AL AIRE... la revista! N° 24
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Publicación digital de cine, teatro, televisión, literatura y mucho rock!
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Editorial
Cuando un grupo de amigos tienen el sueño en común de
ser una gran banda de rock parece que no necesitan más
que ese ánimo de salir adelante, cuando comienzan la
aventura de querer pisar los escenarios más importantes de
la escena, la realidad golpea con fuerza esa aspiración.
Al igual que muchas bandas que se encuentran en la
búsqueda de ganar un lugar dentro de la música y cada vez
ganar más seguidores, la agrupación que nos acompaña en
este número, se ha encontrado con diversos obstáculos tan
altos como la Torre de Babel, tan largos de recorrer como
la Muralla China y tan complicados -para algunos- como
resolver un cubo de Rubik...
Muchas de las limitaciones desaparecerán con los años,
mientras que el ánimo y talento fluyan, el éxito llegará
tarde o temprano. Tal es el caso de la cuarta edición del
Festival NRMAL que nuevamente en Monterrey, Nuevo
León, dará impulso a nuevos talentos de la música y el arte.
En la opinión de personajes de distintas realidades
podemos encontrar que la pasión por lo que uno hace no es
el único camino para alcanzar el triunfo, pero sí un
ingrediente esencial. Víctor Sosa, escritor y poeta, y Javi
Sánchez, conductor y locutor, nos cuentan cómo han
llegado hasta donde están.
Bienvenidos al número 25 de AL AIRE… la revista! donde
disfrutas con sólo dar un click!
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PARA ENCONTRAR TU LUGAR EN LA TIERRA…
TIENES QUE EXPLORAR
Pájaro es una obra en donde no hay palabras, pues llevan a acabó una
técnica llamada clown, la cual consiste en no hablar pero si acercarse al
público logrando con ello marcar una diferencia en el resto de las demás.
Este espectáculo trata sobre dos jóvenes que no
han encontrado su lugar en la tierra y a partir del
vuelo de una mosca descubren que lo que les
falta explorar es el cielo. Es ahí donde inicia su
aventura. Ellos comienzan a construir la máquina
que los ayudará a volar. Al terminar de construirla
y verificar si funciona, se dan cuenta de que en la
maquina sólo puede ir una persona, así que
tendrán que decidir quién ira.
La obra, sin tener que utilizar una gran
escenografía y con la ayuda de músicos para
ambientar la función, te hará reír y disfrutar la
experiencia de ir al teatro, por ello te invitamos a
verla.
Se presenta todos los sábados en el Teatro la
Capilla, cerca del metro Coyoacán, a partir del
día de hoy y hasta el 30 de marzo.
Julieta Gómez
@lietaju_ez
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Por Danto Solano
@Danto15
UNA OBRA SENCILLA E INTELIGENTE:
“BERLÍN EN EL DESIERTO”
“Osvaldo: Pues este teatro es como una prisión en Sevilla
Orlando: ¿Qué?
Osvaldo: Allí es donde está Florestán…”
Fragmento del diálogo de la obra
Un viaje al suspenso por
saber qué sucede fuera del
teatro mientras ríes con las
ironías dichas por Osvaldo
Gavilondo y Orlando
Hernández, con escala en
Mozart, Salieri, Beethoven,
Hitler y Berlín, es como nos
adentran este par de
personajes en su aventura
mientras esperan, no saben
qué, pero esperan y siguen
esperando al grado de llegar a jugar a que esperan en
aquella lejana geografía solitaria: el desierto.
“Berlín en el desierto” de Daniel Serrano, dirigida por Antonio
Algarra, es una obra teatral misteriosa, mística, pasional y
divertida en la que tu cerebro trabaja durante la hora y quince
minutos que dura y sin ningún otro elemento escenográfico, más
que el propio teatro. Con un excelente manejo de luces,
pequeños cambios de vestuario y un par de sillas que significan
mucho, nos presentan una obra de teatro inteligente, sencillo y
con un final inesperado.
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La historia parte dentro un
teatro construido en medio
del desierto, con una
inminente “invasióngringa”
en las tierras del norte de
México, donde los
personajes se resguardan
en éste búnker de dicha
anarquía por parte de
soldados estadounidenses y
que, para salir con vida de
allí, es necesario recurrir al
arte teatral, sin saber que
no sólo la liberación será
física.
La obra se presentará todos los miércoles en punto de las 20:00
horas hasta el 8 de mayo en el teatro La Capilla, ubicada en el
número 13 de la calle Madrid, en la colonia Del Carmen,
Coyoacán, en la Ciudad de México. Una obra que los hará
reflexionar sobre el verdadero sentido e importancia de la
pasión por lo que hacemos…
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MELANCOLÍA
¿Qué harían ustedes si supieran que se acerca el fin del mundo?
Nada que si los Mayas bla bla bla, que si una tercera guerra
mundial, que si la bomba nuclear…en fin, qué harían si
realmente supieran, sin temor a equivocarnos, que el mundo, la
humanidad dejará de existir inevitablemente. ¿Qué harían en
sus últimos días sobre la Tierra?, ¿qué sentirían?, ¿con quién
estarían?, ¿a quién le pedirían perdón?, ¿se suicidarían?,
¿seguirían su vida como si nada pasara?
Con una combinación de
obras de arte y piezas de
música clásica, el danés
Lars von Trier nos obsequia
Melancolía, película del
2011, mezcla de drama y
ciencia ficción donde
muestra un presente sin
Carolina Celis
@misscelis
“La melancolía se caracteriza psíquicamente por
un estado de ánimo profundamente doloroso,
una cesación del interés por el mundo exterior, la
perdida de la capacidad de amar,
la inhibición de todas las funciones y la
disminución del amor propio”.
Sigmund Freud
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futuro, un fin inevitable traído a nosotros por un planetita que se
escondió detrás del sol y que nos promete el apocalipsis.
Sumado al astro que nos chocará, está la historia de dos
hermanas diametralmente opuestas enfrentándose a sus
demonios. Las dos caras de la moneda o, en este caso, de la
humanidad: aquella que se rinde desde antes y sucumbe ante la
desesperanza, y la otra, la que nos dice que debemos poner
nuestra mejor cara y ser fuertes para poder estar “bien”.
¿Los seres humanos realmente merecemos morir,
irremediablemente, sin piedad alguna? Mientras ves la película,
sin duda, te lo preguntas a cada rato, te preguntas qué estarías
sintiendo, te preguntas qué harías si estuvieras en la película
misma. Caray, te sientes melancólico. No hay para donde
correr, no hay manera de escapar. La destrucción es segura.
Hasta las mentes más duras y serenas ceden ante el fin, como
vemos en el caso de Claire, que poco a poco pierde la
fortaleza y se deja llevar por la desesperación, mientras que a
su desequilibrada hermana Justine le pasa todo lo contrario;
conforme los minutos se le acaban a la humanidad, ella entra en
una especie de estado de trance en el cual nos permite ver a la
muerte como algo no tan malo.
El fin del mundo nos lleva a
una exploración de los
sentimientos propios. El
cómo reaccionamos y nos
conducimos ante la vida.
¿Realmente somos tan
malos y nadie nos
extrañará una vez que nos
hayamos ido?, ¿ustedes se
extrañarían?
Cierto. Tal vez yo me mal
viajé con ésta película, tal
vez me dio a pensar más
de la cuenta o a lo mejor
no la entendí. Cualquiera
que sea el caso, les invito a
verla, a darle una
oportunidad y, por qué no,
mal viajarse también.
