AGENDA PROMOCIÓN DEL ARTE 2016

Exposiciones

Exposiciones itinerantes

Talleres

Proyectos

Recursos

Premios

1. Ora (Bajo el cielo de la boca). Juan Zamora2. Cespedosa. Juan Manuel Castro Prieto3. Acta de replanteo. Jorge Yeregui4. Vida pasajera. Bellver5. Lo que veo, lo que ven. Rosa Rubio6. La construcción de una ruina. Linarejos Moreno7. La conciencia de la materia. Chus Burés8. Fuera de serie. De la provocación a la ilusión9. La canción de la tierra. Eva Lootz10. Keep calm and carry on11. Año 35. Madrid12. Sobreexposición13. Un horizonte falso. Alberto García-Alix14. Strûts. FOD 15. Del Artista, del Arte y del Territorio. Agustín

Ibarrola y Miguel Marinero16. Oyendo con los ojos. Cecilia Paredes17. Lo Invisible. Rosell Meseguer18. emerging environments. tabacalera19. Baquelitas. Creando futuro20. Homenaje al Greco. Antoni Clavé

Exposiciones

ÍNDICE

ÍNDICE

EXPOSICIONES

ora (bajo el cielo de la boca)

Juan Zamora

#ArteNuevasMiradas

EXPOSICIONES

ÍNDICE

ora (bajo el cielo de la boca)—Juan Zamora

Proyecto en el que Juan Zamora plantea una relación mística entre el origen de nuestro lenguaje oral y el contexto natural donde nació. A través de sus instalaciones y dibujos, el artista hace que en la exposición nos remontemos  al mundo originario, a la esencia del ser humano y al origen de nuestro lenguaje oral. Una retrospectiva sobre el nacimiento de nuestra especie.

Ha sido desarrollado específicamente en la Nirox Foundation de Johannesburgo con sede en “la Cuna de la Humanidad”, así denominada por la UNESCO en 1999 por ser el lugar donde se han encontrado algunos de los vestigios más antiguos de los primeros homínidos, y donde recientemente se han encontrado

fósiles de al menos 15 individuos de Homo naledi. El proyecto se formaliza en una serie de piezas a partir del estudio de los chasquidos propios de las lenguas joisanas 1 y de los sonidos de agua encontrados en las cavernas y alrededores de lo que queda de los campamentos de nuestros más lejanos ancestros.

Juan Zamora transmite al espectador lo aprendido y meditado durante su viaje. Su obra es una reflexión sobre orígenes, habla de piedra y cavernas, de agua sin estrenar, en una época en la que, aún sin lenguaje oral, nuestros ancestros chascaban la lengua para comunicarse y en la que todos los sentidos obedecían al instinto de supervivencia.

DÓNDE — Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, Santillana del Mar

CUÁNDO — Del 25 de octubre al 12 de febrero de 2017

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira

IDEA — Juan Zamora

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comWeb del artista: www.juanzamora.comWeb del Museo de Altamira: www.museodealtamira.es

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#ArteNuevasMiradas

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EXPOSICIONES

CespedosaJuan Manuel Castro Prieto

#ArteTabacalera

EXPOSICIONES

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El proyecto expositivo del Premio Nacional de Fotografía 2015, Juan Manuel Castro Prieto, gira en torno a la reconstrucción de la memoria del autor, en forma de historia gráfica de 39 años de producción fotográfica. La exposición se centra en Cespedosa de Tormes, un pequeño pueblo de la provincia de Salamanca, donde nacieron y vivieron los progenitores del artista.

Cespedosa es para Castro Prieto un lugar de referencia de su entorno vital, donde halla un espacio en el que ensayar su encuentro con la fotografía y explora su memoria a través de la construcción de imágenes. Su trabajo se reafirma con el paso del tiempo y da lugar a todo un recorrido en torno a diferentes formas de fotografiar.

A través de 200 fotografías agrupadas en seis apartados que se complementan  con 3 vídeos, Castro Prieto nos muestra una Cespedosa que trasciende la mera descripción fotográfica, que va más allá del documentalismo al uso y que actúa como lugar mágico para el autor donde da rienda suelta a sus ensoñaciones y sus pulsiones creativas.

DÓNDE — La Principal. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 16 de septiembre al 15 de enero de 2017

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIO — Chema Conesa

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comWeb del artista: www.castroprieto.comVisita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la exposición

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Cespedosa—Juan Manuel Castro Prieto

#ArteTabacalera

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EXPOSICIONES

Acta de replanteo

Jorge Yeregui

#ArteTabacalera

EXPOSICIONES

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En el ámbito de la arquitectura y la construcción, el acta de replanteo es el documento oficial que marca el inicio de una obra. Un acuerdo entre las partes que determina el punto de partida en la transformación urbanística de un lugar. En el mejor de los casos, dicho proceso culminará con la finalización de la obra, y por tanto con la funcionalidad exitosa de aquello construido. 

De un modo paródico, el título de la exposición cuestiona ciertos procesos de arquitectura fallida a través del paisaje resultante. Su trabajo se concentra en territorios baldíos, marginales y sin uso que, lejos de reivindicar las circunstancias socio-económicas que condicionaron su abandono, exhibe la intensidad formal y conceptual del paisaje a medio hacer. 

Acta de replanteo propone un ejercicio de activación de estos paisajes basado en la experiencia directa del artista en dichos entornos. Una lectura naturalista del lugar abandonado que incluye múltiples capas de significado: desde la potencia estética del deterioro a la condición geopolítica de su declive. Más próximo a las prácticas de land art que a una visión documental del paisaje, Yeregui utiliza la fotografía y el vídeo siempre desde la carga performativa de la caminata, el recorrido y el reconocimiento físico. De este modo, el tiempo deviene en auténtico protagonista de su obra. Un tiempo genérico –el del abandono– que transita hacia un tiempo específico, el de su vivencia en la ruina.

DÓNDE — La Fragua. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 16 de septiembre al 15 de enero de 2017

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIO — David Armengol

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comWeb del artista: www.jorgeyeregui.comVisita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la exposición

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Acta de replanteo—Jorge Yeregui

#ArteTabacalera

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EXPOSICIONES

Vida pasajera

Bellver#ArteTabacalera

EXPOSICIONES

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Una exposición retrospectiva de Fernando Bellver, Premio Nacional de Gráfica 2008, que se presenta como un viaje multidisciplinar en el que el creador es el primer pasajero. Dividida en nueve áreas y formada por más de 80 obras, la exposición nos ofrece un recorrido por los últimos treinta años de trabajo del artista, un viaje a su universo particular en el que no se plantea tanto la búsqueda de lo nuevo como la intensificación del sentimiento de estar vivo, aunque sea pasajeramente, inventándose para ello todas las existencias, con sus correspondientes máscaras, que él pudiera imaginar.

En la exposición se pudieron ver 22 de sus extraordinarios aguafuertes,

además de óleos, esculturas, cajas de luz o lentegrafías. En todas ellas, la realidad se comporta como una ficción y a la inversa, son un guiño a las idas y venidas de los grandes pensadores dadaístas que, durante la Primera Guerra Mundial, quisieron acabar con cualquier sistema lleno de coherencia y sentido. En esta exposición se encuentra un homenaje a los principios en que se basó Cabaré Voltaire, donde la apología de la confusión es utilizada por Bellver como un síntoma de un proceso que hoy en día es difícil de interpretar y enjuiciar.

DÓNDE — La Principal. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 30 de junio al 28 de agosto de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIO — Felipe Hernández Cava

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comWeb del artista: www.fernandobellver.comVisita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la exposición

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Vida pasajera—Bellver

#ArteTabacalera

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EXPOSICIONES

Lo que veo, lo que ven

Rosa Rubio

#ArteTabacalera

EXPOSICIONES

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El título de la exposición, encontrado al azar, es un juego de palabras en las que se recoge una meditada reflexión personal. En él se aúna una sugerente simbología iconográfica que ha sido constante en la vida profesional de Rosa Rubio: la casa, la figura del pájaro o el símbolo de la cruz invertida, son imágenes con un alto contenido conceptual en su obra, así como el uso de los colores rojo, negro y blanco.

Por otro lado, el pilar donde se asienta el trabajo de la artista siempre conlleva los conceptos de serenidad, vigilancia, creación, libertad... Es una intersección visual entre lo divino y lo humano, entre lo terrestre y lo celestial. La figura del pájaro como una representación elevada de un concepto y la transmisión de las almas, es el lado espiritual de la naturaleza humana.

DÓNDE — La Fragua. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 30 de junio al 28 de agosto de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIA — Begoña Torres

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comWeb del artista: www.rosarubio.netVisita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la exposición

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Lo que veo, lo que ven—Rosa Rubio

#ArteTabacalera

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EXPOSICIONES

La construcción de una ruina

Linarejos Moreno

#ArteTabacalera

EXPOSICIONES

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Intervención espacial realizada específicamente para el espacio Estudios de Tabacalera, un lugar especialmente coherente en la trayectoria de la artista ya que su trabajo aquí desvela su modus-operandi: dotar de nuevo significado los espacios industriales en desuso.

Junto con la exposición que se mostró también de la artista en el Real Jardín Botánico de Madrid, nos ofrece una visión panorámica de su trabajo y sus modos de experimentación, una visión que hasta ahora no había sido mostrada en España.

Esta exposición se compone de 3 obras: Construcción de una

ruina, pieza que da nombre a la muestra, una instalación del 2008 que sitúa al espectador en el contexto de recontextualización, manipulación y resignificación de un objeto científico; Batería de 6 elementos, 1880-1910, una reproducción  de la pieza original que se encuentra en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, y por último; la construcción de una pila volta en los lavabos de Tabacalera, el recipiente perfecto para realizar esta experiencia con la propia estructura del edificio.

DÓNDE — Sala Estudios. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 30 de junio al 28 de agosto de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | PhotoEspaña

IDEA — Linarejos Moreno

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.comWeb del artista: www.linarejos.com

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La construcción de una ruina—Linarejos Moreno

#ArteTabacalera

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EXPOSICIONES

La conciencia de la materia

Chus Burés

#ArteNuevasMiradas

EXPOSICIONES

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El diseñador de joyas Chus Burés ha presentado, por primera vez en España, una retrospectiva monográfica de su obra. La muestra, comisariada por Marc Benda, director de la galería Friedman de Nueva York, y Frédéric Bodet, conservador jefe de las colecciones contemporáneas del patrimonio de la Ciudad de la Cerámica y Porcelana de Sèvres y Limoges, realiza un recorrido por los grandes hitos de la trayectoria del diseñador catalán desde sus inicios en Madrid, en los años 80, hasta la actualidad.

La exposición sintetiza una de las características más reconocibles del arte de Burés: la utilización de elementos

transgresores y poco ortodoxos en joyería, como agua, perfume, azúcar o chocolate, que se entrelazan con oro y plata, seda o fibras naturales.

La muestra se desarrolló en dos plantas del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, cada una de las cuales abarcó un aspecto de la producción del diseñador, con una particular escenografía que corrió a cargo del arquitecto madrileño Álvaro Soto, con la colaboración del diseñador industrial Andrea Caruso.

