibn Arabi

Contacto / Distribución•

Elena Gómez ZazurcaDpto. Distribución / ComunicaciónProducciones Viridiana, SL Gibraltar 27, A22006 HuescaTels. 974 245 118 / 615 597 770 elenagomez@viridiana.esproduccionesviridianablog.blogspot.comwww.viridiana.es

Ficha artística •Acordeón: Manuel Franco. Clarinete bajo: Jorge Ramón.Clarinete soprano: Juan Luis Royo.

MÚSICAS DEL MUNDOKLEZMORIM / 35´TRIVIUM KLEZMER•24 mayo / 00,00 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO•“Klezmorim” es el nuevo proyecto del grupo TriviumKlezmer, en el que se revisa el mundo musical hebráico,abordándolo desde una nueva perspectiva centrada en lafamilia del clarinete y el acordeón como timbres esenciales.

Trivium Klezmer es un trío que basa su repertorio en lamúsica tradicional hebrea, tamizada por otras culturas -especialmente la centroeuropea- conocida popularmentecomo “Klezmer”.

El repertorio del Trivium no es estrictamente folclórico;parte de los temas que interpretan son de diversosautores que han dedicado sus melodías al extraordina-rio clarinetista Giora Fiedmann. Una música variada congiros al jazz, al tango, a la música klezmer norteameri-cana y argentina, melodías sefardita, música popularbalcánica y del Este de Europa salpican esta frescay creativa propuesta.

“Klezmorim” es una aproximación al Klezmer diferente; unconcierto divertido, lleno de energía, pasión y ritmo des-enfrenado que intenta recuperar el carácter melancólico,festivo e imprevisible de la música popular judía a la quetanto le debe el folklore europeo, mediterráneo, y tambiénla cultura española.

Contacto / Distribución•Ópalo Música Tel. 615 076 712cornamuso@yahoo.eswww.myspace.com/triviumklezmer

Ficha artística •Voz y timbal: Willi Giménez.Voz y percusión: Pitrón GiménezBajo y coros: Tahití Giménez.Guitarra solista y coros: Teto GiménezGuitarra y coros: Chava Giménez.

Músicos:Piano y teclados: Nano Giménez.Tumbadoras: Cuba Carbonell.Batería: Coco de España.

Grabaciones •“Por su sitio…”. Nuevos Medios, 1993.“Jóvenes flamencos Vol. 2”. Nuevos Medios, 1993.“Cosa de Sabios”. Bailanta Récords.“Homenaje a José Antonio Labordeta”. Prames, 1999.

MÚSICAS DEL MUNDO/ 35´WILLI GIMÉNEZ & CHANELA•24 mayo / 00,45 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO•Comenzaron su andadura a mediados de los años 80,siendo alguno de sus componentes todavía niño. En unprincipio se dedican a hacer versiones de la música rum-bera del momento, incluso de D´Jimenez. Hubo que esperar hasta la década de los noventa paraque el proyecto se enfocase de forma más profesional.Tras mucho esfuerzo y horas de estudio se grabó unaespléndida maqueta, bajo las órdenes de Juanjo Javierrey de Julio Casterad, en el estudio de grabación Hot Techde Huesca. La influencia de estos dos músicos, con grantrayectoria a sus espaldas, enriqueció la materia prima delconjunto, sacando a la luz todo su potencial, con lo queel proyecto adquirió nuevas influencias: música negra,rock, soul, funky, rap, reagge…En el año 1992, el grupo se presenta al concurso demaquetas de la prestigiosa revista Rock De Lux, alzándo-se con un primer premio, gracias al cual graban un disco“Por su sitio” para Nuevos Medios.

La presentación de disco se hizo en la mítica SalaRevolver de Madrid, compartiendo escenario con José elFrancés. Corría el año 1993. Ese mismo año, en elMercado de la Música Viva de Vic (Barcelona), quedanprimeros para representar a España en el festival LePrintemps de Bourges en Francia.

En 2009, y como consecuencia de su participación en elhomenaje a Michael Jackson en el festival Periferias, elgrupo comienza la preparación de un nuevo disco.

Con un directo que los años en lugar de amansar handado una nueva agresividad, -agresividad que empujadapor el brío y la juventud de sus tres nuevos componen-tes, compactados con los miembros más veteranos,suenan con brillantez y enjundia-, como demostraron elpasado mes de Enero, compartiendo escenario con OjosDe Brujo.

Contacto / Distribución

•Joaquín DomínguezZZ ProduccionesUnceta 6, dpdo. 1º A50010 ZaragozaTel. y Fax 976 346 738info@zzproducciones.comwww.zzproducciones.com

martes 25

Ficha artística •Autor: Jesús Pescador.Intérpretes: Javier Gavín, Antonio Poves, Jesús Pescador.Vestuario y utilería: Teatro Pingaliraina, Érase una vez.Luthería y documentación histórica: Antonio Poves.Producción: Rubén Gracia.Gerencia: Pepa Enrique.

Espacio escénico: Mariano Lasheras.Dirección musical: Antonio Poves.Dirección teatral: Jesús Pescador.

MÚSICA ANTIGUAPOR EL CAMINO DE SANTIAGO,EN BUSCA DEL GRIAL / 35´TEATRO PINGALIRAINA•25 mayo / 10,00 h.Capilla Castillo / ADULTO•Música y leyendas en torno al grial y a la ruta jacobea.Es un concierto de música antigua y popular, hilvanadocon una inverosímil panoplia de historias, leyendas, miste-rios y mixtificaciones que se han ido tejiendo en torno algrial y a la ruta jacobea a lo largo de los siglos. Tres músicos interpretan un amplio repertorio musical,que abarca desde un himno del Codex Calixtinus hastamúsicas tradicionales gallegas o judías, cantigas deAlfonso el Sabio, Ductias inglesas de la Baja EdadMedia… Y entre tema y tema se relatan la llegada delcuerpo del apóstol a Galicia, la batalla de Lucifer contraDios, historias de los caballeros de la Tabla Redonda,y otros episodios de la historia o de la leyenda que handado forma al mito griálico.

Destacamos, en todo caso, el espectacular arsenal de ins-trumentos musicales que se interpretan en el concierto:

un organistrum, dos zanfoñas, un laúd árabe, un salteriocentroeuropeo, una nykelharpa noruega, un rabel, flau-tas, mandola, percusiones variadas, etc. Un despliegueque asombra, aparte de por la propia música, por labelleza de los instrumentos y por su exquisita y sorpren-dente sonoridad.

En definitiva, narración, música, leyendas; sonrisas, emo-ción, mitos; música y palabra, con una mirada desenfada-da a uno de los grandes misterios recurrentes en la histo-ria occidental. Eso es Por el camino de Santiago, enbusca del grial.

Contacto / Distribución•Teatro PingalirainaTel. y Fax 976 403 088Móviles 654 391 145 / 656 854 641info@teatropingaliraina.com www.teatropingaliraina.com

Ficha artística •Reparto: Ingrid Magriñá, Félix Martín, Ibán Naval.

Dirección: Carlos Martín.Dramaturgia: Alfonso Plou.Producción: María López Insausti.Coreografía: Ingrid Magriñá.Escenografía: Tomás Ruata.Vestuario: Beatriz Fdez. Barahona.Iluminación Bucho Cariñena.Distribución: Julio Perugorria.Fotografía: Galagar Foto.

DANZA CONTEMPORÁNEAPIEL DE ASNO / 55´TEMPLANZA PRODUCCIÓN ESCÉNICA•25 mayo / 11,00 h.Teatro municipal / INFANTIL 4-12 años•Un rey, tras morir la reina, se enamora de su hija y, con labendición del druida, decide casarse con ella. Aconsejadapor un hada, la princesa pedirá como condición una seriede vestidos imposibles de confeccionar y, finalmente, lapiel del amado asno que caga monedas de oro. El reysatisfará todos estos deseos y la princesa deberá huir dis-frazada con la piel del pollino hasta un reino lejano. El prín-cipe de este reino descubrirá a la princesa que trabaja degranjera oculta bajo la piel. Enfermo de amor, conseguiráconvencer a su padre que sólo se casará con quienpueda ponerse el anillo que el ha encontrado en una tortaelaborada por Piel de Asno.La puesta en escena da respuesta al mundo de cuento quenos sugiere el texto. Un universo de reyes, hadas y asnos.Vestimos el espectáculo según cánones tradicionales, perodotándola de abundante ironía y una elaborada relecturagestual. La danza, apoyada por música impresionista,sirve para contar, junto con el continuo fluir de personajes

interpretados por los actores, una historia llena de guiñoshumorísticos, tiernos, patéticos y líricos. El espectáculo de teatro-danza está pensado para niñosde entre 4 y 12 años y/o público familiar. Templanza Producción Escénica es una empresa creadacon el objetivo de dar una cobertura de producción a pro-yectos o eventos que parten de una demanda del mercadoy que no entraban en la dinámica habitual de las compañí-as. Hasta el momento hemos realizado 3 producciones. En 2007 se estrena “El Buscón” de Quevedo, con drama-turgia y dirección de Ramón Barea, interpretada por JoséLuis Esteban. Hasta la fecha ha realizado más de 50 fun-ciones, incluida una temporada en el Teatro Fernán Gómezde Madrid y su presencia en numerosos festivales de tea-tro clásico como el de Almagro.En 2008 se estrena “Historia de un melocotonero”. Escritapor Esmeralda Gómez Souto y Alfonso Plou, una obra deteatro para público infantil y familiar.