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DJANGO “LA NUEVA DE TARANTINO”
Cuando vi el cartel de la
nueva película de
Tarantino, no pude dejar
de emocionarme ya que el
es uno de mis directores
favoritos, e hizo lo que le
faltaba hacer una de
vaqueros pero como
siempre muy a su estilo, un
estilo de diálogos
complicados y personajes
que a pesar de sus
acciones, no dejan de ser
carismáticos.
Django, es una película que
nos habla de la
discriminación que había
hacia la raza de color. En
ese momento, quizás pienso
de alguna manera fue
elegido este tema debido a
la presencia de Obama en
el poder por segunda
ocasión, o quizás
simplemente debido a que
el pueblo norteamericano
ha sido fan de este tipo de
historias desde hace muchas
décadas.
Victor Mendoza López
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Prueba de la veracidad de
este último dato, es que
Django es la película mas
taquillera de Tarantino, y
para muchos es la mejor
película que ha
hecho, aunque a mi opinión
personal sigue siendo
“Tiempos Violentos”. Sea
como sea Quentin ha dicho
que “Bastardos sin Gloria”
y ahora este largometraje,
formarán parte de una
trilogía, y es que ya está
preparando la tercera de
estas películas, donde
habla y critica a su modo
eventos históricos que
pasaran: la segunda guerra
mundial y el esclavismo.
Esperemos pues estimados
lectores de que se tratará
la tercera trama de este
guionista y director, que es
ya uno de los personajes
emblemáticos del cine a
nivel mundial. Cabe
mencionar que dos de las
cosas a tomar en cuenta en
el estilo de Tarantino, es el
manejo de la sangre que
hace, además de las
muertes espectaculares y a
veces, casi chuscas que les
da a ellos no olvidar que el
mundo de imágenes que
vive cada director, en su
mente, no siempre es el que
nos muestra en la pantalla.
Otro detalle curioso es que
en esta ocasión no hizo
gala de su gusto por el
fetiche del pie. Que
siempre ha demostrado en
sus películas y ha hecho
participe a sus
protagonistas como a:
Salma Hayek en “Del
Crepúsculo al Amanecer”,
Uma Thurman en “Tiempos
Violentos” y Diane Krueger
en “Bastardos sin Gloria”.
Son cosas que no dejan
llamar la atención de
Tarantino que siempre deja
su sello en cada una de sus
películas.
Como sea el talento que
demuestra este director que
comenzó su carrera en el
cine, rentando películas en
un videoclub, hace que
pasemos excelentes
momentos y a pesar de que
el filme dura bastante, el
tiempo se hace breve ya
que es una trama amena y
ligera que te atrapa desde
la primera escena. Otro
dato que se debe resaltar
es la excelente actuación
de Leonardo DiCaprio y la
caracterización de Samuel
L. Jackson; la mancuerna de
patrón y mayordomo es
una combinación que
dejara con un grato sabor
de boca al espectador.
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MATT MILLION ANUNCIA DOCUMENTAL EN
“LA CASA DEL CINE”
Por Ross Chávez
Existe un lugar en el
corazón de la Ciudad de
México capaz de contarnos
historias, mismas que viajan
a través del tiempo, lo
detienen, lo inventan, lo
reinventan o bien hacen un
recorrido a la introspección
de la psique humana, a las
Fotografía: Iván "Duff"
Cuevas
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pasiones desmesuradas, o a aquella nube obscura, perpleja y
enigmática de la locura. Este recinto es “La Casa del Cine” que
cumple dos años de existencia y ser un espacio más para la
creación, la difusión y la enseñanza del séptimo arte.
Para el festejo se invitó al actor, director y guionista Matt
Dillon. “Estoy muy feliz de estar en este espacio, el cual no sólo
es de exhibición, aquí se da la oportunidad a los jóvenes de
tener talleres y ver películas que de otra manera no se podrían
ver”, aseguró.
El actor comentó que además de asistir por la invitación que le
hizo Carlos Sosa, director general de “La Casa del Cine”, está
en México porque se encuentra haciendo un documental sobre
Francisco Fellove, músico cubano, que llega a México en 1955 y
que falleció hace algunos días. “Es una lástima que Fellove ya
no esté con nosotros porque estoy seguro de que le hubiera
encantando estar en este lugar”, expresó el director.
Dijo que el trabajo del gobierno mexicano es muy importante al
dejar que los edificios antiguos se tomen para abrir espacios de
difusión cultural. “Me he dado cuenta de que aquí existe gente
muy talentosa, gente que tiene mucha pasión por lo que hace;
en algún futuro me gustaría tener la oportunidad de trabajar
aquí en México”.
Dio a conocer que quizá se dé la oportunidad de impartir una
clase magistral en “La Casa del Cine”, como ocurrió durante
2010 en el Festival Nacional de Cine de Guadalajara (FICG),
afirmó que más que dar una clase, disfruta de compartir sus
vivencias.
Manifestó que él no trabaja
para recibir premios, sino
por el placer que le da el
proceso creativo. El cine
independiente tiene la
oportunidad de crecer y
mostrar al mundo nuevas y
frescas alternativas,
puntualizó.
AL AIRE… la revista! te
invita a que visites “La
Casa del Cine” pues aquí
podrás encontrar numerosos
talleres, pláticas,
exhibiciones y encuentros
que te acercarán más a la
creación y evolución del
cine.
Así que si estás de visita o vives cerca del Distrito Federal ¡no te pierdas este recinto! ubicado en República de Uruguay, número 52. Quizá en una de tus visitas descubras que quien está en la butaca de a lado es Matt
Dillon…
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THE MASTER, EL INCIPIENTE JUEGO DE LA FE Por Adriana G. Villasana
Dirigida por Paul Thomas Anderson, el filme
situado en tiempos de postguerra en Estados
Unidos, presenta en primer plano a Freddie
(Joaquin Phoenix), quien luego de volver de la
segunda Guerra Mundial, perturbado y
refugiado en los excesos, conoce a Landcaster
Dodd (Philip Seymour Hoffman) fundador y
líder de una asociación religiosa a la que cada
vez se suman más seguidores. Freddie se
convierte en la mano derecha de Dodd, ante el
creciente existo de su causa.
Hablar de The Master es
hacer una crónica sobre la
aparición de la cienciología
en los años cincuenta, sin
embargo, Anderson deja
claro que sus alcances van
mucho más allá. Expone los
mecanismos de la fe, la
necesidad de creencia de
todo ser humano. Para
ejemplificarlo se vale de
dos aristas, Freddie
representa a las almas
perdidas, es un hombre
devastado por las
avasalladoras secuelas que
deja una guerra a su paso,
en consecuencia se enfoca
en su ira y se refugia en el
alcohol. Landcaster por su
parte, es un carismático
guía espiritual, sumamente
hábil para identificar las
debilidades humanas y
aplacar las miserias que
pueden traer, y es así como
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va formando rápidamente, toda una congregación de fieles a
su palabra.
Mientras la trama se desenvuelve, Anderson plantea en el
espectador dudas meramente filosóficas, obliga a cuestionar la
naturalidad de la fe de los hombres y por su puesto sobre si los
profetas encargados apuestan solamente por la difusión y
expansión de creencias o si con ellas buscan lucrar y obtener
beneficios diversos. Sin embargo, el director decide dejar estas
respuestas en la interpretación individual
Pese a lo bien estructurado del guion, también escrito por
Anderson, el argumento resulta poco digerible –e incómodo-
para muchos, lo cual podría excusar, más no justificar, que la
cinta no haya estado nominada por la Academia, como mejor
película.