DÓNDE — Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid

CUÁNDO — Del 8 de junio al 16 de octubre de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Museo Nacional de Artes Decorativas

COMISARIOS — Frédéric Bodet, Marc Benda

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.comMNAD: mnartesdecorativas.mcu.esWeb del artista: www.chusbures.com

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La conciencia de la materia—Chus Burés

#ArteNuevasMiradas

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EXPOSICIONES

Fuera de serie.De la provocación a la ilusión

#ArteCerámica

EXPOSICIONES

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Una exposición que reúne obra de los 50 artistas contemporáneos más relevantes del panorama español, con la intención de reflejar el momento actual que vive la cerámica artística en España. El recorrido comprende cuatro salas con cuatro temas diferenciados:

Tradición: Con este tema se reúnen artistas que, conociendo la tradición del objeto cerámico, han conseguido cambiarla, manteniendo algunos elementos necesarios y rompiendo radicalmente con el resto.

Narración: Bajo este concepto, se aúnan las obras que desarrollan 

una narrativa en su forma o en su superficie y que atrapan al espectador y le invitan a la reflexión. La figuración forma parte del discurso. 

Provocación: Reúne trabajos de artistas que han roto límites técnicos  para ofrecer aspectos cerámicos inusuales.

Ilusión: Es una invitación a la imaginación, donde todo es posible:  aspectos nuevos y delicados, porcelanas malabaristas y geometrías soñadas.

DÓNDE — Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias, “González Martí”, València

CUÁNDO — Del 21 de julio al 12 de octubre de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Subdirección General de Museos Estatales | Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias, “González Martí”

COMISARIA — Carmen González Borrás

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.comMuseo Nacional de Cerámica: www.mecd.gob.es/mnceramica

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Fuera de serie.De la provocación a la ilusión

#ArteCerámica

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EXPOSICIONES

La canción de la tierra

Eva Lootz

#ArteTabacalera

EXPOSICIONES

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Una exposición que reunió la última producción de la artista Eva Lootz, junto a otras dos series más de sus trabajos anteriores. Tres series producidas en momentos distintos de su trayectoria que se presentaron por primera vez interconectadas.  

La canción de la tierra es una mirada sobre el estado actual del planeta; contada a través del cobre, la sal, el agua y la electricidad.

“Esta exposición está íntimamente relacionada con una intuición temprana, que más o menos coincide con mis

primeros años en España y en la que el primer viaje a Riotinto jugó un papel importante, pues me afirmó en la sospecha de que antes que las ideas como guías de los destinos humanos están los elementos de la tierra y sus propiedades, es decir, son las materias las que “hacen mundo” y prefiguran la historia del género humano, pues la tierra está siempre primero y los humanos vienen después; somos una especie tardía que tiene que adaptarse y de hecho se adapta a lo que encuentra sobre la tierra.” Eva Lootz.

DÓNDE — La Principal. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 22 de abril al 19 de junio de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIA — Isabel Tejeda

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.comWeb de la artista: www.evalootz.netVisita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la Exposición

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La canción de la tierra—Eva Lootz

#ArteTabacalera

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EXPOSICIONES

Keep calm and carry on

#ArteTabacalera

EXPOSICIONES

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Una exposición colectiva que reflexiona acerca de la sensación de fracaso en la vida y el desafío de retarla a través de un lema conocido por todos: «Keep calm and carry on», es decir, «Mantén la calma y sigue adelante». En los últimos años la expresión se ha utilizado en los objetos de merchandising de medio mundo hasta trivializarse, pero ¿por qué se ha difundido tanto?, ¿quizás porque hay mucho de necesidad en lo que dice?

El recorrido de la exposición se plantea como un decálogo a seguir por los espectadores, a modo de manual de autoayuda, que les invita a mantener la

calma y continuar sea cual sea el ámbito de la vida en el que se sientan perdidos o decepcionados. Cada obra evidencia una línea de pensamiento acorde con los presupuestos del proyecto y se abre potencialmente a otras reflexiones más profundas.

Artistas participantes: Verónica Vicente, NADAMÁSMATE (Julio Adán y Mayte Nogueiras), Javier Cruz, Javier Pérez, Guilherme Peters, Dalila Gonçalves, Andrea Canepa, Javier Núñez Gasco, Javier Chozas y Óscar Santillán.

DÓNDE — La Fragua. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 22 de abril al 19 de junio de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIA — Nerea Ubieto

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comVisita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la Exposición

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Keep calm and carry on

#ArteTabacalera

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EXPOSICIONES

Año 35. Madrid

#ArteNuevasMiradas

EXPOSICIONES

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Con motivo del 35 aniversario de ARCOmadrid, se puso en marcha el proyecto Año 35. Madrid que presentó  intervenciones de artistas en 4 museos estatales y en el espacio Estudios de Tabacalera.

Con el arte contemporáneo como elemento que aglutinaba a todas las instituciones, las exposiciones se convirtieron en herramientas para interactuar con la ciudad y conocer lugares que habitualmente se escapan de los movimientos cotidianos. Año 35. Madrid quiso ser un homenaje a la ciudad desde la ciudad misma, una nueva forma de mirar estos espacios tan dispares.

MUSEO ARQUELÓGICO NACIONAL. Naturalezas Naturales. 1973 - 2016.  Fina Miralles | 18.02.2016 - 27.03.2016

MUSEO CERRALBO. Palabras Prestadas.  Oriol Vilanova | 18.02.2016 - 27.03.2016

MUSEO DEL ROMANTICISMO. Fleurs et Escargots.  Fernando García | 18.02.2016 - 03.04.2016

ESTUDIOS. TABACALERA. Adriano Amaral | 18.02.2016 - 10.04.2016

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA.  Accesorios. Rogelio López Cuenca | 18.02.2016 - 30.04.2016

DÓNDE — Museo Arqueológico Nacional, Museo Nacional de Antropología, Museo Cerralbo, Museo del Romanticismo, Estudios. Tabacalera-Promoción del Arte

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIO — Javier Hontoria

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.comARCO: www.ifema.es/arcomadrid

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Año 35. Madrid

#ArteNuevasMiradas

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EXPOSICIONES

Sobreexposición#ArteVídeo

EXPOSICIONES

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Una propuesta de reflexión acerca de la saturación de retratos y autorretratos en el mundo contemporáneo, en ámbitos que van desde la publicidad comercial hasta las redes sociales, y que tampoco deja fuera el arte.  

La exhibición colectiva reúne a nueve artistas de procedencias diversas, que plantean aproximaciones singulares al problema de la “postfotografía”, concepto propuesto por el teórico Fred Richtin para describir una época en que las fotografías ya no refieren a nada más que a sí mismas. 

La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes colabora haciendo posible la pieza “Ultraimage”, de la investigadora y artista Ira Lombardía, sobre la saturación y la pérdida de sentido de la imagen actual.

DÓNDE — Museo de Arte Contemporáneo (MAC – Quinta Normal), Facultad de Arte de la Universidad de Chile

CUÁNDO — Del 19 de marzo al 8 de mayo de 2016

ORGANIZA — MAC | Embajada de Finlandia en Santiago de Chile | Embajada de la República de Polonia en Santiago de Chile | AECID | Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIO — Juan José Santos

ENLACES — Sobre la exposición: www.mac.uchile.cl/exhibicionesWeb de la artista: iralombardia.com En vídeo: Ultraimage

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#ArteVídeo

Sobreexposición

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EXPOSICIONES

Un horizonte falso

#ArteTabacalera Alberto García-Alix

EXPOSICIONES

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Un nuevo relato fotográfico a través del cual el autor nos muestra los límites de su universo, tanto en su forma como en su fondo. La fotografía es ese “horizonte falso” en el que García-Alix nos zambulle, capaz de distorsionar la realidad a través de abstracciones, deformaciones, metáforas visuales o de potenciarla con emociones vitalistas o mórbidas, presencias y ausencias.

A través de los diferentes impactos de cada imagen o secuencia y, más allá, en la pieza en vídeo leitmotiv de toda la muestra, García-Alix nos conduce a una narración en primera persona. La transformación del referente en una nueva realidad creada a través de planos aberrantes, juegos de escala, sombras corpóreas, velos y desvelos. Pasado y destino conviven en un presente incierto, angustioso, onírico, creado a través de un monólogo al que asistimos como voyeurs silenciosos.

Este proyecto nos acerca al García-Alix más intenso, más oscuro y a la vez más iluminado. La fotografía es, a través de la tensión de la mirada de su autor, verdad y engaño, realidad y ficción.

DÓNDE — La Principal. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 11 de febrero al 10 de abril de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIO — Nicolás Combarro

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comWeb del artista: www.albertogarciaalix.comVisita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la exposición

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#ArteTabacalera

Un horizonte falso—Alberto García-Alix

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EXPOSICIONES

Strûts#ArteTabacalera FOD

EXPOSICIONES

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Pintura, escultura y arquitectura conviven en perfecto equilibrio en cada una de las obras que integran Strûts. Armonía que contrasta con la permanente sensación de inestabilidad que transmiten las piezas de esta muestra, con la que el artista de Puerto Lumbreras se reafirma en su personal apuesta creativa por esa tendencia definida como ‘arquitectura apuntalada’.

En alusión al término anglosajón que da nombre a la muestra, FOD exalta su pasión por los estilizados puntales, riostras y montantes que sustentan sus construcciones -habitables o no, es lo de menos- en los espacios de La Fragua, en cuyo interior se produce una nueva contradicción entre la solidez arquitectónica de la sala y la aparente inestabilidad de las estructuras creadas por el artista. Un proyecto en el que las precarias construcciones de FOD, simbolizan no sólo la fragilidad e inestabilidad del suelo sobre el que pisamos, sino también de la propia existencia.

DÓNDE — La Fragua. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 11 de febrero al 10 de abril de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

IDEA — Francisco Olivares Díaz (FOD)

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comWeb del artista en Galería T20: galeriat20.com/fod-2Visita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la exposición

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#ArteTabacalera

Strûts—FOD

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EXPOSICIONES

Del artista, del arte y del territorio

#ArteNuevasMiradas Agustín Ibarrola y Miguel Marinero

EXPOSICIONES

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Una exposición formada por la unión de escultura y moda a través de una serie de piezas creadas por el diseñador Miguel Marinero inspiradas en los Cubos de la Memoria del artista Agustín Ibarrola, en la villa de Llanes. 

"Del artista, del arte y del territorio” es el ejemplo de la fusión del arte con la historia y la personalidad del artista y de la naturaleza. Sensaciones surgidas del descubrimiento de Marinero por la ópera de colores sobre hormigón de Ibarrola. 

Miguel Marinero rescata la historia de las escolleras, el hormigón bañado por el Cantábrico. La escultura y la moda siguen unidas bajo la misma trayectoria evolutiva de los sentidos. Por el color del agua, de la tierra. Piedra y piel en erosión, pervivencia del arte y la idea.