Contacto / Distribución •Julio Perugorria ProduccionesTels. 946 816 743 / 609 457 575jpproducciones@jpproducciones.comwww.jpproducciones.com

Ficha artística •Coreografía: Tarde o temprano Danza.Apoyo coreográfico: Damián Muñoz / Festival Trayectos.

Bailarinas:Marta Aso, Raquel Buil, Vanesa Tejedor, Laura Val.Música: Cristian Barros (Estudios Puk).Vestuario: Skunfunk.

DANZA CONTEMPORÁNEANARANJAS Y TACONES / 20´TARDE O TEMPRANO DANZA•25 mayo / 12,30 h.Espacio mercado / TP•Tarde o Temprano Danza se crea en 2004 en Zaragoza,desde entonces desarrolla la mayor parte de su actividaden espectáculos de calle buscando la complicidad delespectador y jugando con su memoria sensorial, conalguna incursión en los teatros. Desde 2009 tienen suresidencia en la Puebla de Alfindén, donde realiza unalabor de difusión de la danza y de investigación artística.

Siempre hay que elegir una, así que coge la que más teguste y espera que esta vez sea la buena, la dulce.Olvídate del resto, de todas las que no has elegido,y coge la tuya con las dos manos, arráncale la cáscaray separa los gajos. Deja que el jugo resbale por los codoshasta el suelo y que se te vayan pegando los pies.Mientras la exprimes no confíes demasiado en que ten-drás otra oportunidad.

Contacto / Distribución •Marta Aso ArjolAndador Luis Puntes 6, 7º D50008 ZaragozaTels. 690 937 477 / 630 587 954tardeotempranodanza@yahoo.es

Ficha artística •Autor de letras y músicas: Misael Hernández.Director espectáculo: Tico Castellanos.Diseño y confección de títeres y vestuario: Yeimy Cruz.Producción musical: Manuel Franco y Habana Teatro.Arreglos musicales: Garabato.Diseño gráfico: Joan Manuel Valladares.Músicos: Jorge García, Manuel Franco, Jorge RamónSalinas, Kike Lera, Tico Castellanos, Misael Hernández.Actriz: Yeimy Cruz.

TEATRO MUSICAL¡AY, TEQUETÉ! / 60´HABANA TEATRO•25 mayo / 16,30 h.Espacio mercado / FAMILIAR•¡Ay, Tequeté!. Primera aventura musical de la compañíaHabana Teatro, en colaboración con Garabato. Es unarecopilación de 12 canciones infantiles escritas paralas diferentes obras de teatro representadas por laCompañía. El resultado es un mosaico musical, mezcla desonidos y ritmos como la rumba, el son, el rap, la trova, elrock y el reggae.

Un espectáculo donde una niña va dibujando el paisaje dela naturaleza o del mundo bailable que habita en su cabe-za, y donde aparecen recreados en colores todos los per-sonajes de las canciones convertidos en trazos melódicoso, nunca mejor dicho, en garabatos musicales.

Un juego al teatro y al baile donde la animación se tejecon los cantos y la música y que nos hace mover elesqueleto, consumir cuentos, despertar a la luna…

Contacto / Distribución •Habana Teatro Tels. 660 074 471 / 659 316 217habanate@habanateatro.comwww.habanateatro.com

Ficha artística •Voces: Beatriz Bernad, Nacho del Rio.

Músicos:Dirección artística: Alberto Gambino.Guitarra, bandurria y laúd: Sergio Aso.Guitarra, bandurria y archilaúd: Juanjo Almarza. Viola: Pedro Beltrán.Violín: Dorita Sánchez. Fagot: Jorge Ariza. Oboe: Pedro Carlos Elvira. Percusión: Jonás Gimeno.

Dance: Alicia Guerri Remacha, Carlos Gil Bueno.

MÚSICA TRADICIONALLA JOTA AYER Y HOY / 35´COMPAÑÍA ZAMBRA•25 mayo / 18,00 h.Casino artístico y comercial / TP•Jotas de arte y ensayo.

“La jota había sido siempre algo auténticamente populary estaba convencido de que el tiempo volvería a poner lascosas en su sitio, que si algún sentido tenía la jota comomanifestación popular ese era el de unir a todo un pueblo,para ello era necesario renovar las coplas y también vol-ver a cantar, entre las mas tradicionales aquellas quepudieran gustar y emocionar a los aragoneses de cual-quier condición”.

José Luis Melero

La creatividad y la renovación llegan con “la Jota ayery hoy”. Los viejos cantadores reviven en las jóvenes vocesde Beatriz Bernad y Nacho del Río; los músicos AlbertoGambino, Sergio Asó, Juanjo Almarza, Pedro Beltrán,Dorita Sanchez, Jorge Ariza, Pedro Carlos Elvira, JonásGimeno; y en el baile: Carlos Gil y Alicia Guerri.

Abrimos las ventanas para que entre el aire fresco y lasjotas se despojen de cualquier duda, el equipo hace unaapuesta arriesgada consciente de que se debe seguirmirando hacia adelante

Dijo la crítica:

“Sorprende el mantener el cauce tradicional sin sonarpara nada a viejo”.

“Una apuesta por la jota independiente más allá del tópico”.

“Todo tiene un barniz delicado y pulido, emoción y buen gusto”.

“Los picos de intensidad suben con los bailadores y lachispa de los instrumentales”.

Contacto / Distribución •José Luis CortésÁreaSan Vicente de Paúl 1, ent. ofic. B50001 ZaragozaTel. +34 976 203 526Móvil +34 659 948 863paparamonte skypewww.panoja.orghttp://madalenazaragoza.blogspot.com/http://panojablog.blogspot.com

Ficha artística •Voz, guitarra acústica y percusiones: Olga Orús.Gaita, dulzaina, chiflo, salterio, flauta travesera,mandolina, guitarra: Salvador Cored.Guitarra acústica: Antonio Orús. Violonchelo y bajo eléctrico: Daniel EscolanoAcordeón: Josu Ubierna.Teclado: Antonio Gil.Batería y cajón: Fran Gazol.

MÚSICA TRADICIONALZIMBREA / 35´OLGA Y LOS MINISTRILES•25 mayo / 18,45 h.Casino artístico y comercial / TP•El grupo Olga y Los Ministriles ofrece un recital variado dondese muestra una visión muy personal de la música populararagonesa, con músicos de larga trayectoria en otras for-maciones musicales y que tienen un compromiso desdehace muchos años con la música popular aragonesa.

En directo sonarán, entre otros, los once temas de su pri-mer trabajo discográfico titulado Zimbrea, disco que estárecogiendo muy buenas críticas en todo el territorio nacio-nal, escuchándose cada semana en los programas radio-fónicos más punteros de la música folk española.

La música de Olga y Los Ministriles es una mezcla de loantiguo con lo nuevo; con melodías de la Ribagorza, de laJacetania y de otras zonas pirenaicas mezcladas con elsonido de un nuevo folk aragonés, actual y novedoso,resultante de conjugar esa amalgama de instrumentosancestrales, clásicos y modernos con la fuerza de la voz

de Olga Orús que, como han dicho de ella, ha mamadouna manera de cantar que te transporta hasta todos loslugares de esta tierra aragonesa.

El grupo Olga y Los Ministriles pretende que el espectadorse emocione y disfrute, al igual que ellos, con la músicaque interpretan.

Contacto / Distribución •Salvador Cored BerguaBanastas 122194 Chimillas (Huesca)Tels. 974 252 750 / 669 759 077scored@telefonica.netwww.olgaylosministriles.es

Ficha artística •Reparto: Marcela Alba, Raquel Anadón, Javier Casado,Ingrid Magriñá, Rubén Martínez, Antonio Muñoz.Dirección: Marian Pueo.Dramaturgia: Miguel Ángel Ortiz Albero, Marian Pueo.Textos: Luis Buñuel.

Espacio Escénico: Joaquín Murillo.Realización Espacio Escénico: Javier Hernández.Diseño Jaula: Marcos Pueo/ José Antonio Pueo.Jaula: Industrias Díaz. Vestuario: Unauna Moda Creativa.Música: Electrocugat. Audiovisuales: Ignacio Estaregui.Diseño Gráfico: Cristina Castel. Coreografía: Elia Lozano.Iluminación: Tatoño. Técnicos: Nacho Gómez, Tatoño.

Producción: Producciones Che y Moche:Javier Moreno López, Mariela Calvo.Administración: Producciones Che y Moche:Pilar Morlanes.

TEATRO NUEVOS LENGUAJESUNA JIRAFA / 60´PRODUCCIONES CHE Y MOCHE•25 mayo / 20,00 h.Teatro municipal / ADULTO•Una Jirafa es un espectáculo teatral que parte de la pre-misa dictada por Luis Buñuel de que todo es absoluta-mente realizable.

Don Luis Buñuel escribe, en 1933, un texto-poema titula-do Una Jirafa, en torno al cual, nosotros, ahora, hemosestructurado una dramaturgia que encadena muchos delos textos y poemas que él compuso durante los prime-ros tanteos de su carrera artística, y que le sirvieron paraprefigurar toda su iconografía posterior. En el texto-poema Una Jirafa, Buñuel hace corresponder cada unade las veinte manchas que tiene su imaginario animal conun pequeño poema. A cada uno de esos poemas, ennuestra dramaturgia, hemos asociado alguno de aquellosotros que llevaron por premonitorio título Un perro anda-luz. Así, todas las manchas de la jirafa se abren dejandover el mundo irracional, subversivo y surreal; narrandoy mostrando pequeñas y convulsas historias.

