'-'Se supone que la música contemporánea es esotérica"

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está, comprenderá fácilmente que es laetapa obligada, inevitable, después delserialismo. Porque, aunque parezca pa­radógico, el rigor cuasi mai.emático dela música serial tenía que llevar a estaadmisión de lo aleatorio, o cuando menosa permitirla. En la música tonal no seconcibe que ciertas cosas se dejen a laventura, so pena de incurrir en cacofoníae incoherencia. Pero cuando los tradi­cionales conceptos armónicos, tonales yrítmicos han sido volados desde sus ci-

ACORDE MENORPor Juan Vicente MELO

X: "En prinCIpIO se supone que la mú­sica contemporánea es, ante todo, esoté­rica; por lo menos ahí reside la quejadirigida contra cierta música contempo­ránea que, dado su intelectualismo exa­cerbado, parecía incapaz de apasionar alos melómanos. Condenadas a los aplau­sos esnobistas, a delectaciones viciosas, aimpenitemes cerebros abstractos, esasobras -excesivamente complejas, ambi­ciosa m¡ís a¡!ti de lo necesario- no po­drían entusiasmar al buen señor que gus­ta de la claridad y del sentimiento." Sinembargo ...

Y: in embargo, yo -que soy un buenclior que gu ta de la claridad y del sen ti­

mi nto- asi tí al Festival de Música Con­tcmpod.nc·l organizado por RodoLfoHalffter cn Bcllas Artes, y a los concier­to que la Asociación Musical "ManuelM. Pon eoo uestinó a la música concreta,le trónica y magnetofónica y a algunas

otras manifcsta ioncs de la aventuramu ¡cal de nu stros días, y (lo confieso)aJí maravillado, emocionado ... ado. Yo,

bu n selior 9UC gusta de la ópera -y portanto maléflcamcnte prevcnido en contradel ruiuo-, confieso que esa música nome molesta; es mJs: que me gusta, que!a enc~lelllro ciara, comprell'Sil'lle. taninofensiva como una sonata de Beetho­ven o, por lo menos, como una sinfoníade Chostakovich. En un principio se su­pone que la música contemporánea es,por definición, esotérica, tal y como hasexpresado hace un momento. Sin em­bargo ...

X: Esas palabras son de Pierre Buulez.nacido en 1925 en una ciudad de Fran­cia de cuyo nombre no importa olvidar­se y coll~positor c~>ntemporáneo por an­tonomasIa. También son de Boulez es­tas frases complementarias: "Ahora bien,de un tiempo a esta parte puede cons­ta~arse el fervor que manifiesta el pú­~hco por los monstruos que antes cali­fIcaba con los colores más rabiosos, verd.e qué ma!1era tan profundamente sen­SIble. reacclOn~ frente a las obras queconSideraba fnas. El tiempo de la sole­dad ha terminado. Libre de falsas obras~aestras y de confusiones, libre tam­bl~n de esa claridad sin misterio, el pú­blico descubre con alegría una sonori­el,ad. desacostumbrada, una nueva poe­sla; ~escubre a compositores que no sepermIten el engafío o la trampa en sucamino hacia la verdad."

Y: Yo, pobre aficionado víctima de laprehistoria en que vive nuestro mediomusical, condenado al Huapango deMoncayo o a la Novena de Beethoven,

mientas, cuando la materia sonora seorganiza según otro~ pr.incipios, c?m?son los seriales, nada Impide y todo l.nvI­ta a probar los acoplamientos fortUitos,las variantes caprichosas y las sorpresasestupefacientes.

La música se convierte, pues, en unjuego de azar, no en el mero juego quefue para muchos antes de ahora. Y vamosa ver si ese juego, es o no lícito, a la luzde ciertos postulados moral~s que loscompositores no pueden eludir.

Tu comp"ends, toi? Moi je ne comprends paso

[Sartre: Le Mur.]

asistí a esos conciertos con más escrú­pulos que interés, con un cierto e indes­criptible temor de contagio, con los efec­tos de la vacuna impuesta por los con­ciertos sinfónicos en serie y los alardeshistriónicos de directores e instrumen­tistas "estrellas"; razón de ser de la vidamusical mexicana. Y confieso que salímaravillado, emocionado ... ado.