DÓNDE — Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid

CUÁNDO — Del 10 de febrero al 24 de abril de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Museo Nacional de Artes Decorativas

IDEA — Miguel Marinero, Inés Marinero

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comMNAD: mnartesdecorativas.mcu.es

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#ArteNuevasMiradas

Del artista, del arte y del territorio—Agustín Ibarrola y Miguel Marinero

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EXPOSICIONES

Oyendo con los ojos

#ArteTabacalera Cecilia Paredes

EXPOSICIONES

ÍNDICE

Una exposición que reúne un conjunto de esculturas, fotoperformances e instalaciones –algunas de ellas concebidas especialmente para esta muestra– de la artista peruana Cecilia Paredes, que despliegan una sorprendente diversidad de recursos formales, en sintonía con el catálogo temático que ha abordado en su trabajo durante las dos últimas décadas.

Sus obras viajan desde lo natural a lo cultural, atravesando la historia como un laberinto que debe ser releído, reescrito y repensado para redimir errores, para adquirir conocimiento sobre nosotros mismos, pero también para purgar los siglos de infamia que la especie

humana acumula en la organización de su estructura social y en su relación con la naturaleza. Una naturaleza que ella convierte en icono sagrado, en cosmovisión atemporal, en escenario simbólico del equilibrio entre animales, plantas y minerales que afirman, a menudo desde la fragilidad, su condición igualitaria e imprescindible en la trama que constituye la vida.

Su trabajo se apoya constantemente en metáforas y símbolos del pasado visitados desde el presente. Un carácter alegórico que contiene reflexiones sobre la mujer, la religión, los ritos identitarios, el arte, la política y el poder.

DÓNDE — La Principal. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 16 de octubre 2015 al 17 de enero 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIOS — Alejandro Castellote y Blanca Berlín

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comVisitas y talleres: www.promociondelarte.comVisita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la exposiciónVisita guiada: Vídeo visita guiada

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#ArteTabacalera

Oyendo con los ojos—Cecilia Paredes

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EXPOSICIONES

Lo invisible#ArteTabacalera Rosell

Meseguer

EXPOSICIONES

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Una exposición de Rosell Meseguer, artista visual cuyo principal objetivo es la comprensión del rol que tienen las representaciones visuales en la cultura contemporánea y en la formación de nuestro conocimiento sobre el mundo en que vivimos. En esta ocasión la artista nos habla de las prácticas artísticas contemporáneas, que juegan a lo visible y a lo invisible aunque, en muchas ocasiones, desde una clara invisibilidad social. 

La fuerza del montaje reside en este proyecto en la naturaleza de los documentos, de un archivo que refuerza conceptualmente el proyecto

y a través del cual la artista, como una intérprete, construye un discurso, una “ficción”, una alegoría llevada a cabo con textos e imágenes “confiscadas”.

Pero también recae en las piezas e instalaciones desperdigadas por el espacio. A través de ellas, Rosell subraya la fragilidad, variabilidad y multiplicidad de toda creación artística y de su mensaje, que se sostiene siempre sobre débiles estructuras cambiantes y en continuo equilibrio.

DÓNDE — La Fragua. Tabacalera – Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 16 de octubre 2015 al 17 de enero 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIA — Begoña Torres

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.comWeb de la artista: www.rosellmeseguer.comVisita virtual: tourmake.itEn vídeo: Documental de la exposición

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#ArteTabacalera

Lo invisible—Rosell Meseguer

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EXPOSICIONES

emerging environments.tabacalera

#ArteTabacalera

EXPOSICIONES

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emerging environments.tabacalera es un proyecto concebido y realizado en el marco de Architecture of Embodiment, entorno de investigación desarrollado por Alex Arteaga en la Berlin University of the Arts (UdK) con el patrocinio de la Fundación Einstein.

El objeto de investigación de Architecture of Embodiment es la relación entre el entorno construido y la emergencia de sentido. emerging environment. tabacalera desarrolla un aspecto particular de esta temática general: el carácter emergente del entorno y la posibilidad de investigarlo a través de una producción sonora y visual específicamente concebida para un entorno arquitectónico. Este proyecto consta de tres acciones, una instalación, un seminario de investigación y una publicación.

DÓNDE — Estudios. Tabacalera

CUÁNDO — Del 17 de diciembre 2015 al 17 de enero 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

IDEA — Raquel Rivera para FASE | Álex Arteaga

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.comProyecto Architecture of Embodiment: www.architecture-embodiment.org

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#ArteTabacalera

emerging environments.tabacalera

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EXPOSICIONES

Baquelitas. Creando futuro

#ArteDiseño

EXPOSICIONES

ÍNDICE

Una sorprendente exposición que, a través de más de 300 piezas escogidas, muestra el nacimiento y desarrollo de los plásticos, esos nuevos materiales que cambiarían para siempre nuestra forma de concebir la vida y cuya más certera publicidad describía como “el material de los mil usos”.

Desde los primeros pre-plásticos hasta la baquelita y sus herederos, la exposición nos muestra cómo la industria, con sus incipientes diseñadores, y la creación, se dieron la mano en torno al plástico para alcanzar la eterna utopía de hacer bello lo útil.

DÓNDE — Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid

CUÁNDO — Del 23 de octubre 2015 al 17 de enero 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIOS — Luis F. Martínez Montiel y Rafael Ortiz Domínguez

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.comwww.mecd.gob.es/cultura-mecdMuseo Nacional de Artes Decorativas: mnartesdecorativas.mcu.esEn vídeo: Documental de la exposición

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#ArteDiseño

Baquelitas. Creando futuro

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EXPOSICIONES

Homenaje al Greco

#ArteNuevasMiradas Antoni Clavé

EXPOSICIONES

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La influencia del Greco resulta crucial para comprender la trayectoria artística de Antoni Clavé Sanmartí (Barcelona, 1913 – Saint Tropez, 2005). Gran admirador del cretense, Clavé le hizo protagonista de una serie de dibujos, grabados y pinturas en los años sesenta del pasado siglo.

Este periodo supuso un punto de inflexión en sus creaciones que, en adelante, se desenvolvieron en el terreno de la abstracción, manteniendo siempre presente el referente del Greco. La muestra nos ofrece 26 obras: una suite de trece litografías originales y otras trece obras únicas (dibujos y monotipos), preparatorias para la edición del año 1965.

DÓNDE — Museo del Greco, Toledo

CUÁNDO — Del 1 de octubre 2015 al 10 de enero 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Museo del Greco

IDEA — Offgallery

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.comMuseo del Greco: museodelgreco.mcu.es

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#ArteNuevasMiradas

Homenaje al Greco—Antoni Clavé

1. Lo Invisible. Rosell Meseguer 2. Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva3. Antología. Gervasio Sánchez4. Fotografías 1960 – 2008. Rafael Sanz Lobato 5. XXI. Chema Madoz6. Registros domesticados. Marisa González7. Mujeres modelos, mujeres de moda8. Seda de caballo. Manuel Vilariño9. Madrid off. Óscar Carrasco10. Atrapar la vida. Eugeni Forcano

Exposicionesitinerantes

ÍNDICE

ÍNDICE

EXPOSICIONES ITINERANTES #ArteItinerantes

Lo InvisibleRosell Meseguer

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EXPOSICIONES ITINERANTES

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Inicio de la itinerancia de la exposición de Rosell Meseguer, que pudo verse en Madrid, en la sala La Fragua de Tabacalera, a principios de 2016.

En esta ocasión, el montaje se adapta a las peculiaridades del Espacio 5 de la sala murciana. La artista desarrolla un cuerpo de piezas en torno a la invisibilidad, que se relaciona con otros proyectos desarrollados en los últimos años como el OVNI ARCHIVE (2007-2012).

La artista acompaña a esta instalación de material documental, de un archivo que a la vez es una pieza en sí misma y el apoyo para comprender otras construcciones, relieves, objetos, espejos, que forman parte de una ficción o alegoría que Meseguer lleva a cabo con textos e imágenes confiscadas.

ENLACES — Sobre la exposición: www.promociondelarte.com Centro Párraga: www.centroparraga.esWeb de la artista: www.rosellmeseguer.comEn vídeo: Documental de la exposición

Lo Invisible —Rosell Meseguer

DÓNDE — Centro Párraga, Murcia CUÁNDO — Del 15 de diciembre 2016 al 29 de enero 2017

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIA — Begoña Torres

#ArteItinerantes

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EXPOSICIONES ITINERANTES #ArteFotografía

Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva

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EXPOSICIONES ITINERANTES

Evocador recorrido por los orígenes del patrimonio inmaterial, a través de 93 instantáneas de algunos de los fotógrafos documentalistas españoles y extranjeros más importantes de la historia: desde Jean Laurent, Mariano Moreno, Baltasar Cue o Otto Wunderlich, hasta Escobar López o Cristina García Rodero en la actualidad. 

Las fotografías, procedentes de los ricos fondos del Instituto de Patrimonio Cultural de España y otras instituciones, nos trasladan a situaciones del pasado que hoy nos siguen resultando comprensibles. A través de ellas podemos rastrear e imaginar los conocimientos técnicos necesarios para una actividad laboral, sentimientos afectivos o lúdicos, o las reglas sociales que rigieron las relaciones humanas.

SEDES Y FECHAS — Museo Etnográfico Provincial de León Del 15 de noviembre de 2016 al 15 de febrero de 2017

Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera Del 1 de julio al 30 de octubre de 2016

Museo de Navarra Del 18 de marzo al 15 de junio de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Instituto del Patrimonio Cultural de España, Subdirección General de Museos Estatales.

COMISARIOS — Mª Pía Timón Tiemblo y Antonio Muñoz Carrión

ENLACES — Sobre la exposición: www.mecd.gob.es Museo Nacional de Antropología: www.mecd.gob.es

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Inmaterial. Patrimonio y memoria colectiva

#ArteFotografía

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EXPOSICIONES ITINERANTES #ArteFotografía Gervasio Sánchez

Antología

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EXPOSICIONES ITINERANTES

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Un recorrido por la dilatada trayectoria fotoperiodística de Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía 2009, que se inicia en Centroamérica en 1984 y se extiende, de manera ininterrumpida, hasta hoy.

La exposición nos acerca a su trabajo a través de 148 fotografías, cerca de 100 retratos y 6 audiovisuales. Las fotografías se ordenan de forma cronológica, a través de un recorrido vertebrado en cinco grandes bloques temáticos: América latina, Balcanes, África, Vidas minadas y Desaparecidos.

Además, la muestra incluye 8 murales con cerca de 100 retratos de personas directamente afectadas por algunas de las realidades documentadas por Gervasio Sánchez: víctimas de mutilaciones y ex niños soldado, ambos en Sierra Leona, y víctimas de minas antipersona y familiares de personas desaparecidas en diversos países del mundo.

SEDES Y FECHAS — Museo de Guadalajara. Palacio del Infantado Del 14 de noviembre de 2016 al 15 de enero de 2016

Museu Valencià d’Etnologia Del 8 de Junio de 2016 al 9 de septiembre de 2016

Festival de Fotografía Latitudes, Huelva Del 18 de febrero de 2016 al 20 de abril de 2016

Centre D'art Tecla-Sala, L’Hospitalet de Llobregat Del 1 de octubre de 2015 al 11 de febrero de 2015

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIA — Sandra Balsells Cubells

ENLACES — Sobre la itinerancia: www.mecd.gob.esEn vídeo: Documental de la exposiciónVisita comentada por el autorEntrevista al autorEntrevista a la comisaria

Antología—Gervasio Sánchez

#ArteFotografía

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EXPOSICIONES ITINERANTES #ArteFotografía Rafael Sanz Lobato

Fotografías 1960-2008

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EXPOSICIONES ITINERANTES

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Rafael Sanz Lobato, Premio Nacional de Fotografía 2011, perteneció a una generación de fotógrafos irrepetible de posguerra que a partir de los años 50 dio a nuestro país una producción documental excepcional. Estos fotógrafos rechazaron las herencias de preguerra y se desvincularon de ellas, trabajaron con espíritu trasgresor respecto al entorno establecido, tanto social como político y, naturalmente, con la práctica fotográfica dominante.