Seis artistas, voluntariamente encerrados en una granjaula circense, recitan el texto completo de Una Jirafa.Lo bailan y lo mueven, como también mueven, bailany recitan los extraños poemas del perro.

Una Jirafa se convierte en un lugar de encuentro en elque la música y el vestuario, la coreografía, la poesía y elespacio, el movimiento y la interpretación se conjuganpara hacer posible ese todo absolutamente realizabley dar así forma a algunas de las obsesiones de Buñuel,que no son sino nuestras propias obsesiones; las obse-siones, seguro, de muchos de los espectadores.

Contacto / Distribución •Producciones Che y Moche Ctra. Madrid km. 316,1 nave 4º A50012 ZaragozaTels. 976 202 109 / 656 367 389distribucion@teatrocheymoche.eswww.cheymoche.com

Ficha artística •Director artístico: Víctor Jiménez.Coreografía 1: Víctor Jiménez.Coreografía 2: Henrique Rodovalho.Coreografía 3: Víctor Jiménez.

Bailarines:Luciana Croatto, Lydia Carusso, Elena Gil, Elena Thomas,Mattía Furlan, Antonio Muñoz, Víctor Jiménez.

Figuración: Fernando Gil.Vestuario: Víctor Jiménez, Henrique Rodovalho.Diseño iluminación: Víctor Jiménez.Realización audiovisual:Miguel Ángel Blasco, Mariano Mayayo.Iluminación: Producciones El Granero, S. L.Maestra de baile y repetidora: Patsy Kuppe.Ilustraciones: Agustín Burillo.Dirección técnica y producción: Producciones Arciel, S. L.

DANZA CLÁSICAPAYASOS DIVINOS / 90´LAMOV COMPAÑÍA DE DANZA•25 mayo / 22,30 h.Anfiteatro Pui Pinos / ADULTO•PAYASOS DIVINOS, Víctor Jiménez.Payasos divinos es una pieza basada en la hipocresíahumana, en la máscara que llevamos los hombres, en eldecorado suntuoso de nuestra vida. Con la Grosse Fuguede Beethoven, el coreógrafo Víctor Jiménez se aproxima aeste universo de música y danza con una mirada descon-certante y movimientos agresivos. La pieza es una mezclade ternura, de alegría, placer y pasión. El frenético “tempo”musical de la Grosse Fugue se expresa en danza con unlenguaje neoclásico, de gran virtuosismo, llevado técnica-mente al límite. Con Payasos Divinos nos asomamos hastaese lugar en el que todos nos desnudamos y nos acaba-mos sintiendo como realmente somos.Y… ¿cómo somos?

COMO O VENTO, Henrique Rodolvalho.El coreógrafo brasileño Henrique Rodolvalho en Como ovento nos sumerge en un mundo de sencillez y elegancia.

Su trabajo artístico consiste en la puesta en escena de pura poesía en su inmensidad y en su fragilidad. Un mundo poé-tico en el que nos adentra con un escenario completamen-te desnudo y con el movimiento orgánico y matemático delos bailarines. A partir de música de Cibelle, Juan CarlosJobim y Caetano Veloso consigue alcanzar su propio len-guaje creativo y sus movimientos inconfundibles.

FORGET-FORGOT-FORGOTTEN Víctor Jiménez.En la tercera pieza, Forget-forgot-forgotten-Olvidar-olvidé-olvidado-, el espectador realiza un viaje por el mundo sinmoverse del asiento. El director y coreógrafo de LaMov,Víctor Jiménez, propone un recorrido de la mano de cua-tro bailarinas, cuatro mujeres con cuatro personalidadesque pisan cuatro tierras diferentes: Francia, España,Argentina e Italia.Abróchense los cinturones… ¡buen viaje!.

Contacto / Distribución •Pilar PardoDon Jaime 19, 2º dcha.50003 ZaragozaTel. 691 812 755lamovciadedanza@gmail.comwww.lamov.esFacebook: Lamov compañía de danza•Ges-ManagementC/ San Miguel 26, 3º B 50001 ZaragozaTel. 976 223 121 Fax 976 302 376info@gesmanagement.es

Conciertos •21 Junio 09. Fiesta de la Cultura del Gobierno deAragón. Club Náutico, Zaragoza.23 Septiembre 09. Saint Pierre des Cuisines.Toulouse (Fr).13 Octubre 09. Fiestas del Pilar. Interpeñas, Zaragoza.23 Enero. Serjos Zona Rock, Monzón2 Febrero, Teatro Principal Zaragoza XI Premios de laMúsica Aragonesa. 4 Febrero, con Raveonettes (Dinamarca) en la SalaOasis, Zaragoza.19 Febrero, Sala Monasterio, Barcelona.27 Febrero, Moby Dick Madrid, con The Draytones (Uk).13 Mayo, con Zoé (México). Sala Oasis, Zaragoza.12 Junio, con Zahara en Casa del Loco, Zaragoza.11 Agosto. Fiestas de San Lorenzo, Huesca.

MÚSICA POP-ROCKFANTASMAS / 35´MISTER HYDE•25 mayo / 00,15 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO•2006. Ganan el concurso “Popyrock” de Zaragoza al pocodel año de su formación.2007. Editan el EP “Vulnerable” con 8 canciones,ya agotado.2008 “Grupo con mayor proyección”. Votación popular enPremios de Música Aragonesa.2009 Sale el EP virtual “Fantasmas” de 5 temas. Más de5.000 descargas.2010. “Mejor EP” en los Premios de la Música Aragonesa.

Ese EP deja ver un claro paso adelante en el sonido dela banda: mucho más actual, más sólido y más dinámico;donde a sus referencias habituales (The Smiths, U2,Héroes del Silencio) añaden otras como Franz Ferdinand,demostrándolo con éxito en directo junto a bandas comolos daneses Raveonettes, los belgas Black BoxRevelation, Second, Lori Meyers, Miss Cafeína, Tachenko,Zahara, los ingleses Draytones, los mexicanos Zoé…

No obstante, lo mejor son sus canciones: directas perotrabajadas, con estribillos evidentes pero con estrofasinteresantes; canciones donde se evidencia que contie-nen los ingredientes del éxito y la calidad.

Contacto / Distribución •Antípodas ProduccionesChema FernándezDon Jaime 2750003 ZaragozaTel. 976 395 292chemaantipodas@gmail.comwww.myspace.com/misterhydezgz

MÚSICA FUNKYCONCIERTO/ 35´EL FACTOR HUMANO•25 mayo / 01,00 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO•El Factor Humano nace como proyecto personal de Jorge“Big Boy”, joven músico y Dj zaragozano, con enormeinquietud y bagaje musical. Tras su experiencia como bate-ría en Club Peyote y Jah’sta, compone y graba en solitariouna maqueta repleta de funk, soul, reggae y afro-beat.Bañada con una pátina de espontaneidad y frescura, estadeliciosa demo recuerda a nuestros antiguos vinilos.

Con esta demo en el bolsillo, “Big Boy” realiza diversosconciertos en solitario, y comienza a formar una bandaque permita llevar sus ideas al directo. Para ello se rodeade seis grandes músicos que crean uno de los grupos conmejor sonido del panorama aragonés: batería: LaurentCastagnet, (Especialistas, Loquillo); bajo: Paco Muñoz(Sick Brains, Contrabando de Grifos); guitarra solista:Carlos Garrido (Makumba Beat, JahSta); saxos: JhonnySierra (We & Dem) y Victor Regalado; trompeta: GuillermoMarín (Ricochefo, We & Dem). Una gran banda que

transmite con eficacia la enorme energía de los temas deJorge “Big Boy” sin recurrir a virtuosismos exhibicionistas.

Desde su primer concierto se constata la enorme cali-dad de música y músicos. Toda la magia de la músicaafro-americana de los años 60 y 70, se funde en estegrupo para crear también sonidos nuevos, desde elmáximo respeto que imponen los maestros comoJames Brown, Marvin Gaye o Fela Kuti. De ello dacuenta la crítica y el público, así como los hitos marca-dos en tan sólo dos años de trabajo: el segundo con-cierto del grupo se celebra en el Festival Luna Lunerade Sos del Rey Católico; segundo puesto en el concur-so Muévete en Directo 2009, organizado por elAyuntamiento de Zaragoza; “Un diamante en bruto”,“Arreglos lujuriosos gozosamente impactantes,” “Soberbiaexhibición”, Gonzalo de La Figuera, Heraldo de Aragón,enero 2009,…

En la actualidad, El Factor Humano ha acabado la graba-ción de su primer LP con 18 temas propios y estamosesperando las respuestas de varias discográficas nacio-nales: El Volcán Música, Lovemonk,… para que su discovea la luz en la primavera de 2010.

Contacto / Distribución •Joaquín DomínguezZZ ProducionesUnceta 6, dpdo. 1º A50010 ZaragozaTel y Fax: 976 346 738info@zzproducciones.comwww.zzproducciones.comwww.myspace.com/elfactorhumano

miércoles 26

Ficha artística •Voz solista: Mª Pilar Cubero ó Elena Ruiz.

Cuerda frotada: fídula, viola, darbuka, davul, pandero,cascabeles, arreglos y coros: Pablo Baleta.

Percusión histórica, oriental y mediterránea: Javier Villar.

Dirección artística. Cuerda pulsada: vihuela de péñola,cítola, vihuela de mano, laúd, arreglos y coros:Alejandro Baleta.