No sorprende la nominación al Oscar de Phoenix, ni de
Seymour Hoffman, no debía ser para menos luego de que
ambos actores, ya consagrados, nos han demostrado una vez
más su capacidad para encarnar las partes más oscuras del ser
humano. Para nada se
queda lejos Amy Adams,
quien se arriesga por un
papel notablemente distinto
a trabajos anteriores y que
sin duda, le merece también
su nominación como mejor
actriz de reparto. Aun
cuando los reconocimientos
sean en su mayoría por su
excelente reparto, The
Master es una película con
personalidad propia, un
excelente trabajo de
Anderson y una película
altamente recomendable.
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ENCONTRAR EL ÉXITO ES COMO RESOLVER
UN CUBO DE
RUBIK Por Sebastián Huerta Viurcos
Desde hace tres años y medio Ernesto González, voz y teclado;
Carlos Torres, guitarra; Felipe Franco, bajo; Ernesto Sánchez,
guitarra, y Juan Cristobal Franco, batería, conforman la bandas
que hasta hace año y medio se denominó Rubik.
El sonido de la banda es
una mezcla de lo que les
gusta a cada integrante
(Enanitos Verdes, Soda
Estéreo, Gorillaz y Red Hot Chili Pepers) que da como resultado
un rock alternativo.
El camino es difícil
17
Actualmente parece que la
regla es pagar por tocar.
Los grupos de rock que
buscan la oportunidad de
llegar a más personas
tienen que vender boletos
para poder subir al
escenario. En los inicios de
Rubik, esto no fue la
excepción.
No obstante, la agrupación
recuerda con satisfacción el
haber pisado el escenario
del Teatro Metropolitan
como teloneros de La Cuca.
Con el objetivo de difundir
su música, Rubik se ha
presentado en las tocadas
que se han realizado en las
estaciones del metro (San
Lázaro) y escuelas. Los
bares tendrán que esperar
un par de años más, pues aseguraron que por tener menores de
edad en la alineación, aun no se les permite presentarse en
lugares como Club Atlántico, El Imperial o El Caradura.
Nuevo EP
Son cinco canciones inéditas que fueron compuestas ya hace
algún tiempo, sin embargo dijeron tener buenas expectativas
respecto a los resultados económicos, pero aún sobre la
experiencia que les ha dejado grabarlo.
Este material que está próximo a estrenarse trae historias de
amor, desamor, metafóricas pero siempre apegadas a la
realidad, de experiencias de los integrantes y en particular de
Ernesto, vocalista del grupo.
“Tenemos la intención de ahorrarle y sacar un LP para el
próximo año, eso estaría muy chingón, pues tenemos muchas
rolas que deben ser bien grabadas”, aseguró Juan Cristóbal.
Finalmente, invitaron al público a conocer más sobre su
propuesta en sus redes
sociales:http://www.facebook.com/Rubikmusica y http://soundcl
oud.com/rubikmusica
Fotografía: Alex García
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CUARTO PALOMAZO VL 13, ENERGÍA TOTAL
Con una mezcla entre
trayectoria y sangre nueva se
llevó a cabo el cuarto Palomazo
rumbo al Vive Latino 2013, en
esta ocasión Twin Tons, Los
Viejos, Dardo y Radio Kaos
19
pisaron el
escenario del
Bar Pata
Negra. Después de dos giras por
Europa y que incluyeron
países como España, Italia,
Francia y Alemania, los
Twin Tons se dijeron
seguros de presentarse en
el festival más grande de
Latinoamérica.
Asimismo, compartieron
que están por estrenar un
disco en vinilo que se titula
"La muerte en Mojave”, el
cual contará con la
participación de la cantante
australiana Abbie Cardwell
y tendrá un poco de bolero
y ritmos inéditos en la
trayectoria de la banda.
Sobre su presentación,
comentaron que será un
set nuevo, divertido, pero
corto en el que como en
todo lo que hacen
defenderán el estilo
mexicano, por lo que como
invitado tendrán a Alex,
Alex “el mariachi” quien los
acompañará en la trompeta
el próximo domingo 17 de
marzo en la Carpa Danup a
las 5:00pm.
Por su parte, una de las
sorpresas de esta edición
del Vive Latino, Los Viejos, demostraron que para hacer rock
basta una batería, una guitarra y una voz potente. “Tocamos
duro para sacar ese odio que nos tenemos”, dijeron.
De igual forma, aseguraron que ofrecerán un gran show e
invitaron al público a conocer su propuesta en sus redes
sociales y por supuesto en la Carpa Danup el domingo 17 de
marzo.
Otra de las agrupaciones que llega al Vive Latino con nuevo
disco es Dardo, después de un receso la banda regresa con
nueva alineación y un concepto definido, “Moebius”.
Al respecto de su más reciente producción que tardó 2 años en
estar lista, la definieron como “un producto elaborado y muy
bien pensado”. Sobre su estilo, “nuestra propuesta es rock
ponchado, melodías con un poco de distorsión” y es lo que el
público apreciará el viernes 15 de marzo en la Carpa
Intolerante a las 6:15pm.
Quien también se presentará el viernes, pero en la Carpa
Danup a las 2:55pm, es la nueva formación de Radio Kaos,
liderados por David Pérez que fundó la banda junto a su
hermano Claudio en 1993, compartieron que estrenarán disco
para el mes de abril y un DVD con temas clásicos de la
agrupación.
Por último, el auténtico palomazo fue con una canción de los
británicos Sex Pistols, en el que intervinieron los integrantes de
las bandas asistentes en una total descarga de energía...
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EL LADO
VERDE DEL ROCK
¿Aún sigues creyendo que el rock es sólo sexo y drogas? si tu
respuesta es sí, quédate a leer este artículo y si es no, de todas
maneras continúa leyendo pues quizá aquí
encontrarás algunos datos que no conocías de tus grupos
favoritos.
Ross Chavez
m.mx
Twitter: @RossmortR
21
México es el onceavo país
más contaminante del
planeta superando a países
con mayor infraestructura y
desarrollo industrial. Existen
cifras alarmantes que
reflejan a un país y a un
mundo envuelto en caos,
donde los habitantes se
han convertido en los
espectadores y no
creadores de cambio.
Pese a ello, la música que
Robert Shumann ha
nombrado como el idioma
universal, está traspasando
las fronteras de la
irresponsabilidad, del
desánimo y la indiferencia;
es el rock uno de los
movimientos más
trascendentes el que pone
la muestra a las sociedades
e invita a su público a
realizar un cambio
importante en la forma en
que viven.
Comenzando con el rockero
Bon Jovi, el cual al ver las
problemáticas de su
comunidad decidió crear
“Sould Kitchen”, un
restaurante en el cual la
comida es 100% orgánica
ya que ahí mismo se
siembra y cosechan los
ingredientes que se servirán. Aquí la comida se paga con dinero
pero si éste no se tiene, puede saldarse la cuenta ayudando en
la cocina o en algún servicio que requiera la gente en la
comunidad. Este restaurante verde se encuentra en New Yersey,
lugar donde vive el cantante y es una prueba más de que
ayudando al medio ambiente también se apoya a los
ciudadanos.
Green Day es otro grupo que mediante su disco “American
Idiot” hace una crítica a la sociedad estadounidense, por su tipo
de vida consumista, pero la idea no paro ahí, pues formaron
parte de una campaña creada por el consejo Nacional de los
Recursos, la cual busca frenar la obsesión de los Estados Unidos
por el consumo de combustible. La banda creó una página en la
cual sus fans pueden escribir directamente a los gobernantes
haciéndoles peticiones sobre cambios en las leyes e ideologías.