En esta exposición retrospectiva encontramos un magnífico ejemplo del mejor realismo documental, dotado de gran intensidad y sensibilidad, son documentos clave de la fotografía realista moderna española que han influido de forma importante en autores de las generaciones sucesivas.

Su vasta cultura fotográfica le empujó constantemente a afrontar nuevos retos, alguno de ellos le aproximarían primero al retrato y, más tarde, como colofón de su carrera, a la naturaleza muerta.

ENLACES — Información sobre la itinerancia: www.mecd.gob.esLa voz de la imagen: Documental sobre el autor

Fotografías 1960-2008—Rafael Sanz Lobato

DÓNDE — Museu del Suro de Palafrugell, Girona CUÁNDO — Del 10 de septiembre de 2016 al 9 de octubre de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | ICAS – Ayuntamiento de Sevilla

COMISARIOS — David Balcells y Chantal Grande

#ArteFotografía

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EXPOSICIONES ITINERANTES #ArteFotografía Chema Madoz

XXI

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EXPOSICIONES ITINERANTES

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Bajo el título de “Chema Madoz – XXI”, la obra del fotógrafo Chema Madoz se expone en tres sedes de la Fundación Caja Canarias durante 2016.

En ella se reúnen 186 fotografías realizadas en los primeros años del siglo XXI, en las que el artista profundiza, con la elegancia singular que le define, en el lenguaje sensorial de los objetos y sus significados latentes.

"Chema Madoz - XXI" aúna dos exposiciones: "Chema Madoz 2000 - 2005", y "Chema Madoz 2008 - 2014. Las Reglas del Juego", ofreciendo un recorrido único por la producción del artista en este siglo.

ENLACES — Información sobre la itinerancia: www.mecd.gob.es

XXI—Chema Madoz

SEDES Y FECHAS — Espacio Cultural Caja Canarias, Puerto de la CruzDel 9 de agosto de 2016 al 2 de octubre de 2016

Espacio Cultural Caja Canarias, La PalmaDel 7 de junio de 2016 al 30 de julio de 2016

Espacio Cultural Caja Canarias, Tenerife Del 23 de febrero de 2016 al 28 de mayo de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIO — Borja Casani

#ArteFotografía

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EXPOSICIONES ITINERANTES #ArtesVisuales Marisa González

Registros Domesticados

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EXPOSICIONES ITINERANTES

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Marisa González es una artista multimedia reconocida pionera en España y en el panorama internacional por su trayectoria en el ámbito del arte y nuevas tecnologías desde los años 70 hasta la actualidad.

A partir de su exposición Registros domesticados, mostrada en Tabacalera de febrero a abril de 2015 con más de 18.000 visitas, se ha realizado una selección de obra: un proyecto curatorial que reúne distintas series que tratan la identidad, realidades y deseos de las mujeres a través de papeles, fotografías y vídeos.

ENLACES — Información sobre la itinerancia: www.mecd.gob.esEn vídeo: Documental de la exposición

Registros Domesticados—Marisa González

DÓNDE — CGAC. Centro Galego de Arte Contemporáneo

CUÁNDO — Del 15 de abril 2016 al 19 de junio 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIA — Rocío de la Villa

#ArtesVisuales

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EXPOSICIONES ITINERANTES #ArteFotografía

Mujeres modelos, mujeres de moda. Fotografías 1850 - 1940

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EXPOSICIONES ITINERANTES

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Fotografías procedentes de dos continentes, Europa y América, componen esta muestra en la que se plasma la belleza y el glamour de actrices como Carole Lombard, la sofisticada Louise Brooks o la siempre erótica Marlene Dietrich.

La exposición trata de abordar el concepto de “moda y modelo”, desde mediados del siglo XIX y durante las primeras décadas del siglo XX, como sinónimo de representación de la actualidad y por tanto de su perspectiva social, política, crítica y cultural.

Once fotógrafos retratan la condición cambiante de las mujeres a través del concepto de “moda” y su reflejo en el mundo iconológico. Y todo ello desde la perspectiva del nuevo papel que juegan las “mujeres modelos”.

ENLACES — Información sobre la itinerancia: www.mecd.gob.es

Mujeres modelos, mujeres de moda.—Fotografías 1850 - 1940

DÓNDE — Centro Cultural Pilar Miró, Madrid CUÁNDO — Del 1 de marzo de 2016 al 31 de marzo de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIA — Mónica Carabias

#ArteFotografía

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EXPOSICIONES ITINERANTES #ArteFotografía

Seda de Caballo

Manuel Vilariño

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EXPOSICIONES ITINERANTES

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Un recorrido por el imaginario de Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía 2007, formado por un centenar de obras del artista fechadas desde 1981 hasta la actualidad que reflejan los aspectos más sobresalientes de su estética, siempre marcada por un fondo poético y la demanda de una actitud contemplativa.

Vilariño es un gran maestro de la naturaleza muerta, caracterizada por una gran intensidad poética. En los últimos años ha realizado unas composiciones en las que esencializa ese género clásico, resaltando los colores, intensificando las texturas y, en cierta medida, materializando el componente onírico de su obra literaria.

ENLACES — En vídeo: Documental de la exposiciónVisita comentada por el autorRecorrido por la exposición comentada por su comisario

Seda de Caballo—Manuel Vilariño

DÓNDE — Centro Niemeyer, Avilés CUÁNDO — Del 3 de diciembre 2015 al 4 de abril 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIO — Fernando Castro Flórez

#ArteFotografía

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EXPOSICIONES ITINERANTES #ArteFotografía

Madrid off

Óscar Carrasco

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EXPOSICIONES ITINERANTES

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Madrid off es un proyecto que se configura como una cartografía de espacios abandonados o en desuso de la Comunidad de Madrid. Inmuebles desconocidos, rincones inexplorados o paisajes periféricos que crean un particular catálogo que puede leerse como una única ruina contemporánea, un espejismo temporal de ese otro Madrid.

Se exponen 24 fotografías de Óscar Carrasco, un fotógrafo que capta la luz y la atmósfera, potenciando los detalles para crear con sus imágenes nuevas interpretaciones de los espacios reflejados.

ENLACES — La exposición en Mostra Espanha: www.mostraespanha2015.comEn vídeo: Documental de la exposición

Madrid off —Óscar Carrasco

DÓNDE — Mostra Espanha 2015, Centro Portugués de Fotografía. Oporto, Portugal. CUÁNDO — Del 24 de octubre de 2015 al 14 de febrero de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Subdirección General de Promoción Exterior de la Cultura

COMISARIOS — Begoña Torres González y Antonio J. Sánchez Luengo

#ArteFotografía

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EXPOSICIONES ITINERANTES #ArteFotografía

Atrapar la vida

Eugeni Forcano

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EXPOSICIONES ITINERANTES

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Atrapar la vida presenta ciento cincuenta fotografías de los trabajos más conocidos en blanco y negro, así como de su obra experimental en color, de Eugeni Forcano, Premio Nacional de Fotografía 2012 y uno de los cronistas más destacados de la España de los últimos años de la posguerra y del franquismo.

Un paseo a través de la obra de Forcano que, sin pretender ser exhaustivo ni completo, incluye el trabajo por el que el fotógrafo ha recibido los más altos reconocimientos, y del que más orgulloso se siente.

Se ha seleccionado un centenar y medio de imágenes realizadas entre 1960 y 1974, que corresponden a algunos de los temas que más sedujeron al fotógrafo, así como imágenes realizadas entre 1980 y 1995, que representan el periodo con el que Forcano experimentó con el color y la luz como generadores de imágenes, yque supone, además, la culminación de su vida profesional.

ENLACES — Información sobre la itinerancia: www.mecd.gob.esEn vídeo: Documental de la exposiciónLa voz de la imagen: Documental sobre el autor

Atrapar la vida —Eugeni Forcano

SEDES Y FECHAS — Museu de la Pell d'Igualada, Comarcal de l'Anoia Del 26 de febrero de 2016 al 20 de marzo de 2016Tinglado 1 del Moll de Costa, Tarragona Del 23 de octubre de 2015 al 3 de enero de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIO — Daniel Giralt-Miracle

#ArteFotografía

1. Prácticas en torno al Acta de Replanteo. Jorge Yeregui2. Mapping aplicado a instalaciones artísticas.

Cynthia González3. Madrid, la ciudad de las mujeres. Una cartografía

político-emocional4. Ciclo Alguien Ahí

— Levantar y caer. Marlon de Azambuja— Barón Ashler.  Itziar Okariz— Taller con Eva Lootz— Ejercicios de desprendimiento.   Artemio Narro— Con un puñao de detritus. Reciclaje audiovisual en las

multitudes conectadas.  María Cañas— Trayectoria. Ana Laura Aláez

5. Ciclo Foto Taller de Tabacalera— Criterios del diseño expositivo.  Paco Gómez— El mundo de hoy en  día.  Eugenio Recuenco— El reportaje de autor: contando historias con luz propia.    

Juan Manuel Díaz  Burgos— Sí se puede: narración fotográfica express.    Cristina de Middel— La fotografía y la instalación: relaciones y dependencias

en el arte contemporáneo.  Lola Guerrera— Autopsia de una idea: primeros auxilios para proyectos

fotográficos. Matías Costa

Talleres

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TALLERES #ArteTaller

Prácticas en torno al Acta de Replanteo

Taller con Jorge Yeregui

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TALLERES

Prácticas en torno al Acta de Replanteo—Taller con Jorge Yeregui

Coincidiendo con la exposición Acta de replanteo en La Fragua de Tabacalera,  el taller se plantea como una práctica colaborativa mediante la cual desarrollar diferentes estrategias de aproximación y reconocimiento de un lugar.

La crisis inmobiliaria ha dejado un conjunto de lugares a los que se les ha borrado su imagen. Se utilizarán este tipo de espacios anónimos para ejercitar acercamientos singulares que permitan a cada participante desarrollar sus propias tácticas.

Alternando sesiones teóricas y prácticas, se analizarán diferentes casos de estudio para generar estrategias propias de interpretación y significación del territorio.

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 28 de noviembre al 2 de diciembre de 2016 

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Web del artista: www.jorgeyeregui.com

#ArteTaller

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TALLERES #ArteTaller

Mapping aplicado a instalaciones artísticas

Taller con Cynthia González

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TALLERES

Mapping aplicado a instalaciones artísticas—Taller con Cynthia González

El videomapping es una técnica que permite adaptar contenidos audiovisuales a superficies reales consiguiendo diferentes efectos ópticos que dependen de las imágenes proyectadas. Esta herramienta es utilizada cada vez más en el ámbito del arte contemporáneo en instalaciones artísticas.