MÚSICA ANTIGUACRUZADAS, CANCIONES, VINOS Y AMORES / 35´KALENDA MAYA•26 mayo / 10,00 h.Capilla Castillo / ADULTO•Kalenda Maya es un grupo de música medieval, especiali-zado en la música de los trovadores, troveros, juglaresy goliardos. Está formado por Mª Pilar Cubero y Elena Ruiz,voces solistas, Pablo Baleta, cuerda frotada, Javier Villar,percusión, Alejandro Baleta, Dirección Artística, cuerda pul-sada y arreglos. Su repertorio abarca danzas, cantigasy romances. Sus conciertos incluyen amenas explicacionesde las canciones y sus letras al hilo de su interpretación.

Los intérpretes actúan ataviados con trajes medievales ocon indumentaria moderna, según se requiera. KalendaMaya emplea instrumentos históricos medievales decuerda pulsada: vihuela de péñola y oud, y frotada: fídulay viola; percusión histórica y oriental: panderos, darbuka,atabal; voz solista y coros.

Han participado en festivales de Música Antigua y de lasTres Culturas, así como en fiestas medievales y actos

conmemorativos históricos. Entre sus últimos conciertosdestacan: la VII Edición de las Tres Culturas de Toledo, elXIV Festival Medieval d´Elx, el Festival Villa de Canena, y elinaugural de La Noche Iluminada, de Miranda de Ebro. Endiciembre presentaron, en Ejea, El Misterio de la Navidad:Música Medieval y Renacentista en tiempos delAdvenimiento, y en el verano presentarán “Camino deSantiago: música medieval de peregrinaje y milagros”.Entre sus proyectos para el 2011 destacan la grabaciónde su primer CD y la presentación de un programa mono-gráfico sobre el vino y la música medieval.

Contacto / Distribución •Ges-ManagemenetGloria SerónSan Miguel 26, 3º B50001 ZaragozaTel. 976 223 121 Fax 976 302 376info@gesmanagement.es

Ficha artística •Autor: Adolfo Ayuso.Dirección: Ignacio Fortún, Helena Millán.

Escenografía y diseño iluminación: Ignacio Fortún.Composición musical: Víctor Rebullida.Actrices manipuladoras: Marta Cortel, Soledad Jiménez,Helena Millán.

Diseño y construcción de títeres: Helena Millán.Diseño gráfico: Fernando Lasheras.Fotografía: Jesús Atienza.Iluminación y sonido: Alfredo Millán.Proyecciones: Emilio Casanova.Redacción unidad didáctica: Adolfo Ayuso

TEATRO TÍTERESCAJAL, EL REY DE LOS NERVIOS / 60´TÍTERES DE LA TÍA ELENA•26 mayo / 11,00 h.Teatro municipal / INFANTIL 7-10 años•Esta obra ha sido galardonada con el premio al mejortexto en la más importante feria de teatro infantil deEspaña: FETEN 2010, en Gijón.

Santiago Ramón y Cajal es el científico español másimportante del siglo XX y quizá de todos los siglos.Nuestro espectáculo está basado en sus Memorias deinfancia y juventud, donde detalla, con inusual amenidad,todo el proceso que le llevó a convertirse en un hombreentregado a la ciencia y a su extensión a todos los jóve-nes. Las travesuras del niño Cajal serán vistas al principiocon malos ojos y sembrarán de dudas a sus profesoresy a su padre. El alumno se rebela contra una escuelaanquilosada y estéril que vive en el pasado. Él desea des-cubrir, pintar y sentir. En el texto de Adolfo Ayuso, uno de los principales inves-tigadores de la marioneta en España, Cajal adulto recuer-da algunas escenas de sus aventuras infantiles.

Los magníficos títeres de Helena Millán, auténticas escul-turas en movimiento, se mueven en un sugerente espaciodiseñado por el pintor Ignacio Fortún y acariciado por laatmósfera musical que ha sabido darle Víctor Rebullida.Nuestro público ha sido muy variado: desde sesionesnocturnas para adultos hasta sesiones escolares paraniños -siempre a partir de 6 años-, pasando por sesionesfamiliares o congresos científicos. Todos encuentran sulectura, la que Ramón y Cajal -el español que más calles,más colegios e institutos llevan su nombre en España-,nos legó: sin inquietud y paciencia no hay avance cientí-fico ni progreso humano.

Contacto / Distribución •Títeres de la Tía ElenaDirectora: Helena MillánCamino de las Moreras 12750190 Garrapinillos (Zaragoza)Tel. 976 774 530Móviles 630 986 041 / 661 755 535tiaelena@terra.eselena@tiaelena.comwww.tiaelena.com

Ficha artística •Dirección: Carlos Martín.Dramaturgia: Alfonso Plou.Producción: María López Insausti.

Escenografía: Tomás Ruata.Iluminación: Bucho Cariñena.Vestuario: Beatriz Fdez. Barahona.Caracterización: Virginia Maza.Fotografía: Galagarfoto.Diseño gráfico: TempleBeat y Activa.Distribución: Julio Perugorría.

El Licenciado Vidriera: José Luis Esteban.Miguel de Cervantes: Javier Aranda.

TEATROEL LICENCIADO VIDRIERA / 60´TEATRO DEL TEMPLE•26 mayo / 12,15 h.Casino artístico y comercial / ADULTO•La CompañíaQuince años de existencia, más de veinte producciones,giras internacionales y continuada presencia en la exigentecartelera madrileña, Teatro del Temple ha consolidado unproyecto sólido y riguroso de teatro que combina el valorcultural de sus propuestas con el elemento lúdico quedebe tener todo proyecto escénico. Ha visitado 15 países,presentado 10 producciones en diferentes teatros de Madridy obtenido importantes premios como el Max al MejorEspectáculo Revelación. Trabajando con grandes profesio-nales de la escena en cada uno de sus oficios, ha consolida-do un sello propio que avala cada una de sus propuestas. SinopsisEl estudiante pobre Tomás Rodaja marcha a Salamanca aestudiar, acompañando a un noble, licenciándose con hono-res. Viaja por Italia siguiendo inicialmente a un capitán y regre-sa a Salamanca, perdiendo la razón a causa de un filtro deamor: cree tener el cuerpo de vidrio y ser sumamente frágil.

Sin embargo, su agudeza es sorprendente y todos le con-sultan. Tan famoso llega a ser que es trasladado a La Corteconvirtiéndose en un famoso personaje público. Finalmente,recobra el juicio, pero ya nadie le contrata ni va a verle. Puesta en escena Nuestra adaptación está construida como un “ñaquecontemporáneo”; historia a contar y a personificar a tra-vés de dos actores, uno de ellos el conductor de la histo-ria, como alter ego del propio Cervantes y personificadorde una serie de figuras que van apareciendo por la histo-ria; y el otro, el protagonista de la fábula, que a vecesarrastra y a veces se ve arrastrado por la misma. A través de este “toma y daca” actoral es puesta en esce-na la práctica totalidad de la breve novela; con una senci-lla adaptación donde conviven con fluidez lo narrativo conlo dialogado, y la situación jocosa con la reflexión profun-da. Todo ello contado a través del hermoso y rico lengua-je cervantino.

Contacto / Distribución •Julio Perugorria ProduccionesTels. 946 816 743 / 609 457 575jpproducciones@jpproducciones.comwww.jpproducciones.com

Ficha artística •Producción: Decúbito Supino. Guión, dirección e interpretación:Isabel Faro Medina, Diana Samper Villagrasa (ademásdel Programa de apoyo coreográfico de Trayectos). Diseño de escenografía:Isabel Faro Medina, Diana Samper Villagrasa.Fotografía: Alberto Rodrigálvarez, Aarón Philiph Martí.

DANZA CONTEMPORÁNEAPICNIC / 20´DECÚBITO SUPINO•26 mayo / 13,30 h.Espacio mercado / TP•Decúbito Supino nace en Zaragoza en 1996. En su tra-yectoria ha creado gran variedad de espectáculos denuevo circo y teatro de calle, evolucionando su lenguajeescénico para innovar en sus creaciones. En sus últimasproducciones la compañía fusiona circo, técnicas aéreas,danza vertical y contemporánea; esta evolución la haposicionado como una compañía de referencia en elámbito circense y pionera en el uso de estas técnicasaéreas en Aragón. En 2009 se integra en Territorio Detroit, una agrupaciónde compañías artísticas que comparten, crean y experi-mentan nuevas tendencias. En esta edición presenta su espectáculo “Picnic”, estre-nado en el Festival de Trayectos 2009, y que a finalesde año obtuvo el Premio de Creación Joven 2009 delAyuntamiento de Zaragoza. Dos columpios, un libro y una bonita tarde de primavera.Todo es perfecto para disfrutar de un magnífico picnic.

Nada parece poder estropearlo… o… ¡quizá sí!… ¿cómo hacomenzado este conflicto danzado, aéreo y acrobático…?

Picnic es un espectáculo de danza-circo que habla sobrela incompatibilidad de caracteres y la diferencia de ritmosvitales. Dos personajes tratan de disfrutar de una tarde enel parque, aunque de manera muy diferente. La necesidadde evasión de una y la necesidad de invasión de la otrahace que sean incapaces de compartir un mismo lugar. Lafalta de comunicación transforma una escena bucólica enun conflicto abierto, que se desarrolla mediante danzaaérea, contemporánea y acrobacia de suelo

Contacto / Distribución •Aarón Philiph Martí Edificio ArtsPablo Iglesias 33, 3º D 50018 Zaragoza Tels. 656 335 584 / 976 910 362 decubito.circo@gmail.com www.territoriodetroit.com/colonos/decubito-supino

Ficha artística •Autor: Roberto Barra.DIirección artística: Azucena Gimeno.DIirección técnica: Roberto Barra.Diseño y realización de escenografía, objetos,máscaras y elementos:Taller Caleidoscopio, Funambulí Producciones.