X: "No olvidemos -anota nuevamen­te Boulez- el fenómeno que provoca lanovedad por sí misma. El choque de lonuevo impide la memoria, la aprecia-

UNIVERSIDAD DE MEXICO

ción inmediata; imposible de-·asociar es­ta música con cosas anteriorménte escu­chadas, puesto que la música se ha li­brado de todas las repeticiones más omenos literales que constituyeron, du­rante mucho tiempo, su fortuna."

Y: Sin embargo, escuchando a Heme,a Nono, a Halffter, no pude evitar elpensar en sucedidos personales, en imá­genes de estirpe romántica y, sobre to­do, en erigir un nuevo y muy rico mun­do subjetivo: un espacio sonoro, lumino­so, diáfano; una identidad secreta entrela pintura y la música. Eso es: la mú­sica contemporánea suena, más que na­da. a pintura.

X: "La comparación entre la músicay la pintura es hoy tan corriente, queapenas nos damos cuenta de la canti­dad de metáforas sacadas del dominiode la música para describir una obra dearte pl{lstica." Estas palabras son deWerner Hafftman que, "como su nom­bre lo indica", es alemán. Y tan corrien­te -digo yo- que todos nuestros críti­cos de música hablan de pintura, aunlos tontos y los graciosos. Por tanto,una vez cumplido el objetivo principalelel Festival de Música Contemporáneay de la Asociación "Ponce" (esto es: ser­vir de información acerca de las corrien­tes y tendencias más significativas quese han producido en los últimos años,intentar una aproximación a ciertos nom­bres que constituyen la vanguardia mu­sical europea, sacar al público mexicano

UNIVERSIDAD DEMEXICO

de su habitual pereza y mostrarle queRajmaninof no es el único músico, quedespués de La consagración de la pri­mavera se han escrito otras obras impor­tantes) , es preciso provocar "segundasaudiciones", tomar nuevos contactos conlos grandes autores de nuestros días, fa­miliarizarse con este universo sonoro, en­tre otras cosas para civilizarnos y evitaresas comparaciones, que no son odiosaspero que sí favorecen las adhesiones pa­rásitas. "Librar la música de todo eso­terismo artificioso" -vuelve a decir Bou­lez-; no caer en interpretaciones quesólo corresponden a los críticos musi­cales, aun a los tontos y a los graciosos.

Y: No entiendo nada de lo que dices.Así que insisto: la música contemporá­nea -quiero decir la que escuché enestos conciertos- produce una fascina­ción irremediable por las figuras rítmi.­cas y geométricas; obliga a crear en lamente un espacio multidimensional. Enlas Cinco micl'Ofo1'1nas de Cristóbal Half­fter, en Polifonía, Monodia y Rítmicade Luigi Nono, en El TUiseñol' del em­peradol' de Hans Werner Henze, eseespacio "vibra". Una arquitectura secre­ta, un método rítmico-geométrico que nospermite conocer el mundo. Nada más le­jos del esoterismo; nada más cerca deBach, de la claridad y -digo yo- delsentimiento. La música contemporáneaes la más antigua que existe.

X: Dejemos este punto para ilustrarel concierto de música electrónica, con­creta y magnetofónica, preparado porCarlos Jiménez Mabarak para la "Pon­ce" y limitémonos, por el momento, ala relación música-pintura. En principioestoy de acuerdo con esa impresión dearquitectura secreta; pero también pien­so que se t.rata de una correspondencia-un "homenaje"- de los compositoresa todos aquellos que han hablado de la"pintura musical". Cito al azar: desdeque Monet y Whistler llamaron a susauadros Hal-monie verte o Harmonierose, desde que Odilón Redón cayó enel peligro de titular sus pinturas comoSonata al sol, Andante o Allegro y hastaSonoridad de las esfems, los composito­res se hallan en deuda con la pintura.Si repasamos algunas de esas actitudespictórico-musicales no debe extrañarnosque los críticos de música enriquezcansu vocabulario con una terminologíaajena que no saben emplear. Después detodo, resulta ejemplar la cortesía y lamemoria de los que fabrican las leyen­das musicales. Gaugin se preguntaba:"¿Por qué no podríamos crear diversasarmonías que correspondieran a nuestrosestados de ánimo?", y los músicos notienen más que responder con formas yespacios sonoros. Van Gogh tenía razónal profetizar: "Más música y menos es­cultura"; los críticos, entonces, declaran alas grandes composiciones de Kandinskicomo versiones del drama sonoro deWagner al lenguaje pictórico. Pero todaesta cuestión puede resolverse en unafrase, lapidaria, de Coubert: "Un objetoabstracto no visible no pertenece a laesfera pictórica."