Si esto te ha interesada puedes acceder
a www.greendaynrdc.com y ser parte del proyecto.
¿Te suena está estrofa? “Even flow Thoughts arrive like
butterflies”, así es Pearl Jam también se unió a la cultura verde,
de hecho fue nombrada como la nueva banda defensora del
planeta por la ONG Rock The Earth. Durante la gira
Backspacer donaron a organizaciones ecológicas USD
$210.000 que sirvieron para la reforestación de distintas
zonas.
Otra banda que apoya la ecología es Radiohead, a ellos no les
bastó con hacer donativos y crear canciones con la temática, así
que contrataron especialistas para que les diseñen sus giras y
estructuras de los escenarios, para ello se ocupan materiales
reciclables e iluminación de bajo consumo. Además, dejaron las
tradicionales cajas de plástico de los discos por materiales
menos contaminantes.
Los Red Hot Chilli Peppers no se quedaron atrás y forman parte
de una ONG denominada “Reverb Rock” la cual vió la luz en
2004 teniendo como principal función aconsejar a los músicos
22
para que sus actividades
tengan un mínimo impacto
sobre el medio ambiente.
Asimismo, han formado
parte del festival Live
Heart, que tiene como
objetivo dar causa al
calentamiento global. A
este festival también
asistieron otros grupos
importantes como Metallica,
AFI, Duran Duran,
Kasabian, Snow Patrol, The
Smashing Pumpkins, Roger
Waters y Bon Jovi, entre
muchos otros importantes
músicos.
Linkin Park también puso su
granito de ayuda para
salvar al ecosistema. El
grupo creador de “In the
end” se unió a la ONU
trabajando en conjunto
para promover entre sus
millones de seguidores el
uso de energías limpias;
aseguran que existe una
gran respuesta de la gente
con acciones que son
importantes para salvar
vidas, mejorar las medidas
de subsistencia y proteger
el medioambiente.
El grupo U2 que hemos
visto preocuparse por los
derechos humanos es una
parte fundamental del activismo ecológico. Ellos contrataron a
la empresa Offset Options la cual permite que sus seguidores
compensen las emisiones de dióxido de carbono que generan
los desplazamientos a los conciertos. Esto comenzó durante la
gira 360 y el dinero recaudado se invertirá en proyectos como
centrales hidroeléctricas, reforestación y otros tantos proyectos
en beneficio de la tierra.
En México los grupos de rock también se han dado a la tarea
de buscar alternativas y aportar ideas importantes, benéficas
para mitigar el cambio climático, tal es el caso del grupo Maná
que en septiembre de 1995 fundó “Selva Negra” dedicada a
proteger a la tortuga marina, la creación de hortalizas
familiares que contienen un sistema altamente ahorrador de
agua; fomenta la educación ambiental y la forestación entre
muchos otros aspectos.
Por último tenemos a Café Tacva, los cuales están apoyando al
pueblo de WiriKuta, en San Luis Potosí, México, lugar sagrado
para los huicholes y que en 1998 fue nombrada parte de la
red mundial de sitios naturales de la UNESCO. Pese a ello, el
gobierno otorgó en 2009 concesiones a la empresa
First Majestic, para que exploten las minas de plata, acción
que si se realiza deteriorará el ambiente causando grandes
problemáticas.
Así que ya lo sabes, si tus artistas de rock favoritos están
creando grandes cosas, tú también puedes contribuir con
pequeños cambios que ayudará de manera significativa el
futuro de nuestro planeta.
23
MAGO DE OZ
REGRESA CON UN
NUEVO DISCO La exitosa e influyente banda de la Península Ibérica, Mago de Oz,
ha decidido emprender un segundo capítulo en su trayectoria para
arrancar una gira que contempla 60 conciertos con múltiples
paradas en el continente americano.
El tour denominado “Brujería, Brujería, tan dentro del alma mía”
por supuesto incluye una esacala en México donde presentará
su nuevo disco “Hechizos, Pócimas y Brujería” en la Monumental
Plaza de Toros México el próximo Sábado 20 de Abril, en lo
que también se vislumbra como un concierto histórico al
presentar por vez primera al público mexicano a los nuevos
integrantes que se suman a
la legendaria agrupación,
entre ellos el vocalista
Javier “Zeta” Domínguez.
De dicho material se
desprende el primer
24
sencillo “Xanandria” que fue estrenado justamente la noche de
brujas del 31 de octubre de 2012. Asimismo, se deja ver el
hambre e ilusión de una banda capaz de inyectar fuerza y
melodía a un concepto que suena increíble y que agradará a
los fans más exigentes que en la Plaza México seguramente
desbordarán toda su pasión.
Varios años atrás…
La historia de Mägo de Oz inició a mediados de 1989 cuando
Txus se dio a la tarea de reclutar a jóvenes talentos. Tras varios
años de definición, el grupo encontró su alineación principal.
Poco a poco, su estridente forma de tocar los llevó a actuar en
pequeños clubs de Madrid. Gracias al talento de cada uno de
los miembros, así como a su original forma de fusionar el hard
rock y heavy metal con música celta, la banda se ganó el
respeto de la prensa especializada.
En 1992, los nacientes rockstars ganaron el concurso Rock Villa
de Madrid. Dos años más tarde, bajo la batuta de Txus y
Alberto Plaza, gestaron su disco debut, Mago de Oz. Tras el
éxito generado por éste, no esperaron el momento para
publicar su segundo dulce sonoro. Fue así que nació la flamante
ópera rock Jesús de Chamberí.
Posteriormente, inspirados e influenciados por las obras de
Miguel de Cervantes Saavedra, sobretodo por El Quijote,
publicaron su tercer material llamado La Leyenda de la
Mancha, que literalmente los lanzó a los cuernos de la luna.
Para el 2000, gestaron su cuarto embrión melódico, Finisterra,
que consiguió discos de
platino y oro. Después
vinieron Fölktergeist, Gaia,
Gaia II: La Voz Dormida, La
Ciudad de los
Arboles, Gaia III: Atlantia y
varias recopilaciones de
éxitos y directos.
Txus se ha cansado de
decir que esta es una gira
para las sorpresas y el
reencuentro con sus
verdaderos jefes, el
público. Para ello el grupo
ha hecho una inversión en
imagen y escenarios que
seguirán creando la
majestuosidad con la que
asombraron al mundo
entero y que les permite
mantenerse vigentes con el
paso de los años, un
privilegio que pocos
pueden presumir.
Mago de Oz se presenta el
sábado 20 de abril en la
Monumental Plaza de Toros
México a las 8:00pm.
Boletos a la venta en el
Sistema Ticketmaster al
5325 9000, Palacio de
Hierro, Fábricas de Francia
y Mega Comercial
Mexicana con diferentes
precios que van desde los
$250.00 en zona general,
$450.00 en el segundo
tendido, $550.00 en
palcos, $650.00 en primer
tendido, $850.00 en
barrera y $950.00 en el
ruedo.
25
FESTIVAL NRMAL 2013, APUESTA NUEVAMENTE POR EL ARTE Y
LA MÚSICA INDEPENDIENTE
Por Sebastián Huerta Viurcos
@sebastian_hv
En conferencia de prensa, los organizadores de Festival
NRMAL que tendrá lugar en Monterrey, Nuevo León, del 6 al 10
de marzo, comentaron los pormenores de esta iniciativa que
une el arte con el apoyo a la música independiente.
De esta manera, Mónica Saldaña y Lucas
Cantú explicaron que ahora serán cuatro días
en los que el público asistente tendrá la
oportunidad de apreciar las exposiciones en
diferentes espacios culturales de la ciudad y
que el día sábado 9 de marzo se llevará a
cabo un concierto en cuatro escenarios
alternos montados en el Parque del
Ferrocarril.