Vestuario: Penélope, A. Gimeno.Actores / Manipuladores: Azucena Gimeno, VicenteMartínez, Roberto Barra, Yolanda Corral, Javi Tivases.

Técnico luz y sonido: Emilio Gazo.Diseño iluminación: Roberto Barra.Banda sonora: Selección, Barra.Fungibles: El Cotillon, Asun López.Hinchables: Maygar.Diseño gráfico: Sergio Abraín.Producción: Caleidoscopio Teatro.

TEATRO NEGROONDINA GLUPS / 60´CALEIDOSCOPIO TEATRO•26 mayo / 18,00 h.Teatro municipal / FAMILIAR•Caleidoscopio os propone una mirada al agua y a la rela-ción que tienen los humanos con ella, a través de los ojosdespiertos, inquietos, asombrados, curiosos e inocentes… de una niña.Queremos mostrar el valor de “los héroes cotidianos”, delos pequeños gestos …que sumados pueden transformarla realidad.Con un espectáculo que narra las peripecias de OndinaGlups cuando se encuentra con un objeto mágico: ungrifo, que…, al abrirlo…, cualquier cosa podría suceder.Esta acción va a desencadenar un sin fin de aventuras porla mar salada…Nuevos amigos… nuevos retos… y la resolución de un mis-terioso enigma tubular, que vamos a compartir y disfrutar.

“El valor positivo de la utopía…” … queremos enviar un mensaje positivo con nuestroespectáculo, a través de las imágenes, la música, la palabra,

la luz, la poesía, los objetos, máscaras y muñecos…sobre todo de la acción y el juego dramático… “con lamitad se puede decir el doble”…… pero “sin sermonear”…, trataremos a niños y grandescomo seres inteligentes, con capacidad para tomar suspropias conclusiones.“¿Qué sentido tiene la vida si no trabajas para mejorar elmundo en el que vives?” Palmira Pla (Maestra).Quizá unos comediantes no consigan cambiarlo peroqueremos aportar belleza, creando historias para deleitar,provocar, conmover, aprender, jugar… en este caso entorno al agua.

Contacto / Distribución •Caleidoscopio TeatroJilolca 30-36, local dcha.50007 ZaragozaTels. 976 270 363 / 670 781 692caleidoscopio@caleidoscopioteatro.comwww.caleidoscopioteatro.com

Ficha artística •Actriz: Amparo Nogués.Bailarina: Paula Gelpi.Músico: Javier García.Utillero: Alfonso Palomares.Coreografía rap y flamenco: Belén Gordillo.Coreografía y dirección en “Maletas”: Carmen Nogués.Iluminación y mezcla de vídeo: Bucho Cariñena.Diseño y realización de vídeo: Ramón Día.Animación vídeo poema final: Oscar Abadía.Escenografía: Tomás Ruata.Pintura escenografía: Afo.Diseño de vestuario: Arantxa Ezquerro, Eva Picazo.Realización de vestuario: Arantxa Ezquerro.Diseño gráfico: Oscar Lamora.Fotografía: Luis Rabanaque, Bibián Forster.Ayudante dirección: Javier Franco.Dramaturgia: Alfonso Palomares.Puesta en escena y dirección: La del viento.

TEATRO NUEVOS LENGUAJESPAISAJES DE MUJER SIN TÍTULO / 65´LAGARTO LAGARTO•26 mayo / 19,30 h.Casino artístico y comercial / ADULTO•Tras la dura trama de su anterior espectáculo “YoSegismundo”, llega ahora el nuevo trabajo de esta com-pañía oscense: “Paisajes de mujer, sin título”. Un espec-táculo amable y divertido; con una dramaturgia quesugiere más que informa, sacada de un sueño, con supropio orden lógico.

Cuatro personajes comparten habitación; es una habitaciónmágica, donde las paredes se transforman en imágenes.

Su tema de conversación: Paisajes de mujer. Una exposi-ción de emociones, descripción de estados, de formas deser, donde los personajes se sinceran sobre el miedo o elamor. Personajes que nos desnudan su alma utilizandopoemas o a través de la danza o la música: donde lo coti-diano tiene la importancia que se merece: el desayuno, laplancha, el baño...; y donde el humor surrealista hace suaparición en donde menos se lo espera.

Un delicioso espectáculo lleno de hallazgos visuales en elque, de forma mágica y sutil, se entrelazan la música, lasimágenes, la danza y unos hermosos textos de autorasen castellano que se desarrollan con naturalidad, limpiosy directos al público.

Un recorrido sobre lo femenino; la energía de lo femenino.

Contacto / Distribución•Laura Gómez-Lacueva Génova 4, 1º ATel. 626 983 363lauragomezlacueva@hotmail.comlagarto.lagarto@yahoo.es

Ficha artística •Guitarra: Alejandro Monserrat.Guitarra, oud árabe, dobro: Nacho Estévez.Violín: Noelia Gracia. Baile y percusión ligera: Carlota Benedí. Percusión: Josué Barrés. Voz y cajón flamenco: Israel Dual. Voz y guimbri: Mohamed Bahry. Ney oriental: Mohamed Yassine. Bajo eléctrico: Ali Aï T.Batería y percusión: Ibrahim Terkemani.

MÚSICAS DEL MUNDOMIRADAS CRUZADAS / REGARDS CROISSÉS / 75´ALEJANDRO MONSERRAT & AL-BAÏDA•26 mayo / 22,30 h.Anfiteatro Pui Pinos / ADULTO•Coproducción festivales Pirineos Sur / L’Boulevard Festival.

Arriesgada propuesta musical de Alejandro Monserrat,con el flamenco como punto de partida y la influencia dela música arábigo-andalusí, los ritmos gnawas, la músicabereber, el reggae y el rap. Le acompaña su nueva forma-ción “Al-Baïda”, compuesta por músicos de Españay Marruecos.

Este nuevo proyecto de Alejandro Monserrat parte de subase flamenca, raíz de todos los proyectos de Alejandroy que desde su segundo disco ha estado muy influencia-da por otros géneros musicales, y muy especialmente porlos sonidos de África.

Alejandro Monserrat ha compuesto 20 nuevos temasmusicales, inspirados en las músicas que inundan las calles de Marruecos, sus mercadillos, los pequeños locales

donde los grupos desarrollan su visión de la músicaAndalusí y sus festivales; festivales en los que pudo des-cubrir las propuestas más modernas y arriesgadas de lasnuevas generaciones de músicos marroquíes.

Se concibe el espectáculo, por tanto, con músicos de aquíy de allá, con la idea de crear y compilar un repertorio,conformado por el encuentro de ambas realidades. Unabanda formada por diez músicos provenientes de Aragóny de Marruecos con el objetivo de un proyecto común.

“El resultado no es un género musical, ni un estilo deter-minado, sino una serie de canciones con regusto amil sabores.”

Contacto / Distribución•Decanela Producciones S.L.Juan Ramón DecanelaEdificio Somport 1, oficina 12850820 ZaragozaTel. +34 609 656 911info@decanela.net

Ficha artística •Voz, guitarra: Sergio Vinadé. Voz, guitarra: Sebas Puente. Bajo: Edu Baos.Batería: Alfonso Luna.

MÚSICA POP-ROCKOS REÍS PORQUE SOÍS JÓVENES / 60´TACHENKO•26 mayo / 00,15 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo / ADULTO•Tachenko es un “grupo de pop”, porque su fin último esla búsqueda de la melodía perfecta, aún a sabiendas deque no existe. Canta en castellano estupendas armonías vocales -unasletras muy por encima de la media del género- gracias altalento de Sebas Puente, aficionado a la literatura y lapoesía desde muy joven y que ya cuenta con algún títu-lo editado, como Nos están dando pistas (Chorrito deplata, 08). También son un grupo de rock, capaz de demostrar todala valía de sus siempre personales composiciones sobreel escenario. Entre la inocencia y la cruda realidad, hansido capaces de hacerse un hueco en la escena indie,aunque su condición, puramente pop, les convierte encarne para cualquier aficionado a la música de calidad.Y es que cada canción echa anclas en la memoria congran facilidad; pues no dejan de ser unos verdaderos orfe-bres compositores pop de verdadera vocación popular.

Tachenko nació de las semillas de El Niño Gusano, bandazaragozana fundamental para entender la música alterna-tiva española en los noventa. Han editado cuatro discosy dos EP hasta la fecha. “Os reís porque sois jóvenes”(2010), su último álbum, es, sin lugar a dudas, el mejordisco de los maños. Grabado en su nuevo y flamanteestudio, mezclado en Los Ángeles por el ganador de dosGrammy Alfonso Ródenas y masterizado por Joe Gastwirt-insigne profesional que cuenta con trabajos para BrianWilson o Paul McCartney entre una larga lista-.

Sin duda, su asalto definitivo a lo más alto del pop espa-ñol es gracias a diez canciones como diez soles: nuevoshimnos, contenidas emociones con repentinas y lumino-sas escapadas, belleza a manos llenas, cuidados juegosvocales, trabajadas letras y elaboradas melodías. Así es lonuevo de Tachenko; un cuarteto tan sólido como creíble.