Y: ...X: En cuanto a la antigüedad de la

música contemporánea -reflexión con­ciente o inconciente de casi todos losauditores- conviene señalar que esacreencia obedece a que la música denuestros días resulta de una tradicióny de una memoria colectiva, que no ofre­ce solución de continuidad con las obras

Y los autores de otros tiempos. Ahorabien: ciertas obras -por ejemplo, mu­chas de las programadas en el conciertode música electrónica, etcétera, etcétera­"suenan" viejas porque lo son efectiva­mente; su novedad, su contemporanei­dad, son aparentes. Bartok -creo yo- esun compositor más avanzado, más nue­vo, más "agresivo" que algunos, muyconformistas, amparados en malabaris­mos de laboratorio.

Y: ...X: Pero dejemos estas cuestiones aza­

rosas para una tarde aciaga; más impor­tante, más saludable que perdernos enfrases y elucubraciones trascendentales,es señalar, subrayar y aplaudir el esfuer­zo que representa la organización de unfestival d~ música contemporánea, y quela "Ponce" -institución de carácter se­miprivado- dedique un buen númerode programas a la expresión musical denuestros días. Estos conciertos vienen aser el acontecimiento musical en lo queva del año. Con tu ayuda quisiera re­construir los programas.

Y: El espacio sonoro ...X: Para la "Ponce", Carlos Jiménez

Mabarak elaboró un concierto de mú'sica electrónica, concreta y magnetofó­nica, el primero de este tipo que se ce­lebra en México. Ahí pudimos escuchar-amparadas en comentarios breves y elo­cuentes formulados por ese inquieto com­positor- obras ele Pien'e Schaeffer, Hen­ri Sauguet, Yannis Xénakis, Luc Ferrari,Karlheinz Stockhausen, Dick Raaijma­jers, Henk Badings, atto Luening y Er!­gar Varese. De ellas, la única que, en miopinión, ofrece un profundo interés esel Estudio número dos de Stockhausen,que se sirve de medios electrónicos paraestructurar una música hecha por ele­mentos naturales (la voz humana, porejemplo) .

Y: Yo añadiría también el Poema elec­trónico de Edgar Varese, el primer com­positor que utilizó, simult,íneamente,música electrónica e instrumental. Ade­más, el Poema electrónico fue escritopara el pabellón de la Phillips que cons­truyó Le Corbusier en la reciente Ex·posición Universal de Bruselas. Uno pe­netraba en aquel universo gracias a lamúsica, a los volúmenes creados o su­geridos por Le Corbusier y a la proyec­ción de un film que recorría la historiadel hombre y su destino. Salí emociona­do, maravillaoo ... ado. ¡Y qué espacioluminoso!

X: En fin, lo interesante es que sehaya efectuado un concierto de este tI­po, que haya sido la "Ponce" la que es­criba el punto de partida para nuevassesiones, que el público se haya aburridoal no poder asustarse. Porque la músicaelectrónica, la concreta y la magnetofó­nica no asustan a nadie.

Y: El público -y yo, claro, buen señorque gusta de la ópera- podía escucharesas obras y, al mismo tiempo, ver cua­tro grandes pinturas abstractas en el esce­nario. Como en París.