El taller buscó fomentar en todo momento la creatividad del participante y potenciar sus conocimientos; poner la técnica adquirida en este taller al servicio de la creatividad para poder conseguir resultados sencillos a la vez que sorprendentes. Se realizaron dos  instalaciones con el grupo para que los participantes pudieran poner en pie un pequeño proyecto que diseñaran ellos mismos de principio a fin.

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 24 al 28 de octubre de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comWeb de la artista: www.cynthiagonzalez.es

#ArteTaller

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TALLERES #ArteTaller

Madrid, la ciudad de las mujeres.Una cartografía político-emocional

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TALLERES

Madrid, la ciudad de las mujeres.Una cartografía político-emocional

Madrid, la ciudad de las Mujeres, es un proyecto que aspira a mostrar la presencia, pasada y presente, desde distintos puntos de vista, de las mujeres en la ciudad de Madrid: sus denuncias, sus reivindicaciones, sus protestas, pero también sus vivencias, lugares de afecto, de memoria o de futuro, los espacios a transformar y a habitar de nuevo.

Plantea una oportunidad para apropiarse de la ciudad y buscar vías de transformarla. Madrid, la ciudad de las Mujeres se abre, como un abanico, para mostrar la presencia de las mujeres como motor de expresión, creatividad y actividad de la ciudad.

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Madrid. Promoción del Arte

CUÁNDO — 26 de mayo de 2016 

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COORDINA — Marián López Fdz. Cao (DIVERCITY, Diving into Diversity in Museums and in the City / MAV)

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comProyecto DIVERCITY: www.ucm.es/divercity

#ArteTaller

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TALLERES #ArteTaller

CicloAlguien ahí —

Talleres con:—Marlon de AzambujaItziar OkarizEva LootzArtemio NarroMaría CañasAna Laura Aláez

Alguien Ahí es un programa de talleres dirigidos e impartidos por artistas, que nos ofrece la oportunidad de acercarnos a sus obras y formas de trabajar y, por tanto, a muy diversas disciplinas del ámbito del arte contemporáneo.

Alguien Ahí nace de la necesidad de devolver al medio artístico la responsabilidad de formar a través de la experiencia, poniendo en manos de los propios artistas la formación de los siguientes, compartiendo el conocimiento y la experiencia de los que están consolidados en el medio artístico con aquellos que están iniciando su propia trayectoria y quieren ampliar sus conocimientos y metodologías de trabajo.

Un ciclo coordinado por Ramón Mateos, que tiene como objetivo compartir el conocimiento y la experiencia de aquellos artistas que desarrollan su práctica artística activamente, se encuentran en pleno crecimiento profesional, o ya están consolidados.

ENLACES — Sobre el ciclo: www.promociondelarte.comwww.nadienuncanadano.com/alguienahi

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TALLERES

Levantar y caer —Taller con Marlon de Azambuja—Ciclo Alguien ahí Este taller giró en torno a los proyectos

fallidos del artista, que por distintas razones se le fueron de las manos (para algunos encontró solución y para otros no fue posible) pero que han sido importantes para que llegara a ciertas reflexiones.

Con este punto de partida, se pretende abordar las posibilidades de reaccionar frente a los problemas, de ocupar espacios inusitados, de buscar alternativas y seguir adelante con esas necesidades inexplicables y obsesivas que llamamos a eso de “ser artista”.

Básicamente el taller se centró en un intercambio de ideas, donde los participantes pudieron presentar sus obras y sus dilemas, y más que simplemente mostrar su trabajo a una platea, mostrar sus dudas y sus problemas, para que puedan sin límites y ni tabúes, ¡hablar sobre absolutamente todo! 

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 1 al 5 de febrero de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

ÍNDICE

ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comwww.nadienuncanadano.comWeb del artista: www.marlondeazambuja.com

#ArteTaller

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TALLERES

Barón Ashler—Taller con Itziar Okariz—Ciclo Alguien ahí

"Baron Ashler" propone navegar por las esferas del trabajo de Itziar Okariz donde, como en el caso del personaje de animé que da título al taller, el Barón Ashler (Ashura dansahku en su versión original) es antagonista por partida doble, con un rostro mitad de hombre mitad de mujer, y expresa las caras de una misma moneda, los perfiles de un mismo rostro.

El taller giró en torno a acciones, a gestos en el espacio normativo. Planteado alrededor de diferentes procesos en germen aún y trabados en “nudos” en los que la artista está interesada. Esto permitió trabajar a

partir de procesos reales y definir, desde éstos, el paisaje teórico que los mismos proponen. Se desarrollaron al mismo tiempo diferentes propuestas personales de los participantes.

A Okariz le interesa mirar con atención las diferencias entre el espacio normativo del espacio público y el no menos normativo del estudio y cómo éstos dan forma a la obra y la cargan de sentido, explícita o implícitamente. El concepto de nudo permitió abordar la idea de dificultad en el proceso creativo en su acepción más productiva.

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 29 de febrero al 4 de marzo de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comwww.nadienuncanadano.com

#ArteTaller

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TALLERES

Taller con Eva Lootz—Ciclo Alguien ahí

La artista, de origen austriaco aunque asentada en España desde finales de los años 60, impartió un taller en el marco de la exposición La canción de la tierra, donde se mostraron, por primera vez de forma conjunta, tres de sus series y que se abrió al público el 22 de abril  de 2016 en La Principal de Tabacalera.

De formación cinematográfica, en sus comienzos el uso de elementos como la lona, el fieltro, la cera, la parafina y otros materiales humildes  hace derivar su práctica hacia el terreno de la escultura y la instalación, con una marcada tendencia hacia un concepto ampliado del arte. Desde ahí, emprende una reflexión amplia y exhaustiva que aspira a remontarse al origen de la

devaluación de la materia con respecto a la idea, devaluación que en la mayoría de las culturas va en paralelo al de la degradación del valor que se concede a la mujer. Sus trabajos, atentos a la tensión entre lo visible y lo decible, poseen una fuerte carga poética, característica determinante de su personal estilo.

Su obra se encuentra representada en numerosas colecciones privadas y de instituciones públicas como el Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, la colección Artium, el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo o el  Museo de Arte Contemporáneo de Malmö, en Suecia, entre otros muchos.

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 9 al 13 de mayo de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comwww.nadienuncanadano.comWeb de la artista: www.evalootz.net

#ArteTaller

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TALLERES

Ejercicios de desprendimiento—Taller con Artemio Narro—Ciclo Alguien ahí

El taller trató de la pérdida de identidad y de la necesidad de reflexión. Una suerte de jardinería interior.

El artista propuso la realización de un fanzine muy abstracto y freestyle,  además de la realización de un vídeo a modo de cadáver exquisito. Todo esto desprendiéndose de la idea del autor único y magno, un ejercicio colectivo de desprendimiento.

Artemio Narro es uno de los artistas visuales más importantes y representativos de una generación de artistas mexicanos que surgieron en los años 90.Autodidacta, vive y trabaja en la Ciudad de México, proponiendo alternativas artísticas en torno al vídeo, la instalación y el arte conceptual. Su obra en vídeo parte de la apropiación y su posterior reinterpretación de imágenes de la cultura pop.Valiéndose de humor y sarcasmo, cuestiona temas universales como la violencia y las estructuras de poder.

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 13 al 17 de junio de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comwww.nadienuncanadano.com

#ArteTaller

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TALLERES

Por un puñao de detritus. Reciclaje audiovisual en las multitudes conectadas —Taller con María Cañas—Ciclo Alguien ahí

La democratización de los soportes de registro y la difusión de lo audiovisual aprovechando los nuevos medios en Internet (plataformas de vídeo, smartphones, redes sociales…) ha convertido el arte para las masas en el arte que hacen las masas.

El taller fue un viaje apasionado e inspirador por la videoguerilla y la vídeo remezcla política, marrana y marciana de la Era Youtube de la mano (o del rabo) de La Archivera de Sevilla, María Cañas. 

En este taller  se invitó a los asistentes a disfrutar de un recorrido audiovisual en el que se agitó y sospechó las imágenes, para lograr la transformación en seres más críticos, salvajes y creativos. También fue el momento para conocer algo más sobre procesos de creación audiovisual  y para tratar infinitos temas relacionados con las nuevas narrativas después de Internet.

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 19 al 23 de septiembre de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comwww.nadienuncanadano.comWeb de la artista: www.animalario.tv

#ArteTaller

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TALLERES

Trayectoria —Taller con Ana Laura Aláez—Ciclo Alguien ahí

El taller versó sobre la noción de “evolución” y “legado” en el desarrollo del trabajo de un artista a lo largo del tiempo.

Durante el taller se llevó a cabo el planteamiento de un ejercicio práctico (en grupo o individual) a partir de varios puntos:

1_Su exposición en curso Trans-estatua: Aláez se ha apropiado de un término que utilizaba el escultor vasco Jorge Oteiza cuando se refería a su trabajo. Él explicaba con esta palabra que su interés esencial en su práctica creativa era el proceso de desmaterialización. Toda la energía inmanente que residía en la escultura más allá de su conclusión formal.

2_Una visita con el grupo de participantes a la exposición de Txomin Badiola Otro familiy Plot en el Palacio Velázquez. La artista  explicó su participación en el proceso curatorial de la misma, el diálogo y la relación viva entre las obras de diferentes épocas que se muestran.

3_Ponencia sobre el trabajo de artistas-referentes a lo largo de la historia.

4_Proyección de material audiovisual que reflejara la trayectoria de creativos distintos: música, cine, danza, arquitectura y arte.

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Madrid. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 17 al 21 de octubre de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comwww.nadienuncanadano.comwww.analauraalaez.com/wordpresswww.esbaluard.orgwww.elcultural.com

#ArteTaller

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TALLERES #ArteTaller

CicloFoto Taller—Dentro del programa permanente de actividades y talleres organizados por Promoción del Arte, se enmarca el  ciclo "Foto Taller de Tabacalera".

Los talleres son impartidos por fotógrafos y expertos del mundo de la fotografía, y el objetivo principal del ciclo es trabajar en torno a los innumerables  puntos de vista, técnicas y conceptos de esta disciplina, así como facilitar su acercamiento a las personas interesadas en desarrollar su lenguaje creativo en la fotografía.

En total, el ciclo contó con seis talleres, coordinados por Juan Manuel Castro Prieto y Chema Conesa y que fueron impartidos por fotógrafos y figuras de gran prestigio dentro del ámbito de la fotografía en España.

Talleres con:—Paco GómezEugenio RecuencoJuan Manuel Díaz BurgosCristina de MiddelLola GuerreraMatías Costa

ENLACES — Sobre el ciclo: www.promociondelarte.com

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TALLERES

Criterios del diseño expositivo —Taller con Paco Gómez—Ciclo Foto Taller

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Madrid. Promoción del Arte

CUÁNDO — 24, 25 y 26 de febrero de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comWeb del artista: nophoto.org/pacogomez

#ArteTaller

Las exposiciones de fotografía son actos sociales que pueden cumplir una misión importante como escaparates efímeros de proyectos. Los trabajos previos de concepción y diseño de una exposición son una herramienta excelente para previsualizar su resultado final y poder modificarlo para transmitir de forma apropiada el mensaje de un proyecto fotográfico.