El festival también incluirá una galería de
arte con dos recintos curados por Jaime
Martínez y Astrovandalistas, así como piezas
26
de artistas como Isauro Huizar, Jorge Diego
Etienne, Unelefante, Huichol y RVIN.
En esta cuarta edición tanto las actividades
como el número de bandas que conforman el
cártel aumentaron considerablemente, lo que
da muestra de la madurez del festival, el cual
consolida su objetivo, presentar al público una
gama de opciones musicales más amplia de
la que la escena comercial ofrece. “Son
artistas totalmente desconocidos y eso es lo
que atrae a las personas”, comentaron.
En ese sentido, entre las bandas invitadas se
encuentran: Ariel Pink’s Haunted Graffiti
(Estados Unidos), Brujería (México), Twin
Shadow (República Dominicana), Daniel
Maloso (México), DIIV (Estados Unidos), Sky
Ferreira (Estados Unidos), Mykki Blanco
(Estados Unidos), Banda de Turistas
(Argentina), Nguzunguzu (Estados Unidos),
Protistas (Chile), Las Robertas (Costa Rica),
TrashTalk (Estados Unidos), King Tuff (Estados
Unidos), San Pedro el Cortez (México) y Fear
of Men (Inglaterra), entre otras
presentaciones de vanguardia.
27
Por Alex García
EVOLUCION SIN PERDER SUELO:
JAVI SANCHEZ
Javier Emmanuel Sánchez Ruiz, mejor conocido
como Javi Sánchez actualmente es locutor,
conductor, actor de doblaje y baterista
profesional. Desde muy pequeño se dio cuenta
que le apasionaba la radio y la música, misma que
siempre estuvo presente en su vida con gustos
variados e influencias musicales de sus padres en
Inglés y Español, al grado de que éstas se vieron
reflejadas hasta en su mismo nombre (Emmanuel).
Durante su infancia y gracias al entorno en el que creció, la
unión familiar se convirtió en uno de sus principios de vida. Al
respecto y en entrevista para Al Aire La Revista, señaló: “Me
enseñaron a ser muy unido, a ser una verdadera familia”.
Asimismo, dijo que junto con sus hermanas y su madre –a quien
denomina su complice y fan #1- ha logrado alcanzar sus sueños
y ser quien hoy en día es; con relación a su papá, Javi apuntó
que debido al trabajo de él, su relación no fue muy estrecha.
28
Agregó que no puede
negar la cruz de su
parroquia al dedicarse a lo
que hace en la actualidad
ya que desde niño usaba
las cazuelas y cucharas de
su mamá, así como las
escobas de su abuelita
(q.e.p.d.) quién es su
“angelote” que lo cuida
desde el cielo. “La música
empezó como un hobbie,
pero poco a poco lo vi
como un trabajo como
consecuencia de las
exigencias que pide ser un
músico”.
En la locución sus grandes
influencias son: Enrique
Aguilera, a quien Javi se
parece mucho al ser
extrovertido, explosivo e
irreverente, cosas que fuer
puliendo con el paso del
tiempo ya que es muy
perfeccionista, aspecto que
lo ha metido en muchas
broncas, afirmó Javi
Sánchez; Paco Malgesto y
el Tío Gamboin son otros
dos de sus grandes ídolos.
En relación al éxito y la
fama dijo: “La fama es la
novia mas ojete del mundo, porque te puede dar muchísimas
cosas, pero algún día se va a ir sin decirte adiós”. En ese
sentido, ser súper sencillo, con todos (les caiga bien o no), es
algo que le inculcaron desde casa. El toque de humor e
irreverencia lo trae desde pequeño, siempre ha sido muy
preguntón y le gusta hacer idioteces a cada momento –
palabras del propio Javi Sánchez- pero estas son las cosas que
le dan sabor a su vida.
Aunque su familia le decía que se dedicara a otra cosa, él no se
veía en alguna otra profesión, se entrega a lo que hace porque
no sabe cuándo será su último día para poder hacer lo que
ama. Además de regresar un poco de lo que las personas que
lo quieren (fans) le dan al seguir su trabajo y darle su valioso
tiempo.
En el aspecto personal, Javi consideró que se ha vuelto más
fuerte en sentimientos y dice que cree que es más guapo que
antes. “Como jefe, soy estricto; soy enojón cuando hay motivos.
Me gusta cantar, ver películas de acción, amo el futbol
americano, la lucha libre y tocar la batería”.
El saber lidiar con las tentaciones de la fama (drogas, alcohol y
mujeres), además de no sentirse “Diva” son cosas que lo han
colocado en donde esta, conoce su trabajo y decide por ti
mismo.
29
PRESENTA TLC AL MAGO MÁS SORPRENDENTE DE LOS
ÚLTIMOS TIEMPOS EN DYNAMO:
MAGIA IMPOSIBLE
Por Jozz Díaz
El sábado 25 de junio de 2011, una
multitud de personas se congregó a las
orillas del río Támesis en Inglaterra
para ser testigos de una hazaña
extraordinaria. Un hombre de abrigo
rojo parecía caminar sobre el agua,
flotando sobre sus pies hacia el otro
lado del río con el Palacio de
Westminster a la distancia. Se trataba
de Steven Frayne, mejor conocido
como “Dynamo”, un joven común y
corriente que ha conquistado el mundo
al llevar la magia a niveles inusitados
gracias a su inconfundible estilo,
alejado de cualquier estereotipo del
mago tradicional.
Todos los viernes a las 22:00 hrs. a partir del 15 de febrero, TLC se saca un as de la manga para brindarle a su audiencia la serie DYNAMO: MAGIA IMPOSIBLE, una nueva forma de hacer y entender la magia, diferente a todo lo visto hasta ahora. Reconocido como el mago británico más espectacular de los últimos tiempos, Dynamo siempre impresiona a su público. Se trata de un mago que se ha hecho a sí mismo y que cuenta con un prestigioso e increíble repertorio de actuaciones totalmente innovadoras. Lejos de cualquier arquetipo, de las clásicas varitas mágicas y las capas negras, Dynamo juega con el espectador para proponerle una experiencia donde todos los sentidos tendrán que agudizarse al
30
máximo y donde las emociones y sorpresas están garantizadas. Una indescriptible mezcla de estudio científico, preparación, análisis de la percepción humana, y sobre todo, una fascinante habilidad para la magia han llevado a Dynamo a arrasar en todos los países en los que se ha emitido su serie y sus trucos se han convertido en un auténtico fenómeno viral en la Internet. La lista de los fans de este joven de 29 años es interminable e incluye a celebridades de la talla de Will Smith, Jay-Z, P. Diddy, Russell Brand, Gwyneth Paltrow, The Black Eyed Peas y Paris Hilton. Además, Ashton Kutcher y Demi Moore le vieron comerse un trozo de cuerda que luego se sacó del abdomen mientras que Lindsay Lohan se quedó sin palabras después de que la hiciera levitar sobre una silla. Dynamo padece desde niño la debilitante enfermedad de Chron. Creció en una finca en Delph Hill (Bradford), Inglaterra, con un padre que se pasaba largos periodos de tiempo en prisión. Introducido en el mundo de la magia por su abuelo, el joven desarrolló sus habilidades como un medio para defenderse del acoso escolar y con ello logró ganar rápidamente cierta reputación dentro de su pueblo por su increíble destreza con las manos. ¿Quieres ver qué pasará en cada uno de los episodios de Dynamo?...A continuación la descripción de cada uno de ellos. Episodio 1: Seguimos a Dynamo desde su casa en Bradford, Inglaterra a las playas de Miami en EE.UU. y finalmente al río Támesis donde realiza uno de los trucos de magia más impresionantes que jamás se haya intentado. Dynamo también realiza una levitación estilo “Matrix”, físicamente mueve la marca de bronceado de una chica en las playas de Miami Beach y hace magia con la leyenda de rock de Manchester, Ian Brown. Episodio 2: Vemos a Dynamo caminar a través de una ventana de vidrio impresionando al jugador de fútbol del club Manchester United, Rio Ferdinand. Regresa de visita a su natal Bradford y sorprende a los lugareños con sus habilidades para leer la mente. Dynamo también sorprende a la ex miembro del grupo musical Pussycat Dolls, Kimberly Wyatt atravesando su mano por un gabinete de
vidrio y sacando joyas para ella. Finalmente visita Austria para crear magia con la nieve en un festival de invierno. Episodio 3: Dynamo estremece a los peatones de una calle muy transitada en Londres con sus movimientos. Después, sorprende al ex campeón de boxeo David Haye al sacarle una menta de su cuello y pasma al comediante Mathew Horne con su habilidad mental para leer las cartas. Posteriormente visita Miami sorprendiendo a las personas cuando se aparece en el techo de un hotel y en un momento desaparece sólo para reaparecer en otro techo. Episodio 4: Dynamo se encuentra con la actriz australiana Natalie Imbruglia en Los Ángeles y la sorprende cuando convierte una mariposa de papel en una viva. También, impresiona al baterista Travis Barker de la banda de rock Blink-182 cuando hace aparecer una moneda dentro de una lata de refresco que está sellada. Después regresa a Inglaterra para hacer magia en las calles de Londres y asombra a Scott Mills de Radio 1 cuando predice los titulares de un diario antes que este sea escrito.