Contacto / Distribución•Starr Management David López Arascues 55 28023 Madrid Tel. 669 788 840 starr@limbostarr.com david.lopez@limbostarr.com www.limbostarr.com/tachenko.html www.myspace.com/tachenkonet

jueves 27

Ficha artística •Dirección musical, zanfona, percusión: Luis Delgado.Flautas, clarinete: Jaime Muñoz.Voz: Mª José Hernández.Guitarras: Joaquín Pardinilla.Voz y laud: Zaidi Sofien.Violín: Anis Kibli.Qanum: Rached Tanazefti.

MÚSICAMEMORIA SONORADE LOS MORISCOS ARAGONESES / 45´AL-BÚRUZ / ALBOROZO TÚNEZ / ARAGÓN•27 mayo / 10,00 h.Capilla Castillo / ADULTO•La expulsión de los Moriscos tuvo su rúbrica final en Aragónen 1610. Esa marcha, impuesta por la fuerza, fue el desen-cadenante del asentamiento de los Moriscos de Aragón pordiferentes regiones del Mediterráneo, mayoritariamente enTúnez. La actual ciudad de Testour se fundó sobre la anti-gua población de Tichila en el siglo XVII por estos emigran-tes aragoneses. La ciudad recuerda, aún hoy, sus orígenesmoriscos. Si acudimos a los textos mas antiguos, como losdel fraile trinitario Francisco Ximenez o los del funcionariobritánico Joseph Morgan, encontramos datos muy concre-tos que muestran como aún en el siglo XVIII era notable lapresencia de rasgos aragoneses en la cultura local. A tra-vés de ellos sabemos que se recitaba al poeta aragonésMohamed Rabadán en su obra “Discurso de la luz”, y queel romancero estaba presente en su memoria, con temascomo los Infantes de Lara, la historia de Calahinos o losrelatos de los Moros de Granada.

El concierto recoge algunas de las músicas que los moris-cos llevaron en su memoria, junto a aquellas que encon-traron en el Túnez que los acogió. Como el Maluf, que leshabía precedido en su viaje desde las costas Hispanas alMagreb. Junto a ello hemos incluido algunos temas tradi-cionales que aún perviven en el folklore aragonés y quenos remiten a la presencia morisca en la región.Para todo esto hemos reunido a músicos de las dos ori-llas, buscando un lugar de acercamiento, en el que cadacultura se buscara a si misma en el espejo de la otra. Lavoz de Maria José Hernández sonará junto a la de ZaidiSofien; el violín de Anis Klibi resonara a lado de la zanfo-na de Luís Delgado y la flauta de Jaime Muñoz, mientrasel qanun de Rached Tanazefti vibrará junto a la guitarra deJoaquín Pardinilla. “Al-burúz” (Alborozo) es un acercamiento a las raícescomunes, y una mano tendida al gozo del reencuentro.

Contacto / Distribución•Joaquín DomínguezZZ ProduccionesUnceta 6, dpdo 1º A50010 ZaragozaTel y Fax: 976 346 738info@zzproducciones.comwww.zzproducciones.com

Ficha artística •Dirección coreográfica: Elia Lozano.Bailarines: Elia Lozano, Ingrid Magriñá,Antonio Muñoz, Julio César Quintanilla.

Diseño de iluminación: Antonio Fdez. Garza.Diseño gráfico: Oscar Garcés.Producción: Petit.

DANZA CONTEMPORÁNEAFRAGILIDAD / 47´COMPAÑÍA ELIA LOZANO•27 mayo / 11,00 h.Teatro municipal / TP•En el año 2000, junto a Elia Lozano, decidimos crear unaCompañía de Danza profesional. Para quien conoce latrayectoria -la actitud vital y entrega de esta singularartista y mujer- este espectáculo es un documento impre-sionante; tremendamente vivo y terriblemente veraz.Sin concesiones.

Por un lado, la madurez artística adquirida y el esfuerzocontinuo por aprender desde colaboraciones en diferen-tes experiencias artísticas o con artistas locales de Graus,hasta el trabajo de investigación y formación con sus bai-larines y alumnos, me dejan sin más palabras que el sin-cero reconocimiento y admiración por tanto trabajo.

Por otro lado, el dominio técnico, la capacidad expresivay el lenguaje del movimiento orgánico, hipnótico, antici-pándose al acento musical, contenido de imaginaria y dereflejos de todos los subconscientes, me parece que han

conseguido una impactante creación de Elia Lozano ensu décimo año de Compañía, un testimonio, una actua-ción de Plaza Mayor llena y de larguísima ovación.

Petit

Contacto / Distribución•Compañía Residente de GrausEspacio PirineosPlaza de la Compañía 222430 Graus (Huesca)Tel. 605 605 928info@sybaa.com

Ficha artística •La Irredenta, de Beatriz Mosquera.Irredenta: Laetitia Bonnemain (Francia).Lola: Marcela Alba Plá (Argentina).Azucena: Patricia Badian (Argentina).Dolores: Sergio Marzo (España).Entrenamiento vocal: Patricia Badian.Entrenamiento corporal: Javier Harguindeguy. Espacio escénico: Arantxa Ezquerro, Javier Harguindeguy.Escenografía: Cristina Peyrona, Luis Puyuelo.Vestuario: Arantxa Ezquerro. Diseño gráfico: Luis Puyuelo.Diseño e iluminación: David Tello, Javier Harguindeguy. Videos: Álvaro Mazarrasa. Edición de video: Almudena.Producción: Gromeló.Aportes artísticos: Gabriel Los Santos (Romperlanzas).Asistente de dirección: Oscar Aguirre.Dirección: Javier Harguindeguy.Técnico de illuminación: Marcelino Mba Abuy.Informes, distribución y ventas: Eugenia Prat Mesny.

TEATRO COMEDIALA IRREDENTA / 68´ROMPERLANZAS COMPAÑÍA DE TEATRO•27 mayo / 12,15 h.Casino artístico y comercial / ADULTO•“La Irredenta” es la historia de cuatro mujeres de la vida y su realidad, aquí y ahora. El aquí es España; y el ahora,sin duda, es este momento. Quizá estas cuatro mujeresson la metáfora viva de una realidad tan cierta como lasque nos toca vivir. Y otros somos meros espectadores,que podemos ser o no capaces de mirar donde estamosy desde donde hacemos. Ellas simplemente luchan desdesu pequeña isla por encontrar su lugar en el mundo.

Nos propone una mirada de la misma existencia, de locotidiano y lo místico.Un intento de navegar hacia los límites más débiles entrela locura y la cordura, la vida y la muerte, los sueños dese-chos, el hombre = abuso de poder, la decadencia de unmundo ya sin esperanzas, la necesidad de creer en algopara encontrar el camino hacia la libertad.Es un grotesco que nos puede hacer reír y llorar.

Contacto / Distribución•Eugenia Prat MesnyTel. 625 400 177gromelo@gromelo.comwww.gromelo.com

Ficha artística •Música: Radiohead, Lambchop, Midd Lesex,Michael Nyman.Bailarines: Víctor Jiménez y Ana Continente.Coreografía: Ana Continente con el apoyo coreográficode Jorge Jáuregui.

DANZA CONTEMPORÁNEA¿POR QUÉ SERÁ? / 20´ANA CONTINENTE DANZA•27 mayo / 13,30 h.Espacio mercado / TP•El proyecto de esta pieza nace del encuentro de dos bai-larines coreógrafos: Víctor Jiménez (danza clásica) y AnaContinente (danza contemporánea e interpretación) que,procediendo de dos referencias diversas, quieren encon-trar un territorio común en su lenguaje.Este trabajo refleja el interés por la fusión de lenguajes,partiendo de lo que cada uno considera propio, haciendoque se disuelva y se transforme en algo nuevo.

Se pretende generar un proceso creativo honesto, desdelas herramientas que surgen del momento personal quecada uno vivimos, así como usar la técnica como herra-mienta creativa e ir más lejos en la búsqueda e investiga-ción a través de la improvisación.

La pieza se basa en el poema que da título a la misma,¿Por qué será?, del último libro del gran poeta MarioBenedetti, El mundo que respiro.

Nos enfrentamos al mundo interior del escritor, que noshace viajar por un paisaje rico en imágenes, sensaciones,sentimientos, formas.

Estudiamos la simbología de los contenidos del poemabuscando en el mundo de los sueños. Considerandoque el universo onírico tiene mucho que ver con la poe-sía, existe una conexión del mundo surrealista, del sub-consciente, del instinto, desde el que se quiere trabajary descubrir.

Contacto / Distribución•Directora: Ana ContinenteTel. 606 455 492anacontinenti@hotmail.comProducción: Laura ContrerasTel. 610 009 975laura-contreras@live.com

Ficha artística •Adaptación y dirección: Iñaqui Juárez.Intérpretes: Iñaqui Juárez y Alicia Juárez.Música: José Ramón Vericad-Cuti.Diseño iluminación: Julio Sebastián.Muñecos y escenografías: Teatro Arbolé.Vestuario: Pilar Juárez.Producción: Esteban Villarrocha.

TEATRO TÍTERESLA GATA CON BOTAS / 55´TEATRO ARBOLÉ•27 mayo / 16,30 h.Espacio mercado / FAMILIAR•El Teatro Arbolé de Zaragoza presenta su espectáculo “Lagata con botas”, basado en el cuento popular europeo,recopilado por Charles Perrault; obra recomendada paraniños a partir de 3 años.

En su ya célebre línea de los cuentos llamados “clásicos”,Teatro Arbolé aborda en esta ocasión El gato con botas.Se trata del Gato conocido por todos, que con astucialogra convertir a su joven amo, hijo de un molinero, en elmarqués de Carabás y casarse con la princesa.