Este taller propuso una descripción de los criterios básicos a tener en cuenta en el diseño de una exposición fotográfica: estudio de la sala, discurso expositivo, dimensionamiento de las imágenes, condiciones de iluminación,

gráfica, etc. y fue ilustrado con ejemplos históricos y casos prácticos de la experiencia profesional del autor.

Los alumnos fueron introducidos en el manejo de una herramienta 3D para su aplicación en el diseño expositivo. Durante la última jornada se realizaron en grupo ejercicios prácticos con casos reales de los alumnos en salas ficticias.

La actividad estuvo dirigida a alumnos interesados en adquirir los conceptos necesarios para disfrutar de una exposición como espectadores y aquellos otros que quisieran dimensionar adecuadamente sus propios proyectos en espacios tridimensionales.

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TALLERES

El mundo de hoy en día—Taller con Eugenio Recuenco—Ciclo Foto Taller

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 19 al 21 de abril de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comWeb del artista: www.eugeniorecuenco.com

#ArteTaller

Las sugerentes imágenes de Recuenco sorprenden al espectador por su mezcla de realidad, fantasía y crítica, a través de ambientes oníricos, escenarios mágicos y personajes inverosímiles. En este caso la escenografía, estética y personajes del pasado esconden elementos y situaciones actuales, fusionando pasado y presente en una única fotografía.

"No quiero conferencias, sino que vean los mil problemas que hay en una producción y los sepan solucionar… Lo más desafiante del taller muchas veces es tener que explicar lo que haces,

pero también es cuando te das cuenta de que aunque te pasas todo el día trabajando y haciendo fotos, cada vez las haces de una forma diferente o descubres cosas nuevas, pero no sabes por qué las descubres”.

A lo largo de tres días, Eugenio Recuenco creó ante los alumnos una imagen de su universo particular, mostrando su forma de trabajo y la complejidad que supone dar materialidad fotográfica a los sueños.

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TALLERES

El reportaje de autor: Contando historias con luz —Taller con Juan Manuel Díaz Burgos—Ciclo Foto Taller

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 17 al 19 de mayo 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comWeb del artista: www.diazburgos.com

#ArteTaller

Este reconocido autor ha conseguido dotar a sus trabajos de un lenguaje propio, un estilo narrativo basado en la cercanía y empatía hacia todo lo humano. Sus fotografías cuentan historias a través de sus protagonistas, a los que logra convertir en retratos lúcidos más allá de la mera representación física. La luz, la elección del escenario y la decisión del disparo conforman los ejes de una narración que consigue transmitir emoción y belleza. Impronta que caracteriza el trabajo y la personalidad de Juan Manuel Díaz Burgos.

A lo largo de tres días, Díaz Burgos expuso sus experiencias en la búsqueda del lenguaje propio a través del reportaje, el planteamiento, la organización y la metodología del proyecto, e insistió en el sentido crítico ante el hecho fotográfico. Se usó el debate y el análisis como lenguaje habitual para reflexionar sobre su obra y sobre el trabajo o proyectos que aportasen voluntariamente los participantes. La edición y el acabado final completaron los objetivos del taller.

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TALLERES

Sí se puede: narración fotográfica express —Taller con Cristina de Middel—Ciclo Foto Taller

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 7 al 9 de junio 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comWeb de la artista: www.lademiddel.com

#ArteTaller

Cristina de Middel es una fotógrafa cuyo trabajo investiga la ambigua relación de la fotografía y la verdad. Mediante la combinación de documentos y prácticas fotográficas conceptuales, su obra invita al público a cuestionarse el lenguaje y la veracidad de la fotografía como documento y juega con reconstrucciones y arquetipos que distorsionan la frontera entre la realidad y la ficción. Su obra muestra que la ficción puede servir como sujeto de la fotografía del mismo modo que pueden hacerlo los hechos, destacando que nuestra expectativa de

que la fotografía siempre debe hacer referencia a la realidad es errónea.

El taller se desarrolló en tres jornadas: comenzó con la exposición de las claves de su trabajo y propuso una historia que debía realizarse conjuntamente con los asistentes en la segunda jornada. El tercer día se dedicó a editar y a construir con el resultado de la práctica una narración adaptada a los diversos formatos de comunicación.

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TALLERES

La fotografía y la instalación: relaciones y dependencias en el arte contemporáneo. —Taller con Lola Guerrera—Ciclo Foto Taller

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 4 al 6 de octubre de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Sobre el taller: www.promociondelarte.comWeb de la artista: www.lolaguerrera.com

#ArteTaller

En la instalación, entendida como una modalidad contemporánea de la escultura, el artista se apodera del espacio de la arquitectura y lo transforma con una intención estética y comunicativa. Como obras de carácter efímero, se proponen para ser recorridas, atravesadas e interferidas por los espectadores.

Lola Guerrera realizó un recorrido por la relación de la fotografía con el arte de la instalación. El taller constó de tres sesiones: una primera teórica, donde se visionó el trabajo de los distintos representantes de esta modalidad artística, y las dos últimas, donde se trabajó con técnicas para potenciar la creatividad generando propuestas y trabajos individuales o grupales. Finalmente se realizó un visionado y revisión de proyectos en la última sesión.

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TALLERES

Autopsia de una idea: primeros auxilios para proyectos fotográficos —Taller con Matías Costa—Ciclo Foto Taller

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 21 al 23 de noviembre de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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ENLACES — Web del artista: www.matiascosta.com

#ArteTaller

¿Dónde nacen las ideas? ¿Cómo se desarrollan? ¿Por qué mueren prematuramente? Tener una buena idea no siempre implica llevarla a buen puerto. Las ideas viven mejor fuera de la cabeza y toman forma cuando nos ponemos a trabajar en ellas. En este taller se vieron herramientas que pueden ayudar a desarrollar una idea hasta convertirla en un cuerpo de trabajo consistente.

Dirigido a un público interesado en el arte y especialmente en la fotografía como vehículo para materializar ideas e inquietudes creativas, el objetivo de este taller es el de ayudar a los alumnos a comenzar o resucitar un proyecto fotográfico, a través de una mirada personal.

1. FASE no.6. Auralidad y entorno2. Tabacalera Cantera. Residencia taller3. Open House Madrid. Visitas guiadas4. Tabacalera Estancias. Red de agentes culturales5. Laboratori B6. Proyecto Kamaní7. Muros Tabacalera. Naturalezas Urbanas8. Casa Leibniz9. Oral Memories. Entrevistas a artistas emergentes

y media carrera10. La voz de la imagen11. Arttextum

Proyectos

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PROYECTOS

¿Cómo se relacionan entre sí la auralidad y el entorno? ¿Cuáles son las posibles interconexiones entre nuestras prácticas auditivas, nuestro ser-en-el-mundo auditivo y estos mundos-alrededor — estos Um-welten? Este evento tematiza las correspondencias manifiestas y potenciales entre distintos tipos de escucha, de organización e intervención sonora y la emergencia de entornos desde las perspectivas desarrolladas por los artistas-investigadores Salomé Voegelin y Brandon LaBelle, en diálogo con Alex Arteaga.

04. Nov. 19:00h.Hybrid Lab. Villa Bell, Marchstraße 8, 10587 Berlin.

En colaboración con:Organizado por:

FASE no.6 Aurality and Environment

#ArteEncuentros

Fase no6. Auralidad y Entorno

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PROYECTOS

En colaboración con:Organizado por:

¿Cómo se relacionan entre sí la auralidad y el entorno? ¿Cuáles son las posibles interconexiones entre nuestras prácticas auditivas, nuestro ser-en-el-mundo auditivo y estos mundos-alrededor — estos Um-welten? Este evento tematiza las correspondencias manifiestas y potenciales entre distintos tipos de escucha, de organización e intervención sonora y la emergencia de entornos desde las perspectivas desarrolladas por los artistas-investigadores Salomé Voegelin y Brandon LaBelle, en diálogo con Alex Arteaga.

04. Nov. 19:00h.Hybrid Lab. Villa Bell, Marchstraße 8, 10587 Berlin.

FASE no.6 Aurality and Environment

En colaboración con:Organizado por:

¿Cómo se relacionan entre sí la auralidad y el entorno? ¿Cuáles son las posibles interconexiones entre nuestras prácticas auditivas, nuestro ser-en-el-mundo auditivo y estos mundos-alrededor — estos Um-welten? Este evento tematiza las correspondencias manifiestas y potenciales entre distintos tipos de escucha, de organización e intervención sonora y la emergencia de entornos desde las perspectivas desarrolladas por los artistas-investigadores Salomé Voegelin y Brandon LaBelle, en diálogo con Alex Arteaga.

04. Nov. 19:00h.Hybrid Lab. Villa Bell, Marchstraße 8, 10587 Berlin.

FASE no.6 Aurality and Environment

Fase no6. Auralidad y Entorno

Sexta edición de FASE, Festival de Arte Sonoro Español, festival anual hispano-alemán dedicado al arte sonoro que se desarrolla en Berlín desde el año 2010.

FASE 6 comenzó con el proyecto emerging environments. tabacalera de Alex Arteaga, instalación que se pudo ver en la Sala Estudios de Tabacalera entre el 17 de diciembre de 2015 y el 17 de enero de 2016. Arteaga es también el encargado de comisariar el coloquio “Auralidad y Entorno”.

En este encuentro se plantearán preguntas como cuál es la relación  entre la auralidad y el entorno, o cuáles son las posibles interconexiones entre

nuestras prácticas auditivas, nuestro ser-en-el-mundo auditivo y estos mundos-alrededor — estos Um-welten.

Este evento tematiza las correspondencias manifiestas y potenciales entre distintos tipos de escucha, de organización e intervención  sonora y la emergencia de entornos desde las perspectivas desarrolladas por los artistas-investigadores Salomé Voegelin y Brandon LaBelle, en diálogo con el propio Alex Arteaga.

DÓNDE — Hybrid Lab. Berlín

CUÁNDO — 4 de noviembre de 2016 

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | FASE

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ENLACES —Sobre el encuentro: www.promociondelarte.comFASE: www.fasefest.org

#ArteEncuentros

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PROYECTOS #ArteResidencias

Tabacalera Cantera. Residencia taller

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PROYECTOS

Tabacalera Cantera. Residencia taller

Tabacalera Cantera es un proyecto que nace desde un marco de apoyo al creador y el compromiso por la promoción de la creación artística. Concebido como una residencia-taller, se ha organizado a modo de encuentro de un mes de duración, en el que once artistas trabajarán y llevarán a cabo sus prácticas artísticas en un mismo espacio. El público podrá acceder al espacio, pudiendo así ser testigo del proceso creativo en la obra de cada artista.

Los once artistas invitados a esta primera edición fueron previamente seleccionados para participar en la exposición “Huérfanas, colonizadas, bastardas. Prácticas artísticas en conflicto” en julio de 2015.

En este proyecto, Tabacalera actúa como un mediador entre los artistas y el público, generando un espacio donde acortar distancias con la sociedad, ponerse al servicio de la misma, enriquecer el imaginario colectivo y contribuir a la organización de un entramado cultural dotado de nuevas riquezas y significados.