31
EL AMOR Y SUS TRAGEDIAS “Tu nombre, que lo repetiré
mil veces porque es tan
tuyo, que es lo único que
necesito.”
Por Samantha Villareal
Francisco Goldman, se casó
con Aura Estrada en el
2005, la diferencia de
edades entre ellos no fue
una barrera sino un
pretexto para amarse con
más fuerza, ya saben: en
las diferencias, el amor
tiene de dos, o se quiebra
en ínfimos fragmentos o se
vuelve más fuerte.
Dos años más tarde, en
medio de un viaje a las
pequeñas pero bellas
playas de Oaxaca, Aura
sufre un accidente del cual
no puede sobrevivir. Una
ola le arrebató la vida. Así,
de golpe se esfumó su
juventud y las promesas
literarias que ella escondía.
Francisco Goldman, escritor,
corresponsal y catedrático
tiene que enfrentarse ahora
a un mundo sin Aura y a la
cara dura e inmutable de
la muerte. El duelo, las
acusaciones legales por
parte de la familia de Aura
responsabilizándolo del
accidente lo llevan por un
camino largo y obscuro que
encuentra salida en la
literatura. Es así como nace:
Di su nombre, novela
publicada por Editorial
Sexto Piso, recién traducida
al español, en donde el
autor rinde un homenaje a
quien fuera su esposa. Un
relato conmovedor y lleno
de amor, puro amor.
Esta novela sin embargo, a
pesar de estar escrita
desde la pérdida y el
sentimiento de orfandad no
es un discurso desdichado
que busque provocar
lástima en el lector, es por
el contrario un recuento del
amor desde la nostalgia
pacífica, esa nostalgia que
sólo llega después del paso
de los años. Este libro es
entonces, el confesionario
de aquel que ha
sobrevivido con recuerdos,
una expiación y un intento
de reconciliación con la
vida y con la muerte que al
final son una misma cosa, un
golpe súbito que nos arroja
a lo desconocido.
Un libro que habla de la
pérdida en un tono amable,
sincero, como relatado en
una tarde tranquila
mientras se observa el
diario ritual de la muerte
frente a los atardeceres. Un
collage de vivencias que
van de la risa, la duda, el
enojo a la tristeza en un
camino que es construido de
manera delicada y hábil,
con una prosa sencilla y
precisa.
Más de cuatrocientas
páginas, que nos narran la
vida de casados, los
recuerdos, el pasado, el
futuro y los rituales
desesperados por querer
preservar a toda costa y
bajo cualquier circunstancia
los recuerdos de la persona
que ha partido: Los restos
del perfume favorito, la
ropa, las grabaciones, las
fotografías… Todo se
convierte en un tesoro y
entonces observamos la
naturaleza del ser humano
cuando descubre su
fragilidad, ese paso que
une lo mismo la tragedia
que la belleza. Así es este
libro, un susurro reparador
32
después de la tragedia,
que trasciende mucho más
allá de los libros de
autoayuda sobre el tema,
pues coloca a la muerte en
el plano de la cotidianidad,
ese plano que de cualquier
manera, duele.
En resumen, “Di su nombre”
es una conversación que
une a todos aquellos que
formamos el club de los que
se quedaron, ese grupo
que a cada minuto cuenta
con más miembros
dispuestos a ser como esas
leyendas en donde los
amantes esperan en el
muelle, en el parque o en el
restaurant a los seres
amados que
prometieron quedarse o
regresar. Aquí seguiremos,
guardando en silencio como
tesoro más preciado ese
espacio que siempre les
mantendrá intactos y
completos: Su nombre, que
lo repetimos mil veces al
día en silencio cada que el
recuerdo nos lleve de
vuelta a ese puerto
llamado nostalgia. Aquí
seguimos, tal como lo
prometimos, mientras
ustedes se convierten (o eso
pretendemos) en esas
estrellas que guían los
barcos durante las noches
de naufragios y tormentas.
33
APEGO AFECTIVO, LA NUEVA TRAMA
DEL AMOR Por Daniela Loredo
“El amor, cosa tan rara” dice una canción y
vaya que es cierto. Todos en algún momento
de la vida hemos creído saber lo que
significa, sin embargo aún no existe una
definición que englobe el sentir de cada uno
de los seres humanos cuando se encuentran
de frente a este sentimiento.
Muchos de ellos idolatran al amor. Lo hacen
ver como aquella fuerza que mueve al
universo o como esa lluvia de emociones y
hormonas que te llevan a un paraíso en
donde sólo hay cabida para la perfección del
ser amado. A diferencia de éstos, hay
quienes consideran que el amor no existe o
en un caso más extremo, hay personas que
creen que no nacieron para amar.
No podría asegurarlo, pero podría decir que
estas situaciones son el reflejo de algo
llamado “apego” generado por publicidad,
canciones de amor o dolor, películas,
literatura o simplemente falsas creencias que
van desde los miedos, preocupaciones,
ataduras, conflictos o culpas que están
sembradas en el interior de cada ser
humano.
Por definición se entiende que apego, es un
“estado emocional de vinculación compulsiva
a una cosa o persona determinada originado
por la creencia de que sin ese objeto o ese
ser NO es posible alcanzar la felicidad”. Esta
idea está inmersa en la mente de las
personas y sin darse cuenta se convierten en
súbditos de una tiranía o esclavitud de la cual
sólo obtendrán sufrimiento e infelicidad por el
grado tan alto de desorden emocional que
viven.
Un sujeto cuando está pasando por este
trance concentra toda su capacidad
placentera en aquella persona que siente
amar sin importarle el resto de la humanidad.