En esta obra se reúnen los elementos clásicos del cuen-to: las desventuras del muchacho, las aventuras clásicasy la pelea con el ogro, además de su sorprendente final;pero en esta ocasión Arbolé ha añadido unas cuantasnotas nuevas sobre los roles masculino y femenino, quehacen que el título de esta obra sea La gata con botas.

Contacto / Distribución•Parque del Agua Luis Buñuel Paseo del Botánico, 4(Junto al Puente del Tercer Milenio)50018 Zaragoza Tel. 976 734 466 Fax 976 510 689 arbole@teatroarbole.eswww.teatroarbole.es

Ficha artística •Daniel Rodriguez-Medel.David Navarro (Menikmatiko).

Discografía •“En plástico”(LP, maqueta reeditada) (LAM Records, 2003).“El repartidor de Hi-Fi”(LP) (LAM Records, 2004).“Luz y sombra”(Maxi) (LAM Records, 2005).“Veracruz”(LP) (Enfermo Producciones), (2007).“Gran Hotel del Norte”(LP) (Enfermo Producciones), (2009).

MÚSICA HIP-HOPGRAN HOTEL DEL NORTE / 35´DANI RO•27 mayo / 18,00 h.Casino artístico y comercial / JOVEN•Daniel Rodríguez, Dani Ro, lleva años de trabajo y sudorcon el mundo del rap. En 1997 empezó a hacer sus pini-tos con el grupo ENP; le cogió el gustillo a lo de sonar enlos radiocasetes de los raperos zaragozanos y, en el año2000, publicó su primer trabajo en solitario: “El equilibrio”;una maqueta de la que solo se hicieron copias para repar-tir mano a mano.En 2003 el madrileño sello LAM Records, que ya habíafichado al maño Rapsusklei, aumentó su lista de artistasfirmando con Dani Ro y lanzando en forma de LP susegunda maqueta “Enplástico”; con ella llegó la distribu-ción, el reconocimiento a nivel nacional y los primerosconciertos fuera de su ciudad natal. Durante 2004 se reu-nió con la dirección del sello para acordar las directrices desu siguiente álbum en el que Dani sería productor, técnicode sonido y cantante. Así llegó “El repartidor de Hi-Fi”, quese situó durante dos semanas en tercer puesto de discosmás vendidos en Fnac y quinto en las tiendas Tipo.

En 2005 se unió a los zaragozanos Uni-Mate para el maxique se presentó bajo el nombre “Luz y sombra”, un pro-yecto del Mc para entrar dentro de la olvidada músicaelectro, madre del Hip Hop.

En 2007 se unió a las filas del sello zaragozano EnfermoProducciones, liderado por Menikmático, para editar suobra maestra “Veracruz”: un disco con grandes colabora-ciones en el micro, con producciones excelentes a cargode Menikmatiko y con las letras mas trabajadas por DaniRo de todos sus trabajos.

Su último disco tiene por nombre “Gran hotel del Norte”.Son 12 canciones escritas desde el corazón; una músicaque te atrapa desde la primera escucha. Este nuevo discose presento con un video de adelanto llamado “El1000eurista”, obteniendo críticas inmejorables por partede importantes medios de comunicación.

Contacto / Distribución•Stop ProduccionesSanta Isabel 11, entlo. dcha.50003 Zaragoza Tel. 976 299 638stop@stop-producciones.comwww.myspace.com/stopproducciones

Ficha artística •Guitarra y voz: Dun Gandul.Guitarra y voz: Tobo Gandul.Colaboración especial, coros y ruiditos: Suzanne Vaga. Técnico de sonido: Diván Hallen.

MÚSICA POP-ROCKENSOFADOS / 35´LOS GANDULES•27 mayo / 18,45 h.Casino artístico y comercial / ADULTO•Ensofados, el desembarco teatral de Los Gandules.

Los Gandules dan un giro a su trayectoria humorística-musical con Ensofados; su nuevo espectáculo dirigido ateatros, casas de cultura como potenciales espacios decarcajadas. Manteniendo algunas de sus parodias máspopulares, el dúo aragonés suma nuevas canciones conletras hilarantes, grabadas en su último disco presentadoesta primavera de 2010 en el Teatro Arbolé.Esta pareja de humoristas lleva desde 2001 sembrandode risas los escenarios por toda España. Con la excusade parodiar canciones pegadizas de los años setenta,ochenta y noventa, protagonizan un espectáculo dehumor plagado de referencias a personajes famosos,programas televisivos o simples experiencias cotidianas.Todo ello visto desde una óptica humorística, herederadel humor surrealista de sus más admirados Faeminoy Cansado y Monty Python.

El espectáculo es una cascada de conversaciones hila-rantes, en las que los artistas improvisan diálogos a sugusto e interactúan con el público asistente. Sentados enun sofá, simplemente ataviados con batas de casa y dosguitarras, van presentando sus parodias como mero hiloconductor de una actuación que supera en viveza y dina-mismo los tradicionales monólogos de humor.

Este dúo ha sorprendido en prestigiosas salas de Madridcomo Galileo Galilei o Clamores. En su trayectoria audio-visual como humoristas destacan sus colaboraciones enParamount Comedy o en películas como la reciente Tensiónsexual no resuelta.

Contacto / Distribución•José Luis Seguer GarcíaManuel Lasala 12, 8 B50006 ZaragozaTel. 659 297 941josefletes@yahoo.eswww.losgandules.netwww.myspace.com/losgandules

Ficha artística •Autor de la novela original Alessandro Baricco.Dramaturgia: Mariano Anós y Luis Merchán.Dirección: Luis Merchán. Auxiliar dirección: Javier Beltrán.Diseño espacio escénico: Pepe Melero.Diseño iluminación: Javier Romeo.Creación audiovisual: Rene Mas y Javier Beltrán.Voces: Alfonso Pablo y Gema Cruz.Diseño vestuario: Marie Laure Bénard.Diseño gráfico: Ça va. Intérprete: Mariano Anós.Escenografía y utilería: Embocadura S.L.Vestuario: Marie Laure Bénard.Dirección técnica: Javier Romeo.Técnicos en gira: Embocadura S.L.Administración/Asesoría legal: Myriam Ramos.Jefe de producción: Pelai Molins.Producción ejecutiva: Merche Albero.Comunicación: Iguazel Elhombre.Producción y distribución: Embocadura S.L.

TEATRO DE ACTOREL VIENTRE DEL MAR / 55´EMBOCADURA TEATRO•27 mayo / 20,00 h.Teatro municipal / ADULTO•“Eso es lo que me ha enseñado el vientre del mar.Que quién ha visto la verdad permanecerá para siempreinconsolable”.

Alessandro Baricco.

Hace muchos años, en medio de algún océano, una fra-gata de la marina francesa naufragó. 147 hombres inten-taron salvarse subiendo a una enorme balsa y confiándo-se al mar. Un horror que duró días y días. Un formidableescenario en el que se mostraron la peor de las cruelda-des y la más dulce de las piedades.

El texto, basado en la novela de Alessandro Baricco,Océano Mar, encuentra una fiel correspondencia en laelección de la puesta en escena: una escenografía esen-cial -metáfora de la balsa del naufragio- para un espectá-culo que transcurre entre la narración y la acción.

Sobre ella un único actor se mueve en equilibrio interpre-tando a los dos personajes.Además, la presencia muda y al mismo tiempo inexorabledel mar, gran vientre de la humanidad, que es el protago-nista ancestral e invisible pero constante.

La propuesta de Embocadura consiste en la producciónde este espectáculo que combina teatro textual y artesvisuales para reflexionar, a través de la historia de dosde los supervivientes al naufragio: Savigny y Thomas,sobre el momento actual en el que nos encontramos.El espectáculo está dirigido por Luis Merchán e interpre-tado por Mariano Anós.

“Sobria gestualidad, dominio del ritmo, y sobre todo unverbo claro, preciso, luminoso, pleno de sentido, quetrasmite y conecta con la sala”.

Joaquín Melguizo, Heraldo de Aragón.

Contacto / Distribución•Embocadura S.L.Iguazel Elhombre_ Responsable ComunicaciónDoctor Cerrada 24-26, edificio Los Cedros, local50005 ZaragozaTel. 976 281 304Móvil 659 700 119Fax 976 226 043iguazel@embocadura.eswww.embocadura.es

MÚSICA POPESQUIANDO HACIA ARRIBA / 35´MI PEQUEÑA RADIO•27 mayo / 22,30 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo / TP•Mi Pequeña Radio es el proyecto en solitario del músicooscense David Tabueña, antiguo miembro de Less, quedecidió emprender su camino en solitario en 2005.

Tras unos años en Madrid, empezó a grabar canciones ensu pequeño estudio casero y adoptó el nombre artístico “MiPequeña Radio” como homenaje a su etapa radiofónica.

Su álbum debut, Esquiando hacia arriba, ha sido com-puesto y escrito íntegramente por David Tabueña, salvo laversión de Ni tu ni nadie. La grabación se realizó entre losestudios Dalamix y los estudios Closet, ambos en Madrid;la producción también ha corrido a cargo del propio Davidcon la ayuda de Juan y Felipe Guevara. Músicos de ban-das madrileñas como AnimaPop, Estrella Polar, Apneay Rufus T. Firefly, han conformado el grupo que llevó acabo la grabación.