Artistas participantes: Julio Álvarez Bautista | Estíbaliz Barato | Carlos Calvo | Roberto Freire | Andrea Llop | Alejandro Leonor | Lorena Lorente | Juan Carlos Menchén | Alba Sanchidrián | Cristina Spinelli | José Carlos Vanegas Rivera.

DÓNDE — Sala Estudios. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Del 6 de octubre al 6 de noviembre de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Universidad Rey Juan Carlos

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#ArteResidencias

ENLACES —Sobre el proyecto: www.promociondelarte.com

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PROYECTOS #ArteCiudad

Open House Madrid

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PROYECTOS

Open House Madrid

Los espacios de Tabacalera Promoción del Arte forman parte de los más de 70 edificios de la segunda edición de Open House Madrid, un festival de arquitectura y ciudad que permite visitar edificios y espacios singulares de forma gratuita durante un fin de semana al año, con el objetivo de fomentar el conocimiento de la ciudad y poner en valor el espacio urbano.

El recorrido por Tabacalera, guiado por voluntarios de Open House Madrid, incluye tanto los espacios destinados a albergar exposiciones

como aquellos en los que se realizan otras actividades, así como algunos espacios que normalmente no son accesibles al público como son los almacenes o la Casa del Guarda.

El festival pretende llegar al gran público con la apertura de edificios, pero además busca la implicación de todos los ciudadanos, teniendo como figura clave el voluntariado. Los ciudadanos pueden participar también a través de las redes sociales en las diferentes iniciativas que se proponen.

DÓNDE — Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — 1 y 2 de octubre de 2016 

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Culture Care Foundation

IDEA — Culture Care Foundation

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#ArteCiudad

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.comWeb de Open House: www.openhousemadrid.org

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PROYECTOS #ArteResidencias

Tabacalera Estancias. Red de Agentes Culturales

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PROYECTOS

Durante un mes, tres comisarios de ámbito iberoamericano (Aimé Iglesias, Humberto Moro y Teresa Riccardi) analizan de primera mano parte del panorama creativo del arte contemporáneo español, coincidiendo su estancia en Madrid con dos eventos de muy diferente naturaleza: APERTURA (Madrid Gallery Weekend) y ESTAMPA.

Además, llevan a cabo un visionado de portfolios, que en la convocatoria de 2016 se ha circunscrito a estudiantes de Bellas Artes de la UCM, la URJC y el CES Felipe II.

Dentro de la programación de Tabacalera, que busca constituirse en modelo integral de apoyo al sector del arte contemporáneo, se inicia este programa de visitas de comisarios, a fin de poner en relación a programadores

culturales de ámbito internacional, con creadores y gestores españoles.

Se trata asimismo de generar un espacio de divulgación crítica en la que estos comisarios se integren, en paralelo con las exposiciones, talleres, encuentros y actividades de creación, estimulando el interés y la participación de mediadores internacionales, con el objetivo de apoyar la internacionalización de la creación española, fomentar las itinerancias y coproducciones de carácter internacional, contribuir a la generación de estructuras de trabajo y relación sólidas, que afiancen el tejido y la escena artística, e incrementar la visibilidad el sector del arte emergente y de media carrera en el exterior.

DÓNDE — Sala Ideas. Tabacalera. Promoción del Arte

CUÁNDO — Septiembre de 2016 

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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#ArteResidencias

ENLACES —Sobre el proyecto: www.promociondelarte.com

Tabacalera Estancias. Red de Agentes Culturales

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PROYECTOS #ArteTaller

Laboratori B

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PROYECTOS

Laboratori B es el nombre del proyecto que lanza Es Baluard como continuación de sus acciones formativas para creadores. Esta nueva propuesta tiene como punto de partida el programa de formación estable para artistas Les Clíniques d’Es Baluard, abriéndolo a otros participantes del ámbito de la creación y el pensamiento contemporáneos.

Laboratori B consiste en una serie de sesiones de análisis de obra y profundización teórica sobre los diferentes caminos de investigación de cada creador que dará lugar a una publicación experimental.

Es un programa abierto en el que pueden participar todos aquellos

interesados en reflexionar y trabajar sobre la producción artística contemporánea, así como sobre su contextualización y desarrollo conceptual. Una selección de los resultados que se generen durante el proceso tendrá como formato final su inclusión en una edición de carácter experimental titulada “B”.

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#ArteTaller

ENLACES — www.esbaluard.org

Laboratori B

DÓNDE — Es Baluard. Museu d’Art Modern i Contemporani, Palma de Mallorca

CUÁNDO — de septiembre de 2016 a febrero de 2017

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Es Baluard

COORDINA — Fernando Gómez de la Cuesta

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PROYECTOS #ArteComunidad

Proyecto Kamaní

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PROYECTOS

Proyecto Kamaní invitó a participar en este proyecto social a todas aquellas personas interesadas en la propuesta y los tres seleccionados realizaron su obra en vivo en el Museo de América.

Se trataba de una oportunidad para expresar a través del arte lo que sentimos, para reflexionar, criticar e incluso buscar posibilidades para una sociedad más justa. 

Entendiendo el arte como una  herramienta de acción y denuncia social, el proyecto proponía reflexionar sobre un conflicto actual: la emigración.

¿Qué pasa cuando nos vemos obligados a dejar nuestro país?, ¿cómo nos sentimos cuando “otros” llegan a nuestro hogar? Tomando como premisa estas preguntas, se invitó a  crear una obra plástica, pudiendo ser dibujo, ilustración, graffiti… o la técnica bidimensional que prefiriesen los participantes. 

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#ArteComunidad

ENLACES — Sobre el proyecto: www.facebook.com/Proyecto KamaníEn vídeo: www.youtube.com

Proyecto Kamaní

DÓNDE — Museo de América, Madrid

CUÁNDO — Realización de las obras: 21-22 de junio de 2016. Exposición: hasta el 31 de julio de 2016 

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Museo de América

IDEA — Migrar es Cultura

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PROYECTOS #ArteUrbano

Muros Tabacalera. Naturalezas Urbanas

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PROYECTOS

Entre el 14 y el 22 de junio de 2016, 25 artistas, nacionales e internacionales, renovaron el perímetro exterior del edificio de Tabacalera, convirtiéndolo en espacio de arte urbano para disfrute de todos los ciudadanos.

Las intervenciones giraron en torno al concepto de "Naturalezas Urbanas": la ciudad contemporánea, por el modo de vida que sostiene y el tipo de sociedad que alberga, conlleva una parte hostil hacia las personas, entre otras cosas por el exceso de contaminación (ambiental y acústica) y su carencia general de espacios naturales. Con esta propuesta, Muros Tabacalera busca revertir este estado de cosas, aunque sea de manera

metafórica, a través del arte, mediante intervenciones artísticas basadas en elementos naturales pero realizadas sobre muros de cemento, sustituyendo artísticamente el cemento gris por naturaleza.

Para esta edición contamos con artistas internacionales como Alice Pasquini (Italia), Tellas (Italia), Add Fuel (Portugal) o Lelo (Brasil) y de distintos puntos de España, como pueden ser Btoy (Barcelona), Julieta XLF (Valencia), Grip Face (Mallorca),  Digo Diego (Cáceres) o Lolo (Sevilla).

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#ArteUrbano

ENLACES —Sobre el proyecto: www.murostabacalera.comVisita virtual: tourmake.it

Muros Tabacalera. Naturalezas Urbanas

DÓNDE — Tabacalera. Promoción del Arte – Glorieta de Embajadores | Calle Miguel Servet | Calle Mesón de Paredes

CUÁNDO — Desde junio de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

IDEA — Madrid Street Art Project

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PROYECTOS #ArteEncuentros

Casa Leibniz

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PROYECTOS

Segunda edición de Casa Leibniz, un hogar para todos aquellos que estén interesados en el arte español del siglo XXI. En esta ocasión, presenta una exposición que reúne a 13 galerías y 23 artistas, jóvenes creadores de una generación (1975-1985) que es calificada habitualmente como “emergente”, que han trabajado sobre el espacio para la realización de sus proyectos.

Destacar la participación de Félix de Azúa, Andrés Barba, Javier Gomá, Graham Harman, Ray Loriga, Chantal Maillard, Joaquin Jesús Sánchez y Yara Sonseca, que forman parte de la exposición integrando sus textos.

Los creadores participantes son Aggtelek, Alejandro Botubol, Ignacio

Canales Aracil, Jacobo Castellano, Iñaki Domingo, E1000, Julio Falagán, Alberto Feijó, Marta Fernández Calvo, Blanca García, Miguel Laino, Rubén de Lucas, Alejandro Marote, Gloria Martín Montaña, Ángel Masip, Nano, Jorge Perianes, Mercedes Pimiento, Pepa Prieto, Alfredo Rodríguez, Maria Sánchez, Clara Sánchez Sala y Luis Úrculo.

Las galerías participantes son AP Gallery, Espacio Valverde, Espai Tactel, F2 Galería, ATM, Galería Ángeles Baños, Galería Javier Silva, Galería Lucía Mendoza, Galería Max Estrella, Galería Silvestre, Galería 6más1, Ponce+Robles, Yusto/Giner.

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#ArteEncuentros

ENLACES — www.casaleibniz.com

Casa Leibniz

DÓNDE — Palacio de Santa Bárbara, Madrid

CUÁNDO — 23 al 28 de febrero de 2016

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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PROYECTOS #OralMemories

Oral Memories. Entrevistas a artistas emergentes y media carrera

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PROYECTOS

Oral Memories es un proyecto de Promoción del Arte que nace en 2012 con el objetivo de dar voz a los nuestros artistas contemporáneos, una plataforma para la promoción y difusión de los artistas emergentes y media carrera españoles, tanto a nivel nacional como internacional.

El proyecto, concebido como una herramienta dirigida a instituciones, comisarios, coleccionistas e investigadores, recoge entrevistas, en formato audiovisual de 8 minutos y en edición bilingüe, donde cada uno de los artistas expone sus planteamientos estético-conceptuales.

La plataforma online donde se introducen estas piezas audiovisuales, reúne en 2016 un total de 71 artistas, donde destacan las siguientes novedades:  Josechu Dávila, Paula Rubio Infante, Nuria Fuster, Ciuco Gutiérrez, Marisa Maza, Esther Pizarro, Guillermo Mora, Teresa Solar Abboud, Maíllo, Andrés Pachón, Irene de Andrés Vega, Teresa Moro, Laura Torrado y Los Torreznos.

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#OralMemories

ENLACES — Sobre el proyecto: www.promociondelarte.com

Oral Memories. Entrevistas a artistas emergentes y media carrera

DÓNDE — oralmemories.com

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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PROYECTOS #VozDeLaImagen

La voz de la imagen. El legado de la experiencia fotográfica

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PROYECTOS

La voz de la imagen condensa en este título su propio espíritu: un lugar de referencia para conocer la experiencia profesional de una generación de grandes fotógrafos que documentó con su cámara la evolución social de nuestro país, en tiempos en que la fotografía comenzaba apenas a ser reconocida como una forma de arte.