X: Hace veinte años.Y: En cambio el público sí se asustó

-y mucho- en el concierto de GerhardMuench, pianista y pedagogo alemán re­sidente en México desde hace varios años.Se asustó por las obras (Henze, Stock­hausen, Krenek, el ornitólogo Messiaen,Bartok, Hindemith y hasta Sranvinski yMilhaud); se asustó por la pasión, elentusiasmo, la total entrega del pianista

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a la obra recreada. Uno pensaba queMuench perdería la vida cada vez queatacaba una nueva partitura. Pero nomurió, para tranquilidád del público- y de nosotros que admiramos y aplau­dimos la forma en que Muench sabecomprender y vencer todas las dificul­tades presentes en un lenguaje lleno derefinamientos, de sutilezas, de verdadesescondidas.

X: En cuanto al Primer Festival eleMúsica Contemporánea -¡primero y aestas alturas!- quisiera destacar como.obras definitivas las Cinco rnicrofonna.l'de Cristóbal Halffter, la suite de El r1li­serior del ernpem,dor de Henze y Pofi­fonía, Monodia y Rítmica. ele Nono, trescompositores inconformistas, creadoresde una nueva poética musical. Y los tres,~~diterr{l1le~)s por. naeimienlo o adop­Clan; es deCir: IUIHIIlOSOS, claros. vivien­tes.

Y: A mí lile gustaron 1llucho las obrasmenos contemporáneas, las más tradicio­nales (la Sinfonía para </lerdas de ./-Ion­:,gger, .el Quintetu de alientos de .lean1:' ran(,:alx, las Can<lOl1cS d(~ M ad{{O'os('a l'

de Ravel, Rispetti y Strambotti de"'tvlali­piero); entre las dodecafónicas hetero­doxas prefiero El </lISO del sol del yu­goslavo Milo Cipra ...

X: Que son unas variaciones astroló­gicas: Géminis, un canon; Capriconlio,un trozo para trompetas y percusi~

nes ... En cambio, yo prefiero la Sinfo­~1.Ía 1949 de Lieberman, porque suena,J3zz.

Y: La música mexicana estuvo repre­sentada por el Soli 111Í7I7em 2 de CarlosChávez (que es árida y vieja), por laSegunda sonata para piano de RodolfoHalffter y por la suite Bonamp,rlk deLuis Sandi (mucha música y pocas rui­nas). Pero olviclamos a un norteameri­cano: Everet Helm, y a un soviético:Dimitri Chostakovich (los dos fU ¡dosos,los do~ ~ranquil~mente conservadores).Ya Llllgl Dallaplcola, cuya Pequáia mú­SIca. nocturna es elegante de faetu r:l yde una escritura nítida. Olvid<ll11oS aPaul Hindemith, ese gran teórico teu·tón ...

X: Cuya obra gusta a algunos ...Y: Y olvidamos a Schoenberg (Va ria­

clones para orquesta opus 31) Y a Stra­vinski (Tres piezas pam c'lIarte/o decuerda), los dos cLisicos nús grandes denuestro siglo. Y, en fin, a Rodolfo Half·her que organizó este festival y que tan­tos insultos recibiera de un joven comopositor.

X: Que no le haga caso. La verda'[ esque -independientemente de falbs yerrores, de opiniones personales- estefestival marca una fecha importante ennuestra historia musical. Si Halffter l!O

hubiera organizado estos conciertos,.•la­die lo hubiera hecho. Le sucede lo mis­mo que a Ángela Calcáneo, esa devota yapasionada directora de la "Ponce", quecontra viento y marea -contra Jos críti­cos, el público y los promotores del arteoficial- se dedica a abrir ventanas m;isamplias a fin de respirar aires menos ,i­ciados, en lugar de sentarse tranquila­mente a leer un libro o a aplaudir unIntermezzo de Brahms. Debemos hablarde los intérpretes de este festival, del te­rrible esfuerzo que supone el conocimien­to de un lenguaje al que no están acos­tumbrados quienes militan en la ru tinadiaria de nuestro concertismo ...

Y: Y del espacio sonoro ...X: Yo no entiendo nada de eso. ¿Y tN