El disco es un trabajo en solitario no sólo por la autoría,sino por el esfuerzo y la energía empleados en plasmarlo.El título “Esquiando Hacia Arriba” es una clara referencia alos tres años de lucha por el proyecto, hasta verlo por finpublicado; esos años han dado lugar a un lema que acom-paña a David desde que emprendió su carrera en solitario:“Como no sabía que era imposible, fue, y lo hizo”.

Una colección de canciones pop, altamente pegadizasy con letras absolutamente vividas, sobre el amor y la vidacon las que cualquier oyente puede identificarse, como esel caso de "Mi constelación Platónica", "Siempre positivo,nunca negativo" o "Cien años enteros".

Contacto / Distribución•Josune MoránAstro MúsicaPO Box 1479628080 MadridTels. 912 922 826 / 610 401 102josune@astromusica.comwww.astromusica.com

Ficha artística •Voz, guitarra, caja de ritmos, sintetizador: Fuxedo. Guitarra, sintetizador: Ed Sullivan.Bajo, batería, sintetizador: Malatesta. Diseño gráfico: IBWT.

MÚSICA ELECTRO POPBERLUSCONI EN DIRECTO / 35´DE VITO•27 mayo / 23,15 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo / TP•El resultado de la suma entre un preciso relojero y dosingenieros industriales. Se aleja del previsible rock mate-mático para conventirse en un desparrame musical quederiva entre el art rock y la pista de baile. Este trío, forma-do en enero del 2007 a orillas del Ebro, bebe influenciasde la música electrónica desde Soulwax a FranzFerdinand, pasando por The Faint o Justice, sin olvidarreclamar su pasión por clásicos como Devo o Ramones. El grupo ha actuado durante sus tres escasos años de vidajunto a importantes referencias del pop y del rock, tantonacional como internacional: Travis, Shy Child, Fangoria,Spiritualized, Dorian, Ladytron, We Are Standard,Pinkertones, Delorean, Deluxe, Lory Meyers, Nacho Vegas,La Costa Brava, La Habitación Roja, Marky Ramone, ElColumpio Asesino, Triángulo de Amor Bizarro o La Rouxentre otros. Tras más de 200 shows han desfilado con su músicay su delirante puesta en escena por diferentes escenarios

como Apolo (Barcelona), La Riviera (Madrid), Sala Oasis(Zaragoza) o la Sala Albeniz (Gijon); y festivales: Fiz(Zaragoza), Festimad 09, Ribagorza Pop, Easy PopWeekend, Lagarto Rock (Jaén), Fire Festival y TremendoPop Festival, Extratonauta (Granada), Electroperra 2009(Teruel), Plastidepop 2010 o el festival Rock au Bordeaux.

Ganadores del concurso de Mondosonoro Aragón 2007;segundos en el concurso nacional de demos; segundopremio estatal Demotremenda; finalistas del Lagarto Rock2008; finalistas del concurso Muévete en Directo 2008;primer premio grupo revelación por los premiosElectroperra 2009; primer Talentoso Pixbox 2009.

Contacto / Distribución•El Fantasma ProduccionesTomás Gómez PerryFrancisco Cidón 16, bajo localTel. 636 584 220booking@elfantasma.comwww.myspace.com/devitotheband

MÚSICAUN INCREÍBLE VIAJE CON LO MEJORY LO PEOR DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX / 35´STARKYTCH PINCHADISCOS•27 mayo / 00,00 h.Asociación Aragonesa El Cachirulo / TP•La mejor música de las últimas décadas. Los ritmos másbailables de todos los tiempos. Todos los estilos, todoslos artistas. Todos los recuerdos e imágenes para unaauténtica noche de baile.

Los mejores y más conocidos Pinchadiscos del actualpanorama musical: Starkytch Pinchadiscos, desempolvanel baúl de los éxitos con el único objetivo de divertir yhacer bailar.

Una original cita con el recuerdo que no le dejará indiferente.

8.000 w de sonido, máquinas de efectos, luces, pantallade vídeo gigante, diapositivas, scanners, go-go’sy la garantía de una diversión asegurada para todas las edades.

Starkytch Pinchadiscos comenzaron su andadura comoDJ’s hace cinco años bajo el nombre de Starky & Hatch.Desde entonces han combinado sus exitosas actuacio-nes con la participación en programas de radio y en la realización de diferentes actividades lúdico-culturales,diseño, pintura, etc. convirtiéndose en los máximos expo-nentes de la cultura revival actual.

Contacto / Distribución•Stop ProduccionesSanta Isabel 11, entlo. dcha.50003 Zaragoza Tel. 976 299 638stop@stop-producciones.comwww.myspace.com/stopproducciones

ENCUENTRO DE PROGRAMADORESY MANAGERS DE MÚSICA •“La Situación de la Música y la programaciónmusical en Aragón. Perspectivas de futuro”.•martes 25 mayo / de 13,00 a 14,30 horas.Sala de Reuniones del Teatro Municipal (1ª planta).

Convoca:>AAMM. Asociación Aragonesa de Managers de Músicacon el soporte de la Muestra Aragonesa de ArtesEscénicas y Música.

Intervinientes por parte de AAMM:Alejandro Dumall, Presidente.José Luis Cortés, socio

Objetivos:>• Establecer un diálogo abierto entre gestores culturalesresponsables de la programación musical y los managersde música para conocer por una lado las necesidades delos municipios y por otro las expectativas de los gruposde música en la situación actual.

• Llegar a fórmulas de consenso para ir mejorando lasituación sobre bases reales en un clima de absoluto res-pecto tanto a la creación artística como a la autonomía delas programaciones municipales.

Guión de trabajo del Encuentro:>• Exposición por parte de las asociaciones de los produc-tos ofrecidos a contratación y sus características (públicosa los que van dirigidos, espacios necesarios de exhibición,formatos, precios, etc.).

• Razones objetivas por las cuales las redes aragonesasson fundamentales para la supervivencia del sector musical.

• Exposición por parte de los gestores culturales responsa-bles de la programación musical de los tipos de proyectosque les interesan en función de sus espacios disponibles,precios, formatos musicales, tipos de música etc.

• ¿Qué valor añadido tienen los grupos de música aragoneses?.

1ª MESA DE TRABAJO Y DIÁLOGOSOBRE PROGRAMACIÓN DE ARTESESCÉNICAS EN ARAGÓN•miércoles 26 mayo / de 15,45 a 17,45 horas.Sala de Reuniones del Teatro Municipal (1ª planta).•Convoca:>ARES. Asociación de Empresas de Artes Escénicas conel soporte de la Muestra Aragonesa de Artes Escénicasy Música.

Dirigido a:Gestoras /es Culturales responsables de la programaciónde las distintas redes: RAEE, Circuito, etc.

Intervinientes por parte de ARES:María López, Presidenta.Raquel Anadón, Vicepresidenta.Jesús Petit, Sybaa Ballet.Jesús Arbués, Producciones Viridiana.Jesús Pescador, Teatro Pingaliraina.

Objetivos:>• Establecer un diálogo productivo para conocer realmen-te las causas de la baja contratación de propuestas deartes escénicas aragonesas, especialmente de espectá-culos de sala para adultos. ¿Qué se les pide a lasCompañías? ¿Qué necesitan los gestores culturales?.

• Llegar a fórmulas de consenso para ir mejorando lasituación sobre bases reales en un clima de absolutorespecto tanto a la creación artística como a la autonomíade las programaciones municipales.

Guión de trabajo de la sesión:>• Exposición por parte de las asociaciones de los produc-tos ofrecidos a contratación y sus características (públicosa los que van dirigidos, espacios necesarios de exhibición,formatos, precios, etc.).

• Razones objetivas por las cuales las redes aragonesasson fundamentales para la supervivencia del sector.

• Exposición por parte de los gestores culturales respon-sables de la programación de los tipos de espectáculosque les interesan en función de sus espacios disponibles,precios, formatos artísticos, etc.

• ¿Qué valor añadido tienen las compañías de artes escé-nicas nacionales contratadas que no aportan las compa-ñías aragonesas?.

CRÉDITOS•Coordinación General:Marián Gimeno Casanova.

Comisión Selección Artística:Pilar Ariza Castillo, Directora del Teatro del Mercado.Luís Calvo Panzano, Técnico Diputación de Huesca.

Miguel Ángel Díez Adiego, Técnico Ayto. de Pedrola.

Marián Gimeno Casanova, Técnico del Gobierno de Aragón.

Luis Lles Yebra, Técnico Ayto. de Huesca.

Javier Losilla Mastral, Escritor y Periodista.

Pepa Marteles Lahoz, Distribución y creación nuevos públicos CDA.

Joaquín Melguizo Canal, Crítico Teatral.

Ignacio Micolau Adell, Técnico Ayto. de Alcañiz.

Daniel Millera Corzo, Técnico Comarca Bajo Aragón.

Pilar Mas Pérez, Técnico Ayto. de Utebo.

Pilar Royo Sanz, Técnico del Gobierno de Aragón.

Administración: Servicio de Cooperación Cultural.Responsable Espacios Teatrales en Alcañiz:Teresa Sancho Valle.Prensa: José Puche.Diseño gráfico y maquetación: Miguel Iguacen.Impresión: Gambón Gráfico.

AGRADECIMIENTOS•Casino Artístico y Comercial de Alcañiz.Asociación Aragonesa El Cachirulo de Alcañiz.Policía Local.

ORGANIZA•Gobierno de Aragón.Departamento de Educación, Cultura y Deporte.Ayuntamiento de Alcañiz.

COLABORACIONES Y PATROCINIOS•Diputación Provincial de Teruel.Comarca del Bajo Aragón.Raee.Parador de Alcañiz.Hotel Guadalope.