El sitio web nos ofrece testimonios de primera mano a través de una serie de entrevistas realizadas por el cineasta José Luis López Linares y el fotohistoriador Publio López Mondéjar, en las que los pioneros de nuestra fotografía relatan la intrahistoria de su trabajo, lo que hubo detrás de sus imágenes más reconocidas.

Esta web viene a cubrir la carencia documental que gravitaba sobre la labor de toda esta generación, para recogerla y preservarla para el futuro.

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#VozDeLaImagen

La voz de la imagen. El legado de la experiencia fotográfica

DÓNDE — www.lavozdelaimagen.com

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

IDEA — José Luis López Linares y Publio López Mondéjar

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PROYECTOS #Arttextum

Arttextum. Tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica

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PROYECTOS

Arttextum sigue creciendo, ahora con una nueva sección denominada “Replicación” que compila textos, imágenes, vídeos y demás información, con el fin de impulsar los esfuerzos llevados cabo por otras personas e instancias a lo largo del mundo y en distintos tiempos. En cada uno de los esfuerzos de “replicación” se citan las fuentes originales, con la finalidad de poder acceder al post original.

El proyecto de arte e investigación Arttextum se basa en las “ego redes” entre agentes culturales emergentes,

para mostrar a los artistas como ríos de gente creativa cuyo flujo crea y modifica el paisaje cultural. El proyecto estudia las rutas de transferencia y movimiento de ideas de la comunidad artística joven, para crear mapas de los artistas y de sus redes sociales (hidrografía creativa), mapas de espacios de arte (topografía artística) y mapas de clima cultural de la escena actual del arte internacional, que encuentra en Latinoamérica su razón para producir arte.

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#Arttextum

Arttextum. Tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica

DÓNDE — arttextum.net

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

COMISARIADO — Frida Cano

1. LocalizART. Localizador de residencias y espacios para la producción artística en Europa, Estados Unidos y América Latina

2. LocalizART. Localizador de centros de arte contemporáneo en España

3. Archivo Visual de Exposiciones4. Portal Vídeo5. Visitas virtuales ‘Immersion Tours’6. Kit E·CO7. Plataforma Virtual de Información Educativa

de Diseño de moda

Recursos

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RECURSOS

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ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deportes - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

LoCaLIzadoR de CenTRos de aRTe ConTeMPoRáneo

en esPaña

Unas “páginas amarillas” del arte contemporáneo español, que permiten la definición de un

auténtico mapa nacional de infraestructuras de las artes visuales.

Recoge información básica, modo de selección de proyectos, contrapartidas, colaboraciones

y convenios con instituciones nacionales e internacionales, así como actividades y servicios

mínimos que resultan imprescindibles como herramienta de apoyo al sector y al artista.

localizart.es

#ArteRecursos

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RECURSOS

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ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deportes - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

LoCaLIzadoR de ResIdenCIas Y esPaCIos PaRa La PRodUCCIÓn aRTÍsTICa en eURoPa, esTados

UnIdos Y aMÉRICa LaTIna

Damos a conocer las residencias y espacios para la creación en Europa, Estados Unidos y América Latina en el ámbito de

las Artes Visuales, e intentamos potenciar uniones y sinergias entre la administración y los profesionales del sector para fortalecerlo y apoyar su difusión internacional; se trata de

promover el conocimiento, la investigación y los recursos de nuestros creadores, con una perspectiva más, a todos aquellos

interesados en ella.

El Localizador de Residencias y espacios para la producción artística complementa la Guía de recursos para la artes visuales,

terminando de sistematizar las herramientas autonómicas, estatales y europeas a disposición de artistas y creadores.

localizart.es

#ArteRecursos

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RECURSOS

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ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deportes - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

aRCHIVo VIsUaL de eXPosICIones

Una plataforma en línea que recoge información de la práctica totalidad de las exposiciones llevadas a

cabo por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, desde el año 1978 a la actualidad.

Un recopilatorio visual que incorpora también

información técnica de cada muestra: comisarios, fechas y sedes de exhibición. Un total de 800

exposiciones temporales que se han clasificado en función de su temática: arte contemporáneo,

fotografía, colecciones históricas, diseño y moda, ahora a disposición de todos.

archivovisualdeexposiciones.es

#ArteComunicación

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RECURSOS

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ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deportes - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | Subdirección General de Informática y Tecnologías de la Información

PoRTaL VÍdeo

Portal Video es el micrositio donde el usuario puede encontrar, de forma ágil y directa, todos

los audiovisuales generados por las actividades de Promoción del Arte.

A la vez instrumento de documentación y vía de difusión de todos nuestros proyectos, se sirve de todos los formatos para acercar la programación

cultural a los nuevos públicos, permitiendo su visualización en línea, su emisión y su descarga en

cualquier clase de dispositivo.

promovideoexpo.com

#ArteComunicación

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RECURSOS

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ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

VIsITas VIRTUaLes

Una manera diferente de acercarse a Tabacalera a través de la tecnología de Google Street View, que permite

visitar virtualmente las exposiciones.

Hasta un total de 11 proyectos, organizados en La Principal y en La Fragua, pero también en los muros de

Tabacalera, pueden disfrutarse ahora en formato de visita virtual. El usuario es libre de hacer clic sobre las obras que le interesan, ampliando información y apreciando

el trabajo del artista hasta en los más mínimos detalles, gracias a la digitalización en alta definición.

promociondelarte.com/ tabacalera/virtual.php

#ArteTabacalera

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RECURSOS

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DÓNDE — Disponible para distribución nacional e internacional

ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

IDEA — Claudi CarrerasMaTeRIaL dIdáCTICo

El material didáctico se diseña a modo de propuesta de alfabetización visual para niños de 4 a 11 años. Su finalidad principal es motivar en los niños un proceso de

reflexión, análisis y descubrimiento sobre las imágenes trabajadas a través del juego, la comprensión, valoración y aprehensión de las artes visuales.

En 2010 se inauguró en Tabacalera la exposición “E·CO. Exposición de colectivos fotográficos euroamericanos”, una muestra que planteaba, a través de sus

fotografías, su particular visión sobre el medio ambiente. Partiendo de esta idea y tomando parte del material creado por los artistas para esta muestra, comenzó el diseño del kit didáctico E·CO con un objetivo doble: la toma de conciencia de los escolares de estas problemáticas que afectan al planeta y el fomento de la

apreciación de las artes visuales.

KIT DIDÁCTICO E-CO de alfabetización visual

#ArteDidáctica

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RECURSOS

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ORGANIZA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes | ACME – Asociación de Creadores de Moda de España

PLaTaFoRMa VIRTUaL de InFoRMaCIÓn edUCaTIVa de dIseño de Moda

Plataforma digital de información que nace con el objetivo de facilitar el acceso rápido y directo a la oferta académica

de cursos de formación en moda, así como a las carreras de grado y post grado en los principales centros de España

y del extranjero.

La oferta que se presenta es el resultado de una investigación exhaustiva y de una selección minuciosa de las 114 instituciones más prestigiosas en este sector que

promueven la excelencia académica y educativa.

Se presenta también un listado de 25 escuelas que sobresalen en su campo tanto por su excelencia académica

como por presentar algún rasgo que las distingue de manera especial.

#ArteModa

creadores.org

1. Marta Minujín. Premio Velázquez de las Artes Plásticas2. Juan Hidalgo. Premio Nacional de Artes Plásticas3. Isabel Muñoz. Premio Nacional de Fotografía  4. David Delfín. Premio Nacional de Diseño de Moda

Premios

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Marta Minujín—

Premio Velázquez de Artes Plásticas 2016

El Premio Velázquez de las Artes Plásticas es un galardón internacional, que se inició en 2002 y que premia la totalidad de la obra de un creador en el ámbito de las artes plásticas, por su aportación sobresaliente a la cultura hispánica.

Su candidatura está abierta a artistas nacionales de España y de los demás países de la Comunidad Iberoamericana de Naciones.

GALARDONADO — Marta Minujín

CONVOCA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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PREMIOS

119

Juan Hidalgo—

Premio Nacional de Artes Plásticas 2016

Premio de convocatoria anual que se inició en el año 1980.

La concesión del Premio Nacional de las Artes Plásticas es el reconocimiento de la sociedad a las personas como recompensa a la meritoria labor de los galardonados, que con su creación artística contribuyen al enriquecimiento del patrimonio cultural de España.

GALARDONADO — Juan Hidalgo

CONVOCA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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PREMIOS

120

Galardón de convocatoria anual, que se inició en el año 1994 y que reconoce la importante trayectoria de la artista premiada, así como la calidad y significación de su obra, en este ámbito de creación.

GALARDONADA — Isabel Muñoz

CONVOCA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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Última convocatoria (BOE)

Nota de prensa MECD

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PREMIOS

Isabel Muñoz—

Premio Nacional de Fotografía 2016

121

David Delfín—

Premio Nacional de Diseño de Moda 2016

Con la convocatoria del Premio Nacional de Diseño de Moda, que reconoce la significativa trayectoria del diseñador, así como la originalidad, calidad y carácter innovador de su obra, se equipara el diseño de moda a otros procesos de creación cultural, al tiempo que se subraya el apoyo a esta actividad, tanto en su aspecto creativo como en su papel de industria cultural de primer orden.

GALARDONADO — David Delfín

CONVOCA — Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes

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PREMIOS

Edita: © MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE Secretaría General Técnica. S. G. de Documentación y Publicaciones.

NIPO: 030-17-049-0

Diseño y maquetación: Estudio Menta

© de las imágenes, los artistas

— Páginas 7 (superior e inferior), 9 (central), 13 (superiores), 15, 20, 21, 24, 25, 29 (superior), 30, 31, 34, 35 (izquierda y derecha), 36, 79, 80 (superior), 91, 92, 99, 100: © Andrés Arranz Pinto

— Página 5 (abajo derecha): © Raúl Alonso Sáez— Páginas 6 y 7: © Castro Prieto, VEGAP, Madrid, 2016 — Páginas 9, 10, 66 y 67: © Jorge Yeregui, VEGAP, Madrid, 2016 — Páginas 21 y 22: © Eva Lootz, VEGAP, Madrid, 2016 — Páginas 28 y 29: © Alberto García-Alix, VEGAP, Madrid, 2016 — Páginas 30 y 31: © FOD, VEGAP, Madrid, 2016 — Páginas 32, 33, 40 y 41: imágenes cedidas por el Museo Nacional

de Artes Decorativas— Páginas 38 y 39: © Roberto Ruíz— Páginas 49 y 50: © Gervasio Sánchez, VEGAP, Madrid, 2016 — Páginas 51 y 52: © Rafael Sanz Lobato, VEGAP, Madrid, 2016— Páginas 53 y 54: © Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2016  — Páginas 55 y 56: © Marisa González, VEGAP, Madrid, 2016 — Páginas 59 y 60: © Manuel Vilariño, VEGAP, Madrid, 2016 — Página 73: © Ministerio de Educación, Cultura y Deporte— Páginas 89 y 90: © Sara Monroy— Página 93 y 94: © Ministerio de Educación, Cultura y Deporte— Páginas 95 y 96: © Es Baluard— Páginas 97 y 98: imágenes cedidas por el Museo de América— Página 118: © Marta Minujín— Página 119: © Juan Hidalgo— Página 120: © David López Espada— Página 121: © Gorka Postigo

Créditos

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