Minimiza los defectos de su pareja y los de él
o ella aumentan, justifica y perdona
situaciones que en ocasiones llegan a
lastimarle, pierde su libertad y autonomía, y
sobretodo crece su inseguridad personal y
afectiva.
Leyendo sobre el tema hallé que “para ganar
la batalla al apego, se tiene que renunciar a
éstos” y es un muy buen comienzo para
logarlo. Cuando se cae en este problema
emocional se engaña al cerebro para que
extrañe lo que tuvo alguna vez o añore algo
que quiere tener, pero finalmente con o sin
esos objetos o esa persona, el corazón del
individuo sigue latiendo de igual manera,
sigue respirando y sólo depende de él mismo
luchar contra los obstáculos y ser feliz.
Por otro lado, amar no significa convertirse
en un cero a la izquierda al grado de llegar a
la anulación. Formar parte de una relación
sentimental es crecer en conjunto sin
competir, sin opacarse mutuamente. Se trata
compartir vivencias, respetarse, mantener
siempre un canal de comunicación abierto y
disponible las 24 horas del día y sobretodo
demostrar el amor que se profesan; recuerda
que si éste no se ve, no se siente, no
existe… simplemente no te sirve.
34
ZONA UNO, SEMINARIO PERMANENTE
DE APRESIACIÓN POÉTICA
Por Ross Chávez
Un largo suspiro atraviesa
el tiempo antes de cerrar el
libro como la puerta del
pasado. Regresa entonces
el intervalo con fragmentos
de interrogantes, pues ahí
se encontraba retratado
aquello que jamás creí de
mí, del sentir, de la vida
misma, pero extraído de la
sangre en la pluma de
alguien más…
Hay encuentros exquisitos
que tenemos con los libros,
encuentros que nos
cambian, nos emocionan,
nos asustan; a veces
encontramos que alguien,
ahí en el pasado, escribió
la vida que ahora vivimos.
Algunos pensamos en el
encuentro que tendríamos
con aquel autor, lo mucho
que le preguntaríamos,
incluso el silencio envolvente
que ocurriría al encontrarlo
de frente. Pero otros jamás
conoceremos a aquel que
escribió para nosotros, pues
murió muchos años atrás.
Hay personas con más
suerte, pues tienen la
oportunidad de conocer ese
personaje y otros tantos
que atraen a nuestras vidas
tales encuentros. Uno de
ellos es sin duda Víctor
Sosa, poeta y escritor
uruguayo, quien acerca ese
mundo de historias, de
vidas y visiones a las
personas que asisten a
ZONaUNO.
Conociendo ZONaUNO
Dirigido por Víctor Sosa,
con sede en la Colonia
Condesa, ZONaUNO es un
proyecto que surge hace
más de cinco años por la
necesidad de continuar un
pensamiento reflexivo,
crítico del arte, de la
escritura y de la poesía. Su
creador platicó para AL
AIRE… la revista!, detalles
de esta interesante
iniciativa.
“Nace como un seminario
donde nos planteamos la
necesidad de pensar la
poesía, no para hacerla,
sino como un lugar donde
se piense, se analice, se
estudie; es un sitio para
gozar la poesía. La idea es
estudiar todas las poéticas
sin restricción de ningún
tipo”, aclaró el director.
El nombre ZONaUNO es
retomado de una entrevista
que se le hace al poeta
chileno Gonzalo Rojas,
quien dijo: “Todo puede
llegar a ser uno, eso
siempre me enseño la
poesía” y justamente en
torno a esta idea se
trabaja dentro del
seminario.
El artista señaló que la idea
de que hay una mayor
asistencia de mujeres a este
tipo de seminarios es
totalmente objetiva,
mencionó que hay algunas
explicaciones sociales sobre
el tema, dónde se señala
que los hombres están más
ocupados en otros ámbitos
de la vida, y que no se
trata de que las mujeres
sean más sensibles, “Al
seminario asisten hombres y
además gente de todas las
edades”, afirmó.
35
“Hay algo que me llama
mucho la atención dentro
de ZONaUNO, y es que
participan personas de
distintas áreas
profesionales, a veces te
preguntas ¿cómo le interesa
a un ingeniero la poesía, o
cómo le interesa a un
abogado? Es ahí cuando te
das cuenta de la
importancia, pues la poesía
se convierte en un alivio, es
encontrar un oasis”.
Para Sosa, la poesía y las
letras no son una forma de
escapar, son un
engrandecimiento de la
percepción de la realidad,
para él la poesía es el
conocimiento del mundo,
una forma de entenderlo,
de comprender la realidad.
Reiteró que para saber de
una época basta con tomar
un libro de poesía y
conocer esa realidad que
retratan los autores.
Además dijo que el
proyecto le ha traído
grandes riquezas, pues
tiene la oportunidad de
leer a los poetas que lo
formaron y además
indagar a otros tantos, “Es
un mundo que no se acaba
nunca”, aseguró.
Más sobre Víctor Sosa
Víctor Sosa es una persona
que trae consigo grandes
vivencias, visiones y
escenarios de otras partes
del mundo, originario
Montevideo, Uruguay, país
donde se vio rodeado de
un ambiente comunista.
Tuvo sus primeros
acercamientos con los libros
en las librerías de
Montevideo. A los 16 años
encuentra la obra “Los
manifiestos del surrealismo”
la cual tiene una conexión a
la que él llama mágica, que
marcaría su vida. “Ese
contacto con el surrealismo
fue un portal enorme que
se abrió para mi desarrollo
personal”.
Reuniéndose con otros
jóvenes de su generación en
cafés para poder enfrentar
distintos hechos políticos
que ocurrían en
Montevideo, se dio cuenta
de que no compartía las
ideas comunistas hacia el
arte, creyendo siempre que
la poesía es algo más
substancioso, que debía
usarse con intenciones
distintas, no como un medio
para hablar de política.
Es así como comienza su
preparación en las letras,
convirtiéndose en un
autodidacta y guiada por
algunas circunstancias
sociales, en este entorno
nace su obra, bajo un
régimen militar fascista. A
los 20 años decide salir de
su país trasladándose a
Costa Rica, “era un país
que desconocía por
completo, salvo un detalle,
que no tenía ejército, para
alguien que viene de una
dictadura militar un país
que no tiene ejercito es lo
más parecido al paraíso”,
narra el artista. Aquí sigue
desarrollando su obra
poética pero también
pictórica. Se queda por tres
años y publica su primer
libro, al cual titula “sujeto
omitido”.
En 1983 llega a México,
encontrando una ciudad
sumamente tranquila,
comenzando una relación
con otros escritores y
poetas, pero siempre
manteniendo un trabajo
personal. “La escritura
exige siempre más soledad,
que otras artes, hay que
separse del mundo”, relata
el escritor. En 1987 viaja a
Francia, ciudad donde se
establece dos años, con las
intenciones de continuar
pintando, pues en esa
36
etapa de su vida era a lo
que le dedicaba más
tiempo.
En esta ciudad conoce Jack,
un amigo que lo lleva a
Normandía, donde pudo
dedicarse a pintar de
tiempo completo, aquí es
marcado por grandes
vivencias, enterándose de
que se convertiría en
padre, “Normandía fue una
experiencia intensa que
como todas está marcada
por grandes contrastes,
artísticos y vivenciales”.
Decide entonces regresar a
México, donde continúa con
sus proyectos, dedicándose
a otras actividades, pero
jamás dejando el arte en un
segundo plano.
Posteriormente comienza a
escribir para diversas
revistas y periódicos, como
La Jornada, Milenio y
Reforma, entre otros.
AL AIRE… la revista! te
recomienda este seminario
si deseas empaparte de
otros mundos, historias y
nuevas visiones, pues quizá
ahí encuentres ese autor
que te cambiará la vida.
Las sesiones se imparten
todos los miércoles en Casa
Refugio Citlaltépetl número
25, Hipódromo Condesa,
México D.F, de 19.00 a
21:00 horas, y tiene un
costo de $ 1.600
mensuales.
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DESCUBRE LA EXHIBICIÓN MÁS GRANDE Y
MODERNA CONSTRUIDA POR EL INAH:
EL MUSEO MAYA DE CANCÚN
Uno de los espacios más grandes que el Instituto Nacional de Antropología e Historia
ha designado a la cultura maya, es el recién inaugurado museo de Cancún ubicado en
la esplendorosa zona hotelera del paradisiaco estado de Quintana Roo.
Por Jozz Díaz
Con un presupuesto aproximado de $170
millones de pesos, el Museo Maya de Cancún
se convierte en albergue de más de 350
objetos arqueológicos que datan la historia
de esta ancestral cultura.
La apertura de este nuevo espacio se dio el
pasado octubre de 2012 y forma parte de
un proyecto para actualizar la red de museos
del INAH que hasta el momento carecía de un
recinto dedicado al cien por ciento a la basta
e importante cultura maya prehispánica.
Desde el ingreso al museo se puede apreciar
una arquitectura moderna y elegante sin
38
dejar a un lado los vestigios de ruinas mayas
en un apartado del recinto. Sobre una
superficie de 1,350m2, el Museo Maya de
Cancún dispone de tres salas de exhibición,
dos de ellas permanentes y una dedicada a
exposiciones temporales de carácter nacional
e internacional.
El recorrido museográfico abre con los restos
óseos de hasta 14,000 años de antigüedad,
descubiertos en los últimos 12 años en cuevas
inundadas de Tulum, espacios que ofrecen
grandes aportaciones a la investigación sobre
la llegada del hombre al continente
americano.
En la primera sala -dedicada a los mayas de
Quintana Roo- se exhibe por primera vez la
reproducción del contexto donde fueron
descubiertos los restos de la Mujer de las
Palmas hallados en el cenote del mismo
nombre en 2002; se estima que este
personaje vivió, hace 10 mil años, en la Era
de Hielo. Asimismo, se exhiben restos de
fauna y herramientas líticas de la misma
antigüedad.
Este apartado ofrece un recorrido cronológico
por una larga historia de este estado, que
comienza hace 14,000 mil años y luego se
centra en las épocas prehispánicas, desde
el periodo Preclásico Tardío (350 - 250
a.C.), con las ocupaciones más antiguas de
mayas en Quintana Roo, en sitios como
Ichcabal, asentamiento que comenzó a
estudiarse en tiempos recientes y del cual se
podrá ver por vez primera una ofrenda
constructiva, una de las más antiguas de la
región, integrada por un plato y seis conchas
grabadas.
Las grandes ciudades de los periodos Clásico
Temprano y Tardío (250-800 d.C.), y el
Clásico Terminal (800 - 1000 d.C.),
estudiadas desde los años 80 como
Dzibanché y Kohunlich, integran parte
importante del recorrido con piezas
singulares, como diversas vasijas y objetos de
la ofrenda del Templo del Búho de
Dzibanché, una de las más ricas que se han
descubierto en la región, y que desde su
descubrimiento sólo se ha exhibido
parcialmente en la Sala Maya del MNA.
En el nuevo guión museográfico se revela que
en los periodos Posclásico Temprano (1000-
1250 d.C.) y el Posclásico Tardío (1250-
1550 d.C.), las ciudades asentadas en la
costa oriental integraban un complejo sistema
comercial marítimo, con Tulum a la cabeza, y
entre las que también se encontraban Xcaret,
Xelhá y San Miguelito. Estas urbes decayeron
cuando llegaron los españoles y rompieron la
red de comercio prehispánica.
Esta sala termina con una sección histórica que
da cuenta de la conquista de la península de
Yucatán hasta la Guerra de Castas. Aquí, el
público verá piezas históricas, como armas y
una cruz vestida elaborada por Gregoria
Cituk Peña, la única indígena con vida que
elabora este tipo de piezas a la manera
tradicional.
De esta manera, la primera sala resume 30
años de investigaciones y descubrimientos
39
arqueológicos en la región de Quintana Roo
que hasta ahora no tenían un espacio
museográfico para darlos a conocer. Es así
que la riqueza prehispánica de este estado
que forma parte del área maya, conocido en
el mundo por sus playas, será exhibida por
primera vez con todo su esplendor e historia
en un recinto moderno y bajo las condiciones
adecuadas de seguridad y conservación.
El Museo Maya de Cancún es un espacio
dedicado a esta milenaria civilización, es así
que el segundo espacio del recinto se concibió
para presentar la diversidad de regiones que
conforman el área cultural. La Sala Maya es
de carácter temático y en su discurso muestra
aspectos relevantes de la arquitectura, arte,
cosmovisión y vida cotidiana de los mayas de
diferentes regiones; se exhiben piezas como
portaincensarios de Palenque, Chiapas;
esculturas y elementos arquitectónicos de
Chichén Itzá, Yucatán, y una colección de
ladrillos grabados de Comalcalco, Tabasco.
Mientras tanto, la Sala de Exposiciones
Temporales es estrenada con la
muestra Rostros de la Divinidad: los mosaicos
mayas de piedra verde, que presenta
máscaras, ajuares y conjuntos funerarios de
antiguos gobernantes, que fueron enterrados
en templos de cinco importantes ciudades:
Palenque, Chiapas; Calakmul, Campeche;
Oxkintok, Yucatán; Dzibanché y La Rovirosa,
Quintana Roo.
Además de las salas de exhibición, El Museo
Maya de Cancún comparte la superficie de la
zona arqueológica de San Miguelito.
San Miguelito es testimonio de la vida
próspera y dinámica de los mayas de la
Costa Oriental, que lo habitaron en el
periodo Posclásico Tardío (1200-1550 d.C.).
De acuerdo con las investigaciones, este sitio
fue el asentamiento maya más importante de
la isla, con una extensión de casi tres
kilómetros e incluía la actual zona
arqueológica de El Rey, ubicada a sólo dos
kilómetros de San Miguelito, hoy separados
por el boulevard Kukulkán.
A través del proyecto de investigación y
puesta en valor del sitio, se han registrado
alrededor de 40 edificaciones prehispánicas
de las cuales se restauraron 14 para que el
público las pueda visitar, y de éstas, 11 se
excavaron con fines de investigación.
El Museo Maya de Cancún se basó en un
diseño del arquitecto Alberto García
Lascuráin, está edificado sobre 17,000
metros cuadrados y cuenta con más de mil
metros de áreas verdes que se vinculan con la
aledaña Zona Arqueológica de San
Miguelito. A la entrada fue colocada una
fuente con tres esculturas del artista plástico
Jan Hendrix, quien las concibió para este
recinto como un donativo para el INAH, y que
simbolizan el entorno vegetal de la región.
Las salas de exhibición se encuentran
elevadas 1,000 metros sobre el nivel de suelo
para prevenir inundaciones por posibles
eventos naturales. También fueron dotadas
de modernos sistemas de seguridad y control
de temperatura y humedad para la correcta
conservación de las colecciones, así como con
40
un sistema de iluminación que destaca las
piezas sin dañarlas.
El Museo Maya de Cancún y la Zona
Arqueológica de San Miguelito se ubican en
el Km 16 del boulevard Kukulkán, en la Zona
Hotelera de Cancún.
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